ប្រវត្តិនៃការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍សំយោគ

យើងទាំងអស់គ្នាដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាព្យាណូគឺមានភាពចម្រុះជាឧបករណ៍មួយ ហើយឧបករណ៍សំយោគគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយរបស់វា ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវតន្ត្រីទាំងអស់ ពង្រីកសមត្ថភាពរបស់វាដល់កម្រិតដែលអ្នកតែងបុរាណមិនអាចនឹកស្មានដល់។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាផ្លូវណាត្រូវបានធ្វើដំណើរ មុនពេលអ្នកសំយោគដែលស្គាល់យើងបង្ហាញខ្លួន។ ខ្ញុំប្រញាប់បំពេញចន្លោះនេះ។

ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​មិន​សម​នឹង​ការ​និយាយ​លើក​ឡើង​អំពី​ការ​រីក​ចម្រើន​ផ្នែក​បច្ចេកវិទ្យា​នោះ​ទេ។ អ្នកអាចអានអំពីប្រវត្តិរបស់ព្យាណូនៅទីនេះ។

តើអ្នកបានធ្វើឱ្យអត្ថបទឡើងវិញនៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នក អានវាជាលើកដំបូង ឬសម្រេចចិត្តមិនអើពើវាទាំងស្រុងទេ? ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​វា​មិន​មាន​បញ្ហា… ចូរ​ចុះ​ទៅ​អាជីវកម្ម!

ប្រវត្តិ៖ អ្នកសំយោគដំបូង

ឫសគល់នៃពាក្យ "អ្នកសំយោគ" មកពីគំនិតនៃ "ការសំយោគ" ពោលគឺការបង្កើតអ្វីមួយ (ក្នុងករណីរបស់យើងសំឡេង) ពីផ្នែកដែលខុសគ្នាពីមុន។ លក្ខណៈពិសេសសំខាន់មួយរបស់វាគឺថាឧបករណ៍សំយោគអាចផលិតឡើងវិញមិនត្រឹមតែសំឡេងនៃព្យាណូបុរាណមួយ (ហើយដោយវិធីនេះសូម្បីតែសំឡេងព្យាណូជាញឹកញាប់បំផុតនឹងត្រូវបានផ្តល់ជូននៅក្នុងកំណែផ្សេងគ្នា) ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីយកតម្រាប់តាមសំឡេងរបស់ជាច្រើនទៀត។ ឧបករណ៍។ ពួកវាក៏មានសំឡេងអេឡិចត្រូនិចដែលមានតែឧបករណ៍សំយោគប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្កើតឡើងវិញបាន។ ប៉ុន្តែ​ឧបករណ៍​កាន់តែ​ល្អ តម្លៃ​របស់​វា​នឹង​កាន់តែ​ខ្ពស់ – នេះ​បង្កើត​តុល្យភាព ហើយ​នេះ​យ៉ាងហោចណាស់​ក៏​សមហេតុសមផល​ដែរ​។

នៅទីនោះ

ការបង្កើតឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិកមានតាំងពីចុងសតវត្សរ៍ទី XNUMX ហើយនៅទីនេះ ដើម្បីរីករាយនៃអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិរបស់យើង អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីម្នាក់បានកត់សម្គាល់ Lev Theremin – វាគឺជាគំនិត និងដៃរបស់គាត់ដែលបង្កើតឧបករណ៍ដ៏ពេញលេញមួយដំបូងគេដោយប្រើ ច្បាប់នៃរូបវិទ្យា និងថាមពលអគ្គិសនី ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា នៅទីនោះ. វា​គឺ​ជា​ការ​រចនា​បែប​សាមញ្ញ និង​ចល័ត​ដែល​មិន​មាន analogues រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ – នេះ​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​តែ​មួយ​គត់​ដែល​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​មិន​បាន​សូម្បី​តែ​ប៉ះ​វា​។

តន្ត្រីករ​រំកិល​ដៃ​ក្នុង​ចន្លោះ​រវាង​អង់តែន​របស់​ឧបករណ៍ ផ្លាស់ប្តូរ​រលក​រំញ័រ ហើយ​ដោយ​ហេតុនេះ​ក៏​ផ្លាស់ប្តូរ​កំណត់​ចំណាំ​ដែល​ឧបករណ៍​នោះ​បញ្ចេញ។ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ពិបាកបំផុតមួយក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់មិនធ្លាប់មានដោយមនុស្សជាតិ - ការគ្រប់គ្រងរបស់វាមិនច្បាស់ទេ ហើយត្រូវការទិន្នន័យផ្នែកសោតទស្សន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ លើសពីនេះ សំឡេងដែល theremin ផលិតគឺជាក់លាក់ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់សម្រាប់រឿងនេះ ដែលវានៅតែត្រូវបានកោតសរសើរដោយតន្ត្រីករ និងប្រើក្នុងការថត។

តេឡាម៉ូញ៉ូម

ឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិចដំបូងបង្អស់មួយ ដែលលើកនេះ ក្តារចុចរួចហើយ ត្រូវបានហៅ តេឡាម៉ូញ៉ូម ហើយត្រូវបានបង្កើត Thaddeus Cahill មកពីរដ្ឋ Iowa ។ ហើយ​ឧបករណ៍​ដែល​មាន​គោលបំណង​ដើម្បី​ជំនួស​សរីរាង្គ​ព្រះវិហារ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ជា​ធំ​មែនទែន៖ វាមាន​ទម្ងន់​ប្រហែល 200 តោន មាន​ម៉ាស៊ីន​អគ្គិសនី​ដ៏ធំ​ចំនួន 145 គ្រឿង ហើយ​វា​បាន​យក​រថយន្ត​ផ្លូវដែក​ចំនួន 30 ដើម្បី​ដឹក​វា​ទៅកាន់​ទីក្រុង New York ។ ប៉ុន្តែការពិតនៃការបង្កើតរបស់វាបានបង្ហាញពីកន្លែងដែលតន្ត្រីគួរតែផ្លាស់ទី បង្ហាញថាការរីកចំរើនផ្នែកបច្ចេកទេសកាន់តែច្រើនអាចជួយដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ពួកគេបាននិយាយថា Cahill នៅមុនពេលវេលារបស់គាត់ ពួកគេបានហៅគាត់ថាជាទេពកោសល្យដែលមិនធ្លាប់មាន។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្វីត្បិតតែឧបករណ៍មានមន្តស្នេហ៍ទាំងអស់ក៏ដោយ ក៏វានៅតែមានកន្លែងសម្រាប់អភិវឌ្ឍ៖ ខ្ញុំបានរៀបរាប់អំពីភាពធំរបស់វារួចហើយ ប៉ុន្តែលើសពីនេះទៅទៀត វាបណ្តាលឱ្យមានការរំខានដល់ខ្សែទូរស័ព្ទ ហើយគុណភាពសំឡេងរបស់វាមានលក្ខណៈមធ្យម សូម្បីតែតាមស្តង់ដារនៃការចាប់ផ្តើមនៃ សតវត្សទី XIX ។

សរីរាង្គគឺនៅ Hammond

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ការ​បង្កើត​ទ្រង់ទ្រាយ​ធំ​មួយ​ចំនួន​បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន​របស់​ពួក​គេ។ ជំហានបន្ទាប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិកគឺជាអ្វីដែលគេហៅថា សរីរាង្គនៅ Hammondអ្នកបង្កើតនោះគឺជាជនជាតិអាមេរិក Laurence Hammond ។ ការបង្កើតរបស់គាត់មានទំហំតូចជាងបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Tellarmonium ប៉ុន្តែនៅតែឆ្ងាយពីខ្នាតតូច (ឧបករណ៍នេះមានទម្ងន់តិចជាង 200 គីឡូក្រាម) ។

លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃសរីរាង្គ Hammond គឺថាវាមានដងថ្លឹងពិសេសដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលាយទម្រង់សញ្ញាដោយឯករាជ្យ ហើយទីបំផុតបង្កើតសំឡេងដែលបានលៃតម្រូវដោយខ្លួនឯង ខុសពីសរីរាង្គស្តង់ដារ។

ឧបករណ៍នេះបានទទួលការទទួលស្គាល់ - ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើជំនួសឱ្យសរីរាង្គពិតនៅក្នុងព្រះវិហារអាមេរិក ហើយវាក៏ត្រូវបានកោតសរសើរដោយតន្ត្រីករចង្វាក់ jazz និង Rock ជាច្រើនផងដែរ (The Beatles, Deep Purple, Yes និងជាច្រើនទៀត)។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នៅពេលដែល Hammond ត្រូវបានគេស្នើសុំមិនឱ្យហៅឧបករណ៍របស់គាត់ថាជាសរីរាង្គ សំណើនោះត្រូវបានបដិសេធជាយថាហេតុ ដោយសារគណៈកម្មការមិនអាចបែងចែកសំឡេងនៃសរីរាង្គអគ្គិសនីពីឧបករណ៍ខ្យល់ពិតបានទេ។

ការប្រគុំតន្ត្រីនៃសំលេងរំខាន

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX ដែលជាការពិតណាស់បានធ្វើឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍តន្ត្រីផ្អាកព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់តែមួយគត់ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទរបស់យើងគឺ "ការប្រគុំតន្ត្រីនៃសំលេងរំខាន"ផ្តល់ដោយជនជាតិបារាំង Pierre Henri និង Pierre Schaeffer - នេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ពិសោធន៍មួយ ក្នុងអំឡុងពេលដែលម៉ាស៊ីនភ្លើងថ្មីត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងសរីរាង្គ Hammond ដោយមានជំនួយពីគាត់បានទទួលដុំឈើថ្មី និងផ្លាស់ប្តូរសំឡេងរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។ ទោះបីជាដោយសារតែភាពច្រើននៃម៉ាស៊ីនភ្លើង សកម្មភាពទាំងអស់អាចប្រព្រឹត្តទៅបានតែនៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍ប៉ុណ្ណោះ បើទោះបីជានេះ ការប្រគុំតន្ត្រីអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំណើតនៃប្រភេទតន្ត្រី avant-garde ដែលបានចាប់ផ្តើមពេញនិយមបន្តិចម្តងៗ។

លោក Mark

RCA (សាជីវកម្មវិទ្យុអាមេរិក) បានធ្វើការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីបង្កើតឧបករណ៍សំយោគដែលនឹងជាជំហានទៅមុខពីសរីរាង្គ Hammond ប៉ុន្តែគំរូដែលបង្កើតឡើងដោយសាជីវកម្ម លោក Mark I и លោក Mark II ជាថ្មីម្តងទៀតមិនបានជោគជ័យដោយសារជំងឺនៃឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិចទាំងអស់នៅពេលនោះ - វិមាត្រ (ឧបករណ៍សំយោគបានកាន់កាប់បន្ទប់ទាំងមូល!) និងតម្លៃតារាសាស្ត្រទោះជាយ៉ាងណាពួកគេពិតជាបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាសំយោគសំឡេង។

minimoog

វាហាក់បីដូចជាថាការអភិវឌ្ឍន៍កំពុងដំណើរការយ៉ាងពេញទំហឹង ប៉ុន្តែវិស្វករនៅតែបរាជ័យក្នុងការធ្វើឱ្យឧបករណ៍នេះមានលក្ខណៈសាមញ្ញ និងមានតម្លៃសមរម្យ រហូតដល់ពួកគេចុះទៅធ្វើការឱ្យលោក John Moog ដែលជាម្ចាស់ក្រុមហ៊ុនដែលផលិតឧបករណ៍ដែលអ្នកបានស្គាល់រួចមកហើយ ទីបំផុតអ្នកណាខ្លះបាននាំយកមក។ ឧបករណ៍សំយោគខិតទៅជិតមនុស្សស្លាប់។

Mug អាចលុបបំបាត់ការខ្វះខាតទាំងអស់នៃគំរូដើមដោយការបង្កើត minimoog - ឧបករណ៍​ដ៏​ល្បី​មួយ​ដែល​បាន​ពេញ​និយម​ចំពោះ​ប្រភេទ​តន្ត្រី​អេឡិចត្រូនិក។ វាមានទំហំតូច ថ្លៃដើម ទោះបីថ្លៃ - $1500 ប៉ុន្តែនេះគឺជាឧបករណ៍សំយោគដំបូងគេដែលមានលេខសូន្យពីរនៅចុងបញ្ចប់នៃតម្លៃ។

លើសពីនេះទៀត Minimoog មានសំឡេងដែលត្រូវបានកោតសរសើរដោយតន្ត្រីកររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ - វាភ្លឺនិងក្រាស់ហើយអ្វីដែលគួរឱ្យអស់សំណើចបំផុតអត្ថប្រយោជន៍នេះគឺជាផលវិបាកនៃគុណវិបត្តិមួយ: អ្នកសំយោគមិនអាចរក្សាប្រព័ន្ធបានយូរដោយសារ ចំពោះកំហុសបច្ចេកទេសជាក់លាក់។ ដែនកំណត់ផ្សេងទៀតគឺថាឧបករណ៍នេះគឺ monophonic ពោលគឺវាអាចយល់បានតែចំណាំមួយដែលបានចុចនៅលើក្តារចុច (មានន័យថាមិនមានលទ្ធភាពក្នុងការលេងអង្កត់ធ្នូ) ហើយវាក៏មិនមានភាពរសើបទៅនឹងកម្លាំងនៃការចុចគ្រាប់ចុចផងដែរ។

ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់នេះនៅពេលនោះត្រូវបានផ្តល់សំណងដោយគុណភាពខ្ពស់នៃសំឡេង ដែលនៅតែត្រូវបានដកស្រង់ដោយតន្ត្រីករអេឡិចត្រូនិក (ខ្លះត្រូវប្រាកដថា ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីលក់ព្រលឹងរបស់ពួកគេសម្រាប់ Minimoog ដើមដូចគ្នា) និងពិតជាលទ្ធភាពធំទូលាយសម្រាប់ការកែប្រែសំឡេង។ គម្រោងនេះទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង ដែលសម្រាប់រយៈពេលយូរ Moo គឺជាឈ្មោះគ្រួសារមួយ៖ ការនិយាយពាក្យ Moo មានន័យថាអ្នកសំយោគណាមួយ មិនមែនត្រឹមតែក្រុមហ៊ុនពិសេសនេះទេ។

1960-e

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ក្រុមហ៊ុនជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួន ដែលក្រុមហ៊ុននីមួយៗបានឆ្លាក់លក្ខណៈពិសេសរបស់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតឧបករណ៍សំយោគ៖ លំដាប់លំដោយ។ សៀគ្វី, E-mu, ទីលាន Roland, អេភីភី, Korg, អូប៊ើហេម ហើយនេះមិនមែនជាបញ្ជីទាំងមូលទេ។ ឧបករណ៍សំយោគអាណាឡូកមិនបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងចាប់តាំងពីពេលនោះមកពួកគេនៅតែត្រូវបានគេកោតសរសើរនិងមានតម្លៃថ្លៃណាស់ - ម៉ូដែលគឺជាប្រភេទឧបករណ៍សំយោគបុរាណដែលយើងធ្លាប់ប្រើ។

ដោយវិធីនេះក្រុមហ៊ុនផលិតសូវៀតក៏មិនយឺតយ៉ាវដែរ: នៅសហភាពសូវៀតទំនិញស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានផលិតតែក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះហើយឧបករណ៍ក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ (ទោះបីជាមាននរណាម្នាក់អាចដឹកជញ្ជូនហ្គីតាបរទេសក្នុងច្បាប់ចម្លងតែមួយក៏ដោយវាក៏ស្របច្បាប់ក្នុងការទិញឧបករណ៍ពី ប្រទេសសម្ព័ន្ធមិត្តនៃសន្ធិសញ្ញាវ៉ារស្សាវ៉ា - ឆេកូស្លូវ៉ាគី មូហ្ស៊ីម៉ា ឬប៊ុលហ្គារី អ័រភេស ប៉ុន្តែនេះអនុវត្តចំពោះហ្គីតាអគ្គិសនី និងបាសប៉ុណ្ណោះ)។ អ្នកសំយោគសូវៀតគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសំឡេងសហភាពសូវៀតសូម្បីតែមាន maestro របស់ខ្លួននៃតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិដូចជាឧទាហរណ៍ Eduard Artemiev ។ ស៊េរីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ អាលីតា, យុវជន,  លីល, ឡិចត្រូនិច EM.

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពិភពលោក បន្ថែមពីលើការរីកចំរើនផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា ក៏ត្រូវបានជំរុញដោយម៉ូដផងដែរ ហើយបើនិយាយពីសិល្បៈវិញ ជាពិសេសគឺអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ហើយជាអកុសល ឬជាសំណាងល្អ ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលខ្លះ ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិចបានរសាត់បាត់ទៅហើយ ហើយការអភិវឌ្ឍន៍នៃម៉ូដែលថ្មីនៃអ្នកសំយោគបានក្លាយមិនមែនជាមុខរបរដែលរកប្រាក់ចំណេញច្រើនបំផុតនោះទេ។

រលកថ្មី (New Wave)

ប៉ុន្តែដូចដែលយើងចាំបាន ម៉ូដមានភាពប្លែកពីគេក្នុងការឆ្លាស់គ្នា – នៅពេលចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ការរីកដុះដាលនៃអេឡិចត្រូនិចភ្លាមៗបានមកម្តងទៀត។ លើកនេះ គ្រឿងអេឡិចត្រូនិចលែងជាអ្វីដែលពិសោធន៍ទៀតហើយ (ដូចជាគម្រោងច្នៃប្រឌិតរបស់អាល្លឺម៉ង់នៃ Kraftwerk ឆ្នាំ 1970) ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ បានក្លាយជាបាតុភូតដ៏ពេញនិយមមួយ ដែលហៅថា រលក​ថ្មី (រលក​ថ្មី).

មានក្រុមល្បីៗលើពិភពលោកដូចជា Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha ដែលតន្ត្រីគឺផ្អែកលើអ្នកសំយោគ ប្រភេទនេះថែមទាំងបានអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់ ហើយរួមជាមួយនឹងឈ្មោះ synth-pop ផងដែរ។

តន្ត្រីករ​នៃ​ក្រុម​បែប​នេះ​ពី​ដំបូង​ប្រើ​តែ​ឧបករណ៍​សំយោគ​ប៉ុណ្ណោះ ជួនកាល​លាយឡំ​ជាមួយ​សំឡេង​ហ្គីតា។ សមាសភាពនៃអ្នកលេងក្តារចុចបីនាក់ (ហើយពួកគេមានអ្នកសំយោគច្រើនជាងមួយគ្នា) ម៉ាស៊ីនស្គរ និងអ្នកច្រៀងបានក្លាយជាបទដ្ឋាន ទោះបីជាអ្នកបង្កើត Tellarmonium អាចឮអំពីវាក៏ដោយ ការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់គាត់នឹងមិនដឹងពីព្រំដែនទេ។ វាជាថ្ងៃរុងរឿងនៃតន្ត្រីរាំ សម័យបច្ចេកវិទ្យា និងផ្ទះ កំណើតនៃវប្បធម៌រងថ្មីទាំងស្រុង។

MIDI (ចំណុចប្រទាក់ឌីជីថលឧបករណ៍តន្ត្រី)

ទាំងអស់នេះបានផ្តល់នូវកម្លាំងរុញច្រានថ្មីមួយដើម្បីលើកកំពស់បច្ចេកវិទ្យាដែលមានធូលីរួចហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកវិទ្យាអាណាឡូកគឺស្ថិតនៅលើកែងជើងនៃយុគសម័យឌីជីថល ពោលគឺការលេចឡើងនៃទម្រង់ MIDI (ចំណុចប្រទាក់ឌីជីថលឧបករណ៍តន្ត្រី). នេះត្រូវបានបន្តដោយការលេចចេញនៃគំរូ ដែលអ្នកអាចថតសំឡេងដែលចង់បានដោយឯករាជ្យ ហើយបន្ទាប់មកចាក់ពួកវាឡើងវិញដោយប្រើ ក្តារចុច MIDI ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃចំណុចប្រទាក់ MIDI មានការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងដែលនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើងជាគោលការណ៍វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការមានក្តារចុចតែប៉ុណ្ណោះដែលបើប្រៀបធៀបជាមួយម៉ូដែលអាណាឡូកវាមិនមានតម្លៃទេ។ វាអាចត្រូវបានភ្ជាប់ទៅកុំព្យូទ័រ (ប៉ុន្តែកុំព្យូទ័រត្រូវតែមានថាមពលគ្រប់គ្រាន់) ហើយបន្ទាប់ពីឧបាយកលសាមញ្ញមួយចំនួន ចាក់តន្ត្រីដោយប្រើពិសេស។ VST-កម្មវិធី (បច្ចេកវិទ្យាស្ទូឌីយោនិម្មិត) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមែនមានន័យថា ម៉ូដែលចាស់ៗនឹងបាត់បង់ទៅវិញទេ ពីព្រោះព្យាណូមិនបានជួបជោគវាសនាស្រដៀងគ្នាទេមែនទេ? តន្ត្រីករអេឡិចត្រូនិចដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់ analogue កាន់តែច្រើន ហើយជឿថាសំឡេងឌីជីថលគឺនៅឆ្ងាយពីគុណភាពរបស់វា ហើយអ្នកដែលប្រើប្រាស់ VST ត្រូវបានគេមើលងាយបន្តិច…

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រៀបធៀបថាតើការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថលបានដំណើរការទៅមុខកម្រិតណា ហើយគុណភាពសំឡេងបានរីកចម្រើនប៉ុណ្ណានោះ ទំនងជាឧបករណ៍អាណាឡូកនឹងត្រូវបានប្រើតិចជាងមុនច្រើនដង សូម្បីតែឥឡូវនេះអ្នកតែងតែឃើញអ្នកលេងក្តារចុចកំពុងលេងជាមួយកុំព្យូទ័រយួរដៃនៅក្បែរពួកគេ។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី - ការរីកចម្រើនដូចដែលយើងឃើញ នឹងមិននៅស្ងៀមឡើយ។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលបន្ថែមពីលើការកែលម្អគុណភាព និងភាពខុសគ្នានៃសំឡេង តម្លៃដែលធ្លាប់ជាតារាសាស្ត្រឥឡូវនេះបានក្លាយជាតម្លៃសមរម្យ។ ដូច្នេះ ឧបករណ៍សំយោគថោកបំផុតដែលបង្កើតឡើងវិញសំឡេងអាក្រក់ជាង Walpurgis Night ហើយមិនមានប្រតិកម្មទៅនឹងកម្លាំងនៃការចុចគ្រាប់ចុចនឹងត្រូវចំណាយប្រហែល 50 ដុល្លារ។ Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl អាចមានតម្លៃចាប់ពី 5000 ដុល្លារ ហើយតាមពិតការចំណាយរបស់ពួកគេអាចកើនឡើងដោយគ្មានកំណត់ ប្រសិនបើអ្នកឧទាហរណ៍ Jean-Michel Jarre និងបង្កើតឧបករណ៍ដើម្បីបញ្ជា។ វាអាចទៅរួចដែលថាខ្ញុំឈានមុខគេបន្តិច ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់ណែនាំអ្នកជាមុន ប្រសិនបើអ្នកចង់ទិញឧបករណ៍សំយោគកុំសន្សំប្រាក់៖ ជាញឹកញាប់ឧបករណ៍ពីប្រភេទក្រោម 350 ដុល្លារនឹងមិនពេញចិត្តអ្នកជាមួយ សំឡេង​ល្អ វា​នឹង​រឹតតែ​អាច​បំបាក់​ចំណង់​ក្នុង​ការ​សិក្សា និង​លេង​លើ​វា​។

ខ្ញុំសង្ឃឹមដោយស្មោះថាអ្នករីករាយនឹងវា។ ត្រូវចាំថា បើមិនដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ គឺមិនអាចបង្កើតអនាគតបានទេ!

ប្រសិនបើអ្នកមិនទាន់បានអានអត្ថបទអំពីរបៀបជ្រើសរើសព្យាណូអេឡិចត្រូនិចត្រឹមត្រូវទេ អ្នកអាចធ្វើវាឥឡូវនេះដោយចុចលើតំណ។

វីដេអូខាងក្រោមបង្ហាញពីការបង្ហាញពី Mini Virtual Studio៖