សូនីតា |

ital. sonata, ពី sonare - ទៅសំឡេង

ប្រភេទមួយក្នុងចំនោមប្រភេទសំខាន់ៗនៃ solo ឬ chamber-ensemble instr ។ តន្ត្រី។ បុរាណ S., ជាក្បួន, ការផលិតផ្នែកជាច្រើន។ ជាមួយនឹងផ្នែកខ្លាំងរហ័ស (ទីមួយ - នៅក្នុងទម្រង់ដែលគេហៅថាសូណាតា) និងកណ្តាលយឺត; ពេលខ្លះ minuet ឬ scherzo ត្រូវបានរួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងវដ្ត។ លើកលែងតែពូជចាស់ៗ (ទ្រីយ៉ូសូណាតា) អេស ផ្ទុយពីប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះផ្សេងទៀត (ទ្រីអូ ឃ្វីនតេត ឃ្វីនតេត ជាដើម) ពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកសំដែងមិនលើសពី ២នាក់។ បទដ្ឋានទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងសម័យបុរាណនិយម (សូមមើលសាលាបុរាណវីយែន)។

ការលេចឡើងនៃពាក្យ "ស" ។ កាល​បរិច្ឆេទ​នៃ​ការ​បង្កើត​ឯករាជ្យ​។ ការណែនាំ ប្រភេទ។ ដំបូង S. ត្រូវបានគេហៅថា wok ។ បំណែកជាមួយឧបករណ៍ឬដោយខ្លួនឯង។ ការណែនាំ ការងារដែលទោះជាយ៉ាងណា នៅតែមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ wok ។ របៀបសរសេរ និងជាអាទិភាព។ ប្រតិចារិក wok សាមញ្ញ។ លេង។ ក្នុងនាមជា instr ។ លេងពាក្យ "S" ។ បានរកឃើញរួចហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 13 ។ កាន់តែទូលំទូលាយត្រូវបានគេហៅថា "sonata" ឬ "sonado" ចាប់ផ្តើមប្រើតែនៅក្នុងយុគសម័យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុង (សតវត្សទី 16) នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញនៅក្នុង decomp ។ tablature (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង El Maestro ដោយ L. Milan, 1535; នៅ Sila de Sirenas ដោយ E. Valderrabano, 1547) បន្ទាប់មកនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ជាញឹកញាប់មានឈ្មោះពីរ។ - canzona da sonar ឬ canzona per sonare (ឧទាហរណ៍ y H. Vicentino, A. Bankieri និងអ្នកដទៃ)។

ដើម្បី con ។ សតវត្សទី 16 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (ប្រធាន Arr ។ នៅក្នុងការងាររបស់ F. Maskera) ការយល់ដឹងអំពីពាក្យ "S" ។ ជាការកំណត់របស់ instr ឯករាជ្យ។ លេង (ផ្ទុយទៅនឹង cantata ដូចជា wok. plays) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាជាពិសេសនៅក្នុង con ។ ១៦ - អង្វរ។ សតវត្សទី 16 ពាក្យ "ស" ។ បានអនុវត្តទៅភាពចម្រុះបំផុតនៅក្នុងទម្រង់ និងមុខងារ instr ។ អត្ថបទ។ ពេលខ្លះ S. ត្រូវបានគេហៅថា instr ។ ផ្នែកខ្លះនៃសេវាកម្មព្រះវិហារ (ចំណងជើង “Alla devozione” – “នៅក្នុងតួអក្សរដ៏គួរឱ្យគោរព” ឬ “Graduale” នៅក្នុង Sonata របស់ Banchieri គឺគួរអោយកត់សំគាល់ ឈ្មោះនៃស្នាដៃមួយនៅក្នុងប្រភេទនេះដោយ K. Monteverdi គឺ "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”) ក៏ដូចជាការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ឧទាហរណ៍ ការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ MA Honor The Golden Apple ហៅដោយ S. – Il porno d'oro, 17)។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយមិនមានភាពខុសគ្នាច្បាស់លាស់រវាងការរចនា "S" "symphony" និង "concert" ។ ដល់ដើមសតវត្សទី 1667 (Early Baroque) 17 ប្រភេទនៃ S. ត្រូវបានបង្កើតឡើង: sonata da chiesa (church. S.) និង sonata da camera (chamber, front. S.) ។ ជាលើកដំបូងការរចនាទាំងនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" ដោយ T. Merula (2) ។ Sonata da chiesa ពឹងផ្អែកកាន់តែច្រើនលើ polyphonic ។ ទម្រង់, sonata da កាមេរ៉ាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពលេចធ្លោនៃឃ្លាំង homophonic និងការពឹងផ្អែកលើការរាំ។

ពេល​ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 17 អ្វីដែលគេហៅថា។ trio sonata សម្រាប់អ្នកលេង 2 ឬ 3 នាក់ជាមួយនឹង basso continuo អម។ វាជាទម្រង់អន្តរកាលពីពហុកោណនៃសតវត្សទី 16 ។ ទៅទោល S. 17-18 សតវត្ស។ ក្នុងការសម្តែង។ សមាសភាពរបស់ S. នៅពេលនេះកន្លែងនាំមុខត្រូវបានកាន់កាប់ដោយខ្សែអក្សរ។ ឧបករណ៍អោនជាមួយនឹងភ្លេងដ៏ធំរបស់ពួកគេ។ ឱកាស។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 17 មានទំនោរទៅនឹងការបំបែករបស់ S. ទៅជាផ្នែក (ជាធម្មតា 3-5) ។ ពួកវាត្រូវបានបំបែកចេញពីគ្នាទៅវិញទៅមកដោយបន្ទាត់ទ្វេរឬការរចនាពិសេស។ វដ្ត 5 ផ្នែកត្រូវបានតំណាងដោយ sonatas ជាច្រើនដោយ G. Legrenzi ។ ជាករណីលើកលែងមួយផ្នែក S. ក៏ត្រូវបានរកឃើញផងដែរ (នៅក្នុង Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti)។ ធម្មតាបំផុតគឺវដ្ត 4 ផ្នែកដែលមានលំដាប់នៃផ្នែកមួយ: យឺត - លឿន - យឺត - លឿន (ឬ: លឿន - យឺត - លឿន - លឿន) ។ ផ្នែកយឺតទី 1 - ការណែនាំ; ជាធម្មតាវាត្រូវបានផ្អែកលើការក្លែងបន្លំ (ជួនកាលនៃឃ្លាំង homophonic) មាន improvisation ។ តួអក្សរ ជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលចង្វាក់ចំនុច; ផ្នែកលឿនទី 2 គឺ fugue ផ្នែកយឺតទី 3 គឺដូចគ្នាបេះបិទ, ជាក្បួន, នៅក្នុងស្មារតីនៃ sarabande មួយ; បញ្ចប់។ ផ្នែកដែលមានល្បឿនលឿនក៏ជា fugue ផងដែរ។ Sonata da camera គឺជាការសិក្សារបាំដោយឥតគិតថ្លៃ។ បន្ទប់ដូចជាឈុត៖ allemande - courant - sarabande - gigue (ឬ gavotte) ។ គ្រោងការណ៍នេះអាចត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយរបាំផ្សេងទៀត។ ផ្នែក។

និយមន័យនៃកាមេរ៉ា Sonata da ត្រូវបានជំនួសដោយឈ្មោះជាញឹកញាប់។ - "ឈុត", "partita", "បារាំង។ overture”, “order”, ល។ សតវត្សទី 17 នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់មានផលិតផល។ ប្រភេទចម្រុះដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈសម្បត្តិនៃប្រភេទ S. ទាំងពីរ (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude និងអ្នកដទៃ) ។ ទៅ​ព្រះវិហារ។ S. ជ្រៀតចូលផ្នែកដែលជិតស្និទ្ធនឹងធម្មជាតិដើម្បីរាំ (gigue, minuet, gavotte) ចូលទៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ – ផ្នែកដែលមិនគិតថ្លៃពីព្រះវិហារ។ S. ជួនកាលនេះនាំឱ្យមានការរួមបញ្ចូលគ្នាពេញលេញនៃប្រភេទទាំងពីរ (GF Teleman, A. Vivaldi) ។

ផ្នែកត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង S. ដោយមធ្យោបាយនៃប្រធានបទ។ ការតភ្ជាប់ (ជាពិសេសរវាងផ្នែកខ្លាំង ឧទាហរណ៍នៅក្នុង C. op. 3 No 2 Corelli) ដោយមានជំនួយពីផែនការសំនៀងចុះសម្រុងគ្នា (ផ្នែកខ្លាំងនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ ផ្នែកកណ្តាលនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ) ជួនកាលជាមួយនឹង ជំនួយនៃការរចនាកម្មវិធី (S. “រឿងព្រះគម្ពីរ” Kunau)។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 17 រួមជាមួយ Sonata ទាំងបី ទីតាំងលេចធ្លោត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ S. សម្រាប់វីយូឡុង ដែលជាឧបករណ៍ដែលកំពុងជួបប្រទះការចេញផ្កាដំបូង និងខ្ពស់បំផុតនៅពេលនេះ។ ប្រភេទ skr ។ S. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini ។ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនមានជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 (JS Bach, GF Teleman និងផ្សេងទៀត) មានទំនោរក្នុងការពង្រីកផ្នែក និងកាត់បន្ថយចំនួនរបស់ពួកគេមកត្រឹម 2 ឬ 3 - ជាធម្មតាដោយសារតែការបដិសេធនៃផ្នែកយឺតមួយក្នុងចំណោម 2 ផ្នែកយឺតនៃព្រះវិហារ។ S. (ឧទាហរណ៍ IA Sheibe) ។ ការចង្អុលបង្ហាញអំពីចង្វាក់ និងធម្មជាតិនៃផ្នែកកាន់តែលម្អិត (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” ជាដើម)។ S. សម្រាប់វីយូឡុងជាមួយនឹងផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍នៃ clavier បង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុង JS Bach ។ ដាក់ឈ្មោះ "ពី" ។ ទាក់ទងទៅនឹងដុំ clavier ទោល I. Kunau គឺជាអ្នកដំបូងដែលប្រើវា។

នៅសម័យបុរាណដំបូង (ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18) S. ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាបណ្តើរៗថាជាប្រភេទតន្ត្រីបន្ទប់ដ៏សម្បូរបែប និងស្មុគស្មាញបំផុត។ នៅឆ្នាំ 1775 IA Schultz បានកំណត់ S. ថាជាទម្រង់មួយដែល "រួមបញ្ចូលតួអក្សរទាំងអស់និងកន្សោមទាំងអស់" ។ DG Türk បានកត់សម្គាល់នៅឆ្នាំ 1789 ថា: "ក្នុងចំណោមបំណែកដែលបានសរសេរសម្រាប់ clavier សូណាតាកាន់កាប់កន្លែងដំបូងដោយត្រឹមត្រូវ" ។ យោងទៅតាម FW Marpurg នៅក្នុង S. ចាំបាច់ "មានបីឬបួនបំណែកបន្តបន្ទាប់គ្នាតាមចង្វាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយការរចនាឧទាហរណ៍ Allegro, Adagio, Presto ជាដើម។" ព្យាណូ Clavier ផ្លាស់ទីទៅជួរមុខ ដូចជាសម្រាប់ព្យាណូសកម្មភាពញញួរដែលទើបនឹងបង្ហាញខ្លួន។ (គំរូមួយក្នុងចំណោមគំរូដំបូង – S. op. 8 Avison, 1764) និងសម្រាប់ harpsichord ឬ clavichord (សម្រាប់អ្នកតំណាងនៃសាលាអាល្លឺម៉ង់ខាងជើង និងកណ្តាល – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf និង ផ្សេងទៀត - clavichord គឺជាឧបករណ៍សំណព្វ) ។ ប្រពៃណីនៃការអមដំណើរ C. basso continuo កំពុងស្លាប់។ ប្រភេទមធ្យមនៃព្យាណូ clavier កំពុងរីករាលដាល ដោយមានការចូលរួមជាជម្រើសនៃឧបករណ៍មួយ ឬពីរផ្សេងទៀត ដែលភាគច្រើនជាវីយូឡុង ឬឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងទៀត (sonatas ដោយ C. Avison, I. Schobert និង Sonatas ដើមមួយចំនួនដោយ WA ​Mozart) ជាពិសេស នៅទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងឡុងដ៍។ S. ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់បុរាណ។ សមាសភាពទ្វេរដងដោយមានការចូលរួមជាកាតព្វកិច្ចរបស់ clavier និង c.-l ។ ឧបករណ៍ភ្លេង (វីយូឡុង ខ្លុយ សែលឡូ ជាដើម)។ ក្នុងចំណោមគំរូដំបូង - S. op ។ 3 Giardini (1751), S. op ។ 4 Pellegrini (1759) ។

ការលេចឡើងនៃទម្រង់ថ្មីនៃ S. ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយការផ្លាស់ប្តូរពី polyphonic ។ ឃ្លាំង fugue ទៅ homophonic ។ Sonata allegro បុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសនៅក្នុង sonatas ផ្នែកមួយនៃ D. Scarlatti និងនៅក្នុង sonatas 3 ផ្នែកនៃ CFE Bach ក៏ដូចជាសហសម័យរបស់គាត់ - B. Pasquini, PD Paradisi និងអ្នកដទៃ។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធភាគច្រើននៃកាឡាក់ស៊ីនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោល មានតែ sonatas ដោយ D. Scarlatti និង CFE Bach បន្តសំដែង។ D. Scarlatti បានសរសេរច្រើនជាង 500 S. (ជាញឹកញាប់ហៅថា Essercizi ឬបំណែកសម្រាប់ពិណពាត់); ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពហ្មត់ចត់ ការបញ្ចប់ filigree ភាពខុសគ្នានៃរាង និងប្រភេទ។ KFE Bach បង្កើតទម្រង់បុរាណ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃវដ្ត S. 3 ផ្នែក (សូមមើលទម្រង់ Sonata-cyclic) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី ជាពិសេស GB Sammartini ជាញឹកញាប់បានរកឃើញវដ្ត 2 ផ្នែក: Allegro - Menuetto ។

អត្ថន័យនៃពាក្យ "ស" ។ នៅសម័យបុរាណដំបូងមិនមានស្ថេរភាពទាំងស្រុងទេ។ ពេលខ្លះវាត្រូវបានគេប្រើជាឈ្មោះរបស់ instr ។ លេង (J. Carpani) ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស អេស. ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេកំណត់ថាជា "មេរៀន" (S. Arnold, op. 7) និង solo sonata នោះគឺ S. សម្រាប់ភ្លេង។ ឧបករណ៍ (វីយូឡុង, cello) ជាមួយ basso continuo (P. Giardini, op.16) នៅប្រទេសបារាំង - ជាមួយបំណែកសម្រាប់ harpsichord (JJC Mondonville, op. 3) នៅទីក្រុងវីយែន - ជាមួយការផ្សព្វផ្សាយ (GK Wagenseil, J. Haydn) នៅទីក្រុង Milan - ជាមួយពេលយប់ (GB Sammartini, JK Bach) ។ ពេលខ្លះពាក្យ Sonata da camera (KD Dittersdorf) ត្រូវបានគេប្រើ។ សម្រាប់ពេលខ្លះ ecclesiastical S. ក៏រក្សាបាននូវសារៈសំខាន់របស់វា (17 sonatas eccclesiastical ដោយ Mozart) ។ ប្រពៃណីដ៏ចម្លែកក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងការតុបតែងដ៏សំបូរបែបនៃបទភ្លេង (Benda) និងនៅក្នុងការណែនាំនៃ virtuoso figurative passages (M. Clementi) ក្នុងលក្ខណៈនៃវដ្តជាឧទាហរណ៍។ នៅក្នុង sonatas របស់ F. Durante ផ្នែក fugue ទី XNUMX ជារឿយៗត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងទីពីរដែលបានសរសេរនៅក្នុងតួអក្សរនៃ gigue មួយ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយឈុតចាស់ក៏បង្ហាញឱ្យឃើញផងដែរនៅក្នុងការប្រើប្រាស់ minuet សម្រាប់ផ្នែកកណ្តាលឬចុងក្រោយនៃ S. (Wagenseil) ។

ប្រធានបទបុរាណដំបូង។ S. ជាញឹកញយរក្សានូវលក្ខណៈនៃការក្លែងបន្លំ polyphony ។ ជាឧទាហរណ៍ ឃ្លាំង ផ្ទុយទៅនឹងបទភ្លេងដែលមានចរិតលក្ខណៈដូចគ្នាបេះបិទក្នុងសម័យកាលនេះ ដោយសារឥទ្ធិពលផ្សេងទៀតលើការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទ (ជាចម្បងឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា)។ បទដ្ឋានបុរាណ។ ទីបំផុត S. ទទួលបានរូបរាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J. Haydn, WA ​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi ។ វដ្ត 3 ផ្នែកដែលមានចលនាលឿនខ្លាំង និងផ្នែកកណ្តាលយឺតក្លាយជាតួយ៉ាងសម្រាប់ S. (ផ្ទុយទៅនឹងបទភ្លេងជាមួយនឹងវដ្ត 4 ផ្នែកធម្មតារបស់វា)។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃវដ្តនេះត្រលប់ទៅ C. da chiesa និង solo instr ចាស់។ ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ចម្លែក។ កន្លែងនាំមុខនៅក្នុងវដ្តត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្នែកទី 1 ។ វាស្ទើរតែតែងតែត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ sonata ដែលជាការវិវឌ្ឍន៍បំផុតនៃ instr បុរាណទាំងអស់។ ទម្រង់។ វាក៏មានករណីលើកលែងផងដែរ៖ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង fp ។ Sonata A-dur របស់ Mozart (K.-V. 331) ផ្នែកទីមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បំរែបំរួលនៅក្នុង C. Es-dur របស់គាត់ (K.-V. 282) ផ្នែកទីមួយគឺ adagio ។ ផ្នែកទី 3 ផ្ទុយស្រឡះជាមួយទីមួយ ដោយសារល្បឿនយឺត តួអក្សរ ទំនុកច្រៀង និងសញ្ជឹងគិត។ ផ្នែកនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានសេរីភាពកាន់តែច្រើនក្នុងជម្រើសនៃរចនាសម្ព័ន្ធ៖ វាអាចប្រើទម្រង់ 282 ផ្នែកស្មុគ្រស្មាញ ទម្រង់សូណាតា និងការកែប្រែផ្សេងៗរបស់វា (ដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍន៍ជាមួយនឹងវគ្គ) ជាដើម។ ជាញឹកញាប់ minuet ត្រូវបានណែនាំជាផ្នែកទីពីរ (សម្រាប់ ឧទាហរណ៍ C. Es- dur, K.-V. 331, A-dur, K.-V. 481, Mozart, C-dur សម្រាប់ Haydn) ។ ចលនាទីបី ជាធម្មតាលឿនបំផុតក្នុងវដ្ដ (Presto, allegro vivace និង close tempos) ខិតជិតចលនាទីមួយជាមួយនឹងតួអក្សរសកម្មរបស់វា។ ទម្រង់ធម្មតាបំផុតសម្រាប់វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺ rondo និង rondo sonata ដែលមិនសូវមានការប្រែប្រួលទេ (C. Es-dur សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ K.-V. 52 ដោយ Mozart; C. A-dur សម្រាប់ព្យាណូដោយ Haydn) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានគម្លាតពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃវដ្តបែបនេះផងដែរ: ពី 3 fp ។ Sonatas របស់ Haydn 8 (ដើម) មានបួនផ្នែក និង XNUMX ជាពីរផ្នែក។ វដ្តស្រដៀងគ្នានេះក៏ជាលក្ខណៈនៃ skr មួយចំនួនផងដែរ។ Sonata ដោយ Mozart ។

នៅសម័យបុរាណនៅកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់គឺ S. សម្រាប់ព្យាណូដែលនៅគ្រប់ទីកន្លែងផ្លាស់ប្តូរប្រភេទខ្សែចាស់។ ឧបករណ៍ក្តារចុច។ S. ក៏ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ decomp ។ ឧបករណ៍ដែលមានអមជាមួយ fp ។ ជាពិសេស Skr ។ S. (ឧទាហរណ៍ Mozart កាន់កាប់ 47 skr. C) ។

ប្រភេទ S. បានឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្លួនជាមួយនឹង Beethoven ដែលបានបង្កើត 32 fp., 10 scr ។ និង 5 cello S. នៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven ខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបត្រូវបានពង្រឹង ខ្សែភាពយន្តត្រូវបានបញ្ចូល។ ការប៉ះទង្គិច ការចាប់ផ្តើមជម្លោះត្រូវបានធ្វើឱ្យច្បាស់។ S. ជាច្រើនរបស់គាត់ឈានដល់សមាមាត្រដ៏មហិមា។ ទន្ទឹមនឹងការកែលម្អទម្រង់ និងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិ លក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃបុរាណនិយម Sonata របស់ Beethoven ក៏បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសដែលក្រោយមកត្រូវបានអនុម័ត និងបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ Beethoven ជារឿយៗសរសេរ S. ក្នុងទម្រង់ជាវដ្ដ 4 ផ្នែក ដោយបង្កើតឡើងវិញនូវលំដាប់នៃផ្នែកនៃបទភ្លេង និងភាគបួន៖ sonata allegro គឺជាទំនុកច្រៀងយឺត។ ចលនា – minuet (ឬ scherzo) – វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ (ឧទាហរណ៍ S. សម្រាប់ព្យាណូ op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28) ។ ផ្នែកកណ្តាល ជួនកាលត្រូវបានរៀបចំតាមលំដាប់បញ្ច្រាស ជួនកាលជាទំនុកច្រៀងយឺត។ ផ្នែកត្រូវបានជំនួសដោយផ្នែកមួយនៅចង្វាក់ចល័តបន្ថែមទៀត (ការចោទប្រកាន់) ។ វដ្តបែបនេះនឹងចាក់ឫសនៅក្នុង S. នៃអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។ Beethoven ក៏មាន 2-part S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111) ក៏ដូចជាអ្នកលេងភ្លេងជាមួយនឹងផ្នែកឥតគិតថ្លៃនៃផ្នែក (ចលនាបំរែបំរួល - scherzo - ការដង្ហែពិធីបុណ្យសព - វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុងព្យាណូ។ C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. 31 No 3 with a scherzo in the 2nd place and a minuet in 3rd). នៅក្នុង S. ចុងក្រោយរបស់ Beethoven ទំនោរទៅរកការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនៃវដ្ត និងសេរីភាពនៃការបកស្រាយរបស់វាកាន់តែមានកាន់តែខ្លាំង។ ការតភ្ជាប់ត្រូវបានណែនាំរវាងផ្នែក ការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានធ្វើឡើងពីផ្នែកមួយទៅផ្នែកមួយទៀត ផ្នែក fugue ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវដ្ត (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ S. op. 101, 106, 110, fugato នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ S. op. 111) ។ ផ្នែកទី 101 ជួនកាលបាត់បង់ទីតាំងឈានមុខគេនៅក្នុងវដ្ត វគ្គចុងក្រោយតែងតែក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញ។ មានការរំឮកពីប្រធានបទដែលបានបន្លឺសំឡេងពីមុននៅក្នុង decomp ។ ផ្នែកនៃវដ្ត (S. op. 102, 1 No 13) ។ មធ្យោបាយ។ នៅក្នុង Sonata របស់ Beethoven ការណែនាំយឺតៗចំពោះចលនាដំបូងក៏ចាប់ផ្តើមដើរតួរដែរ (op. 78, 111, 3)។ បទចម្រៀងមួយចំនួនរបស់ Beethoven ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយធាតុផ្សំនៃកម្មវិធី ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ ឧទាហរណ៍ 81 ផ្នែកនៃ S. សម្រាប់ព្យាណូ។ អុប XNUMXa ត្រូវបានគេហៅថា។ "លា", "ការបែកគ្នា" និង "ត្រឡប់មកវិញ" ។

ទីតាំងកម្រិតមធ្យមរវាងបុរាណនិយម និងមនោសញ្ចេតនានិយមត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ sonatas របស់ F. Schubert និង KM Weber ។ ដោយផ្អែកលើវដ្ត Sonata 4 ផ្នែក (កម្រ 3 ផ្នែក) របស់ Beethoven អ្នកតែងទាំងនេះប្រើវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេ។ ការលេងភ្លេងមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ការចាប់ផ្តើម, ធាតុចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកយឺតនៃវដ្ត) ។ ទំនុកច្រៀង។ តួអក្សរបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុង fp ។ Sonata ដោយ Schubert ។

នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត និងការផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីបុរាណកើតឡើង។ (ភាគច្រើនជា Beethoven's) ប្រភេទ S., ឆ្អែតវាជាមួយនឹងរូបភាពថ្មី។ ចរិតលក្ខណៈគឺភាពជាបុគ្គលធំជាងការបកស្រាយនៃប្រភេទ ការបកស្រាយរបស់វានៅក្នុងស្មារតីនៃមនោសញ្ចេតនា។ កំណាព្យ។ S. ក្នុងអំឡុងពេលនេះរក្សាទីតាំងមួយនៃប្រភេទឈានមុខគេនៃ instr ។ តន្ត្រី ទោះបីជាវាត្រូវបានរុញច្រានដោយទម្រង់តូចៗមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងដែលគ្មានពាក្យ យប់ ព្រលឹត អេទូ បំណែកលក្ខណៈ)។ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គ្រោះរញ្ជួយដី។ សមាសភាពរញ្ជួយដីរបស់ពួកគេបង្ហាញពីលទ្ធភាពថ្មីនៃប្រភេទក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបាតុភូតជីវិត និងជម្លោះ។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបភាពរបស់ S. ត្រូវបានធ្វើឱ្យច្បាស់ទាំងផ្នែកខាងក្នុង និងទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក។ បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែងសម្រាប់ប្រធានបទកាន់តែច្រើនក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។ ការរួបរួមនៃវដ្តនេះ ទោះបីជាជាទូទៅ មនោសញ្ចេតនាប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបុរាណក៏ដោយ។ 3-ផ្នែក (ឧទាហរណ៍ S. សម្រាប់ pianoforte op. 6 និង 105 ដោយ Mendelssohn, S. for violin and pianoforte op. 78 and 100 by Brahms) និង 4-part (ឧទាហរណ៍ S. for pianoforte op. 4, 35 និង 58 Chopin, S. សម្រាប់ Schumann) វដ្ត។ លំដាប់មួយចំនួនសម្រាប់ FP ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការបកស្រាយនៃផ្នែកនៃវដ្ត។ ព្រាហ្មណ៍ ( ស. ព. ព. ព. ៥ ព. ព. ៥) ។ ឥទ្ធិពលមនោសញ្ចេតនា។ កំណាព្យនាំទៅដល់ការលេចឡើងនៃផ្នែកមួយ S. (គំរូដំបូង - 2 S. សម្រាប់ pianoforte នៃ Liszt) ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាត្រដ្ឋាននិងឯករាជ្យ, ផ្នែកនៃទម្រង់ sonata នៅក្នុងពួកគេខិតជិតផ្នែកនៃវដ្ត, បង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា។ វដ្ដមួយផ្នែកគឺជាវដ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ ដោយមានបន្ទាត់មិនច្បាស់រវាងផ្នែក។

នៅក្នុង fp ។ កត្តាបង្រួបបង្រួមមួយនៅក្នុង sonatas របស់ Liszt គឺការសរសេរកម្មវិធី៖ ជាមួយនឹងរូបភាពនៃរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពរបស់ Dante, S. "After reading Dante" របស់គាត់ (សេរីភាពនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការរចនា Fantasia quasi Sonata) ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ Goethe's Faust - S. h-moll (1852 -53) ។

នៅក្នុងការងាររបស់ Brahms និង Grieg កន្លែងលេចធ្លោមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវីយូឡុង S. ទៅឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃប្រភេទ S. នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ តន្ត្រីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Sonata A-dur សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ S. Frank ក៏ដូចជា 2 S. សម្រាប់ cello និងព្យាណូ។ ព្រហ្ម។ ឧបករណ៍ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតផងដែរ។

នៅក្នុង con ។ 19 - អង្វរ។ សតវត្សទី 20 S. នៅក្នុងប្រទេសលោកខាងលិច។ អឺរ៉ុបកំពុងឆ្លងកាត់វិបត្តិល្បី។ sonatas របស់ V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ឯករាជ្យនៅក្នុងគំនិតនិងភាសា។

មួយចំនួនធំនៃ S. សម្រាប់ decomp ។ ឧបករណ៍ត្រូវបានសរសេរដោយ M. Reger ។ ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺ 2 S. របស់គាត់សម្រាប់សរីរាង្គដែលក្នុងនោះការតំរង់ទិសរបស់អ្នកតែងឆ្ពោះទៅរកបុរាណត្រូវបានបង្ហាញ។ ប្រពៃណី។ Reger ក៏ជាម្ចាស់ 4 S. សម្រាប់ cello និង pianoforte, 11 S. សម្រាប់ pianoforte ។ ទំនោរទៅរកការសរសេរកម្មវិធីគឺជាលក្ខណៈនៃការងារ Sonata របស់ McDowell ។ ទាំង 4 របស់គាត់ S. សម្រាប់ fp ។ គឺជាចំណងជើងរងនៃកម្មវិធី (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901)។ មិនសូវសំខាន់គឺ sonatas របស់ K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding និងអ្នកដទៃ។ ការព្យាយាមធ្វើឱ្យបុរាណនៅក្នុងពួកគេ។ គោលការណ៍​មិន​បាន​ផ្តល់​លទ្ធផល​គួរ​ឱ្យ​ជឿជាក់​ខាង​សិល្បៈ​ទេ។

ប្រភេទ S. ទទួលបានលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីដំបូង។ សតវត្សទី 20 នៅក្នុងតន្ត្រីបារាំង។ ពីភាសាបារាំង G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ, S. សម្រាប់ cello និង piano, S. for flute, viola, and harp) និង M. Ravel (S. for violin and pianoforte , S. សម្រាប់វីយូឡុង និង cello, sonata សម្រាប់ pianoforte). កម្មវិធីតែងទាំងនេះ saturate S. ជាមួយថ្មី រួមទាំង impressionistic ។ ន័យធៀប, វិធីសាស្រ្តដើមនៃការបញ្ចេញមតិ (ការប្រើប្រាស់ធាតុកម្រនិងអសកម្ម, ភាពសម្បូរបែបនៃមធ្យោបាយ - សុខដុមរមនា) ។

នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18 និង 19 S. មិនបានកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោទេ។ ប្រភេទនៃ S. នៅពេលនេះត្រូវបានតំណាងដោយការពិសោធន៍បុគ្គល។ ទាំងនេះគឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីសម្រាប់ស៊ីមបាឡូរបស់ DS Bortnyansky និងឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់ IE Khandoshkin សម្រាប់វីយូឡុងទោល និងបាស ដែលនៅក្នុងលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលរបស់ពួកគេគឺនៅជិតឧបករណ៍តន្ត្រីបុរាណអឺរ៉ុបខាងលិច។ និងវីយូឡុង (ឬវីយូឡុង) MI Glinka (1828), ទ្រទ្រង់នៅក្នុងបុរាណ។ វិញ្ញាណ ប៉ុន្តែដោយសំឡេង។ ភាគីពាក់ព័ន្ធយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយរុស្ស៊ី។ ធាតុចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ លក្ខណៈជាតិគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុង S. នៃសហសម័យដែលលេចធ្លោបំផុតនៃ Glinka ជាចម្បង AA Alyabyeva (S. សម្រាប់វីយូឡុងជាមួយព្យាណូឆ្នាំ 1834) ។ Def. AG Rubinshtein អ្នកនិពន្ធ 4 S. សម្រាប់ព្យាណូ បានផ្តល់កិត្តិយសដល់ប្រភេទ S. (1859-71) និង 3 S. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ (1851-76), S. សម្រាប់វីអូឡា និងព្យាណូ។ (1855) និង 2 ទំ។ សម្រាប់ cello និងព្យាណូ។ (១៨៥២-៥៧)។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នៃប្រភេទនៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី។ តន្ត្រីមាន S. សម្រាប់ព្យាណូ។ អុប 1852 PI Tchaikovsky និង 57 S. សម្រាប់ព្យាណូផងដែរ។ AK Glazunov, ឆ្ពោះទៅរកប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនា "ធំ" S.

នៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រភេទ S. y rus ។ អ្នកនិពន្ធបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ទំព័រភ្លឺក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទគឺ FP ។ sonatas ដោយ AN Scriabin ។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន, បន្តមនោសញ្ចេតនា។ ទំនៀមទំលាប់ (ទំនាញឆ្ពោះទៅរកភាពអាចសរសេរកម្មវិធីបាន ការរួបរួមនៃវដ្ត) Scriabin ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការបញ្ចេញមតិដោយឯករាជ្យ និងដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ភាពថ្មីថ្មោង និងភាពដើមនៃការច្នៃប្រឌិត Sonata របស់ Scriabin ត្រូវបានបង្ហាញទាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាព និងនៅក្នុងតន្ត្រី។ ភាសា និងការបកស្រាយនៃប្រភេទ។ លក្ខណៈកម្មវិធីនៃ Sonata របស់ Scriabin គឺជាទស្សនវិជ្ជា និងជានិមិត្តរូប។ តួអក្សរ។ ទម្រង់របស់ពួកគេវិវត្តន៍ពីវដ្ដពហុផ្នែកបែបប្រពៃណី (ទី 1 - ទី 3 ស។ ) ទៅផ្នែកតែមួយ (ទី 5 - ទី 10 ស។ ) ។ រួចទៅហើយ Sonata ទី 4 របស់ Scriabin ដែលផ្នែកទាំងពីរមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រភេទនៃ pianoforte ចលនាតែមួយ។ កំណាព្យ។ មិនដូច sonatas ចលនាតែមួយរបស់ Liszt ទេ sonatas របស់ Scriabin មិនមានលក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់រង្វិលចលនាតែមួយទេ។

S. ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់ NK Medtner, to-rum ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ 14 fp ។ S. និង 3 S. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ Medtner ពង្រីកព្រំដែននៃប្រភេទនេះ ដោយគូរលើលក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទផ្សេងទៀត ដែលភាគច្រើនជាលក្ខណៈកម្មវិធី ឬអត្ថបទចម្រៀង ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 "Sonata-ballad » ទំព័រ 27) ។ កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបទ "Sonata-vocalise" របស់គាត់។ ៤១.

SV Rachmaninov ក្នុង 2 fp ។ S. ពិសេសអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យ។ C. ព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី។ ការចាប់ផ្តើមជីវិតតន្ត្រី។ ដែកថែបសតវត្សទី 20 ទី 2 អេសដំបូងសម្រាប់ fp ។ អិន យ៉ា. Myaskovsky ជាពិសេសផ្នែក 2nd S. បានផ្តល់រង្វាន់ Glinkin ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់នៃសតវត្សទី 20 ការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងនៃប្រភេទ។ នៅទីនេះ 6 C. គឺជាសូចនាករសម្រាប់ decomp ។ ឧបករណ៍របស់ B. Bartok ដើមនៅក្នុងចង្វាក់ និងលក្ខណៈម៉ូឌុល ដែលបង្ហាញពីទំនោរក្នុងការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពអ្នកសំដែង។ សមាសភាព (S. សម្រាប់ 2 fp ។ និង percussion) ។ និន្នាការចុងក្រោយនេះក៏ត្រូវបានតាមដានដោយអ្នកតែងផ្សេងទៀត (S. សម្រាប់ត្រែ ស្នែង និង trombone F. Poulenc និងអ្នកដទៃ)។ ការព្យាយាមកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីធ្វើឱ្យទម្រង់មួយចំនួននៃបុរេបុរាណរស់ឡើងវិញ។ S. (6 organ sonatas by P. Hindemith, solo S. for viola and for violin by E. Krenek and other works)។ ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដំបូងនៃការបកស្រាយ neoclassical នៃប្រភេទ - ទី 2 S. សម្រាប់ព្យាណូ។ IF Stravinsky (1924) ។ មធ្យោបាយ។ កន្លែងនៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើបត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ sonatas របស់ A. Honegger (6 C. សម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ), Hindemith (c. 30 C. សម្រាប់ឧបករណ៍ស្ទើរតែទាំងអស់) ។

ឧទាហរណ៍លេចធ្លោនៃការបកស្រាយសម័យទំនើបនៃប្រភេទត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធជាចម្បង SS Prokofiev (9 សម្រាប់ព្យាណូ, 2 សម្រាប់វីយូឡុង, cello) ។ តួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ S. ទំនើបត្រូវបានលេងដោយ FP ។ Sonata ដោយ Prokofiev ។ ការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងពួកគេ។ ផ្លូវរបស់អ្នកតែង - ពីការភ្ជាប់ជាមួយមនោសញ្ចេតនា។ គំរូ (ទី 1, ទី 3 គ។ ) ដល់ភាពចាស់ទុំដ៏ឈ្លាសវៃ (ទី 8 គ) ។ Prokofiev ពឹងផ្អែកលើបុរាណ។ បទដ្ឋាននៃវដ្តទី 3 និងទី 4 (លើកលែងតែផ្នែកទី 1 និងទី 3 C) ។ ការតំរង់ទិសបុរាណ។ និង preclassic ។ គោលការណ៍នៃការគិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រើប្រាស់របាំបុរាណ។ ប្រភេទនៃសតវត្សទី 17-18 ។ (gavotte, minuet) ទម្រង់ toccata ក៏ដូចជានៅក្នុងការកំណត់ច្បាស់លាស់នៃផ្នែក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លក្ខណៈពិសេសដើមបានគ្របដណ្ដប់ ដែលរួមមានភាពជាក់ស្តែងនៃល្ខោន ភាពថ្មីថ្មោងនៃបទភ្លេង និងភាពសុខដុមរមនា និងលក្ខណៈប្លែកនៃព្យាណូ។ គុណធម៌។ ចំណុចកំពូលដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺ "sonata triad" នៃឆ្នាំសង្រ្គាម (ទី 6 ដល់ទី 8 ទំព័រ 1939-44) ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងល្ខោន។ ការប៉ះទង្គិចនៃរូបភាពជាមួយបុរាណ។ ការកែលម្អទម្រង់។

ការរួមចំណែកគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីព្យាណូត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ DD Shostakovich (2 សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង វីយ៉ូឡា និង cello) និង AN Aleksandrov (14 ព្យាណូសម្រាប់ព្យាណូ) ។ FP ក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។ sonatas និង sonatas ដោយ DB Kabalevsky, sonata ដោយ AI Khachaturian ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 50-60 ។ បាតុភូតលក្ខណៈថ្មីលេចឡើងនៅក្នុងវិស័យនៃការច្នៃប្រឌិត Sonata ។ S. លេចឡើង, មិនមានផ្នែកតែមួយនៅក្នុងវដ្តក្នុងទម្រង់ sonata និងអនុវត្តតែគោលការណ៍ជាក់លាក់នៃ sonata ។ ទាំងនេះគឺជា S. សម្រាប់ FP ។ P. Boulez, "Sonata and Interlude" សម្រាប់ព្យាណូ "រៀបចំ" ។ J. Cage ។ អ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃទាំងនេះបកស្រាយ S. ភាគច្រើនជា instr ។ លេង។ ឧទាហរណ៍ធម្មតានៃរឿងនេះគឺ C. សម្រាប់ cello និង orchestra ដោយ K. Penderecki ។ និន្នាការស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់សត្វទីទុយមួយចំនួន។ អ្នកនិពន្ធ (ព្យាណូ sonatas ដោយ BI Tishchenko, TE Mansuryan ជាដើម) ។

ឯកសារយោង: Gunet E., Ten sonatas ដោយ Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll ក្នុងពន្លឺនៃសោភ័ណភាពរបស់គាត់ "SM" ឆ្នាំ 1939 លេខ 3; វិមានក្រឹមឡេវ យូ។ A., Sonatas ព្យាណូរបស់ Beethoven, M., 1953; Druskin M., Clavier music of Spain, England, the Netherlands, France, Italy, Germany of the 1960th-1961th century, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; Popova T., Sonata, M. , 1966; Lavrentieva I., Sonata ចុងរបស់ Beethoven នៅថ្ងៃសៅរ៍។ នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ ឆ្នាំ 1970, M. , 2; Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach for violin solo, M., 1972; Pavchinsky, S., ខ្លឹមសារន័យធៀប និងការបកស្រាយ Tempo នៃ Sonatas របស់ Beethoven មួយចំនួននៅក្នុង: Beethoven, vol ។ ឆ្នាំ 1972, M. , 1973; Schnittke A., នៅលើលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងវដ្ត Sonata ព្យាណូរបស់ Prokofiev, នៅក្នុង: S. Prokofiev ។ Sonatas and researches, M., 13; Meskhishvili E., On the dramaturgy of Scriabin's sonatas, in collection: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow sonata and suite before Bach and in his contemporaries in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. ៣៦, អិល., ១៩៧៨; Sakharova G. នៅឯប្រភពដើមនៃ sonata នៅក្នុង: លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើត sonata "ដំណើរការនៃ GMPI អ៊ឹម។ Gnesins”, វ៉ុល។ 36, M., 1978 ។

សូមមើលពន្លឺផងដែរ។ ទៅកាន់អត្ថបទទម្រង់ Sonata, ទម្រង់ Sonata-cyclic, ទម្រង់តន្ត្រី។

VB Valkova