ទម្រង់សូណាតា |
ទម្រង់សូណាតា - មិនមែនវដ្តដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍បំផុត។ ការណែនាំ តន្ត្រី។ ធម្មតាសម្រាប់ផ្នែកដំបូងនៃ sonata-symphony ។ វដ្ត (ហេតុនេះឈ្មោះដែលគេប្រើញឹកញាប់ sonata allegro)។ ជាធម្មតាមានការតាំងបង្ហាញ ការអភិវឌ្ឍន៍ ការបង្កើតឡើងវិញ និងកូដា។ ប្រភពដើមនិងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ S.t. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអនុម័តគោលការណ៍នៃមុខងារសុខដុមរមនា។ ការគិតជាកត្តាឈានមុខគេនៃការបង្កើត។ ប្រវត្តិសាស្រ្តបន្តិចម្តង ៗ ។ ការបង្កើតរបស់ S. f. បានដឹកនាំនៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 ។ រួចរាល់។ គ្រីស្តាល់នៃសមាសធាតុដ៏តឹងរឹងរបស់វា។ បទដ្ឋាននៅក្នុងស្នាដៃនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese - J. Haydn, WA Mozart និង L. Beethoven ។ ភាពទៀងទាត់នៃ S. f. ដែលអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសម័យនេះត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងតន្ត្រីនៃខែធ្នូ។ រចនាប័ទ្ម ហើយនៅសម័យក្រោយ Beethoven បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះបន្ថែមទៀត។ ប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលរបស់ S.t. អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៃប្រវត្តិសាស្រ្ត និងរចនាប័ទ្មបីរបស់វា។ ជម្រើស។ ឈ្មោះតាមលក្ខខណ្ឌរបស់ពួកគេ៖ ចាស់ បុរាណ និងក្រោយ Beethoven S. f. ចាស់ទុំបុរាណ S. f. វាត្រូវបានកំណត់ដោយការរួបរួមនៃគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានចំនួនបី។ តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ ភាពដើមបំផុតនៃពួកវាគឺការបន្ថែមទៅរចនាសម្ព័ន្ធនៃមុខងារសំនៀងដែលមានទំហំធំតាមពេលវេលា។ ទំនាក់ទំនង T - D; D – T. នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនេះ ប្រភេទនៃ "rhyme" នៃការបញ្ចប់កើតឡើង ចាប់តាំងពីសម្ភារៈដែលបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងសំឡេងសោលេចធ្លោ ឬស្របគ្នាទីពីរនៅក្នុងមេ (D - T; R - T) ។ គោលការណ៍ទីពីរគឺតន្ត្រីបន្ត។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ("ការផ្សំថាមវន្ត" យោងទៅតាម Yu. N. Tyulin ទោះបីជាគាត់បានកំណត់និយមន័យនេះត្រឹមតែការបង្ហាញរបស់ S. f. ក៏ដោយ វាអាចត្រូវបានពង្រីកដល់ S. f. ទាំងមូល); នេះមានន័យថារាល់ពេលបន្តបន្ទាប់នៃ muses ។ ការវិវឌ្ឍន៍កើតឡើងដោយបុព្វហេតុ ដូចឥទ្ធិពលកើតឡើងពីបុព្វហេតុ។ គោលការណ៍ទីបីគឺជាការប្រៀបធៀបយ៉ាងហោចណាស់ពីរតាមន័យធៀប។ ស្វ៊ែរ ដែលសមាមាត្រដែលអាចមានពីភាពខុសគ្នាបន្តិចបន្តួចទៅជាការប្រឆាំង។ កម្រិតពណ៌។ ការលេចឡើងនៃរង្វង់ប្រធានបទទីពីរគឺចាំបាច់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការបញ្ចូលសំនៀងថ្មី ហើយត្រូវបានអនុវត្តដោយជំនួយនៃការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗ។ ដូច្នេះ គោលការណ៍ទីបីគឺទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនឹងគោលការណ៍ពីរមុន។
បុរាណ S. f. ក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 17 និងពីរភាគបីដំបូងនៃសតវត្សទី 18 ។ គ្រីស្តាល់បន្តិចម្តង ៗ នៃ S. បានកើតឡើង f ។ សមាសភាពរបស់នាង។ គោលការណ៍ត្រូវបានរៀបចំជា fugue និងទម្រង់ពីរផ្នែកបុរាណ។ ពីដើម fugue លក្ខណៈពិសេសបែបនេះរបស់ fugue ដូចជាការផ្លាស់ប្តូរទៅសោលេចធ្លោនៅក្នុងផ្នែកបើក រូបរាងនៃសោផ្សេងទៀតនៅកណ្តាល និងការត្រឡប់មកវិញនៃគន្លឹះសំខាន់ដល់ការសន្និដ្ឋាន។ ផ្នែកនៃទម្រង់។ ធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃ interludes នៃ fugue បានរៀបចំការអភិវឌ្ឍរបស់ S. f. ពីទម្រង់ពីរផ្នែកចាស់ S. f. បានទទួលមរតកសមាសភាពរបស់នាង។ ពីរផ្នែកជាមួយផែនការសំនៀង T – (P) D, (P) D – T ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ដែលចេញពីកម្លាំងរុញច្រានដំបូង – ប្រធានបទ។ ខឺណែល លក្ខណៈសម្រាប់ទម្រង់ពីរផ្នែកចាស់នៃ cadence - នៅលើភាពសុខដុមលេចធ្លោ (នៅក្នុងអនីតិជន - នៅលើលេចធ្លោនៃផ្នែកធំស្រប) នៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែកទីមួយនិងនៅលើប៉ូវកំលាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃទីពីរ - បានបម្រើជាសមាសភាពមួយ។ ការគាំទ្រពីបុរាណ S. f.
ភាពខុសគ្នាយ៉ាងច្បាស់លាស់រវាង S. f. ពីផ្នែកពីរចាស់គឺថានៅពេលដែលសំនៀងរបស់លេចធ្លោនៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ S. f. ប្រធានបទថ្មីមួយបានបង្ហាញខ្លួន។ សម្ភារៈជំនួសឱ្យទម្រង់ទូទៅនៃចលនា - ធ្នូ។ វេនអ្នកដំណើរ។ ទាំងក្នុងអំឡុងពេលគ្រីស្តាល់នៃប្រធានបទ និងនៅក្នុងការអវត្តមានរបស់វា ផ្នែកទីមួយបានក្លាយទៅជាផ្នែកបន្តបន្ទាប់គ្នានៃផ្នែកពីរ។ ទីមួយនៃពួកគេគឺ ch ។ ពិធីជប់លៀងដោយកំណត់ប្រធានបទដំបូង។ សម្ភារៈនៅក្នុង ch ។ សំនៀង ផ្នែកទីពីរ - ផ្នែកខាង និងផ្នែកចុងក្រោយ ដោយកំណត់ប្រធានបទថ្មី។ សម្ភារៈនៅក្នុងគន្លឹះបន្ទាប់បន្សំ ឬ (នៅក្នុងការងារតូចតាច) គ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែល។
ផ្នែកទីពីរនៃ S. f. បានបង្កើតជាពីរកំណែ។ នៅក្នុងប្រធានបទដំបូងទាំងអស់។ សម្ភារៈបង្ហាញត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសមាមាត្រសំនៀងបញ្ច្រាស - ផ្នែកសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគន្លឹះលេចធ្លោ និងទីពីរ និងចុងក្រោយ - នៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់។ នៅក្នុងបំរែបំរួលទីពីរ នៅដើមផ្នែកទីពីរ ការអភិវឌ្ឍន៍មួយបានកើតឡើង (ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍សំនៀងសកម្មច្រើន ឬតិច) ដែលប្រធានបទត្រូវបានប្រើ។ សម្ភារៈប៉ះពាល់។ ការអភិវឌ្ឍបានប្រែទៅជាការបង្កើតឡើងវិញដែលបានចាប់ផ្តើមដោយផ្ទាល់ជាមួយផ្នែកចំហៀងដែលបានកំណត់ក្នុងគន្លឹះសំខាន់។
បុរាណ S. f. បានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ JS Bach និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃសម័យរបស់គាត់។ វាត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនិងអាចប្រើបាននៅក្នុង sonatas របស់ D. Scarlatti សម្រាប់ clavier ។
នៅក្នុង sonatas ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍបំផុតដោយ Scarlatti ប្រធានបទនៃផ្នែកសំខាន់ អនុវិទ្យាល័យ និងចុងក្រោយបានហូរចេញពីគ្នាទៅវិញទៅមក ផ្នែកដែលស្ថិតនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់។ Sonata មួយចំនួនរបស់ Scarlatti មានទីតាំងនៅព្រំដែនដែលបំបែកគំរូចាស់ៗពីអ្នកដែលបង្កើតដោយអ្នកនិពន្ធនៃវីយែនបុរាណ។ សាលារៀន។ សំខាន់ភាពខុសគ្នារវាងជំនាន់ក្រោយ និងបុរាណ S. f. ស្ថិតនៅក្នុងគ្រីស្តាល់នៃប្រធានបទបុគ្គលដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់។ ឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យលើការលេចឡើងនៃបុរាណនេះ។ thematicism ត្រូវបានផ្តល់ដោយ opera aria ជាមួយនឹងពូជធម្មតារបស់វា។
បុរាណ S. f. នៅក្នុង S. f. បុរាណ Viennese (បុរាណ) មានបីផ្នែកដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ - ការបង្ហាញ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបង្កើតឡើងវិញ។ ក្រោយមកទៀតគឺនៅជិត coda ។ ការតាំងបង្ហាញមានផ្នែករងចំនួនបួនដែលរួបរួមគ្នាជាគូ។ នេះគឺជាភាគីសំខាន់និងការតភ្ជាប់ភាគីម្ខាងនិងចុងក្រោយ។
ផ្នែកសំខាន់គឺការបង្ហាញនៃប្រធានបទដំបូងនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ដែលបង្កើតកម្លាំងជំរុញដំបូងដែលមានន័យថា។ កម្រិតកំណត់លក្ខណៈ និងទិសដៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត; ទម្រង់ធម្មតាគឺជារយៈពេល ឬប្រយោគដំបូងរបស់វា។ ផ្នែកតភ្ជាប់គឺជាផ្នែកអន្តរកាលដែលផ្លាស់ប្តូរទៅជាផ្នែកលេចធ្លោ ប៉ារ៉ាឡែល ឬសោផ្សេងទៀតដែលជំនួសពួកគេ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងផ្នែកតភ្ជាប់ ការរៀបចំបណ្តុំសំឡេងនៃប្រធានបទទីពីរត្រូវបានអនុវត្ត។ នៅក្នុងផ្នែកតភ្ជាប់ ប្រធានបទកម្រិតមធ្យមឯករាជ្យ ប៉ុន្តែមិនទាន់បានបញ្ចប់អាចនឹងកើតឡើង។ ផ្នែកមួយជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយការនាំមុខទៅផ្នែកចំហៀង។ ដោយសារផ្នែកចំហៀងរួមបញ្ចូលគ្នានូវមុខងារនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាមួយនឹងការបង្ហាញប្រធានបទថ្មី វាជាក្បួនមិនសូវមានស្ថេរភាពក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសមាសភាព និងរូបភាព។ ដល់ទីបញ្ចប់ ចំណុចរបត់មួយកើតឡើងនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងន័យធៀប ដែលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរបកគំហើញនៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃផ្នែកមេ ឬផ្នែកតភ្ជាប់។ ផ្នែកចំហៀងដែលជាផ្នែករងនៃការតាំងបង្ហាញអាចមិនរួមបញ្ចូលប្រធានបទមួយ ប៉ុន្តែពីរ ឬច្រើន។ ទម្រង់របស់ពួកគេគឺល្អបំផុត។ រយៈពេល (ជាញឹកញាប់ត្រូវបានពង្រីក) ។ ចាប់តាំងពីវេនទៅគន្លឹះថ្មីនិងប្រធានបទថ្មី។ ស្វ៊ែរបង្កើតភាពមិនស្មើគ្នាដែលគេស្គាល់ថា DOS ។ ភារកិច្ចនៃការដំឡើងចុងក្រោយគឺដើម្បីដឹកនាំការអភិវឌ្ឍន៍ទំនាក់ទំនង។ រក្សាតុល្យភាព បន្ថយល្បឿន និងបញ្ចប់ដោយការឈប់បណ្តោះអាសន្ន។ សន្និដ្ឋាន។ ផ្នែកមួយអាចរួមបញ្ចូលបទបង្ហាញនៃប្រធានបទថ្មី ប៉ុន្តែក៏អាចផ្អែកលើការវិលជុំចុងក្រោយទូទៅផងដែរ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងគន្លឹះនៃផ្នែកមួយចំហៀង ដែលជាការជួសជុលដូច្នេះ។ សមាមាត្រតួលេខនៃមេ។ ធាតុនៃការតាំងបង្ហាញ - ភាគីសំខាន់ និងភាគីអាចខុសគ្នា ប៉ុន្តែសិល្បៈគួរឱ្យទាក់ទាញ។ លទ្ធផលនៅក្នុងទម្រង់នៃភាពផ្ទុយគ្នារវាង "ចំណុច" ដែលបង្ហាញទាំងពីរនេះ។ សមាមាត្រទូទៅបំផុតនៃប្រសិទ្ធភាពសកម្ម (ភាគីសំខាន់) និងអត្ថបទចម្រៀង។ ការផ្តោតអារម្មណ៍ (ភាគីម្ខាង) ។ ការបញ្ចូលគ្នានៃរាងជារង្វង់ទាំងនេះបានក្លាយជារឿងធម្មតា ហើយបានរកឃើញកន្សោមប្រមូលផ្តុំរបស់វានៅក្នុងសតវត្សទី 19 ជាឧទាហរណ៍។ នៅក្នុង symph ។ ការងាររបស់ PI Tchaikovsky ។ ការបង្ហាញនៅក្នុងបុរាណ S. f. ដើមឡើយបានធ្វើម្តងទៀតទាំងស្រុង និងគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយសញ្ញា ||::|| ។ មានតែ Beethoven ដែលចាប់ផ្តើមជាមួយ Appassionata sonata (op. 53, 1804) ក្នុងករណីខ្លះបដិសេធមិនធ្វើម្តងទៀតនូវការបង្ហាញនេះសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និង dramaturgy ។ ភាពតានតឹងរួម។
ការតាំងបង្ហាញត្រូវបានបន្តដោយផ្នែកសំខាន់ទីពីរនៃ S. f. - ការអភិវឌ្ឍន៍។ វាកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មលើប្រធានបទ។ សម្ភារៈដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ - ប្រធានបទណាមួយរបស់វា ប្រធានបទណាមួយ។ ចំណូល។ ការអភិវឌ្ឍន៍ក៏អាចរួមបញ្ចូលប្រធានបទថ្មីផងដែរ ដែលត្រូវបានគេហៅថាវគ្គក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ ក្នុងករណីខ្លះ (ch. arr. នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata cycles) វគ្គបែបនេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍហើយថែមទាំងអាចជំនួសការអភិវឌ្ឍន៍ទៀតផង។ ទម្រង់ទាំងមូលនៅក្នុងករណីទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា sonata ដែលមានភាគជំនួសឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានលេងដោយការអភិវឌ្ឍន៍សំនៀង ដឹកនាំឆ្ងាយពីគន្លឹះសំខាន់។ វិសាលភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការអភិវឌ្ឍន៍និងប្រវែងរបស់វាអាចខុសគ្នាខ្លាំង។ ប្រសិនបើការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Haydn និង Mozart ជាធម្មតាមិនលើសពីការបង្ហាញនៅក្នុងប្រវែងទេនោះ Beethoven នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ Heroic Symphony (1803) បានបង្កើតការអភិវឌ្ឍន៍ធំជាងការតាំងបង្ហាញ ដែលនៅក្នុងនោះរឿងភាគដ៏តឹងតែងត្រូវបានអនុវត្ត។ ការអភិវឌ្ឍដែលនាំទៅដល់មជ្ឈមណ្ឌលដ៏មានឥទ្ធិពល។ កំពូល ការអភិវឌ្ឍន៍សូណាតាមានបីផ្នែកនៃប្រវែងមិនស្មើគ្នា - សំណង់ណែនាំខ្លី osn ។ ផ្នែក (ការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់ស្តែង) និងទស្សន៍ទាយ - ការសាងសង់ រៀបចំការត្រឡប់មកវិញនៃគន្លឹះសំខាន់ក្នុងការរំលឹកឡើងវិញ។ បច្ចេកទេសសំខាន់មួយក្នុងការទស្សន៍ទាយ - ការផ្ទេរស្ថានភាពនៃការរំពឹងទុកយ៉ាងខ្លាំង ដែលជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមធ្យោបាយនៃភាពសុខដុម ជាពិសេសចំណុចសរីរាង្គលេចធ្លោ។ សូមអរគុណដល់ចំណុចនេះ ការផ្លាស់ប្តូរពីការអភិវឌ្ឍន៍ទៅការបង្កើតឡើងវិញត្រូវបានធ្វើឡើងដោយមិនឈប់ឈរនៅក្នុងការដាក់ពង្រាយទម្រង់នោះទេ។
Reprise គឺជាផ្នែកសំខាន់ទីបីនៃ S. f. - កាត់បន្ថយភាពខុសគ្នានៃសំនៀងនៃការបង្ហាញពីការរួបរួម (ពេលនេះផ្នែកខាង និងផ្នែកចុងក្រោយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ ឬចូលទៅជិតវា)។ ដោយសារផ្នែកតភ្ជាប់ត្រូវតែនាំទៅរកសោថ្មី វាជាធម្មតាឆ្លងកាត់ដំណើរការមួយចំនួន។
សរុបមក ផ្នែកសំខាន់ៗទាំងបីនៃ S. t. - ការបង្ហាញ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបង្កើតឡើងវិញ - បង្កើតសមាសភាព 3 ផ្នែកនៃប្រភេទ A1BA2 ។
បន្ថែមពីលើផ្នែកទាំងបីដែលបានពិពណ៌នា ជាញឹកញាប់មានការណែនាំ និងកូដា។ ការណែនាំអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដោយរៀបចំតន្ត្រីនៃផ្នែកសំខាន់ដោយផ្ទាល់ឬផ្ទុយ។ នៅក្នុង con ។ 18 - អង្វរ។ សតវត្សន៍ទី 19 ការណែនាំលម្អិតក្លាយជាលក្ខណៈធម្មតានៃការបញ្ចប់កម្មវិធី (សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា សោកនាដកម្ម ឬឯករាជ្យ)។ ទំហំនៃការណែនាំគឺខុសគ្នា – ពីសំណង់ដែលត្រូវបានគេដាក់ពង្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយទៅនឹងការចម្លងដោយសង្ខេប ដែលអត្ថន័យនៃការអំពាវនាវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់។ កូដបន្តដំណើរការនៃការរារាំងដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ឡើងវិញផ្នែក។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ Beethoven ជាញឹកញាប់វាមានភាពជឿនលឿនខ្លាំង ដែលមានផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ និង coda ពិតប្រាកដ។ ក្នុងករណីនាយកដ្ឋាន (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ Appassionata របស់ Beethoven) កូដគឺអស្ចារ្យណាស់ដែល S. f. ក្លាយជា 3-, ប៉ុន្តែ 4- ផ្នែក។
S. f. បានបង្កើតជាទម្រង់នៃផ្នែកដំបូងនៃវដ្តរដូវ Sonata ហើយជួនកាលជាផ្នែកចុងក្រោយនៃវដ្ត ដែលចង្វាក់លឿន (Allegro) គឺជាលក្ខណៈ។ វាត្រូវបានគេប្រើផងដែរនៅក្នុង opera overtures និងកម្មវិធី overtures ទៅរឿងភាគ។ លេង (Egmont និង Beethoven's Coriolanus) ។
តួនាទីពិសេសមួយត្រូវបានលេងដោយ S. f. ដែលមិនពេញលេញ ដែលមានពីរផ្នែក - ការបង្ហាញ និងការផ្សាយឡើងវិញ។ ប្រភេទនៃ Sonata ដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងល្បឿនដ៏លឿននេះត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុង opera overtures (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង overture ទៅ Mozart's Marriage of Figaro); ប៉ុន្តែផ្នែកសំខាន់នៃកម្មវិធីរបស់វាគឺផ្នែកយឺត (ជាធម្មតាទីពីរ) នៃវដ្ត Sonata ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏អាចសរសេរជា S. f. (ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍) ។ ជាពិសេសជាញឹកញាប់ S. f. នៅក្នុងកំណែទាំងពីរ Mozart បានប្រើវាសម្រាប់ផ្នែកយឺតនៃ sonatas និង symphonies របស់គាត់។
វាក៏មានវ៉ារ្យ៉ង់នៃ S. f. ជាមួយនឹងកញ្ចក់ rerise ដែលក្នុងនោះសំខាន់ទាំងពីរ។ ផ្នែកនៃការតាំងបង្ហាញធ្វើតាមលំដាប់បញ្ច្រាស - ដំបូងផ្នែកចំហៀងបន្ទាប់មកផ្នែកសំខាន់ (Mozart, Sonata សម្រាប់ព្យាណូនៅក្នុង D-dur, K.-V. 311, ផ្នែកទី 1) ។
Post-Beethovenskaya S. f. នៅសតវត្សទី 19 S. f. មានការវិវត្តយ៉ាងសំខាន់។ អាស្រ័យលើលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម ប្រភេទ ទស្សនៈពិភពលោកនៃអ្នកតែង រចនាប័ទ្មខុសគ្នាជាច្រើនបានកើតឡើង។ ជម្រើសនៃសមាសភាព។ គោលការណ៍នៃការសាងសង់ S. f. ឆ្លងកាត់សត្វ។ ការផ្លាស់ប្តូរ។ សមាមាត្រសំនៀងកាន់តែឥតគិតថ្លៃ។ សំនៀងឆ្ងាយត្រូវបានប្រៀបធៀបនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ ជួនកាលមិនមានឯកភាពសំនៀងពេញលេញក្នុងការបង្កើតឡើងវិញទេ ប្រហែលជាសូម្បីតែការកើនឡើងនៃភាពខុសគ្នានៃសំនៀងរវាងភាគីទាំងពីរ ដែលត្រូវបានរលូនចេញតែនៅចុងបញ្ចប់នៃការបញ្ចេញសំឡេង និងនៅក្នុង coda (AP Borodin , Bogatyr Symphony, part 1). ការបន្តនៃការលាតត្រដាងនៃទម្រង់នេះ ចុះខ្សោយបន្តិច (F. Schubert, E. Grieg) ឬផ្ទុយទៅវិញ កើនឡើង រួមផ្សំនឹងការពង្រឹងតួនាទីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការវិវឌ្ឍដ៏ខ្លាំងក្លា ដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់នៃទម្រង់។ ភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀប osn. ពេលខ្លះវាកាន់តែខ្លាំង ដែលនាំទៅរកការប្រឆាំងនៃចង្វាក់ និងប្រភេទ។ នៅក្នុង S. f. ធាតុនៃកម្មវិធី ល្ខោនអូប៉េរ៉ាស៊ីត ជ្រាបចូល បណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងនូវឯករាជ្យភាពក្នុងន័យធៀបនៃផ្នែកធាតុផ្សំរបស់វា ដោយបំបែកពួកវាទៅជាសំណង់បិទជិត (R. Schumann, F. Liszt)។ និន្នាការ - ការជ្រៀតចូលនៃប្រភេទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំប្រជាប្រិយ ចូលទៅក្នុងទ្រឹស្ដី - ត្រូវបានប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី - MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov ។ ជាលទ្ធផលនៃឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃ instr ដែលមិនមែនជាកម្មវិធី និងកម្មវិធី។ តន្ត្រី, ផលប៉ះពាល់នៃ opera art-va មាន stratification នៃបុរាណតែមួយ។ S. f. ចូលទៅក្នុងការទំនោរចិត្តយ៉ាងខ្លាំង វីរភាព ទំនុកច្រៀង និងប្រភេទ។
S. f. នៅសតវត្សទី 19 ដែលបំបែកចេញពីទម្រង់រង្វិល - ជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឯករាជ្យ។ ផលិតផលដោយប្រើសមាសធាតុរបស់វា។ បទដ្ឋាន។
នៅសតវត្សទី 20 នៅក្នុងរចនាប័ទ្មមួយចំនួនរបស់ S. f. បាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា។ ដូច្នេះ នៅក្នុងតន្ត្រីធួននឹងការបាត់ខ្លួននៃទំនាក់ទំនងសំនៀង វាមិនអាចអនុវត្តគោលការណ៍សំខាន់បំផុតរបស់វា។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតវាត្រូវបានបម្រុងទុកនៅក្នុងពាក្យទូទៅប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងគោលការណ៍ផ្សេងទៀតនៃរូបរាង។
នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 20 ។ មានបំរែបំរួលបុគ្គលមួយចំនួននៃ S. t. ដូច្នេះ បទភ្លេងរបស់ Mahler ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរីកលូតលាស់នៃផ្នែកទាំងអស់ រួមទាំងទីមួយ ដែលបានសរសេរនៅក្នុង S. f. មុខងាររបស់គណបក្សសំខាន់ ជួនកាលមិនត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រធានបទតែមួយ ប៉ុន្តែដោយប្រធានបទរួម។ ស្មុគស្មាញ; ការបង្ហាញអាចត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយផ្លាស់ប្តូរ (បទទី 3) ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ឯករាជ្យមួយចំនួនតែងតែកើតឡើង។ ភាគ។ បទភ្លេងរបស់ Honegger ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការជ្រៀតចូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់នៃ S. f. នៅក្នុងចលនាទី 1 នៃទី 3 និងចុងបញ្ចប់នៃបទទី 5 ទាំងមូល S. f. ប្រែទៅជាការដាក់ពង្រាយការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ ដោយសារតែការបង្កើតឡើងវិញក្លាយជាផ្នែកនៃការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេស។ សម្រាប់ S. f. Prokofiev គឺជាតួយ៉ាងនៃនិន្នាការផ្ទុយ - ឆ្ពោះទៅរកភាពច្បាស់លាស់និងភាពសុខដុមនៃបុរាណ។ នៅក្នុង S. f. តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងប្រធានបទ។ ផ្នែក។ នៅក្នុងការបង្ហាញរបស់ Shostakovich S. f. ជាធម្មតាមានការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃភាគីមេ និងភាគី ដែលជាភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀបរវាង to-rymi b.ch. រលោង។ ចងនិងបិទ។ ភាគីគឺឯករាជ្យ។ ផ្នែកត្រូវបានបាត់ជាញឹកញាប់។ ជម្លោះចម្បងកើតឡើងនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលនាំទៅដល់ការប្រកាសអាកាសធាតុដ៏មានឥទ្ធិពលនៃប្រធានបទនៃគណបក្សសំខាន់។ ផ្នែកចំហៀងនៅក្នុងសំឡេងរោទ៍ឡើងវិញ បន្ទាប់ពីការធ្លាក់ចុះនៃភាពតានតឹងជាទូទៅ ដូចជានៅក្នុងទិដ្ឋភាព "លា" ហើយបញ្ចូលជាមួយ coda ទៅជាសំណង់ដ៏ធំធេងមួយ។
ឯកសារយោង: Catuar GL, ទម្រង់តន្ត្រី, ផ្នែកទី 2, M., 1936, ទំ។ ២៦–៤៨; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 26, 48, p. ១៨៩–២២២; Skrebkov S. , ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី, M., 1947, ទំ។ ១៤១–៩១; Mazel LA, រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃតន្ត្រី, M., 1972, ទំ។ ៣១៧–៨៤; Berkov VO, ទម្រង់ Sonata និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃវដ្ត sonata-symphony, M. , 189; ទម្រង់តន្ត្រី, (ក្រោមការកែសម្រួលទូទៅរបស់ Yu. N. Tyulin), M., 222, ទំ។ ២៣៣–៨៣; Klimovitsky A., ប្រភពដើមនិងការអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់ Sonata នៅក្នុងការងាររបស់ D. Scarlatti, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 1958, M. , 141, ទំ។ ៣–៦១; Protopopov VV, គោលការណ៍នៃទម្រង់តន្ត្រីរបស់ Beethoven, M. , 91; Goryukhina HA, ការវិវត្តនៃទម្រង់ sonata, K., 1960, 317; Sokolov, នៅលើការអនុវត្តបុគ្គលនៃគោលការណ៍ sonata, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី, vol ។ 84, M. , 1961, ទំ។ ១៩៦–២២៨; Evdokimova Yu., ការបង្កើតទម្រង់ Sonata ក្នុងសម័យមុនបុរាណ, នៅក្នុងការប្រមូល: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 1965, M. , 233, ទំ។ ៩៨; Bobrovsky VP, មូលដ្ឋានគ្រឹះមុខងារនៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 83, ទំ។ ១៦៤–១៧៨; Rrout E., Applied forms, L., (1) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1966; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 3, Jahrg ។ ៨៦; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 61, Jahrg ។ ១៩០២; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, នៅក្នុង: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 1970; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, ឆ្នាំ 1970, Jahrg ។ XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, នៅក្នុង: Festschrift Fr. Blume និង Kassel, ៧.
អនុប្រធាន Bobrovsky
