លោក Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

លោក Sergei Rachmaninoff

ហើយខ្ញុំមានដីកំណើតមួយ; គាត់អស្ចារ្យណាស់! A. Pleshcheev (ពី G. Heine)

Rachmaninov ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីដែកនិងមាស។ ដែកនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ មាសនៅក្នុងបេះដូងរបស់គាត់។ I. Hoffman

"ខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ហើយមាតុភូមិរបស់ខ្ញុំបានបន្សល់ទុកនូវចរិតលក្ខណៈ និងទស្សនៈរបស់ខ្ញុំ"។ ពាក្យទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ S. Rachmaninov ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ និងជាអ្នកដឹកនាំ។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់នៃជីវិតសង្គមនិងសិល្បៈរុស្ស៊ីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដោយបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាដែលមិនអាចលុបចោលបាន។ ការបង្កើតនិងការរីកដុះដាលនៃការងាររបស់ Rachmaninov ធ្លាក់នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890-1900 ដែលជាពេលដែលដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតបានកើតឡើងនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី ជីពចរខាងវិញ្ញាណបានលោតញាប់ញ័រ និងភ័យ។ អារម្មណ៍នៃទំនុកច្រៀងយ៉ាងស្រួចស្រាវនៃយុគសម័យដែលមាននៅក្នុង Rachmaninov ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃមាតុភូមិជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ ជាមួយនឹងភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃការពង្រីកដ៏ធំទូលាយរបស់វា អំណាច និងកម្លាំងដ៏ឃោរឃៅនៃកម្លាំងធាតុរបស់វា ភាពផុយស្រួយទន់ភ្លន់នៃធម្មជាតិនិទាឃរដូវដែលរីកដុះដាល។

ទេពកោសល្យរបស់ Rachmaninov បង្ហាញខ្លួនវានៅដើមឆ្នាំ និងភ្លឺស្វាង ទោះបីជារហូតដល់អាយុ 4 ឆ្នាំ គាត់មិនបានបង្ហាញពីភាពខ្នះខ្នែងច្រើនសម្រាប់មេរៀនតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធ។ គាត់ចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូនៅអាយុ 1882 ឆ្នាំ នៅឆ្នាំ 1885 គាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅ St. Petersburg Conservatory ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានចាកចេញពីឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ គាត់មានភាពរញ៉េរញ៉ៃហើយនៅឆ្នាំ 1885 គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅ Moscow Conservatory ។ នៅទីនេះ Rachmaninoff បានសិក្សាព្យាណូជាមួយ N. Zverev បន្ទាប់មក A. Siloti; នៅក្នុងប្រធានបទទ្រឹស្តីនិងសមាសភាព - ជាមួយ S. Taneyev និង A. Arensky ។ រស់នៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ជាមួយ Zverev (89-XNUMX) គាត់បានឆ្លងកាត់សាលាវិន័យការងារដ៏ឃោរឃៅ ប៉ុន្តែសមហេតុសមផលបំផុត ដែលបានប្រែក្លាយគាត់ពីមនុស្សខ្ជិលច្រអូស និងក្មេងរពិសមែនទេ ទៅជាមនុស្សដែលប្រមូលបានពិសេស និងមានឆន្ទៈរឹងមាំ។ "ល្អបំផុតដែលនៅក្នុងខ្ញុំខ្ញុំជំពាក់គាត់" - ដូច្នេះ Rachmaninov បាននិយាយនៅពេលក្រោយអំពី Zverev ។ នៅឯកន្លែងអភិរក្ស Rachmaninoff ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ P. Tchaikovsky ដែលក្រោយមកបានធ្វើតាមការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Seryozha ដែលគាត់ចូលចិត្តហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សគាត់បានជួយសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Aleko នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដោយដឹងពីគាត់។ បទពិសោធន៍ដ៏សោកសៅផ្ទាល់ខ្លួន ថាតើវាលំបាកប៉ុណ្ណាសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោងក្នុងការរៀបចំផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

Rachmaninov បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatory ក្នុងព្យាណូ (1891) និងការតែងនិពន្ធ (1892) ជាមួយនឹងមេដាយមាសដ៏អស្ចារ្យ។ នៅពេលនេះគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃការតែងនិពន្ធជាច្រើនរួចទៅហើយរួមទាំង Prelude ដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងអនីតិជន C sharp, មនោសញ្ចេតនា "នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់នៃរាត្រីសម្ងាត់", ព្យាណូ Concerto ដំបូង, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Aleko" ដែលបានសរសេរជាការងារបញ្ចប់ការសិក្សា។ ត្រឹមតែ 17 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ! បំណែក Fantasy ដែលបានធ្វើតាម, ទំ។ 3 (1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite for two pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896), មនោសញ្ចេតនា, ស្នាដៃបទភ្លេង - "ច្រាំងថ្មចោទ" (ឆ្នាំ 1893), Capriccio លើប្រធានបទហ្គីបសីរសី (1894) - បានបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់ Rachmaninov ថាជាអ្នកខ្លាំង, ជ្រៅ, ទេពកោសល្យដើម។ រូបភាពនិងអារម្មណ៍លក្ខណៈរបស់ Rachmaninoff លេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះក្នុងជួរដ៏ធំទូលាយមួយ - ពីសោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្មនៃ "Musical Moment" នៅក្នុងអនីតិជន B រហូតដល់ការ apotheosis នៃមនោសញ្ចេតនា "Spring Waters" ពីសម្ពាធដោយឯកឯងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃ "Musical Moment" នៅក្នុង E minor ទៅជាពណ៌ទឹកដ៏ល្អបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនា "Island"។

ជីវិត​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​នេះ​មាន​ការ​លំបាក។ Rachmaninoff គឺជាមនុស្សងាយរងគ្រោះ ដោយធម្មជាតិ តែងតែជួបប្រទះនឹងការសង្ស័យលើខ្លួនឯង និងមានការសម្រេចចិត្ត និងមានថាមពលខ្លាំងក្នុងការអនុវត្ត និងភាពច្នៃប្រឌិត។ ជ្រៀតជ្រែកជាមួយការលំបាកខាងសម្ភារៈ, វិបល្លាសពិភពលោក, វង្វេងនៅក្នុងជ្រុងចម្លែក។ ហើយទោះបីជាគាត់ត្រូវបានគាំទ្រដោយមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ជាចម្បងគឺគ្រួសារ Satin គាត់មានអារម្មណ៍ឯកកោ។ ការតក់ស្លុតយ៉ាងខ្លាំងដែលបណ្តាលមកពីការបរាជ័យនៃបទដំបូងរបស់គាត់ដែលបានសម្តែងនៅ St. Petersburg ក្នុងខែមីនាឆ្នាំ 1897 បាននាំឱ្យមានវិបត្តិច្នៃប្រឌិត។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Rachmaninoff មិនបាននិពន្ធអ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែសកម្មភាពសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូកាន់តែខ្លាំងក្លា ហើយគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំសម្តែងនៅ Moscow Private Opera (1897) ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះគាត់បានជួប L. Tolstoy, A. Chekhov ដែលជាសិល្បករនៃមហោស្រពសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមមិត្តភាពជាមួយ Fyodor Chaliapin ដែល Rachmaninov ចាត់ទុកថាជា "បទពិសោធន៍សិល្បៈដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត ស៊ីជម្រៅ និងជ្រៅបំផុត" ។ នៅឆ្នាំ 1899 Rachmaninoff បានសម្តែងនៅបរទេសជាលើកដំបូង (នៅទីក្រុងឡុងដ៍) ហើយនៅឆ្នាំ 1900 គាត់បានទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែលគំនូរព្រាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានាពេលអនាគត Francesca da Rimini បានបង្ហាញខ្លួន។ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏រីករាយមួយគឺការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Aleko នៅ St. Petersburg ក្នុងឱកាសគម្រប់ខួប 100 ឆ្នាំរបស់ A. Pushkin ជាមួយ Chaliapin ជា Aleko ។ ដូច្នេះ ចំណុចរបត់ផ្ទៃក្នុងមួយកំពុងត្រូវបានរៀបចំជាបណ្តើរៗ ហើយនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។ មាន​ការ​ត្រឡប់​ទៅ​រក​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​មួយ​។ សតវត្ស​ថ្មី​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​ជាមួយ​នឹង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ព្យាណូ​ទីពីរ ដែល​ស្តាប់​ទៅ​ដូច​ជា​សំឡេង​រោទិ៍​ដ៏​ខ្លាំង។ សហសម័យបានឮនៅក្នុងគាត់នូវសំឡេងនៃពេលវេលាជាមួយនឹងភាពតានតឹង ការផ្ទុះ និងអារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរដែលនឹងកើតឡើង។ ឥឡូវនេះប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីកំពុងក្លាយជាប្រភេទឈានមុខគេ វាគឺនៅក្នុងវាដែលគំនិតសំខាន់ៗត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងភាពពេញលេញ និងពេញលេញបំផុត។ ដំណាក់កាលថ្មីមួយចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rachmaninov ។

ការទទួលស្គាល់ជាទូទៅនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេសទទួលបានសកម្មភាពអ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងអ្នកដឹកនាំរបស់គាត់។ 2 ឆ្នាំ (1904-06) Rachmaninov បានធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដោយបន្សល់ទុកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួននូវការចងចាំនៃផលិតកម្មដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីដែលរៀបចំដោយ S. Diaghilev នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងឆ្នាំ 1909 គាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានលេងព្យាណូ Concerto ទីបីរបស់គាត់ដែលធ្វើឡើងដោយ G. Mahler ។ សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៅក្នុងទីក្រុងនានានៃប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេសត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតមិនតិចទេ ហើយនៅក្នុងតន្ត្រីនៃទសវត្សរ៍នេះ (នៅក្នុង cantata "Spring" - 1902, in the preludes op. 23, in the finales of the second Symphony and ការប្រគុំតន្ត្រីទី XNUMX) មានភាពស្វាហាប់ និងភាពរីករាយខ្លាំង។ ហើយនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដូចជាមនោសញ្ចេតនា "Lilac" "វាល្អនៅទីនេះ" នៅក្នុងបទដំបូងនៅក្នុង D Major និង G Major "តន្ត្រីនៃកម្លាំងច្រៀងនៃធម្មជាតិ" ស្តាប់ទៅដោយជ្រៀតចូលដ៏អស្ចារ្យ។

ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ឆ្នាំ​ដដែល អារម្មណ៍​ផ្សេង​ទៀត​ក៏​មាន​អារម្មណ៍​ដែរ។ គំនិតសោកសៅអំពីមាតុភូមិ និងជោគវាសនាអនាគតរបស់វា ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជាលើជីវិត និងការស្លាប់ បង្កឱ្យមានរូបភាពសោកនាដកម្មនៃ First Piano Sonata ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Goethe's Faust ដែលជាកំណាព្យបទ "កោះនៃមរណៈ" ដោយផ្អែកលើគំនូរដោយវិចិត្រករជនជាតិស្វីស។ A. Böcklin (1909) ទំព័រជាច្រើននៃ Third Concerto, មនោសញ្ចេតនា op. 26. ការផ្លាស់ប្តូរផ្ទៃក្នុងបានក្លាយជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1910។ ប្រសិនបើនៅក្នុង Concerto ទីបី សោកនាដកម្មត្រូវបានយកឈ្នះជាយថាហេតុ ហើយការប្រគុំតន្ត្រីបញ្ចប់ដោយ apotheosis ដ៏រីករាយ បន្ទាប់មកនៅក្នុងការងារដែលបានធ្វើតាមវាបន្តកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដែលនាំមកនូវជីវិតដ៏កាចសាហាវ អរិភាព អាប់អួរ។ អារម្មណ៍ធ្លាក់ទឹកចិត្ត។ ភាសាតន្ត្រីកាន់តែស្មុគ្រស្មាញ ដង្ហើមដ៏ធំទូលាយ ដូច្នេះលក្ខណៈរបស់ Rachmaninov បាត់។ នេះ​ជា​កំណាព្យ​ដែល​មាន​សំឡេង​ច្រៀង​បទ “The Bells” (នៅ​ផ្លូវ E. Poe បកប្រែ​ដោយ K. Balmont – 1913); មនោសញ្ចេតនា op ។ 34 (1912) និង ព. ៣៨ (១៩១៦); Etudes-paintings op ។ ៣៩ (១៩១៧)។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺនៅពេលនេះដែល Rachmaninoff បានបង្កើតស្នាដៃដែលពោរពេញដោយអត្ថន័យសីលធម៌ខ្ពស់ ដែលបានក្លាយជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណដែលជាចំណុចកំពូលនៃបទភ្លេងរបស់ Rachmaninov - "Vocalise" និង "All-Night Vigil" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង Cappella (38) ។ “តាំងពីកុមារភាពមក ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Oktoikh ។ ខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍ថា ស្ទីលពិសេសមួយគឺចាំបាច់សម្រាប់ដំណើរការច្រៀងរបស់ពួកគេ ហើយវាហាក់ដូចជាខ្ញុំ ខ្ញុំបានរកឃើញវានៅក្នុង Vespers ។ ខ្ញុំមិនអាចជួយបានក្រៅពីសារភាព។ Rachmaninov បានរំឭកថា ការសម្តែងលើកដំបូងដោយក្រុមចម្រៀង Moscow Synodal Choir បានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវភាពរីករាយបំផុតមួយម៉ោង។

នៅថ្ងៃទី 24 ខែធ្នូឆ្នាំ 1917 Rachmaninov និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីដូចដែលវាបានប្រែក្លាយជារៀងរហូត។ អស់រយៈពេលជាងមួយភាគបួននៃសតវត្សដែលគាត់បានរស់នៅក្នុងទឹកដីបរទេសក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយរយៈពេលនេះភាគច្រើនពោរពេញទៅដោយសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ហត់នឿយ ដែលស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់ដ៏ឃោរឃៅនៃអាជីវកម្មតន្ត្រី។ Rachmaninov បានប្រើប្រាស់ផ្នែកសំខាន់នៃថ្លៃសេវារបស់គាត់ដើម្បីផ្តល់ជំនួយសម្ភារៈដល់ជនរួមជាតិរបស់គាត់នៅបរទេស និងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដូច្នេះការប្រមូលទាំងមូលសម្រាប់ការសម្តែងនៅខែមេសាឆ្នាំ 1922 ត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យផលប្រយោជន៍នៃភាពអត់ឃ្លាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីហើយនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1941 Rakhmaninov បានផ្ញើប្រាក់ជាងបួនពាន់ដុល្លារទៅមូលនិធិជំនួយរបស់កងទ័ពក្រហម។

នៅក្រៅប្រទេស លោក Rachmaninoff រស់នៅក្នុងភាពឯកោ ដោយកំណត់រង្វង់មិត្តភក្តិរបស់គាត់ចំពោះជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ ករណីលើកលែងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់តែក្រុមគ្រួសាររបស់ F. Steinway ដែលជាប្រធានក្រុមហ៊ុនព្យាណូ ដែលលោក Rachmaninov មានទំនាក់ទំនងមិត្តភាព។

ឆ្នាំដំបូងនៃការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅបរទេស Rachmaninov មិនបានចាកចេញពីគំនិតនៃការបាត់បង់ការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ “បន្ទាប់ពីចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី ខ្ញុំបានបាត់បង់ការចង់សរសេរ។ ដោយ​បាត់​បង់​មាតុភូមិ ខ្ញុំ​បាន​បាត់​បង់​ខ្លួន​ឯង»។ ត្រឹមតែ 8 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចាកចេញទៅក្រៅប្រទេស Rachmaninov ត្រឡប់ទៅរកភាពច្នៃប្រឌិតវិញ បង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបួន (1926) បទចម្រៀងរុស្ស៊ីបីសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី (1926) ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Corelli សម្រាប់ព្យាណូ (1931) Rhapsody លើប្រធានបទ Paganini (1934), Third Symphony (1936), "Symphonic Dances" (1940) ។ ស្នាដៃទាំងនេះគឺជាការកើនឡើងខ្ពស់បំផុតចុងក្រោយរបស់ Rachmaninoff ។ អារម្មណ៍សោកសៅនៃការបាត់បង់ដែលមិនអាចជួសជុលបាន ការស្រេកឃ្លានដ៏ក្ដៅគគុកសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី ធ្វើឱ្យមានសិល្បៈនៃអំណាចសោកនាដកម្មដ៏ធំសម្បើម ឈានដល់ចំណុចកំពូលនៅក្នុងរបាំ Symphonic ។ ហើយនៅក្នុងបទទី XNUMX ដ៏អស្ចារ្យ Rachmaninoff បញ្ចូលប្រធានបទកណ្តាលនៃការងាររបស់គាត់ជាលើកចុងក្រោយ - រូបភាពនៃមាតុភូមិ។ ការគិតយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នៃការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករធ្វើឱ្យគាត់ចេញពីជម្រៅនៃសតវត្សន៍ គាត់កើតឡើងជាការចងចាំដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់គ្មានទីបញ្ចប់។ នៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគ្រស្មាញនៃប្រធានបទចម្រុះ វគ្គនានា ទស្សនវិស័យទូលំទូលាយបានលេចចេញជារូបរាង វីរភាពដ៏អស្ចារ្យនៃជោគវាសនានៃមាតុភូមិត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ ដោយបញ្ចប់ដោយការបញ្ជាក់ជីវិតដ៏ជោគជ័យ។ ដូច្នេះតាមរយៈការងារទាំងអស់របស់ Rachmaninoff គាត់ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវភាពមិនអាចរំលោភបាននៃគោលការណ៍សីលធម៌របស់គាត់ ភាពខាងវិញ្ញាណខ្ពស់ ភាពស្មោះត្រង់ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនអាចជៀសបានសម្រាប់មាតុភូមិ ដែលជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលជាសិល្បៈរបស់គាត់។

O. Averyanova

• សារមន្ទីរ - អចលនទ្រព្យនៃ Rachmaninov នៅ Ivanovka →
• ព្យាណូធ្វើការដោយ Rachmaninoff →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Rachmaninoff →
• Rachmaninov's chamber-instrumental art →
• ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំណើរការដោយ Rachmaninoff →
• ចម្រៀងច្រៀងដោយ Rachmaninoff →
• មនោសញ្ចេតនាដោយ Rachmaninoff →
• Rachmaninov-conductor →

លក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff រួមជាមួយ Scriabin គឺជាឥស្សរជនសំខាន់ម្នាក់នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជិតស្និទ្ធរបស់សហសម័យ ពួកគេបានជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុកអំពីវា ការពិភាក្សាដែលបានបោះពុម្ពយ៉ាងមុតស្រួចបានចាប់ផ្តើមជុំវិញស្នាដៃនីមួយៗរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាមានភាពមិនដូចគ្នាទាំងអស់នៃរូបរាងបុគ្គល និងរចនាសម្ព័នជាន័យធៀបនៃតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov និង Scriabin ក៏ដោយ ក៏ឈ្មោះរបស់ពួកគេជារឿយៗបានបង្ហាញខ្លួននៅម្ខាងៗនៅក្នុងជម្លោះទាំងនេះ ហើយត្រូវបានគេប្រៀបធៀបគ្នាទៅវិញទៅមក។ មានហេតុផលខាងក្រៅសុទ្ធសាធសម្រាប់ការប្រៀបធៀបបែបនេះ៖ ទាំងពីរនាក់គឺជាសិស្សនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវាស្ទើរតែដំណាលគ្នា និងសិក្សាជាមួយគ្រូដូចគ្នា អ្នកទាំងពីរបានលេចធ្លោក្នុងចំណោមមិត្តភ័ក្តិរបស់ពួកគេភ្លាមៗដោយភាពខ្លាំងនិងភាពភ្លឺស្វាងនៃទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ ទទួលបានការទទួលស្គាល់។ គ្រាន់តែជាអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើមផងដែរ។

ប៉ុន្តែក៏មានរឿងជាច្រើនដែលបំបែកពួកគេ ហើយជួនកាលដាក់ពួកវានៅលើផ្នែកផ្សេងៗនៃជីវិតតន្ត្រី។ អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន Scriabin ដែលបានបើកពិភពតន្ត្រីថ្មីត្រូវបានជំទាស់នឹង Rachmaninov ជាវិចិត្រករគិតបែបប្រពៃណីដែលផ្អែកលើការងាររបស់គាត់នៅលើមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំនៃបេតិកភណ្ឌបុរាណជាតិ។ “G. Rachmaninoff ដែលបានសរសេរថាអ្នករិះគន់ម្នាក់គឺជាសសរស្តម្ភដែលម្ចាស់ជើងឯកទាំងអស់នៃទិសដៅពិតប្រាកដត្រូវបានដាក់ជាក្រុម អស់អ្នកដែលស្រឡាញ់មូលដ្ឋានគ្រឹះដែលដាក់ដោយ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov និង Tchaikovsky ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់ភាពខុសគ្នាទាំងអស់នៅក្នុងមុខតំណែងរបស់ Rachmaninov និង Scriabin នៅក្នុងការពិតតន្ត្រីសហសម័យរបស់ពួកគេ ពួកគេត្រូវបាននាំមកជាមួយគ្នាមិនត្រឹមតែដោយលក្ខខណ្ឌទូទៅសម្រាប់ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការលូតលាស់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតក្នុងយុវវ័យរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈពិសេសដ៏ស៊ីជម្រៅមួយចំនួននៃភាពសាមញ្ញផងដែរ។ . "ទេពកោសល្យដែលបះបោរ មិនចេះអត់ធ្មត់" - នេះជារបៀបដែល Rakhmaninov ធ្លាប់ត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ វាគឺជាភាពរំជើបរំជួលដ៏រំជើបរំជួលនេះ ភាពរំជើបរំជួលនៃសម្លេងរំជួលចិត្ត លក្ខណៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែជាទីស្រឡាញ់ និងជិតស្និទ្ធទៅនឹងមជ្ឈដ្ឋានដ៏ធំទូលាយនៃសង្គមរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី IX ជាមួយនឹងការរំពឹងទុក សេចក្តីប្រាថ្នា និងក្តីសង្ឃឹមដ៏អន្ទះសាររបស់ពួកគេ។ .

"Scriabin និង Rachmaninoff គឺជា "អ្នកគ្រប់គ្រងនៃគំនិតតន្ត្រី" នៃពិភពតន្ត្រីរុស្ស៊ីសម័យទំនើប <...> ឥឡូវនេះពួកគេចែករំលែកអនុត្តរភាពក្នុងចំណោមពួកគេនៅក្នុងពិភពតន្ត្រី" LL Sabaneev ដែលជាអ្នកសុំទោសដ៏ឧស្សាហ៍បំផុតសម្រាប់ដំបូង និង គូប្រជែងដែលរឹងរូសស្មើគ្នា និងអ្នកបង្រ្កាបទីពីរ។ អ្នករិះគន់ម្នាក់ទៀតដែលមានកម្រិតមធ្យមក្នុងការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់បានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការពិពណ៌នាប្រៀបធៀបនៃអ្នកតំណាងលេចធ្លោបំផុតទាំងបីនៃសាលាតន្ត្រីម៉ូស្គូគឺ Taneyev, Rachmaninov និង Scriabin: សម្លេងនៃជីវិតសម័យទំនើបក្តៅខ្លាំង។ ទាំងពីរគឺជាក្តីសង្ឃឹមដ៏ល្អបំផុតរបស់រុស្ស៊ីសម័យទំនើប។

អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយទស្សនៈរបស់ Rachmaninoff ជាអ្នកស្នងមរតកនិងអ្នកស្នងមរតកដ៏ជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Tchaikovsky បានគ្របដណ្តប់។ ឥទ្ធិពលរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង The Queen of Spades ប្រាកដជាដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍការងាររបស់គាត់ ដែលពិតជាធម្មជាតិសម្រាប់និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Moscow Conservatory ដែលជានិស្សិតនៃ AS Arensky និង SI Taneyev ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់ក៏បានយល់ឃើញនូវលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃសាលា "Petersburg" នៃអ្នកនិពន្ធ: ទំនុកច្រៀងដ៏រំភើបរបស់ Tchaikovsky ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង Rachmaninov ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យនៃវីរភាពដ៏ឃោរឃៅរបស់ Borodin ការជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅរបស់ Mussorgsky ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការគិតតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និង ការយល់ឃើញបែបកំណាព្យអំពីធម្មជាតិដើមរបស់ Rimsky-Korsakov ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានរៀនពីគ្រូ និងអ្នកជំនាន់មុនត្រូវបានគិតឡើងវិញយ៉ាងស៊ីជម្រៅដោយអ្នកនិពន្ធ គោរពតាមឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតដ៏រឹងមាំរបស់គាត់ និងទទួលបានចរិតលក្ខណៈបុគ្គលឯករាជ្យទាំងស្រុង។ រចនាប័ទ្មដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ Rachmaninov មានភាពសុចរិតផ្ទៃក្នុង និងសរីរាង្គដ៏អស្ចារ្យ។

ប្រសិនបើយើងរកមើលភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងគាត់នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃវេននៃសតវត្សទីមួយនោះដំបូងបង្អស់នេះគឺជាខ្សែ Chekhov-Bunin នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដែលជាទេសភាពកំណាព្យរបស់ Levitan, Nesterov, Ostroukhov ក្នុងការគូរគំនូរ។ ភាពស្របគ្នាទាំងនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ម្តងហើយម្តងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ ហើយបានក្លាយជាគំរូស្ទើរតែទាំងស្រុង។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្វីដែលស្រឡាញ់និងគោរព Rakhmaninov យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនចំពោះការងារនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Chekhov ។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់បានអានសំបុត្ររបស់អ្នកនិពន្ធគាត់សោកស្តាយដែលគាត់មិនបានជួបគាត់កាន់តែជិតស្និទ្ធនៅក្នុងពេលវេលារបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Bunin អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដោយការអាណិតអាសូរគ្នាទៅវិញទៅមកនិងទស្សនៈសិល្បៈទូទៅ។ ពួកគេត្រូវបាននាំមកជាមួយគ្នា និងទាក់ទងគ្នាដោយក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់ចំពោះធម្មជាតិរុស្ស៊ីដើមកំណើតរបស់ពួកគេ សម្រាប់សញ្ញានៃជីវិតដ៏សាមញ្ញមួយដែលត្រូវបានចាកចេញរួចទៅហើយនៅក្នុងបរិវេណនៃមនុស្សម្នាក់ទៅកាន់ពិភពលោកជុំវិញគាត់ អាកប្បកិរិយាកំណាព្យនៃពិភពលោក ពណ៌ដោយជ្រៅ។ អត្ថបទចម្រៀងដែលជ្រៀតចូល ការស្រេកឃ្លានការរំដោះខាងវិញ្ញាណ និងការរំដោះចេញពីខ្សែដែលរារាំងសេរីភាពរបស់មនុស្ស។

ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ Rachmaninov គឺភាពខុសគ្នានៃកម្លាំងជំរុញដែលចេញមកពីជីវិតពិត ភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ រូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ។ គាត់បាននិយាយថា “… ខ្ញុំយល់ឃើញថា គំនិតតន្ត្រីបានកើតនៅក្នុងខ្ញុំ ជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលជាងមុន ក្រោមឥទ្ធិពលនៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីបន្ថែមមួយចំនួន”។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rachmaninov មិនបានព្យាយាមច្រើនទេសម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់នៃបាតុភូតនៃការពិតដោយតន្ត្រីសម្រាប់ "ការលាបពណ៌" ប៉ុន្តែសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិប្រតិកម្មអារម្មណ៍អារម្មណ៍និងបទពិសោធន៍របស់គាត់ដែលកើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃផ្សេងៗ។ ទទួលការចាប់អារម្មណ៍ពីខាងក្រៅ។ ក្នុងន័យនេះ យើងអាចនិយាយអំពីគាត់ថាជាអ្នកតំណាងដ៏ទាក់ទាញបំផុត និងសាមញ្ញបំផុតនៃភាពប្រាកដនិយមកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 ដែលជានិន្នាការចម្បងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ VG Korolenko ដោយជោគជ័យ៖ "យើងមិនគ្រាន់តែឆ្លុះបញ្ចាំងពីបាតុភូតដូចដែលពួកគេកំពុងធ្វើនោះទេ។ កុំបង្កើតការបំភាន់ចេញពីពិភពលោកដែលមិនមាន។ យើងបង្កើត ឬបង្ហាញទំនាក់ទំនងថ្មីនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្សទៅនឹងពិភពលោកជុំវិញដែលកើតនៅក្នុងខ្លួនយើង។

លក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ជាដំបូងនៅពេលស្គាល់វាគឺជាបទភ្លេងដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍បំផុត។ ក្នុង​ចំណោម​សហសម័យ​របស់គាត់ គាត់​លេចធ្លោ​សម្រាប់​សមត្ថភាព​របស់គាត់​ក្នុងការ​បង្កើត​បទភ្លេង​ដកដង្ហើម​ដ៏​ធំ​ទូលាយ និង​វែង ដោយ​រួមបញ្ចូល​ភាពស្រស់ស្អាត និង​ភាព​ផ្លាស្ទិច​នៃ​គំនូរ​ជាមួយនឹង​ការបញ្ចេញមតិ​ដ៏​ភ្លឺស្វាង និង​ខ្លាំង។ Melodism, melodiousness គឺជាគុណភាពចម្បងនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Rachmaninov ដែលភាគច្រើនកំណត់ធម្មជាតិនៃការគិតសុខដុមរមនារបស់អ្នកតែងនិងវាយនភាពនៃស្នាដៃរបស់គាត់, ឆ្អែត, ជាក្បួន, ជាមួយនឹងសំឡេងឯករាជ្យ, ការផ្លាស់ប្តូរទៅខាងមុខ, ឬបាត់ចូលទៅក្នុងក្រាស់ក្រាស់។ ក្រណាត់សំឡេង។

Rachmaninoff បានបង្កើតប្រភេទបទភ្លេងពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេសលក្ខណៈរបស់ Tchaikovsky - ការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេងយ៉ាងស្វាហាប់ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការបំប្លែងបំរែបំរួលដែលត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងរលូននិងស្ងប់ស្ងាត់។ បន្ទាប់ពីហោះឡើងយ៉ាងលឿន ឬការឡើងខ្លាំងយ៉ាងយូរទៅកំពូល ភ្លេងដូចដែលវាកកនៅកម្រិតដែលសម្រេចបាន វិលត្រលប់មកជាសំឡេងដែលច្រៀងយូរៗម្តង ឬយឺតៗជាមួយនឹងជើងឡើងខ្ពស់ ត្រឡប់ទៅកម្ពស់ដើមវិញ។ ទំនាក់ទំនងបញ្ច្រាសក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ នៅពេលដែលការស្នាក់នៅយូរជាង ឬតិចនៅក្នុងតំបន់ដែលមានកម្ពស់ខ្ពស់មានកំណត់មួយរំពេចនោះ ត្រូវបានខូចដោយដំណើរនៃបទភ្លេងសម្រាប់ចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយ ដែលបង្ហាញពីម្លប់នៃការបញ្ចេញមតិទំនុកច្រៀងដ៏មុតស្រួច។

នៅក្នុងការជ្រៀតចូលនៃឌីណាមិក និងឋិតិវន្តបែបនេះ LA Mazel មើលឃើញនូវលក្ខណៈពិសេសបំផុតមួយនៃបទភ្លេងរបស់ Rachmaninov ។ អ្នកស្រាវជ្រាវម្នាក់ទៀតបានភ្ជាប់អត្ថន័យទូទៅបន្ថែមទៀតទៅនឹងសមាមាត្រនៃគោលការណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងការងាររបស់ Rachmaninov ដោយចង្អុលទៅការផ្លាស់ប្តូរនៃគ្រានៃ "ហ្វ្រាំង" និង "របកគំហើញ" នៅក្រោមស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់។ (VP Bobrovsky បង្ហាញពីគំនិតស្រដៀងគ្នាដោយកត់សម្គាល់ថា "អព្ភូតហេតុនៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ Rachmaninoff ស្ថិតនៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គតែមួយគត់នៃទំនោរដឹកនាំផ្ទុយគ្នាពីរនិងការសំយោគរបស់ពួកគេដែលមានតែនៅក្នុងគាត់ប៉ុណ្ណោះ" - សេចក្តីប្រាថ្នាសកម្មនិងទំនោរទៅ "ការស្នាក់នៅយូរអង្វែងលើអ្វីដែលមាន។ សម្រេចបាន”). ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ទំនុកច្រៀងដោយសញ្ជឹងគិត ការអូសបន្លាយរយៈពេលយូរនៅក្នុងស្ថានភាពនៃចិត្តមួយ ហាក់ដូចជាអ្នកតែងចង់បញ្ឈប់ពេលវេលាដ៏ខ្លីមួយ គាត់បានរួមផ្សំជាមួយនឹងថាមពលដ៏ធំសម្បើមពីខាងក្រៅ ស្រេកឃ្លានការអះអាងខ្លួនឯងយ៉ាងសកម្ម។ ដូច្នេះភាពខ្លាំង និងភាពមុតស្រួចនៃភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ គាត់បានស្វែងរកការនាំយកនូវអារម្មណ៍ គ្រប់ស្ថានភាពនៃចិត្ត រហូតដល់កម្រិតនៃការបញ្ចេញមតិ។

នៅក្នុងបទភ្លេងទំនុកច្រៀងដែលលាតត្រដាងដោយសេរីរបស់ Rachmaninov ជាមួយនឹងដង្ហើមវែងៗគ្មានការរំខាន មនុស្សម្នាក់តែងតែឮអ្វីមួយដែលស្រដៀងនឹង "មិនអាចជៀសបាន" នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov និងការនិពន្ធបទចម្រៀងប្រជាប្រិយគឺមានលក្ខណៈប្រយោលណាស់។ មានតែក្នុងករណីដ៏កម្រប៉ុណ្ណោះ ដែលអ្នកនិពន្ធតែងប្រើបទភ្លេងប្រជាប្រិយពិតប្រាកដ។ គាត់​មិន​បាន​ខិតខំ​រក​ភាព​ស្រដៀង​គ្នា​ផ្ទាល់​នៃ​បទ​ភ្លេង​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ជាមួយ​នឹង​បទ​ប្រជាប្រិយ​នោះ​ទេ។ "នៅក្នុង Rachmaninov" អ្នកនិពន្ធនៃការងារពិសេសនៅលើបទភ្លេងរបស់គាត់បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ "កម្រមានទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយប្រភេទមួយចំនួននៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ជាពិសេស ជារឿយៗប្រភេទនេះហាក់ដូចជារលាយនៅក្នុង "អារម្មណ៍" ទូទៅរបស់ប្រជាជន ហើយមិនមែនដូចទៅនឹងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ទេ ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃដំណើរការទាំងមូលនៃការបង្កើត និងក្លាយជារូបភាពតន្ត្រី។ ម្តងហើយម្តងទៀត ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានទាញទៅលក្ខណៈពិសេសបែបនៃបទភ្លេងរបស់ Rachmaninov ដែលនាំវាឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ដូចជាភាពរលូននៃចលនាជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃចលនា stepwise diatonicism ភាពសម្បូរបែបនៃ Phrygian turns ជាដើម។ មានភាពស៊ីជម្រៅ និងសរីរាង្គ ដោយអ្នកតែង លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះក្លាយជាកម្មសិទ្ធិដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាននៃរចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗរបស់គាត់ ដោយទទួលបានពណ៌ពិសេសដែលបង្ហាញឱ្យឃើញពីគាត់តែប៉ុណ្ណោះ។

ផ្នែកម្ខាងទៀតនៃរចនាប័ទ្មនេះ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចប្រកែកបានដូចជាភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេងរបស់ Rachmaninov គឺជាភាពស្វាហាប់មិនធម្មតា ការដណ្តើមយកជ័យជំនះ ហើយក្នុងពេលតែមួយអាចបត់បែនបាន ជួនកាលចង្វាក់ whimsical ។ ទាំងសហសម័យរបស់អ្នកតែង និងអ្នកស្រាវជ្រាវក្រោយៗមកបានសរសេរយ៉ាងច្រើនអំពីចង្វាក់ Rachmaninoff ដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ដោយអចេតនា។ ជារឿយៗវាគឺជាចង្វាក់ដែលកំណត់សម្លេងសំខាន់នៃតន្ត្រី។ AV Ossovsky បានកត់សម្គាល់នៅឆ្នាំ 1904 ទាក់ទងនឹងចលនាចុងក្រោយនៃឈុតទីពីរសម្រាប់ព្យាណូពីរដែល Rachmaninov នៅក្នុងវា "មិនភ័យខ្លាចក្នុងការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវចំណាប់អារម្មណ៍ចង្វាក់នៃទម្រង់ Tarantella ទៅជាព្រលឹងដែលស្ងប់ស្ងៀមនិងងងឹតមិនមែនជាជនបរទេសចំពោះការវាយប្រហារនៃប្រភេទបិសាចមួយចំនួននៅ ដង។”

ចង្វាក់លេចឡើងនៅក្នុង Rachmaninov ជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃគោលការណ៍ឆន្ទះដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដែលធ្វើអោយក្រណាត់តន្ត្រីមានភាពរឹងមាំ និងណែនាំបទភ្លេង "ទឹកជំនន់នៃអារម្មណ៍" ទៅក្នុងចរន្តនៃស្ថាបត្យកម្មដែលចុះសម្រុងគ្នាទាំងស្រុង។ BV Asafiev ដោយប្រៀបធៀបតួនាទីនៃគោលការណ៍ចង្វាក់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Rachmaninov និង Tchaikovsky បានសរសេរថា: "ទោះជាយ៉ាងណានៅពេលក្រោយនេះ លក្ខណៈជាមូលដ្ឋាននៃបទភ្លេង "សម្រាក" របស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនវាជាមួយនឹងកម្លាំងពិសេសនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃប្រធានបទខ្លួនឯង។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ការងប់ងល់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសុចរិតភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វា ការរួបរួមនៃឃ្លាំងនៃអារម្មណ៍នៃទំនុកច្រៀងជាមួយនឹងឃ្លាំងអង្គការដែលមានឆន្ទៈដ៏មុតមាំនៃ "ខ្ញុំ" របស់អ្នកនិពន្ធ-សំដែង ប្រែថា "ផ្នែកបុគ្គល" នៃការសញ្ជឹងគិតផ្ទាល់ខ្លួន។ ដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយចង្វាក់ក្នុងអត្ថន័យនៃកត្តា volitional … “។ លំនាំចង្វាក់នៅក្នុង Rachmaninov តែងតែត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ ដោយមិនគិតពីថាតើចង្វាក់គឺសាមញ្ញទេ សូម្បីតែដូចជាចង្វាក់ធ្ងន់ៗដែលវាស់បាននៃកណ្តឹងធំ ឬស្មុគ្រស្មាញ ផ្កាស្មុគ្រស្មាញ។ ចំណូលចិត្តដោយអ្នកតែង ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ចង្វាក់ Ostinato ផ្តល់នូវចង្វាក់មិនត្រឹមតែទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងករណីខ្លះក៏មានសារៈសំខាន់តាមប្រធានបទផងដែរ។

នៅក្នុងវិស័យសុខដុមរមនា Rachmaninoff មិនបានទៅហួសពីប្រព័ន្ធសំខាន់ - អនីតិជនបុរាណក្នុងទម្រង់ដែលវាទទួលបាននៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុប Tchaikovsky និងអ្នកតំណាងនៃដៃដ៏មានឥទ្ធិពល។ តន្ត្រីរបស់គាត់តែងតែត្រូវបានកំណត់ដោយសំនៀង និងមានស្ថេរភាព ប៉ុន្តែក្នុងការប្រើមធ្យោបាយនៃភាពសុខដុមនៃសំនៀងបុរាណ-មនោសញ្ចេតនា គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន ដែលវាមិនពិបាកក្នុងការបង្កើតភាពជាអ្នកនិពន្ធនៃការតែងនិពន្ធមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនោះទេ។ ក្នុងចំណោមលក្ខណៈបុគ្គលពិសេសបែបនេះនៃភាសាអាម៉ូនិករបស់ Rachmaninov ជាឧទាហរណ៍ ភាពយឺតយ៉ាវនៃចលនាមុខងារ ទំនោរក្នុងការស្នាក់នៅក្នុងកូនសោមួយក្នុងរយៈពេលយូរ និងជួនកាលការចុះខ្សោយនៃទំនាញផែនដី។ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានទាក់ទាញទៅលើភាពសម្បូរបែបនៃទម្រង់ពហុ tert ដ៏ស្មុគស្មាញ ជួរដេកនៃអង្កត់ធ្នូដែលមិនមែនជា និងលេខទសភាគ ដែលជារឿយៗមានពណ៌ច្រើន សូរស័ព្ទជាងសារៈសំខាន់មុខងារ។ ការតភ្ជាប់នៃប្រភេទនៃការចុះសម្រុងគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនេះត្រូវបានអនុវត្តភាគច្រើនដោយមានជំនួយពីការភ្ជាប់ភ្លេង។ ភាពលេចធ្លោនៃធាតុផ្សំនៃបទភ្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov កំណត់កម្រិតខ្ពស់នៃការតិត្ថិភាពនៃសារធាតុ polyphonic នៃសាច់ក្រណាត់របស់វា៖ ភាពស្មុគស្មាញនៃអាម៉ូនិកនីមួយៗកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់ជាលទ្ធផលនៃចលនាសេរីនៃសំឡេង "ច្រៀង" ឯករាជ្យច្រើនឬតិច។

មានវេនអាម៉ូនិកមួយដែលគាត់ចូលចិត្តដោយ Rachmaninoff ដែលគាត់បានប្រើជាញឹកញាប់ជាពិសេសនៅក្នុងសមាសភាពនៃសម័យដើមដែលគាត់ថែមទាំងទទួលបានឈ្មោះ "សុខដុមរមនារបស់ Rachmaninov" ។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះគឺផ្អែកលើការបន្ថយកម្រិតណែនាំទីប្រាំពីរនៃអនីតិជនអាម៉ូនិក ដែលជាធម្មតាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងទម្រង់ជា terzkvartakkord ជាមួយនឹងការជំនួសនៃ II degree III និងការដោះស្រាយទៅជា tonic triad នៅក្នុងទីតាំងទីបីនៃភ្លេង។

ការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ quart ដែលត្រូវបានកាត់បន្ថយដែលកើតឡើងក្នុងករណីនេះនៅក្នុងសម្លេងដ៏ស្រទន់ បង្កឱ្យមានអារម្មណ៍សោកសៅដ៏ក្រៀមក្រំ។

ក្នុងនាមជាលក្ខណៈពិសេសដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៃតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកសង្កេតការណ៍មួយចំនួនបានកត់សម្គាល់ពណ៌អនីតិជនលេចធ្លោរបស់វា។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងបួនរបស់គាត់ ស៊ីមហ្វូនីចំនួនបី ទាំងសូណាតាព្យាណូ ភាគច្រើននៃរូបភាព etudes និងសមាសភាពផ្សេងទៀតជាច្រើនត្រូវបានសរសេរជាអនីតិជន។ សូម្បីតែធំជាញឹកញាប់ទទួលបានពណ៌អនីតិជនដោយសារតែការថយចុះនៃការផ្លាស់ប្តូរ គម្លាតនៃសំនៀង និងការប្រើប្រាស់រីករាលដាលនៃជំហានបន្ទាប់បន្សំ។ ប៉ុន្តែអ្នកតែងមួយចំនួនបានសំរេចបាននូវភាពខុសប្លែកគ្នានៃ nuances និងកម្រិតនៃការផ្តោតអារម្មណ៍បង្ហាញក្នុងការប្រើប្រាស់សោរតូចតាច។ ការកត់សម្គាល់របស់ LE Gakkel ដែលនៅក្នុង etudes-paintings op ។ 39 "ផ្តល់ពណ៌អនីតិជនដ៏ធំទូលាយបំផុត អារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍ជីវិត" អាចត្រូវបានពង្រីកដល់ផ្នែកសំខាន់នៃការងារទាំងអស់របស់ Rachmaninoff ។ អ្នករិះគន់ដូចជា Sabaneev ដែលលាក់បាំងនូវអរិភាពដែលប្រកាន់ពូជសាសន៍ចំពោះ Rachmaninov បានហៅគាត់ថា "អ្នកនិយាយដ៏ឆ្លាតវៃ" ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពី "ភាពអស់សង្ឃឹមដ៏សោកសៅរបស់មនុស្សដែលគ្មានឆន្ទៈ" ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អនីតិជន "ងងឹត" ក្រាស់របស់ Rachmaninov ជាញឹកញាប់ស្តាប់ទៅមានភាពក្លាហាន តវ៉ា និងពោរពេញដោយភាពតានតឹងតាមឆន្ទៈយ៉ាងខ្លាំង។ ហើយប្រសិនបើការសោកស្ដាយត្រូវបានចាប់ដោយត្រចៀក នោះគឺជា "ទុក្ខសោកដ៏ថ្លៃថ្នូ" របស់វិចិត្រករស្នេហាជាតិ ដែល "ថ្ងូរយំសោកអំពីទឹកដីកំណើត" ដែលត្រូវបានស្តាប់ដោយ M. Gorky នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Bunin ។ ដូចជាអ្នកនិពន្ធដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ដោយស្មារតី Rachmaninov នៅក្នុងពាក្យរបស់ Gorky "គិតពីប្រទេសរុស្ស៊ីទាំងមូល" ដោយសោកស្តាយចំពោះការបាត់បង់របស់នាងនិងជួបប្រទះការថប់បារម្ភចំពោះជោគវាសនានៃអនាគត។

រូបភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov នៅក្នុងលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វានៅតែជាធាតុសំខាន់ និងស្ថេរភាពពេញមួយការធ្វើដំណើររយៈពេលកន្លះសតវត្សរបស់អ្នកនិពន្ធ ដោយមិនមានការបាក់ឆ្អឹង និងការផ្លាស់ប្តូរខ្លាំងនោះទេ។ គោលការណ៍សោភ័ណភាព និងស្ទីលស្ទីល រៀនតាំងពីក្មេង គាត់ស្មោះត្រង់នឹងឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងអាចសង្កេតមើលការវិវត្តន៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ដែលបង្ហាញដោយខ្លួនវាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការរីកចម្រើននៃជំនាញ ការបង្កើននូវក្ដារលាយសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប៉ះពាល់ដល់ផ្នែកខ្លះនៃរចនាសម្ព័ន្ធន័យធៀប និងការបង្ហាញនៃតន្ត្រីផងដែរ។ នៅលើផ្លូវនេះ បីធំៗ ទោះបីជាមិនស្មើគ្នាទាំងរយៈពេល និងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃកម្រិតផលិតភាពរបស់ពួកគេក៏ដោយ រយៈពេលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់ពីគ្នាទៅវិញទៅមកដោយវគ្គបណ្ដោះអាសន្នដែលវែងជាង ឬតិចជាងនេះ ការសង្ស័យ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការស្ទាក់ស្ទើរ នៅពេលដែលមិនមានស្នាដៃដែលបានបញ្ចប់តែមួយចេញពីប៊ិចរបស់អ្នកតែងនោះទេ។ រយៈពេលដំបូងដែលធ្លាក់នៅទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី XX អាចត្រូវបានគេហៅថាជាពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងភាពចាស់ទុំនៃទេពកោសល្យ ដែលបានទៅអះអាងផ្លូវរបស់ខ្លួនតាមរយៈការយកឈ្នះលើឥទ្ធិពលធម្មជាតិតាំងពីក្មេង។ ស្នាដៃនៃសម័យកាលនេះច្រើនតែមិនទាន់មានភាពឯករាជ្យគ្រប់គ្រាន់ មិនល្អឥតខ្ចោះក្នុងទម្រង់ និងវាយនភាព។ (មួយចំនួននៃពួកគេ (ទីមួយ Piano Concerto, Elegiac Trio, បំណែកព្យាណូ: Melody, Serenade, Humoresque) ក្រោយមកត្រូវបានកែសម្រួលដោយអ្នកនិពន្ធ ហើយវាយនភាពរបស់ពួកគេត្រូវបានពង្រឹង និងអភិវឌ្ឍ។ )ទោះបីជានៅក្នុងចំនួននៃទំព័ររបស់ពួកគេ (ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាយុវវ័យ "Aleko" Elegiac Trio ក្នុងការចងចាំរបស់ PI Tchaikovsky ដែលជាបុព្វបុរសដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងអនីតិជន C-sharp គ្រាតន្ត្រីនិងមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួន) លក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធ ត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពប្រាកដប្រជាគ្រប់គ្រាន់ហើយ។

ការផ្អាកដែលមិននឹកស្មានដល់បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1897 បន្ទាប់ពីការសម្តែងមិនបានជោគជ័យនៃបទដំបូងរបស់ Rachmaninov ដែលជាការងារដែលអ្នកនិពន្ធបានវិនិយោគលើការងារ និងថាមពលខាងវិញ្ញាណជាច្រើន ដែលត្រូវបានយល់ខុសដោយតន្ត្រីករភាគច្រើន ហើយស្ទើរតែត្រូវបានថ្កោលទោសជាឯកច្ឆ័ន្ទនៅលើទំព័រសារព័ត៌មាន ថែមទាំងចំអកទៀតផង។ ដោយ​អ្នក​រិះគន់​មួយ​ចំនួន។ ការបរាជ័យនៃបទនេះបណ្តាលឱ្យមានរបួសផ្លូវចិត្តយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុង Rachmaninoff; តាម​ការ​សារភាព​របស់​គាត់​ក្រោយ​មក គាត់​«​ដូច​ជា​បុរស​ដែល​មាន​ជំងឺ​ដាច់​សរសៃ​ឈាម​ក្នុង​ខួរក្បាល ហើយ​បាត់​បង់​ទាំង​ក្បាល​និង​ដៃ​អស់​រយៈ​ពេល​ជា​យូរ​មក​ហើយ»។ បីឆ្នាំបន្ទាប់គឺជាឆ្នាំនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតស្ទើរតែទាំងស្រុង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះការឆ្លុះបញ្ចាំងបានប្រមូលផ្តុំ ដែលជាការវាយតម្លៃឡើងវិញយ៉ាងសំខាន់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើពីមុន។ លទ្ធផលនៃការងារផ្ទៃក្នុងដ៏ខ្លាំងក្លានេះរបស់អ្នកនិពន្ធនៅលើខ្លួនគាត់គឺជាការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងមិនធម្មតា និងភ្លឺស្វាងនៅដើមសតវត្សទីថ្មី។

ក្នុងអំឡុងពេលបីឬបួនឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទី 23 លោក Rakhmaninov បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៃប្រភេទផ្សេងៗដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់កំណាព្យដ៏ជ្រាលជ្រៅ ភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពរំជើបរំជួលនៃការបំផុសគំនិតដែលក្នុងនោះភាពសម្បូរបែបនៃការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងប្រភពដើមនៃ "ការសរសេរដោយដៃ" របស់អ្នកនិពន្ធ។ ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងសិល្បៈហត្ថកម្មដែលបានបញ្ចប់ខ្ពស់។ ក្នុងចំណោមនោះមាន Second Piano Concerto, ឈុតទីពីរសម្រាប់ព្យាណូពីរ, Sonata សម្រាប់ cello និង piano, cantata “Spring”, Ten Preludes op ។ XNUMX, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Francesca da Rimini" ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតមួយចំនួននៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninov ("Lilac", "ដកស្រង់ពី A. Musset") ស៊េរីនៃស្នាដៃនេះបានបង្កើតតំណែងរបស់ Rachmaninoff ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏ធំ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយ។ នៃសម័យកាលរបស់យើង ដែលនាំឱ្យគាត់មានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈ និងក្នុងចំណោមមហាជនអ្នកស្តាប់។

រយៈពេលខ្លីដែលទាក់ទងពីឆ្នាំ 1901 ដល់ឆ្នាំ 1917 គឺជាផលផ្លែច្រើនបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់: ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លះនេះ ភាគច្រើននៃភាពចាស់ទុំឯករាជ្យនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានសរសេរដែលបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃតន្ត្រីបុរាណជាតិ។ ស្ទើរតែរៀងរាល់ឆ្នាំបាននាំយក opuses ថ្មីដែលរូបរាងបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី។ ជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈររបស់ Rachmaninoff ការងាររបស់គាត់មិនផ្លាស់ប្តូរទេក្នុងអំឡុងពេលនេះ: នៅវេននៃពីរទសវត្សរ៍ដំបូងរោគសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរស្រាបៀរគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងវា។ ដោយមិនបាត់បង់គុណភាព "ទូទៅ" របស់វា វាកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងសម្លេង អារម្មណ៍រំខានកាន់តែខ្លាំង ខណៈពេលដែលការបញ្ចេញដោយផ្ទាល់នៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងហាក់ដូចជាថយចុះ ពណ៌ថ្លាស្រាលៗលេចឡើងមិនសូវជាញឹកញាប់នៅលើក្ដារលាយសំឡេងរបស់អ្នកតែង ដែលជាពណ៌ទូទៅនៃតន្ត្រី។ ងងឹតនិងក្រាស់។ ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ទាំង​នេះ​គឺ​ជា​ការ​កត់​សម្គាល់​នៅ​ក្នុង​ស៊េរី​ទី 32 នៃ​ព្យាណូ preludes, op ។ XNUMX វដ្តពីរនៃគំនូរ etudes និងជាពិសេសការតែងនិពន្ធដ៏ធំដូចជា "The Bells" និង "All-Night Vigil" ដែលដាក់ចេញនូវសំណួរដ៏ស៊ីជម្រៅ ជាមូលដ្ឋាននៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស និងគោលបំណងជីវិតរបស់មនុស្ស។

ការវិវត្តន៍ដែលជួបប្រទះដោយ Rachmaninov មិនបានគេចផុតពីការចាប់អារម្មណ៍ពីសហសម័យរបស់គាត់ទេ។ អ្នករិះគន់ម្នាក់បានសរសេរអំពី The Bells ថា "Rakhmaninov ហាក់ដូចជាបានចាប់ផ្តើមស្វែងរកអារម្មណ៍ថ្មី របៀបថ្មីនៃការបញ្ចេញគំនិតរបស់គាត់... អ្នកមានអារម្មណ៍ថានៅទីនេះបានកើតជាថ្មីនូវស្ទីលថ្មីរបស់ Rachmaninov ដែលមិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយរចនាប័ទ្មរបស់ Tchaikovsky។ ”

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 ការសម្រាកថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Rachmaninov បានចាប់ផ្តើមហើយលើកនេះយូរជាងលើកមុន។ មានតែបន្ទាប់ពីមួយទស្សវត្សរ៍ប៉ុណ្ណោះដែលអ្នកនិពន្ធបានត្រលប់ទៅការតែងតន្ត្រីវិញ ដោយបានរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីចំនួនបីសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ហើយបានបញ្ចប់ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបួន ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅមុនថ្ងៃនៃសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ។ ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 30 គាត់បានសរសេរ (លើកលែងតែការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនសម្រាប់ព្យាណូ) តែ XNUMX ប៉ុណ្ណោះ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានសារៈសំខាន់ចំពោះគំនិតនៃការងារសំខាន់ៗ។

* * *

នៅក្នុងបរិយាកាសនៃការស្វែងរកដ៏ស្មុគស្មាញ ជាញឹកញាប់ផ្ទុយគ្នា ការតស៊ូដ៏មុតស្រួចនៃទិសដៅ ការបំបែកនៃទម្រង់ធម្មតានៃស្មារតីសិល្បៈដែលកំណត់លក្ខណៈដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX Rachmaninoff នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះបុរាណដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រពៃណីនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីពី Glinka ទៅ Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov និងអ្នកជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ពួកគេដែលជាសិស្សផ្ទាល់និងអ្នកដើរតាម Taneyev, Glazunov ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនបានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះតួនាទីជាអ្នកថែរក្សាប្រពៃណីទាំងនេះទេ ប៉ុន្តែបានយល់ឃើញយ៉ាងសកម្ម ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដោយអះអាងការរស់នៅ ថាមពលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន សមត្ថភាពសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងពង្រឹងបន្ថែមទៀត។ វិចិត្រករដ៏រសើប និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Rachmaninov ទោះបីជាគាត់ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវសិក្ខាបទនៃបុរាណក៏ដោយ ក៏គាត់មិនថ្លង់នឹងការហៅសម័យទំនើបដែរ។ នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះនិន្នាការរចនាប័ទ្មថ្មីនៃសតវត្សទី XX មានពេលមួយមិនត្រឹមតែនៃការប្រឈមមុខគ្នាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានអន្តរកម្មជាក់លាក់ផងដែរ។

ក្នុងរយៈពេលកន្លះសតវត្ស ការងាររបស់ Rachmaninov មានការវិវត្តន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់ ហើយស្នាដៃមិនត្រឹមតែទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងទាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័នក្នុងន័យធៀប និងភាសា មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីតាំងពីដើមមក មិនទាន់មាននៅឡើយ។ opuses ឯករាជ្យទាំងស្រុងនៃចុងបញ្ចប់នៃមុន។ សតវត្ស។ នៅក្នុងពួកគេមួយចំនួន អ្នកនិពន្ធបានទាក់ទងជាមួយ impressionism, symbolism, neoclassicism ទោះបីជានៅក្នុងវិធីពិសេសយ៉ាងជ្រាលជ្រៅក៏ដោយ គាត់យល់ឃើញរៀងៗខ្លួននូវធាតុផ្សំនៃនិន្នាការទាំងនេះ។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ និងវេនទាំងអស់ រូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov នៅតែជាផ្នែកខាងក្នុងយ៉ាងសំខាន់ ដោយរក្សាបាននូវលក្ខណៈជាមូលដ្ឋានទាំងនោះ ដែលកំណត់លក្ខណៈដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ជំពាក់ប្រជាប្រិយភាពរបស់វាចំពោះអ្នកស្តាប់ដ៏ធំទូលាយបំផុត៖ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពទាក់ទាញ ទំនុកច្រៀង ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញមតិ ចក្ខុវិស័យកំណាព្យអំពីពិភពលោក។ .

យូ ឆាប់​ឡើង

អ្នកដឹកនាំ Rachmaninoff

Rachmaninov បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តមិនត្រឹមតែជាអ្នកតែងនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំឆ្នើមនៃសម័យរបស់យើងផងដែរទោះបីជាផ្នែកនៃសកម្មភាពរបស់គាត់មិនមានរយៈពេលយូរនិងខ្លាំងក៏ដោយ។

Rachmaninov បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1897 នៅមហោស្រពឯកជន Mamontov ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ មុននោះ គាត់មិនចាំបាច់ដឹកនាំវង់តន្រ្តី និងសិក្សាការដឹកនាំទេ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់តន្ត្រីករបានជួយ Rachmaninoff រៀនអាថ៌កំបាំងនៃភាពស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការរំលឹកថាគាត់ស្ទើរតែមិនអាចបញ្ចប់ការហាត់សមដំបូងបានទេ: គាត់មិនដឹងថាអ្នកចម្រៀងត្រូវការដើម្បីបង្ហាញពីការណែនាំទេ។ ហើយពីរបីថ្ងៃក្រោយមក Rachmaninov បានបំពេញការងាររបស់គាត់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះរួចហើយ ដោយដឹកនាំសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Saint-Saens Samson និង Delilah ។

គាត់បានសរសេរថា "ឆ្នាំនៃការស្នាក់នៅរបស់ខ្ញុំនៅ Mamontov opera គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ" ។ "នៅទីនោះខ្ញុំទទួលបានបច្ចេកទេសនៃអ្នកដឹកនាំពិតប្រាកដ ដែលក្រោយមកបានបម្រើខ្ញុំយ៉ាងខ្លាំង" ក្នុងរដូវកាលនៃការងារជាអ្នកដឹកនាំទីពីរនៃរោងមហោស្រព Rachmaninov បានធ្វើការសម្តែងចំនួនម្ភៃប្រាំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនប្រាំបួន: "Samson និង Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" ដោយ Gluck, "Rogneda" ដោយ Serov, " Mignon” ដោយ Tom, “Askold's Grave”, “The Enemy strength”, “May night”។ សារពត៌មានបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗនូវភាពច្បាស់លាស់នៃស្ទីលរបស់អ្នកដឹកនាំរបស់គាត់ ភាពធម្មជាតិ ការខ្វះឥរិយាបថ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ដែកដែលបញ្ជូនទៅអ្នកសំដែង រសជាតិឆ្ងាញ់ និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃពណ៌វង់ភ្លេង។ ជាមួយនឹងការទទួលបានបទពិសោធន៍ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះរបស់ Rachmaninoff ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនឯងឱ្យពេញលេញបំផុត ដែលបំពេញបន្ថែមដោយទំនុកចិត្ត និងសិទ្ធិអំណាចក្នុងការធ្វើការជាមួយអ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខនេះ Rachmaninoff ដែលកាន់កាប់ដោយសមាសភាព និងសកម្មភាពលេងព្យ៉ាណូ បានធ្វើម្តងម្កាល។ ភាពរុងរឿងនៃទេពកោសល្យដឹកនាំរបស់គាត់គឺនៅកំឡុងឆ្នាំ 1904-1915 ។ អស់រយៈពេលពីររដូវកាលដែលគាត់បានធ្វើការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលជាកន្លែងដែលការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីទទួលបានភាពជោគជ័យជាពិសេស។ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងជីវិតនៃរោងមហោស្រពត្រូវបានហៅដោយអ្នករិះគន់ការសម្តែងគម្រប់ខួបរបស់ Ivan Susanin ដែលគាត់បានធ្វើឡើងក្នុងកិត្តិយសនៃខួបមួយរយឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ Glinka និងសប្តាហ៍របស់ Tchaikovsky ក្នុងអំឡុងពេលដែល Rachmaninov បានធ្វើរឿង The Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik ។ និងរបាំបាឡេ។

ក្រោយមក Rachmaninov បានដឹកនាំការសម្តែងរឿង The Queen of Spades នៅ St. អ្នកត្រួតពិនិត្យបានយល់ស្របថា វាគឺជាអ្នកដំបូងដែលយល់ និងបង្ហាញដល់ទស្សនិកជននូវអត្ថន័យសោកនាដកម្មទាំងមូលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ក្នុងចំណោមភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ក៏ជាការផលិតរបស់គាត់នូវ Pan Voevoda របស់ Rimsky-Korsakov និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺ The Miserly Knight និង Francesca da Rimini ។

នៅលើឆាកតន្ត្រី Rachmaninov ពីការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងបានបង្ហាញពីខ្លួនឯងថាជាមេពេញលេញនៃទំហំដ៏ធំ។ រឿង "អស្ចារ្យ" ប្រាកដជាបានអមដំណើរការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ Rachmaninoff បានបង្ហាញខ្លួននៅជំហររបស់អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Moscow Philharmonic Society ក៏ដូចជាជាមួយវង់តន្រ្តី Siloti និង Koussevitzky ។ នៅឆ្នាំ 1907-1913 គាត់បានធ្វើការជាច្រើននៅបរទេស - នៅទីក្រុងនៃប្រទេសបារាំងហូឡង់សហរដ្ឋអាមេរិកអង់គ្លេសអាល្លឺម៉ង់។

ល្ខោនខោលរបស់ Rachmaninov ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំមានភាពខុសប្លែកពីធម្មតានៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។ គាត់អាចជ្រាបចូលទៅក្នុងភាពចម្រុះបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនិងចរិតលក្ខណៈនៃការងារ។ តាមធម្មជាតិ តន្ត្រីរុស្ស៊ីគឺនៅជិតគាត់បំផុត។ គាត់បានរស់ឡើងវិញនៅលើឆាក Borodin's Bogatyr Symphony ដែលស្ទើរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោលនៅពេលនោះបានរួមចំណែកដល់ប្រជាប្រិយភាពនៃរឿងតូចតាចរបស់ Lyadov ដែលគាត់បានសម្តែងជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យពិសេស។ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky (ជាពិសេសបទទី 4 និងទី 5) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនិងជម្រៅ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov គាត់អាចលាតត្រដាងនូវពណ៌ភ្លឺបំផុតសម្រាប់ទស្សនិកជនហើយនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Borodin និង Glazunov គាត់ទាក់ទាញទស្សនិកជនដោយភាពទូលំទូលាយនិងភាពស្មោះត្រង់នៃការបកស្រាយ។

ចំនុចកំពូលមួយនៃសិល្បៈដឹកនាំរបស់ Rachmaninov គឺការបកស្រាយបទចម្រៀង G-minor របស់ Mozart ។ អ្នករិះគន់ Wolfing បានសរសេរថា "តើបទចម្រៀងដែលបានសរសេរនិងបោះពុម្ពជាច្រើនមានន័យយ៉ាងណាមុនពេលការសម្តែងរបស់ Rachmaninov នៃបទចម្រៀង g-moll របស់ Mozart! … ទេពកោសល្យសិល្បៈរុស្ស៊ីជាលើកទីពីរបានផ្លាស់ប្តូរ និងបង្ហាញលក្ខណៈសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងនេះ។ យើងអាចនិយាយមិនត្រឹមតែអំពី Mozart របស់ Pushkin ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏អំពី Mozart របស់ Rachmaninov ... "

ទន្ទឹមនឹងនេះ យើងរកឃើញតន្ត្រីរ៉ូមែនទិកជាច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ Rachmaninov - ឧទាហរណ៍ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz ដែលជាបទភ្លេងរបស់ Mendelssohn និង Franck ការទម្លាយ Oberon របស់ Weber និងបំណែកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner កំណាព្យរបស់ Liszt និង Lyric របស់ Grieg - ឈុត... ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប – កំណាព្យ symphonic ដោយ R. Strauss ស្នាដៃរបស់ Impressionists: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … ហើយជាការពិតណាស់ Rachmaninov គឺជាអ្នកបកប្រែដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការតែងនិពន្ធបទភ្លេងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ V. Yakovlev ដែលបានឮ Rachmaninov ច្រើនជាងម្តងបានរំលឹកថា “មិនត្រឹមតែសាធារណៈជន និងអ្នករិះគន់ប៉ុណ្ណោះទេ សមាជិកវង់តន្រ្តីដែលមានបទពិសោធន៍ សាស្រ្តាចារ្យ សិល្បករបានទទួលស្គាល់ការដឹកនាំរបស់គាត់ថាជាចំណុចខ្ពស់បំផុតក្នុងសិល្បៈនេះ … វិធីសាស្រ្តការងាររបស់គាត់គឺ កាត់បន្ថយការសម្ដែងមិនច្រើនទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបំបែកសុន្ទរកថា អត្ថន័យពន្យល់ ជារឿយៗគាត់បានច្រៀង ឬក្នុងទម្រង់មួយ ឬទម្រង់ផ្សេងទៀតពន្យល់ពីអ្វីដែលគាត់បានពិចារណាពីមុន។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ចងចាំនូវកាយវិការដែលមានលក្ខណៈទូលំទូលាយនៃដៃទាំងមូលមិនមែនមកពីជក់ទេ។ ពេលខ្លះកាយវិការទាំងនេះរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាហួសហេតុដោយសមាជិកវង់តន្រ្តី ប៉ុន្តែពួកគេធ្លាប់ស្គាល់គាត់ និងយល់ដោយពួកគេ។ មិនមានសិប្បនិមិត្តក្នុងការធ្វើចលនា ឈរ គ្មានឥទ្ធិពល គ្មានការគូរដោយដៃ។ មានចំណង់ចំណូលចិត្តគ្មានព្រំដែន នាំមុខដោយការគិត ការវិភាគ ការយល់ដឹង និងការយល់ដឹងអំពីរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកសំដែង។

ចូរយើងបន្ថែមថា Rachmaninoff ដែលជាអ្នកដឹកនាំក៏ជាអ្នកលេងក្រុមដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានដែរ។ អ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺជាសិល្បករដូចជា Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals និងនៅក្នុងការសម្តែងអូប៉េរ៉ា Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1913 លោក Rachmaninoff បានបដិសេធមិនធ្វើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត ហើយបានអនុវត្តតែការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1915 ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានងាកចេញពីច្បាប់នេះដោយធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងការចងចាំរបស់ Scriabin ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ សូម្បី​តែ​ក្រោយ​មក​កេរ្តិ៍​ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ​ក៏​ខ្ពស់​មិនធម្មតា​ពាសពេញ​ពិភពលោក។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថាភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបានមកដល់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1918 គាត់ត្រូវបានផ្តល់ជូនជាអ្នកដឹកនាំនៃវង់តន្រ្តីដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេស - នៅទីក្រុងបូស្តុននិងស៊ីនស៊ីនណាទី។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ គាត់មិនអាចលះបង់ពេលវេលាដើម្បីដឹកនាំបានទៀតទេ ដោយបង្ខំឱ្យធ្វើសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ខ្លាំងក្លាក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

មានតែនៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនៃឆ្នាំ 1939 នៅពេលដែលវដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីពីស្នាដៃរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានរៀបចំនៅញូវយ៉កតើអ្នកនិពន្ធបានយល់ព្រមក្នុងការដឹកនាំមួយក្នុងចំណោមពួកគេ។ បន្ទាប់មក វង់ភ្លេង Philadelphia Orchestra បានសំដែង ស៊ីមហ្វូនីទីបី និង កណ្តឹង។ គាត់បានធ្វើកម្មវិធីដដែលនេះម្តងទៀតក្នុងឆ្នាំ 1941 នៅទីក្រុង Chicago ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកបានដឹកនាំការសម្តែងរឿង "Isle of the Dead" និង "Symphonic Dances" នៅ Egan Arbor ។ អ្នករិះគន់ O. Daune បានសរសេរថា: “Rakhmaninov បានបង្ហាញថាគាត់មានជំនាញដូចគ្នា និងការគ្រប់គ្រងលើការសម្តែង តន្ត្រី និងថាមពលច្នៃប្រឌិត ដឹកនាំវង់តន្រ្តីដែលគាត់បង្ហាញនៅពេលលេងព្យាណូ។ ចរិត និងស្ទីលនៃការលេងរបស់គាត់ ក៏ដូចជាការប្រព្រឹត្តរបស់គាត់ មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងទំនុកចិត្ត។ វា​គឺ​ជា​អវត្តមាន​ទាំងស្រុង​នៃ​ការ​អួតអាង​ដូចគ្នា អារម្មណ៍​នៃ​សេចក្តីថ្លៃថ្នូរ​ដូចគ្នា និង​ការអត់ធ្មត់​ជាក់ស្តែង កម្លាំង​ដែល​គួរឱ្យ​កោតសរសើរ​ដូចគ្នា។ ការថតបទចម្រៀង The Island of the Dead, Vocalise និង Third Symphony ដែលបានធ្វើឡើងនៅពេលនោះ បានរក្សាទុកសម្រាប់យើងនូវភស្តុតាងនៃសិល្បៈដឹកនាំរបស់តន្ត្រីកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ។

L. Grigoriev, J. Platek