ឈុត |

ឈុតបារាំង, ភ្លឺ។ - ស៊េរី, លំដាប់

មួយនៃពូជចម្បងនៃទម្រង់រង្វិលពហុផ្នែកនៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ វាមានផ្នែកឯករាជ្យជាច្រើន ដែលជាធម្មតាផ្ទុយគ្នា បង្រួបបង្រួមដោយគំនិតសិល្បៈទូទៅ។ ផ្នែកនៃព្យាង្គ, ជាក្បួន, ខុសគ្នានៅក្នុងតួអក្សរ, ចង្វាក់, tempo និងដូច្នេះនៅលើ; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេអាចភ្ជាប់គ្នាបានដោយការរួបរួមសំនៀង ការជំរុញទឹកចិត្ត និងតាមមធ្យោបាយផ្សេងៗទៀត។ ឆ. គោលការណ៍​នៃ​ការ​បង្កើត​រាង​របស់ S. គឺ​ជា​ការ​បង្កើត​សមាសភាព​តែ​មួយ។ ទាំងមូលនៅលើមូលដ្ឋាននៃការជំនួសនៃផ្នែកផ្ទុយគ្នា - សម្គាល់ S. ពីវដ្តបែបនេះ។ ទម្រង់ដូចជា sonata និង symphony ជាមួយនឹងគំនិតនៃការរីកចម្រើននិងក្លាយជា។ បើប្រៀបធៀបជាមួយសូណាតា និងបទភ្លេង អេស ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយឯករាជ្យភាពកាន់តែច្រើននៃផ្នែក លំដាប់មិនសូវតឹងរ៉ឹងនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃវដ្ត (ចំនួនផ្នែក ធម្មជាតិ សណ្តាប់ធ្នាប់ ទំនាក់ទំនងរវាងគ្នានឹងគ្នាអាចមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងក្នុងទំហំធំបំផុត។ limits) ទំនោរក្នុងការរក្សាបានទាំងអស់ ឬច្រើន។ ផ្នែកនៃសំនៀងតែមួយ ក៏ដូចជាដោយផ្ទាល់ថែមទៀត។ ទំនាក់ទំនងជាមួយប្រភេទរបាំ ចម្រៀង ជាដើម។

ភាពផ្ទុយគ្នារវាង S. និង Sonata ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដោយពាក់កណ្តាល។ សតវត្សទី 18 នៅពេលដែល S. ឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វា ហើយទីបំផុតវដ្ត Sonata បានក្លាយជារូបរាង។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ការ​ប្រឆាំង​នេះ​មិន​ដាច់​ខាត។ Sonata និង S. ក្រោកឡើងស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នា ហើយផ្លូវរបស់ពួកគេ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង ជួនកាលឆ្លងកាត់។ ដូច្នេះ S. មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើ sonata ជាពិសេសនៅក្នុងតំបន់នៃ tematiama ។ លទ្ធផលនៃឥទ្ធិពលនេះក៏ជាការដាក់បញ្ចូល minuet នៅក្នុងវដ្ត Sonata និងការជ្រៀតចូលនៃរបាំផងដែរ។ ចង្វាក់និងរូបភាពនៅក្នុង rondo ចុងក្រោយ។

ឫសរបស់ S. ត្រលប់ទៅប្រពៃណីបុរាណនៃការប្រៀបធៀបការរាំយឺត (ទំហំសូម្បីតែ) និងរបាំលោតដ៏រស់រវើក (ជាធម្មតាសេស ទំហំ 3 វាយ) ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅបូព៌ា។ ប្រទេសនៅសម័យបុរាណ។ គំរូក្រោយរបស់ S. គឺជាយុគសម័យកណ្តាល។ ភាសាអារ៉ាប់ nauba (ទម្រង់តន្ត្រីដ៏ធំមួយដែលរួមបញ្ចូលផ្នែកផ្សេងៗទាក់ទងនឹងប្រធានបទ) ក៏ដូចជាទម្រង់ផ្នែកជាច្រើនដែលរីករាលដាលក្នុងចំណោមប្រជាជននៃមជ្ឈិមបូព៌ា និងមជ្ឈិមបូព៌ា។ អាស៊ី។ នៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 16 ។ ប្រពៃណីនៃការចូលរួមរាំមួយបានកើតឡើង។ ស.ធ្នូ branley ការសម្រាលកូន - វាស់វែង, ការប្រារព្ធពិធី។ ក្បួនដង្ហែររាំ និងលឿនជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយកំណើតពិតរបស់អេសនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងនៅកណ្តាល។ របាំគូនៃសតវត្សទី 16 - pavanes (របាំដ៏អស្ចារ្យ 2/4) និង galliards (របាំចល័តជាមួយនឹងការលោតក្នុង 3/4) ។ គូនេះបង្កើតបានយោងទៅតាម BV Asafiev "ស្ទើរតែជាតំណភ្ជាប់ដ៏រឹងមាំដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃឈុតនេះ។ ការបោះពុម្ពនៅសតវត្សរ៍ទី 16 ដូចជាផ្ទាំងគំនូររបស់ Petrucci (1507-08) “Intobalatura de lento” ដោយ M. Castillones (1536) ផ្ទាំងក្រដាសរបស់ P. Borrono និង G. Gortzianis នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ការប្រមូលផ្ដុំរបស់ P. Attenyan (1530-47) នៅប្រទេសបារាំង ពួកវាមិនត្រឹមតែមាន pavanes និង galliards ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់ជាគូដែលពាក់ព័ន្ធផ្សេងទៀតផងដែរ (ការរាំបាស - tourdion, branle - salarella, passamezzo - salarella ជាដើម)។

ការរាំគូនីមួយៗជួនកាលត្រូវបានចូលរួមដោយរបាំទីបីផងដែរនៅក្នុង 3 ចង្វាក់ ប៉ុន្តែកាន់តែរស់រវើកជាងមុន - វ៉ុលតា ឬ piva ។

ឧទាហរណ៍ដែលគេស្គាល់ដំបូងបំផុតនៃការប្រៀបធៀបផ្ទុយគ្នានៃ pavane និង galliard ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1530 ផ្តល់នូវឧទាហរណ៍នៃការសាងសង់របាំទាំងនេះនៅលើបទភ្លេងដែលមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាប៉ុន្តែមានចង្វាក់ម៉ែត្រ។ សម្ភារៈ។ មិនយូរប៉ុន្មានគោលការណ៍នេះក្លាយជានិយមន័យសម្រាប់របាំទាំងអស់។ ស៊េរី។ ពេលខ្លះ ដើម្បីសម្រួលដល់ការថត របាំចុងក្រោយមិនត្រូវបានសរសេរចេញទេ៖ អ្នកសំដែងត្រូវបានផ្តល់ឱកាស ខណៈពេលដែលរក្សាបទភ្លេង។ លំនាំ និងភាពសុខដុមនៃរបាំទីមួយ ដើម្បីបំប្លែងម៉ោងពីរទៅជាបីផ្នែកដោយខ្លួនឯង។

ដល់ដើមសតវត្សទី 17 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ I. Gro (30 pavanes and galliards, published in 1604 in Dresden), eng. ស្ត្រីព្រហ្មចារី W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) មានទំនោរទៅឆ្ងាយពីការបកស្រាយនៃការរាំ។ ដំណើរការនៃការចាប់កំណើតឡើងវិញនៃរបាំប្រចាំថ្ងៃទៅជា "ការលេងសម្រាប់ការស្តាប់" ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ ser ។ សតវត្សទី 17

ប្រភេទបុរាណនៃរបាំចាស់ S. បានអនុម័តអូទ្រីស។ កុំព្យូទ័រ I. យ៉ា។ Froberger ដែលបានបង្កើតលំដាប់ដ៏តឹងរឹងនៃការរាំនៅក្នុងឧបករណ៍របស់គាត់សម្រាប់ពិណ។ ផ្នែក៖ អាឡឺម៉ង់យឺតល្មម (4/4) ត្រូវបានបន្តដោយសំឡេងរោទិ៍លឿន ឬមធ្យម (3/4) និង sarabande យឺត (3/4)។ ក្រោយមក Froberger បានណែនាំការរាំទីបួន ដែលជាចង្វាក់ jig រហ័ស ដែលមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានជួសជុលជាការសន្និដ្ឋានចាំបាច់។ ផ្នែក។

ជាច្រើន S. con ។ ១៧ - អង្វរ។ សតវត្សទី 17 សម្រាប់ harpsichord, orchestra ឬ lute, បានកសាងឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃ 18 ផ្នែកនេះផងដែររួមបញ្ចូលទាំង minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise ដែលតាមក្បួនមួយត្រូវបានបញ្ចូលរវាង sarabande និង gigue ក៏ដូចជា " ទ្វេរដង” (“ទ្វេរដង” – បំរែបំរួលលម្អលើផ្នែកមួយនៃផ្នែករបស់អេស) ។ Allemande ជាធម្មតាត្រូវបាននាំមុខដោយ sonata, symphony, toccata, prelude, overture; aria, rondo, capriccio ជាដើមក៏ត្រូវបានរកឃើញពីផ្នែកដែលមិនរាំផងដែរ។ ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានសរសេរជាក្បួននៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នា។ ជាករណីលើកលែងមួយ នៅក្នុងសូណាតាកាមេរ៉ាដំបូងដោយ A. Corelli ដែលសំខាន់គឺ S. មានរបាំយឺតដែលសរសេរនៅក្នុងគន្លឹះដែលខុសពីមេ។ នៅ​ក្នុង​គន្លឹះ​សំខាន់ ឬ​តូច​នៃ​កម្រិត​ជិត​បំផុត​នៃ​ញាតិវង្ស, otd. ផ្នែកនៅក្នុងឈុតរបស់ GF Handel នាទីទី 4 ពីភាសាអង់គ្លេសទី 2 S. និង gavotte ទី 4 ពី S. ក្រោមចំណងជើង។ “French Overture” (BWV 2) JS Bach; នៅក្នុងឈុតមួយចំនួនដោយ Bach (ឈុតភាសាអង់គ្លេសលេខ 831, 1, 2 ។

ពាក្យ "S" បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 16 ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រៀបធៀបនៃសាខាផ្សេងគ្នានៅក្នុងសតវត្សទី 17-18 ។ វាក៏បានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស និងអាឡឺម៉ង់ផងដែរ ប៉ុន្តែសម្រាប់រយៈពេលយូរ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការ decomp ។ តម្លៃ។ ដូច្នេះជួនកាល S. ហៅថាផ្នែកដាច់ដោយឡែកនៃវដ្តឈុត។ រួមជាមួយនេះ នៅប្រទេសអង់គ្លេស ក្រុមរាំត្រូវបានគេហៅថាមេរៀន (G. Purcell) នៅប្រទេសអ៊ីតាលី - បាឡេតូ ឬ (ក្រោយមក) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani) នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - Partie (I. Kunau) ឬ partita (D. Buxtehude, JS Bach) នៅប្រទេសបារាំង – ordre (P. Couperin) ។ ល។

ភាពខុសគ្នានៃឈ្មោះដែលតំណាងឱ្យសំខាន់នៃប្រភេទដូចគ្នាត្រូវបានកំណត់ដោយ nat ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ S. នៅក្នុង con ។ ១៧ - សឺ។ សតវត្សទី 17 បាទបារាំង។ S. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាពនៃការសាងសង់កាន់តែច្រើន (ពីរបាំចំនួន 18 ដោយ JB Lully នៅក្នុង orc. C. e-moll ដល់ 5 នៅក្នុងឈុតពិណមួយរបស់ F. Couperin) ក៏ដូចជាការរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរបាំផងដែរ។ ស៊េរីនៃគំនូរផ្លូវចិត្ត ប្រភេទ និងទេសភាព (ឈុត 23 harpsichord ដោយ F. Couperin រួមមាន 27 បំណែក)។ ហ្វ្រង់ស។ អ្នកនិពន្ធ J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, និង J.-F. Rameau បានណែនាំប្រភេទរបាំថ្មីដល់ S.: the musette និង rigaudon, chaconne, passacaglia, lur ជាដើម។ ផ្នែកដែលមិនមែនជារបាំក៏ត្រូវបានណែនាំទៅក្នុង S. ជាពិសេស decomp ។ ពូជ Aryan ។ ដំបូង Lully បានណែនាំ S. ជាការណែនាំ។ ផ្នែកនៃដំណើរការ។ ការបង្កើតថ្មីនេះត្រូវបានទទួលយកដោយគាត់នៅពេលក្រោយ។ អ្នកនិពន្ធ JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann និង JS Bach ។ G. Purcell ជាញឹកញាប់បានបើក S. របស់គាត់ជាមួយនឹង prelude មួយ; ប្រពៃណីនេះត្រូវបានទទួលយកដោយ Bach ជាភាសាអង់គ្លេសរបស់គាត់។ S. (នៅក្នុងភាសាបារាំងរបស់គាត់ S. មិនមានការប្រឌិត) ។ បន្ថែមពីលើឧបករណ៍ភ្លេងវង់ភ្លេង និងពិណពាទ្យ ឧបករណ៍សម្រាប់ភ្លេងត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ពីអ៊ីតាលី។ D. Frescobaldi ដែលបានបង្កើតចង្វាក់បំរែបំរួលបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកតែងចង្វាក់។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាសាបារាំងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ និង ital ។ ឥទ្ធិពល។ "Bible Stories" របស់ Kunau សម្រាប់ harpsichord និង Handel វង់តន្រ្តី "Music on the Water" គឺស្រដៀងគ្នានៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ពួកគេទៅនឹងភាសាបារាំង។ C. ទទួលឥទ្ធិពលពីអ៊ីតាលី។ វ៉ារី បច្ចេកទេស, ឈុត Buxtehude លើប្រធានបទនៃការច្រៀងរាំ "Auf meinen lieben Gott" ត្រូវបានកត់សម្គាល់, ដែលជាកន្លែងដែល allemande ជាមួយពីរដង, sarabande, ស្រែកច្រៀងនិង gigue គឺជាការប្រែប្រួលលើប្រធានបទតែមួយ, ភ្លេង។ លំនាំនិងភាពសុខដុមនៃការកាត់ត្រូវបានរក្សាទុកនៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់។ GF Handel បានណែនាំ fugue ចូលទៅក្នុង S. ដែលបង្ហាញពីទំនោរក្នុងការបន្ធូរគ្រឹះនៃ S. បុរាណ ហើយនាំវាទៅជិតព្រះវិហារ។ Sonata (នៃ 8 ឈុតរបស់ Handel សម្រាប់ harpsichord ដែលបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1720, 5 មាន fugue មួយ) ។

លក្ខណៈពិសេសអ៊ីតាលី បារាំង។ និងអាល្លឺម៉ង់។ S. ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយ JS Bach ដែលបានលើកប្រភេទ S. ដល់ដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់បំផុត។ នៅក្នុងឈុតរបស់ Bach (6 English និង 6 French, 6 partitas, "French Overture" for clavier, 4 orchestral S., called overtures, partitas for solo violin, S. for solo cello) ដំណើរការនៃការរំដោះការរាំត្រូវបានបញ្ចប់។ លេងពីការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយប្រភពចម្បងប្រចាំថ្ងៃរបស់វា។ នៅក្នុងផ្នែករាំនៃឈុតរបស់គាត់ Bach រក្សាបានតែទម្រង់នៃចលនាធម្មតានៃការរាំនេះ និងលក្ខណៈចង្វាក់ជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះ។ គំនូរ; នៅលើមូលដ្ឋាននេះគាត់បង្កើតរឿងល្ខោនដែលមានអត្ថបទចម្រៀងជ្រៅ។ មាតិកា។ នៅក្នុងប្រភេទនីមួយៗនៃ S., Bach មានផែនការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ការសាងសង់វដ្តមួយ; បាទ, ភាសាអង់គ្លេស S. និង S. សម្រាប់ cello តែងតែចាប់ផ្តើមដោយ prelude រវាង sarabande និង gigue ពួកគេតែងតែមាន 2 របាំស្រដៀងគ្នា។ល។

នៅជាន់ទី 2 ។ នៅសតវត្សទី 18 នៅក្នុងយុគសម័យនៃបុរាណនិយម Viennese S. បាត់បង់សារៈសំខាន់ពីមុនរបស់វា។ muses នាំមុខ។ sonata និង symphony ក្លាយជាប្រភេទ ខណៈពេលដែល symphony នៅតែបន្តមាននៅក្នុងទម្រង់នៃ cassations, serenades និង divertissements ។ ផលិតផល J. Haydn និង WA ​​Mozart ដែលមានឈ្មោះទាំងនេះភាគច្រើនជា S. មានតែ "Little Night Serenade" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Mozart ត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ជាបទភ្លេង។ ពី Op ។ L. Beethoven នៅជិត S. 2 "serenades" ដែលមួយសម្រាប់ខ្សែអក្សរ។ trio (op. 8, 1797) មួយទៀតសម្រាប់ខ្លុយ វីយូឡុង និងវីយ៉ូឡា (op. 25, 1802)។ សរុបមក ការតែងនិពន្ធនៃសិល្បៈបុរាណ Viennese កំពុងខិតជិត Sonata និង symphony, ប្រភេទរបាំ។ ការចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងពួកគេតិចជាងភ្លឺ។ ឧទាហរណ៍ "Haffner" orc ។ Serenade របស់ Mozart បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1782 មាន ​​8 ផ្នែកដែលក្នុងនោះនៅក្នុងរបាំ។ មានតែ 3 នាទីប៉ុណ្ណោះត្រូវបានរក្សាទុកជាទម្រង់។

ប្រភេទនៃសំណង់ S. ដ៏ធំទូលាយមួយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ ទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃកម្មវិធី symphonism ។ វិធីសាស្រ្តនៃប្រភេទនៃកម្មវិធី S. គឺជាវដ្តនៃ FP ។ រឿងតូចតាចរបស់ R. Schumann រួមមាន Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) និងផ្សេងៗទៀត។ Antar និង Scheherazade របស់ Rimsky-Korsakov គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តី។ លក្ខណៈពិសេសនៃកម្មវិធីគឺជាលក្ខណៈរបស់ FP ។ វដ្ត "រូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌" ដោយ Mussorgsky "ឈុតតូច" សម្រាប់ព្យាណូ។ Borodin, "ឈុតតូច" សម្រាប់ព្យាណូ។ និង S. "ល្បែងកុមារ" សម្រាប់វង់តន្រ្តីដោយ J. Bizet ។ ឈុតវង់តន្រ្តីចំនួន 3 ដោយ PI Tchaikovsky ភាគច្រើនមានចរិតលក្ខណៈ។ ការលេងមិនទាក់ទងនឹងរបាំទេ។ ប្រភេទ; ពួកគេរួមបញ្ចូលរបាំថ្មី។ ទម្រង់ - Waltz (ទី 2 និងទី 3 C. ) ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន "Serenade" របស់គាត់សម្រាប់ខ្សែ។ វង់ភ្លេង​ដែល «​ឈរ​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​រវាង​ឈុត និង​បទ​ចម្រៀង ប៉ុន្តែ​កាន់តែ​ខិត​ទៅ​ជិត​ឈុត​» (BV Asafiev) ។ ផ្នែកខ្លះនៃ S. នៃពេលវេលានេះត្រូវបានសរសេរជា decomp ។ កូនសោ ប៉ុន្តែផ្នែកចុងក្រោយ ជាក្បួន ត្រឡប់សោនៃទីមួយ។

ទាំងអស់ R. សតវត្សទី 19 លេចឡើង S., សមាសភាពនៃតន្ត្រីសម្រាប់ល្ខោន។ ផលិតកម្ម, របាំបាឡេ, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: E. Grieg ពីតន្ត្រីសម្រាប់រឿងដោយ G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet ពីតន្ត្រីសម្រាប់រឿង "The Arlesian" ដោយ A. Daudet, PI Tchaikovsky ពីរបាំបាឡេ "The Nutcracker "និង "សម្រស់កំពុងដេក" NA Rimsky-Korsakov ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan" ។

នៅសតវត្សទី 19 ភាពខុសគ្នានៃ S. ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរបាំប្រជាប្រិយនៅតែបន្តកើតមាន។ ប្រពៃណី។ វាត្រូវបានតំណាងដោយ Saint-Saens 'Algiers Suite, Bohemian Suite របស់ Dvorak ។ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិត។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរបាំចាស់។ ប្រភេទត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង Debussy's Bergamas Suite (minuet និង paspier) នៅក្នុង Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon និង minuet) ។

នៅក្នុងឈុតរាំរបាំបាឡេនៅសតវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet" ឆ្នាំ 1936- 46; “Cinderella”, 1946), AI Khachaturian (S. from the ballet “Gayane”), “Provencal Suite” for orchestra D. Milhaud, “Little Suite” for piano. J. Aurik, S. អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese ថ្មី – A. Schoenberg (S. for piano, op. 25) និង A. Berg (Lyric Suite for strings. quartet) – កំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស dodecaphonic ។ ផ្អែកលើប្រភពរឿងព្រេងនិទាន "Dance Suite" និង 2 S. សម្រាប់វង់ភ្លេងដោយ B. Bartok "Little Suite" សម្រាប់វង់ភ្លេងដោយ Lutoslawski។ ទាំងអស់នៃសតវត្សទី 20 R. ប្រភេទថ្មីរបស់ S. លេចឡើងដែលផ្សំពីតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ("អនុសេនីយ៍ឯក Kizhe" ដោយ Prokofiev "Hamlet" ដោយ Shostakovich) ។ wok ខ្លះ។ វដ្ដជួនកាលត្រូវបានគេហៅថាសំលេង S. (vok. S. "កំណាព្យប្រាំមួយដោយ M. Tsvetaeva" ដោយ Shostakovich) វាក៏មានបទចំរៀង S.

ពាក្យ "ស" ក៏មានន័យថាតន្ត្រី - ក្បាច់រាំ។ សមាសភាពនៃការរាំជាច្រើន។ S. បែបនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាញឹកញាប់នៅក្នុងការសម្តែងរបាំបាឡេ; ជាឧទាហរណ៍ គំនូរទី 3 នៃ "Swan Lake" របស់ Tchaikovsky ត្រូវបានផ្សំឡើងដោយធ្វើតាមប្រពៃណី។ ណាត រាំ។ ជួនកាលការបញ្ចូល S. បែបនេះត្រូវបានគេហៅថាការបង្វែរ (រូបភាពចុងក្រោយនៃ The Sleeping Beauty និងភាគច្រើននៃសកម្មភាពទី 2 របស់ Tchaikovsky's The Nutcracker) ។

ឯកសារយោង: Igor Glebov (Asafiev BV), សិល្បៈឧបករណ៍របស់ Tchaikovsky, P., 1922; ទម្រង់តន្ត្រីរបស់គាត់ជាដំណើរការ លេខ 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites សម្រាប់ clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., ប្រភេទរបាំ …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963 ។

អ៊ី ម៉ានូយ៉ាន