Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
ថូម៉ាស អាល់ប៊ីណូនី
មានតែការពិតមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានដឹងអំពីជីវិតរបស់ T. Albinoni ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអ៊ីតាលី និងជាអ្នកតែង។ គាត់កើតនៅទីក្រុង Venice ក្នុងគ្រួសារប៊ឺហ្គឺដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ ហើយតាមមើលទៅគាត់អាចសិក្សាតន្ត្រីដោយស្ងប់ស្ងាត់ ដោយមិនបារម្ភជាពិសេសអំពីស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1711 គាត់បានឈប់ចុះហត្ថលេខាលើការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ "Venetian dilettante" (delettanta venete) ហើយហៅខ្លួនឯងថា musico de violino ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ទៅឋានៈវិជ្ជាជីវៈ។ Albinoni សិក្សានៅទីណា និងជាមួយអ្នកណា។ វាត្រូវបានគេជឿថា J. Legrenzi ។ បន្ទាប់ពីអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅ Verona ។ តាមមើលទៅ អស់មួយរយៈគាត់បានរស់នៅ Florence – យ៉ាងហោចណាស់នៅទីនោះ ក្នុងឆ្នាំ 1703 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរបស់គាត់ត្រូវបានគេសំដែង (Griselda in libre. A. Zeno)។ Albinoni បានទៅលេងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយជាក់ស្តែង បានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅទីនោះថាជាមេដ៏ឆ្នើមមួយរូប ព្រោះវាជាអ្នកដែលត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសក្នុងការសរសេរ និងសម្តែងនៅទីក្រុង Munich (1722) នូវល្ខោនអូប៉េរ៉ាសម្រាប់ពិធីមង្គលការរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Charles Albert។
គ្មានអ្វីត្រូវបានគេដឹងបន្ថែមទៀតអំពី Albinoni លើកលែងតែថាគាត់បានស្លាប់នៅក្នុងទីក្រុង Venice ។
ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានចុះមកយើងក៏មានចំនួនតិចដែរ - ភាគច្រើនជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី និងសូណាតា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងនាមជាសហសម័យរបស់ A. Vivaldi, JS Bach និង GF Handel, Albinoni មិនបានស្ថិតនៅក្នុងជួរនៃអ្នកនិពន្ធដែលឈ្មោះត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះតែអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងភាពរុងរឿងនៃសិល្បៈឧបករណ៍អ៊ីតាលីនៃ Baroque ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយនៃការប្រគុំតន្ត្រីឆ្នើមនៃសតវត្សទី XX - ពាក់កណ្តាលដំបូងនៃសតវត្សទី XX ។ - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi និងអ្នកដទៃ - Albinoni បាននិយាយពាក្យសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់គាត់ ដែលយូរៗទៅត្រូវបានកត់សម្គាល់ និងកោតសរសើរដោយកូនចៅ។
ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni ត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងទូលំទូលាយ និងកត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រា។ ប៉ុន្តែមានភស្តុតាងនៃការទទួលស្គាល់ការងាររបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1718 ការប្រមូលមួយត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុង Amsterdam ដែលរួមបញ្ចូលការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 12 ដោយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅសម័យនោះ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni នៅក្នុង G Major ដែលជាការល្អបំផុតនៅក្នុងការប្រមូលនេះ។ Bach ដ៏អស្ចារ្យដែលបានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវតន្ត្រីនៃសហសម័យរបស់គាត់បានជ្រើសរើស sonatas របស់ Albinoni ដែលជាភាពស្រស់ស្អាតប្លាស្ទិចនៃបទភ្លេងរបស់ពួកគេហើយគាត់បានសរសេរ clavier fugues របស់គាត់នៅលើពួកគេពីរ។ ភស្តុតាងដែលធ្វើឡើងដោយដៃរបស់លោក Bach និង 6 sonatas ដោយ Albinoni (op. 6) ក៏ត្រូវបានរក្សាទុកផងដែរ។ ជាលទ្ធផល Bach បានរៀនពីការតែងនិពន្ធរបស់ Albinoni ។
យើងស្គាល់ 9 opuses នៃ Albinoni – ក្នុងចំណោមពួកគេ វដ្តនៃ sonatas បី (op. 1, 3, 4, 6, 8) និង វដ្តនៃ "symphonies" និងការ concertos (op. 2, 5, 7, 9) ។ ការអភិវឌ្ឍប្រភេទនៃ concerto grosso ដែលបង្កើតឡើងដោយ Corelli និង Torelli, Albinoni សម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះសិល្បៈពិសេសនៅក្នុងវា - នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពី tutti ទៅទោល (ដែលជាធម្មតាគាត់មាន 3) នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដ៏ល្អបំផុត ភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម។ ការប្រគុំតន្ត្រី op ។ 7 និង op ។ 9 ដែលមួយចំនួនរួមមាន oboe (op. 7 លេខ 2, 3, 5, 6, 8, 11) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតភ្លេងពិសេសនៃផ្នែកទោល។ ពួកគេត្រូវបានសំដៅជាញឹកញាប់ថាជា oboe concertos ។
នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Vivaldi, វិសាលភាពរបស់ពួកគេ, ផ្នែកទោលដែលមានគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ, ភាពផ្ទុយគ្នា, ថាមវន្តនិងចំណង់ចំណូលចិត្ត, ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni មានភាពលេចធ្លោសម្រាប់ភាពតឹងរ៉ឹងរបស់ពួកគេ ភាពល្អិតល្អន់នៃក្រណាត់វង់ភ្លេង ភ្លេងការ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកទេស contrapuntal (ហេតុដូច្នេះហើយ Bach's) សំខាន់បំផុត ភាពជាក់ស្តែងស្ទើរតែអាចមើលឃើញនៃរូបភាពសិល្បៈ ដែលនៅពីក្រោយអ្នកណាអាចទស្សន៍ទាយឥទ្ធិពលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបាន។
Albinoni បានសរសេរអំពី 50 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ច្រើនជាងកម្មវិធីតែងអូប៉េរ៉ា Handel) ដែលគាត់បានធ្វើការពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ការវិនិច្ឆ័យដោយចំណងជើង ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Abandoned Dido" - 1725 ។ល។) ក៏ដូចជាដោយ ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) ការអភិវឌ្ឍន៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងការងាររបស់ Albinoni បានដើរក្នុងទិសដៅពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ចម្លែកទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ និង, អាស្រ័យហេតុនេះ ចំពោះតួអង្គល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានលក្ខណៈល្អិតល្អន់នោះ ផលប៉ះពាល់ ភាពភ្លឺថ្លាយ៉ាងខ្លាំង ភាពច្បាស់លាស់ ដែលជាខ្លឹមសារនៃគោលគំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសេរៀ។
នៅក្នុងតន្ត្រីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni វត្តមាននៃរូបភាព operatic ត្រូវបានមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់។ ការកើនឡើងនៅក្នុងសម្លេងចង្វាក់យឺតរបស់ពួកគេ អាល់ឡឺហ្គ្រីដ៏សំខាន់នៃចលនាដំបូងត្រូវគ្នាទៅនឹងវីរភាពដែលបើកសកម្មភាពប្រតិបត្តិការ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ចំណងជើងវង់តន្រ្តីនៃ tutti បើក, លក្ខណៈនៃ Albinoni, ក្រោយមកបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានធ្វើឡើងម្តងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីជាច្រើន។ វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រសំខាន់ៗនៃប្រគុំតន្ត្រី ទាក់ទងនឹងលក្ខណៈ និងប្រភេទនៃសម្ភារៈ បន្ទរពីភាពរីករាយនៃសកម្មភាពល្ខោនអូប៉េរ៉ា (op. 7 E 3)។ ផ្នែកតូចៗនៃប្រគុំតន្ត្រីដែលអស្ចារ្យក្នុងភាពស្រស់ស្អាតនៃភ្លេងរបស់ពួកគេគឺស្របនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអារីស ហើយឈរស្មើជាមួយនឹងស្នាដៃនៃទំនុកច្រៀងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ A. Scarlatti និង Handel ។ ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់ ការតភ្ជាប់រវាងឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី និងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX - ដើមសតវត្សទី IX គឺមានភាពស្និទ្ធស្នាល និងមានអត្ថន័យជាពិសេស។ គោលការណ៍សំខាន់នៃការប្រគុំតន្ត្រី - ការឆ្លាស់គ្នានៃ tutti និង solo - ត្រូវបានជំរុញដោយការស្ថាបនានៃ opera arias (ផ្នែកសំលេងគឺជាឧបករណ៍ ritornello) ។ ហើយនៅពេលអនាគត ការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីបានជះឥទ្ធិពលជាផ្លែផ្កាដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទទាំងពីរនេះ កាន់តែខ្លាំងឡើង នៅពេលដែលវដ្តនៃសូរ្យគ្រាស-បទភ្លេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។
ភាពអស្ចារ្យនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni គឺល្អឥតខ្ចោះ: 3 ផ្នែក (Allegro – Andante – Allegro) ជាមួយនឹងកំពូលបទចម្រៀងនៅកណ្តាល។ នៅក្នុងវដ្តបួនផ្នែកនៃ sonatas របស់គាត់ (ផ្នូរ - Allegro - Andante - Allegro) ផ្នែកទី 3 ដើរតួជាមជ្ឈមណ្ឌលទំនុកច្រៀង។ ក្រណាត់ស្តើង ប្លាស្ទិក និងភ្លេងនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Albinoni នៅក្នុងសំឡេងនីមួយៗ មានភាពទាក់ទាញដល់អ្នកស្តាប់សម័យថ្មី សម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះ តឹងរ៉ឹង គ្មានភាពស្រស់ស្អាតហួសហេតុ ដែលតែងតែជាសញ្ញានៃសិល្បៈខ្ពស់។
Y. Evdokimova
