ចម្រៀងភាពយន្ត |

តន្ត្រីភាពយន្តគឺជាធាតុផ្សំនៃការងារភាពយន្ត ដែលជាមធ្យោបាយសំខាន់មួយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ-va muses ។ ការរចនានៃខ្សែភាពយន្តនេះបែងចែករវាងរយៈពេលនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងរយៈពេលនៃភាពយន្តសំឡេង។

នៅក្នុងរោងកុនស្ងាត់ តន្ត្រីមិនទាន់ជាផ្នែកនៃភាពយន្តនោះទេ។ នាងបានបង្ហាញខ្លួនមិនមែននៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតខ្សែភាពយន្តនោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្ហាញរបស់វា - ការបញ្ចាំងភាពយន្តត្រូវបានអមដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ-អ្នកគំនូរ អ្នកទាំងបី និងពេលខ្លះវង់ភ្លេង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតម្រូវការដាច់ខាតសម្រាប់តន្ត្រី។ ការអមដំណើររួចទៅហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនេះនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាពយន្តបានបង្ហាញពីលក្ខណៈសំឡេង-រូបភាពរបស់វា។ តន្ត្រីបានក្លាយជាដៃគូដែលមិនអាចខ្វះបាននៃខ្សែភាពយន្តស្ងប់ស្ងាត់។ អាល់ប៊ុម​តន្ត្រី​ដែល​បាន​ណែនាំ​ឱ្យ​រួម​ជាមួយ​នឹង​ភាពយន្ត​ត្រូវ​បាន​ចេញ​ផ្សាយ។ ធ្វើការ។ ការសម្របសម្រួលភារកិច្ចរបស់តន្ត្រីករ - អ្នកគំនូរពួកគេក្នុងពេលតែមួយបានបង្កឱ្យមានគ្រោះថ្នាក់នៃស្តង់ដារការចុះក្រោមនៃសិល្បៈផ្សេងៗ។ គំនិតទៅជាគោលការណ៍តែមួយនៃការបង្ហាញដោយផ្ទាល់។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ភ្លេងប្រលោមលោកត្រូវបានអមដោយតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា បែបកំប្លែង កំប្លែង។ ភាពយន្ដ - កំប្លែង រឿង scherzos ខ្សែភាពយន្ដផ្សងព្រេង - នៅឯកាឡុក។ ល នៅឆ្នាំ 1908 C. Saint-Saens បាននិពន្ធតន្ត្រី (ឈុតសម្រាប់ខ្សែ, ឧបករណ៍, ព្យាណូ និងអាម៉ូញ៉ូមជា 5 ផ្នែក) សម្រាប់ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃខ្សែភាពយន្ត The Assassination of the Duke of Guise ។ ការពិសោធន៍ស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានធ្វើឡើងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ សហរដ្ឋអាមេរិក។

នៅក្នុង Sov ។ ការរួបរួមជាមួយនឹងការមកដល់នៃសិល្បៈភាពយន្តបដិវត្តន៍ថ្មី វិធីសាស្រ្តផ្សេងចំពោះភាពយន្តបានកើតឡើង - ក្លាវីសដើម និងពិន្ទុតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អមជាមួយខ្សែភាពយន្តមួយចំនួន។ ក្នុងចំណោមភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺតន្ត្រីដោយ DD Shostakovich សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Babylon ថ្មី" (1929) ។ នៅឆ្នាំ 1928 ។ អ្នកនិពន្ធ E. Meisel បានសរសេរតន្ត្រីដើម្បីបង្ហាញពីសត្វទីទុយ។ ខ្សែភាពយន្ត "Battleship Potemkin" នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ អ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកដំណោះស្រាយតន្ត្រីតែមួយគត់ ឯករាជ្យ និងជាក់ស្តែង ដែលកំណត់ដោយភាពអស្ចារ្យនៃភាពយន្ត។ ផលិតកម្ម អង្គការផ្ទៃក្នុងរបស់ខ្លួន។

ជាមួយនឹងការបង្កើតឧបករណ៍ថតសំឡេង ខ្សែភាពយន្តនីមួយៗទទួលបានបទភ្លេងពិសេសរៀងៗខ្លួន។ ជួរ​សំឡេង​របស់​គាត់​រួម​មាន​ពាក្យ​ដែល​បន្លឺ​ឡើង និង​សំឡេង​រំខាន។

ចាប់តាំងពីកំណើតនៃភាពយន្តសំឡេង, រួចទៅហើយនៅក្នុង 1930s ។ មានការបែងចែកការថតភាពយន្តទៅជា intraframe — ជាក់ស្តែង ការលើកទឹកចិត្ត រាប់ជាសុចរិតដោយសំឡេងនៃឧបករណ៍ដែលបង្ហាញនៅក្នុងស៊ុម ឧបករណ៍បំពងសំឡេងវិទ្យុ ការច្រៀងតួអក្សរជាដើម និងក្រៅអេក្រង់ — “អ្នកនិពន្ធ” “តាមលក្ខខណ្ឌ” ។ តន្ត្រីក្រៅអេក្រង់គឺដូចដែលវាត្រូវបានដកចេញពីសកម្មភាព ហើយក្នុងពេលតែមួយកំណត់លក្ខណៈនៃព្រឹត្តិការណ៍នៃខ្សែភាពយន្តនេះ បង្ហាញពីលំហូរលាក់កំបាំងនៃគ្រោង។

នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ការធ្វើឱ្យច្បាស់នៃគ្រោងរបស់ពួកគេ អត្ថបទដែលមានសំឡេងទទួលបានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ពាក្យ និង​ការ​ប្រព្រឹត្ត​បាន​ក្លាយ​ជា​មធ្យោបាយ​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​ក្នុង​ការ​កំណត់​លក្ខណៈ​តួអក្សរ។ រោងកុនបែបនេះ រចនាសម្ព័ន្ឋត្រូវការតន្ត្រីក្នុងស៊ុមយ៉ាងច្រើន ដោយកំណត់ពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាពដោយផ្ទាល់។ អ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេអំពី muses ។ រូបភាព; តន្ត្រីក្នុងស៊ុមបានក្លាយជាក្រៅអេក្រង់។ ដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្វែងរកការបញ្ចូលអត្ថន័យនៃតន្ត្រីនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តថាជាភាពយន្តដែលមានអត្ថន័យ និងសំខាន់។ សមាស​ភាគ។ ទម្រង់ដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៃទម្រង់តន្ត្រីនៃតួអង្គ និងព្រឹត្តិការណ៍នៃខ្សែភាពយន្តគឺបទចម្រៀង។ តន្ត្រីត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ ភាពយន្តកំប្លែងផ្អែកលើបទចម្រៀងពេញនិយម។

គំរូបុរាណរបស់ K. នៃប្រភេទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ IO Dunaevsky ។ តន្ត្រី ចម្រៀងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត (“Merry Fellows”, 1934, “សៀក”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, ដឹកនាំដោយ IA Pyriev), បង្កប់ដោយអាកប្បកិរិយារីករាយ, សម្គាល់ដោយ leitmotif នៃលក្ខណៈ, ប្រធានបទ។ ភាពសាមញ្ញ ភាពស្មោះត្រង់ ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើម។

រួមជាមួយ Dunayevsky ប្រពៃណីបទចម្រៀងនៃការរចនាខ្សែភាពយន្តត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ br ។ Pokrass, TN Khrennikov និងអ្នកដទៃ ក្រោយមកក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 - ការចាប់ផ្តើម។ NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya ។ Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin និងអ្នកផ្សេងទៀត ខ្សែភាពយន្ត "Chapaev" (70, បងប្រុស Vasiliev, comp. GN Popov) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជាប់លាប់និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការជ្រើសរើសតន្ត្រីខាងក្នុងស៊ុម។ រចនាសម្ព័ននៃបទចម្រៀងនៃខ្សែភាពយន្ត (មូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងគឺបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ) ដែលមានសម្លេងតែមួយបង្ហាញពីលក្ខណៈរបស់ចាប៉ីដោយផ្ទាល់។

នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ទំនាក់ទំនងរវាងរូបភាព និងតន្ត្រីគឺផ្អែកលើ Ch ។ អារេ ផ្អែកលើគោលការណ៍នៃភាពស្របគ្នា៖ តន្ត្រីបានបង្កើនអារម្មណ៍នេះ ឬអារម្មណ៍នោះ អារម្មណ៍ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៃខ្សែភាពយន្ត អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះតួអង្គ ស្ថានភាពជាដើម។ ការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតក្នុងរឿងនេះគឺតន្ត្រីច្នៃប្រឌិតរបស់ DD Shostakovich សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, ដឹកនាំដោយ FM Ermler, SI Yutkevich)។ រួមជាមួយ Shostakovich សត្វទីទុយធំ ៗ មករោងកុន។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេជាច្រើនសហការគ្នាក្នុងវិស័យភាពយន្តពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ជាញឹកញាប់រូបភាពដែលបានកើតឡើងនៅក្នុង K. បានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បទភ្លេងឯករាជ្យ។ ឬ​ការ​ច្រៀង​បទ​ចម្រៀង​។ ផលិតផល (cantata "Alexander Nevsky" ដោយ Prokofiev និងអ្នកដទៃ) ។ រួមគ្នាជាមួយអ្នកដឹកនាំឆាក អ្នកតែងកំពុងស្វែងរក muses មូលដ្ឋាន។ ការសម្រេចចិត្តរបស់ភាពយន្ត ខិតខំស្វែងយល់ពីបញ្ហាទីកន្លែង និងគោលបំណងនៃតន្ត្រីនៅក្នុងរោងកុន។ សហគមន៍ច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដបានភ្ជាប់កុំព្យូទ័រ។ SS Prokofiev និង dir ។ SM Eisenstein ដែលធ្វើការលើបញ្ហានៃរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃខ្សែភាពយន្ត។ Eisenstein និង Prokofiev បានរកឃើញទម្រង់ដើមនៃអន្តរកម្មរវាងតន្ត្រី និងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ តន្ត្រីរបស់ Prokofiev សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តរបស់ Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) និង "Ivan the Terrible" (ស៊េរីទី 1 - 1945; ការចេញផ្សាយនៅលើអេក្រង់ទី 2 - 1958) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសង្ខេប ភាពប៉ោងនៃរូបចម្លាក់នៃ muses ។ រូបភាព ការផ្គូផ្គងពិតប្រាកដរបស់ពួកគេជាមួយនឹងចង្វាក់ និងថាមវន្តនឹងពណ៌នា។ ដំណោះស្រាយ (ចំណុចប្រទាក់រូបភាពដែលបង្កើតដោយច្នៃប្រឌិតឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះពិសេសនៅក្នុងឈុតឆាកនៃសមរភូមិលើទឹកកកពីខ្សែភាពយន្ត "Alexander Nevsky") ។ ការងាររួមគ្នានៅក្នុងរោងកុន ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Eisenstein និង Prokofiev បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតរោងកុនជាមធ្យោបាយសិល្បៈដ៏សំខាន់។ ការបញ្ចេញមតិ។ ប្រពៃណីនេះត្រូវបានអនុម័តនៅពេលក្រោយដោយអ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ទី 50 - ដើម។ ទសវត្សរ៍ទី 70 បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការពិសោធន៍ ការរកឃើញនូវលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងតន្ត្រី និងរូបភាព បែងចែកការងាររបស់ EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky និងអ្នកដទៃ។

វិធានការដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ។ ភាពទូទៅ លក្ខណៈនៃតន្ត្រីជាសិល្បៈជាទូទៅកំណត់តួនាទីរបស់វានៅក្នុងការងារភាពយន្ត៖ K. អនុវត្ត “… មុខងារនៃរូបភាពទូទៅទាក់ទងនឹងបាតុភូតដែលបានបង្ហាញ…” (SM Eisenstein) អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញពីសារៈសំខាន់បំផុត គំនិតឬគំនិតសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត។ រោងកុនដែលមើលឃើញសំឡេងទំនើបផ្តល់នូវវត្តមានរបស់ muses នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ។ គំនិត។ វាត្រូវបានផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ទាំងក្រៅអេក្រង់ និងក្នុងស៊ុម ដែលជាតន្ត្រីលើកទឹកចិត្ត ដែលជារឿយៗក្លាយទៅជាវិធីដែលមិនមានការរំខាន ប៉ុន្តែការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងជ្រៅទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃតួអង្គមនុស្ស។ រួមជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃវិធីសាស្រ្តនៃភាពស្របគ្នាផ្ទាល់នៃតន្ត្រី និងរូបភាព ការប្រើប្រាស់តន្ត្រី "ប្រឆាំង" ចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើង (អត្ថន័យដែលត្រូវបានវិភាគដោយ SM Eisenstein សូម្បីតែមុនពេលការមកដល់នៃភាពយន្តសំឡេង) ។ បង្កើតឡើងនៅលើភាពផ្ទុយគ្នានៃតន្ត្រី និងរូបភាព បច្ចេកទេសនេះជួយបង្កើនភាពអស្ចារ្យនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ (ការបាញ់សម្លាប់ចំណាប់ខ្មាំងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តអ៊ីតាលី The Long Night ឆ្នាំ 1943 ឆ្នាំ 1960 ត្រូវបានអមដោយតន្ត្រីដ៏រីករាយនៃការហែក្បួនហ្វាស៊ីស វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដ៏រីករាយ។ វគ្គនៃខ្សែភាពយន្តអ៊ីតាលី ការលែងលះជាភាសាអ៊ីតាលី ឆ្នាំ 1961 ឆ្លងដល់សំឡេងនៃការដង្ហែពិធីបុណ្យសព) ។ មធ្យោបាយ។ តន្ត្រីបានឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍។ Leitmotif ដែលជារឿយៗបង្ហាញពីគំនិតទូទៅ និងសំខាន់បំផុតនៃខ្សែភាពយន្តនេះ (ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទរបស់ Gelsomina នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តអ៊ីតាលី The Road ឆ្នាំ 1954 ដឹកនាំដោយ F. Fellini តារាកំប្លែង N. Rota)។ ពេលខ្លះនៅក្នុងសម័យទំនើប នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត តន្ត្រីមិនត្រូវបានប្រើដើម្បីពង្រឹងទេ ប៉ុន្តែដើម្បីផ្ទុកនូវអារម្មណ៍។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង "400 Blows" (1959) អ្នកដឹកនាំរឿង F. Truffaut និងអ្នកនិពន្ធ A. Constantin ខិតខំដើម្បីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃតន្ត្រី។ ប្រធានបទដើម្បីលើកទឹកចិត្តអ្នកមើលឱ្យមានការវាយតម្លៃសមហេតុផលនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើអេក្រង់។

Muses ។ គោលគំនិតនៃខ្សែភាពយន្តនេះគឺស្ថិតនៅក្រោមគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទូទៅ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍នៅប្រទេសជប៉ុន។ ខ្សែភាពយន្ត "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi) ដែលប្រាប់អំពីជីវិតដ៏លំបាក លំបាក ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្សដែលប្រយុទ្ធជាមួយធម្មជាតិក្នុងការតស៊ូដើម្បីជីវិត តន្ត្រីតែងតែលេចឡើងជានិច្ច។ នៅក្នុងការបាញ់ប្រហារដែលបង្ហាញពីការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សទាំងនេះ ហើយភ្លាមៗនោះនឹងបាត់ទៅវិញនៅពេលដែលព្រឹត្តិការណ៍ធំៗចូលក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) បានសម្តែងជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង។ រឿង, រូបភាពតន្ត្រី have adv. មូលដ្ឋាន; រកឃើញដោយសំឡេងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ បញ្ជាក់ពីភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស់កល្ប និងមិនផ្លាស់ប្តូរនៃទំនាក់ទំនងមនុស្សសាមញ្ញ និងសប្បុរស។

តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តអាចជាបទដើម និពន្ធជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះ ឬតែងដោយភ្លេង ចម្រៀង តន្ត្រីបុរាណល្បីៗ។ តន្ត្រីការងារ។ នៅក្នុងរោងកុនទំនើបជាញឹកញាប់ប្រើតន្ត្រីបុរាណ - J. Haydn, JS Bach, WA ​​Mozart និងផ្សេងទៀតជួយអ្នកផលិតភាពយន្តឱ្យភ្ជាប់សាច់រឿងនៃសម័យទំនើប។ ពិភពលោកដែលមានមនុស្សធម៌ខ្ពស់។ ប្រពៃណី។

តន្ត្រីកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី។ ភាពយន្ត, រឿង​ឧទ្ទិស​អំពី​អ្នកនិពន្ធ, អ្នកចម្រៀង, តន្ត្រីករ។ នាង​ក៏​សម្តែង​រឿង​មួយ​ចំនួន​ដែរ។ មុខងារ (ប្រសិនបើនេះជារឿងអំពីការបង្កើតតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ) ឬត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងខ្សែភាពយន្តជាលេខបញ្ចូល។ តួនាទីចម្បងនៃតន្ត្រីនៅក្នុងការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាឬរបាំបាឡេក៏ដូចជាឯករាជ្យដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេ។ ផលិតកម្មភាពយន្ត។ តម្លៃនៃប្រភេទភាពយន្តនេះគឺជាចម្បងនៅក្នុងការពេញនិយមយ៉ាងទូលំទូលាយនៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃបុរាណ។ និងតន្ត្រីទំនើប។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នៅប្រទេសបារាំង ការប៉ុនប៉ងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបង្កើតប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដើម (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand) ។

តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ភាពយន្ត​ជីវចល ឯកសារ និង​វិទ្យាសាស្ត្រ​ដ៏​ពេញ​និយម។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៃតន្ត្រីបានអភិវឌ្ឍ។ ការរចនា។ ភាពសាមញ្ញបំផុតនៃពួកគេគឺបច្ចេកទេសនៃភាពស្របគ្នាពិតប្រាកដនៃតន្ត្រី និងរូបភាព៖ ភ្លេងនិយាយឡើងវិញ ឬធ្វើត្រាប់តាមចលនានៅលើអេក្រង់ (លើសពីនេះ ឥទ្ធិពលលទ្ធផលអាចមានទាំងពាក្យពេចន៍ និងទំនុកច្រៀង)។ មធ្យោបាយ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើការគោរពនេះគឺខ្សែភាពយន្តរបស់ Amer ។ dir W. Disney និងជាពិសេសគំនូររបស់គាត់ពីស៊េរីរឿង "Funny Symphonies" ដែលបង្កប់នូវ muses ដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងរូបភាពដែលមើលឃើញ។ ផលិតផល (ឧទាហរណ៍ "របាំនៃគ្រោងឆ្អឹង" ទៅនឹងតន្ត្រីនៃកំណាព្យ symphonic ដោយ C. Saint-Saens "Dance of Death" ។ល។) ។

ដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទំនើប។ ការរចនានៃខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសារៈសំខាន់ស្មើគ្នានៃតន្ត្រីក្នុងចំណោមសមាសធាតុផ្សេងទៀតនៃការងារខ្សែភាពយន្ត។ តន្ត្រី​ភាពយន្ត​គឺ​ជា​សំឡេង​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​មួយ​នៃ​ការ​ថត​ភាពយន្ត។ polyphony ដែលជារឿយៗក្លាយជាគន្លឹះក្នុងការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃខ្សែភាពយន្ត។

ឯកសារយោង: Bugoslavsky S., Messman V. តន្ត្រី និងភាពយន្ត។ នៅលើវិស័យភាពយន្តនិងតន្ត្រី, M. , 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, តន្ត្រីអមនៅក្នុងរោងកុន, M.-L., 1929; London K., តន្ត្រីភាពយន្ត, trans ។ ពីអាល្លឺម៉ង់, M.-L., 1937; Ioffe II, តន្ត្រីនៃរោងកុនសូវៀត, L., 1938; Cheremukhin MM, តន្ត្រីភាពយន្តសំឡេង, M. , 1939; Korganov T., Frolov I., ភាពយន្ត និងតន្ត្រី។ តន្ត្រីនៅក្នុងរឿងល្ខោន, M. , 1964; Petrova IF, តន្ត្រីនៃរោងកុនសូវៀត, M. , 1964; Eisenstein S., ពីការឆ្លើយឆ្លងជាមួយ Prokofiev, “SM”, ឆ្នាំ 1961, លេខ 4; គាត់, នាយក និងអ្នកនិពន្ធ, ibid., 1964, លេខ 8; Fried E., តន្ត្រីនៅក្នុងរោងកុនសូវៀត, (L., 1967); Lissa Z., សោភ័ណភាពនៃតន្ត្រីភាពយន្ត, M., 1970 ។

IM Shilova