Samuil Abramovich Samosud (សាំយូល សាម៉ូស) |

សាំយូល សាម៉ុដ

អ្នកដឹកនាំសូវៀត សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (1937) អ្នកឈ្នះរង្វាន់ស្តាលីនចំនួនបី (1941, 1947, 1952) ។ "ខ្ញុំកើតនៅទីក្រុង Tiflis ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាអ្នកដឹកនាំ។ ទំនោរ​ចិត្ត​តន្ត្រី​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​វ័យ​កុមារភាព​របស់​ខ្ញុំ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំបានបង្រៀនខ្ញុំឱ្យលេង cornet-a-piston និង cello ។ ការសម្តែងទោលរបស់ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមនៅអាយុប្រាំមួយ។ ក្រោយ​មក នៅ​កន្លែង​អភិរក្ស Tiflis ខ្ញុំ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​សិក្សា​ឧបករណ៍​ខ្យល់​ជាមួយ​សាស្ត្រាចារ្យ E. Gijini និង cello ជាមួយ​សាស្ត្រាចារ្យ A. Polivko»។ ដូច្នេះ Samosud ចាប់ផ្តើមកំណត់ត្រាជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រីនៅឆ្នាំ 1905 តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានទៅទីក្រុង Prague ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយ cellist ដ៏ល្បីល្បាញ G. Vigan ក៏ដូចជាជាមួយប្រធានប្រតិបត្តិនៃ Prague Opera K. Kovarzovits ។ ការកែលម្អបន្ថែមទៀតនៃ SA Samosud បានកើតឡើងនៅក្នុង "Schola Cantorum" នៅទីក្រុងប៉ារីសក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ V. d'Andy និងអ្នកដឹកនាំ E. Colonne ។ ប្រហែលជាសូម្បីតែនៅពេលនោះគាត់បានធ្វើការសម្រេចចិត្តដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការដឹកនាំ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ មួយ​រយៈ​ក្រោយ​ពី​ត្រឡប់​មក​ពី​បរទេស គាត់​បាន​ធ្វើ​ការ​ជា​អ្នកលេង​ភ្លេង​នៅ​ផ្ទះ​ប្រជាជន St. Petersburg។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1910 Samosud បានដើរតួជាអ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុងសភាប្រជាជនក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គាត់មាន Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1916 គាត់បានដឹកនាំ "Mermaid" ដោយមានការចូលរួមពី F. Chaliapin ។ Samosud បានរំឮកថា៖ “Gallinkin ដែលជាធម្មតាសម្តែងរបស់ Shalyapin មិនស្រួលខ្លួន ហើយវង់តន្រ្តីបានណែនាំខ្ញុំយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុង​ទិដ្ឋភាព​យុវវ័យ​របស់​ខ្ញុំ Chaliapin មិន​ទុក​ចិត្ត​ចំពោះ​សំណើ​នេះ ប៉ុន្តែ​ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​បាន​យល់​ព្រម។ ការសម្តែងនេះបានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ចាប់តាំងពីពេលអនាគតខ្ញុំបានដឹកនាំការសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់របស់ Chaliapin ហើយតាមការទទូចរបស់គាត់។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រចាំថ្ងៃជាមួយ Chaliapin ដែលជាអ្នកចម្រៀង តារាសម្តែង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ឆ្នើមម្នាក់ គឺសម្រាប់ខ្ញុំជាសាលាច្នៃប្រឌិតដ៏ធំមួយ ដែលបានបើកនូវការយល់ដឹងថ្មីៗនៅក្នុងសិល្បៈ។

ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យរបស់ Samosud គឺដូចដែលវាត្រូវបានបែងចែកជាពីរផ្នែក - Leningrad និង Moscow ។ បន្ទាប់ពីធ្វើការនៅមហោស្រព Mariinsky (1917-1919) អ្នកដឹកនាំបានដឹកនាំក្រុមតន្ត្រីដែលកើតនៅខែតុលា - មហោស្រព Maly Opera នៅ Leningrad និងជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈរហូតដល់ឆ្នាំ 1936 ។ វាគឺជាអរគុណចំពោះគុណសម្បត្តិរបស់ Samosud ដែលល្ខោននេះទទួលបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ កេរ្តិ៍ឈ្មោះនៃ "មន្ទីរពិសោធន៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀត" ។ ការផលិតដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ (The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel ។ល។) និងស្នាដៃថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធបរទេស (Krenek, Dressel ។ល។)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Samosud បានឃើញភារកិច្ចចម្បងរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតខ្សែភាពយន្តសូវៀតទំនើប។ ហើយគាត់បានខិតខំបំពេញភារកិច្ចនេះដោយខ្ជាប់ខ្ជួន និងដោយចេតនា។ ត្រលប់ទៅអាយុ 1925 ឆ្នាំ Malegot បានងាកទៅរកការសម្តែងលើប្រធានបទបដិវត្តន៍ - "For Red Petrograd" ដោយ A. Gladkovsky និង E. Prussak (1927) "ម្ភៃប្រាំ" ដោយ S. Strassenburg ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Mayakovsky "ល្អ" (XNUMX) ។ មនុស្សវ័យក្មេងមួយក្រុមបានប្រមូលផ្តុំជុំវិញអ្នកនិពន្ធ Samosud Leningrad ដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា - D. Shostakovich ("ច្រមុះ", "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "ថ្ងៃឈ្មោះ"), V Voloshinov និងអ្នកដទៃ។

Lynching បានធ្វើការជាមួយនឹងភាពរីករាយ និងការលះបង់ដ៏កម្រ។ អ្នកនិពន្ធ I. Dzerzhinsky បានសរសេរថា “គាត់ស្គាល់រោងមហោស្រពមិនដូចអ្នកផ្សេង… សម្រាប់គាត់ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពតន្ត្រី និងល្ខោនចូលទៅក្នុងទាំងមូល ការបង្កើតក្រុមសិល្បៈពិតប្រាកដមួយនៅក្នុងវត្តមាននៃផែនការតែមួយ។ ការអនុលោមតាមធាតុទាំងអស់នៃការអនុវត្តទៅជាចម្បង គំនិតនាំមុខនៃ uXNUMXbuXNUMXbthe ការងារ … អាជ្ញាធរ C A. ការវិនិច្ឆ័យដោយខ្លួនឯងគឺផ្អែកលើវប្បធម៌ដ៏អស្ចារ្យ ភាពក្លាហានប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការ និងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើឱ្យអ្នកដទៃធ្វើការ។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានស្វែងយល់អំពី "រឿងតូចតាច" សិល្បៈទាំងអស់របស់ផលិតកម្ម។ គាត់​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ឃើញ​និយាយ​ជា​មួយ​នឹង​អ្នក​សិល្បៈ ប្រដាប់​ភេទ អ្នក​ធ្វើ​ការ​លើ​ឆាក។ ក្នុងអំឡុងពេលហាត់សម គាត់តែងតែចាកចេញពីជំហររបស់អ្នកដឹកនាំ ហើយរួមជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំរឿង ធ្វើការលើឈុតឆាកខុសឆ្គង ជំរុញឱ្យអ្នកចម្រៀងមានកាយវិការចរិតលក្ខណៈ ណែនាំអ្នកសិល្បៈឱ្យផ្លាស់ប្តូរចំណុចនេះ ឬលម្អិតនោះ ពន្យល់ក្រុមចម្រៀងនៅកន្លែងមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុង ពិន្ទុ។ល។ Samosud គឺជាអ្នកដឹកនាំពិតប្រាកដនៃការសម្តែង ដោយបង្កើតវាឡើងដោយគិតគូរយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ – នៅក្នុងផែនការលម្អិតដ៏អស្ចារ្យ។ នេះ​ផ្តល់​នូវ​ទំនុក​ចិត្ត និង​ភាព​ច្បាស់​លាស់​ចំពោះ​សកម្មភាព​របស់​គាត់»។

ស្មារតីនៃការស្វែងរក និងការច្នៃប្រឌិតបែងចែកសកម្មភាពរបស់ Samosud និងក្នុងតំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀត (1936-1943)។ គាត់បានបង្កើតនៅទីនេះនូវផលិតកម្មបុរាណរបស់ Ivan Susanin នៅក្នុងការបោះពុម្ពអក្សរសាស្ត្រថ្មី និង Ruslan និង Lyudmila ។ នៅតែស្ថិតក្នុងគន្លងនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកដឹកនាំគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀត។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ខ្សែភាពយន្ត "Virgin Soil Upturned" របស់ I. Dzerzhinsky ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ហើយក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ D. Kabalevsky "On Fire" ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Samosud ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមហោស្រពតន្ត្រីដែលដាក់ឈ្មោះតាម KS Stanislavsky និង VI Nemirovich-Danchenko ជាកន្លែងដែលគាត់ជាប្រធាននាយកដ្ឋានតន្ត្រី និងជាប្រធានដឹកនាំ (1943-1950) ។ សិល្បករល្ខោន N. Kemarskaya, T. Yanko និង S. Tsenin បានសរសេរថា "វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបំភ្លេចការហាត់សមរបស់ Samosud" ។ - មិនថាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Beggar Student" ដោយ Millöker ឬការងារនៃដង្ហើមដ៏អស្ចារ្យ - "Spring Love" ដោយ Encke ឬល្ខោនកំប្លែងប្រជាប្រិយរបស់ Khrennikov "Frol Skobeev" - កំពុងត្រូវបានរៀបចំក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ - តើ Samuil Abramovich មានការជ្រៀតចូលប៉ុណ្ណា។ អាច​មើល​ទៅ​ក្នុង​ខ្លឹមសារ​នៃ​រូបភាព​បាន​ថា​តើ​គាត់​បាន​ដឹកនាំ​អ្នក​សម្តែង​ដោយ​ឈ្លាសវៃ​និង​ល្អិតល្អន់​ប៉ុណ្ណា​តាម​រយៈ​ការ​សាកល្បង​ទាំង​អស់​តាម​រយៈ​ភាព​រីករាយ​ទាំង​អស់​ដែល​មាន​ក្នុង​តួនាទី! ដូចដែល Samuil Abramovich បានបង្ហាញក្នុងសិល្បៈនៅឯការហាត់សម រូបភាពរបស់ Panova នៅ Lyubov Yarovaya ដែលស្មុគ្រស្មាញទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងការសម្តែង ឬរូបភាពដែលមិនចេះរីងស្ងួតរបស់ Laura ក្នុង The Beggar Student! ហើយរួមជាមួយនេះ - រូបភាពរបស់ Euphrosyne, Taras ឬ Nazar នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Family of Taras" ដោយ Kabalevsky ។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ Samosud គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងបង្អស់នៃ Symphony ទីប្រាំពីររបស់ D. Shostakovich (1942) ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1946 អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី Leningrad បានឃើញគាត់ម្តងទៀតនៅផ្ទាំងបញ្ជានៃមហោស្រព Maly Opera ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ S. Prokofiev "War and Peace" ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ Samosud មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាពិសេសជាមួយ Prokofiev ។ គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយអ្នកតែងបទបង្ហាញឱ្យទស្សនិកជន (លើកលែងតែ "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព") ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំពីរ (1952) អូតូរីយ៉ូ "ការពារពិភពលោក" (1950) ឈុត "ភ្លើងរដូវរងា" (1E50) និងស្នាដៃផ្សេងទៀត . នៅក្នុងសារទូរលេខមួយទៅកាន់អ្នកដឹកនាំ S. Prokofiev បានសរសេរថា "ខ្ញុំចងចាំអ្នកដោយការដឹងគុណដ៏កក់ក្តៅក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែដ៏ប៉ិនប្រសប់ មានទេពកោសល្យ និងឥតខ្ចោះនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ខ្ញុំ"។

ដឹកនាំរោងមហោស្រពដែលដាក់ឈ្មោះតាម KS Stanislavsky និង VI Nemirovich-Danchenko លោក Samosud បានដឹកនាំក្រុម All-Union Radio Opera និង Symphony Orchestra ហើយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គាត់បានធ្វើជាប្រធានក្រុម Moscow Philharmonic Orchestra ។ នៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្សជាច្រើន ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានរក្សាទុក - Lohengrin របស់ Wagner និង Meistersingers, Rossini's The Thieving Magpies និង The Italians in Algeria, Tchaikovsky's Enchantresses ... ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើឡើងដោយ Samosuda សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈសូវៀតនឹងមិនមានទេ។ ភ្លេចទាំងតន្ត្រីករ ឬអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។

L. Grigoriev, J. Platek