Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

ហ្សង់ស៊ីបេលីស

ស៊ីបេលីស។ Tapiola (វង់តន្រ្តីដែលដឹកនាំដោយ T. Beecham)

… ដើម្បីបង្កើតជាទ្រង់ទ្រាយធំមួយ ដើម្បីបន្តកន្លែងដែលអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្ញុំបានចាកចេញ ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈសហសម័យ មិនត្រឹមតែជាសិទ្ធិរបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាកាតព្វកិច្ចរបស់ខ្ញុំផងដែរ។ J. Sibelius

"Jan Sibelius ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកតែងនិពន្ធរបស់យើង ដែលបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់ប្រជាជនហ្វាំងឡង់យ៉ាងពិតប្រាកដ និងដោយមិនខិតខំប្រឹងប្រែងជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ" អំពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិហ្វាំងឡង់ដ៏ឆ្នើមម្នាក់ក្នុងឆ្នាំ 1891 បានសរសេរថា "Jan Sibelius គឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិហ្វាំងឡង់ដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ ការងាររបស់ Sibelius មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ទំព័រដ៏ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសហ្វាំងឡង់ កិត្តិនាមរបស់អ្នកនិពន្ធបានទៅឆ្ងាយហួសព្រំដែននៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

ការរីកចំរើននៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 7 - ដើមសតវត្សទី 3 ។ - ពេលវេលានៃការរីកលូតលាស់នៃចលនារំដោះជាតិ និងបដិវត្តន៍នៅប្រទេសហ្វាំងឡង់។ រដ្ឋតូចមួយនេះគឺនៅគ្រានោះជាផ្នែកមួយនៃចក្រភពរុស្ស៊ី ហើយបានជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍ដូចគ្នានៃសម័យមុនព្យុះនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ក៏ដូចជានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែររយៈពេលនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងនៃសិល្បៈជាតិ។ Sibelius ធ្វើការក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ គាត់បានសរសេរបទភ្លេងចំនួន 2 កំណាព្យ symphonic ឈុតវង់ភ្លេង XNUMX ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី, បួនខ្សែអក្សរ quintets ព្យាណូ និងទាំងបី, ការងារសំលេង និងឧបករណ៍, តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic ។

• Sibelius - ល្អបំផុតនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon.ru →

Sibelius ធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារដែលតន្ត្រីត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត៖ បងស្រីរបស់អ្នកនិពន្ធលេងព្យាណូ បងប្រុសរបស់គាត់លេង cello ហើយ Jan បានលេងព្យាណូដំបូងហើយបន្ទាប់មកវីយូឡុង។ បន្តិចក្រោយមក វាគឺសម្រាប់ក្រុមផ្ទះនេះ ដែលសមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះដំបូងរបស់ Sibelius ត្រូវបានសរសេរ។ Gustav Levander អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្ត្រីលង្ហិនក្នុងស្រុក គឺជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីដំបូងគេ។ សមត្ថភាព​តែង​និពន្ធ​របស់​ក្មេង​ប្រុស​នេះ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាំង​ពី​ដើម​ដំបូង - Yang បាន​សរសេរ​ការ​លេង​តូច​ដំបូង​របស់​គាត់​នៅ​អាយុ ១០ ឆ្នាំ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងការសិក្សាតន្ត្រីក៏ដោយ នៅឆ្នាំ 1885 គាត់បានក្លាយជានិស្សិតនៅមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃសាកលវិទ្យាល័យ Helsingfors ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់សិក្សានៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី (សុបិនក្នុងបេះដូងរបស់គាត់អំពីអាជីពជាអ្នកលេងវីយូឡុង) ដំបូងជាមួយ M. Vasiliev ហើយបន្ទាប់មកជាមួយ G. Challat ។

ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​យុវវ័យ​របស់​អ្នកនិពន្ធ ស្នាដៃ​នៃ​ទិសដៅ​មនោសញ្ចេតនា​លេចធ្លោ​ក្នុង​អារម្មណ៍​ដែល​គំនូរ​ធម្មជាតិ​កាន់កាប់​កន្លែង​សំខាន់។ គួរកត់សម្គាល់ថា Sibelius ផ្តល់អត្ថបទមួយទៅកាន់ក្រុមយុវវ័យ ដែលជាទេសភាពភាគខាងជើងដ៏អស្ចារ្យដែលសរសេរដោយគាត់។ រូបភាពនៃធម្មជាតិផ្តល់រសជាតិពិសេសដល់ឈុតកម្មវិធី “Florestan” សម្រាប់ព្យាណូ បើទោះបីជាការផ្តោតអារម្មណ៍របស់អ្នកតែងគឺទៅលើរូបភាពវីរៈបុរសដែលមានស្នេហាជាមួយនារីភ្នែកខ្មៅដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងសក់ពណ៌មាសក៏ដោយ។

ការស្គាល់គ្នារបស់ Sibelius ជាមួយ R. Cajanus ដែលជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំ អ្នកដឹកនាំ និងជាអ្នកស្គាល់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃវង់តន្រ្តីបានរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់គាត់។ សូមអរគុណដល់គាត់ Sibelius ចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី symphonic និងឧបករណ៍។ គាត់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ Busoni ដែលនៅពេលនោះត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យធ្វើការជាគ្រូបង្រៀននៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី Helsingfors ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាការស្គាល់គ្នាជាមួយគ្រួសារ Yarnefelt គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់អ្នកតែង (បងប្អូនប្រុស 3 នាក់៖ Armas - អ្នកដឹកនាំនិងអ្នកតែង Arvid - អ្នកនិពន្ធ Ero - សិល្បករ បងស្រីរបស់ពួកគេ Aino ក្រោយមកបានក្លាយជាប្រពន្ធរបស់ Sibelius) ។

ដើម្បីកែលម្អការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់ Sibelius បានទៅក្រៅប្រទេសរយៈពេល 2 ឆ្នាំ: ទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស (1889-91) ជាកន្លែងដែលគាត់បានកែលម្អការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយសិក្សាជាមួយ A. Becker និង K. Goldmark ។ គាត់សិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការងាររបស់ R. Wagner, J. Brahms និង A. Bruckner ហើយក្លាយជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់ពេញមួយជីវិតនៃតន្ត្រីកម្មវិធី។ យោងតាមអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង "តន្ត្រីអាចបង្ហាញឥទ្ធិពលរបស់វាយ៉ាងពេញលេញបានលុះត្រាតែវាត្រូវបានដឹកនាំដោយគ្រោងកំណាព្យខ្លះ ម្យ៉ាងវិញទៀតនៅពេលដែលតន្ត្រី និងកំណាព្យត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។" ការសន្និដ្ឋាននេះត្រូវបានកើតយ៉ាងជាក់លាក់នៅពេលអ្នកនិពន្ធកំពុងវិភាគវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការតែងនិពន្ធ សិក្សារចនាប័ទ្ម និងគំរូនៃសមិទ្ធិផលឆ្នើមនៃសាលាតែងអឺរ៉ុប។ នៅថ្ងៃទី 29 ខែមេសា ឆ្នាំ 1892 នៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ កំណាព្យ "Kullervo" (ផ្អែកលើគ្រោងមួយពី "Kalevala") ត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។ ថ្ងៃនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាថ្ងៃកំណើតរបស់តន្ត្រីអាជីពហ្វាំងឡង់។ Sibelius ម្តងហើយម្តងទៀតបានងាកទៅរកវីរភាពហ្វាំងឡង់។ ឈុត "Lemminkäinen" សម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីបាននាំឱ្យអ្នកនិពន្ធមានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោក។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ Sibelius បង្កើតកំណាព្យ "ហ្វាំងឡង់" (1899) និងស៊ីមហ្វូនីទីមួយ (1898-99) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺតន្ត្រីសម្រាប់ការលេង "Kuolema" ដោយ A. Yarnefeld ជាពិសេស "The Sad Waltz" (ម្តាយរបស់តួឯកដែលបានស្លាប់បានឃើញរូបភាពនៃប្តីដែលបានស្លាប់របស់នាងដែលដូចដែលវាត្រូវបានអញ្ជើញនាងឱ្យរាំ។ ហើយនាងបានស្លាប់ដោយសារសំឡេងរបស់ Waltz) ។ Sibelius ក៏បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងផងដែរ: Pelléas et Mélisande ដោយ M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast ដោយ J. Prokope (1906), The White Swan ដោយ A. Strindberg (1908), The Tempest ដោយ W. Shakespeare (1926) ។

នៅឆ្នាំ 1906-07 ។ គាត់បានទៅលេង St. Petersburg និង Moscow ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបជាមួយ N. Rimsky-Korsakov និង A. Glazunov ។ អ្នកនិពន្ធបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រី symphonic ឧទាហរណ៍នៅឆ្នាំ 1900 គាត់បានសរសេរ Symphony ទីពីរ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តីបានលេចចេញមក។ ស្នាដៃទាំងពីរនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយពន្លឺនៃសម្ភារៈតន្ត្រី, វិមាននៃទម្រង់។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើបទភ្លេងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពណ៌ស្រាល នោះការប្រគុំតន្ត្រីគឺពោរពេញទៅដោយរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកតែងបកស្រាយឧបករណ៍ទោល វីយូឡុង ជាឧបករណ៍ដែលស្មើនឹងអំណាចនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិចំពោះវង់ភ្លេង។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ស៊ីបេលីសក្នុងឆ្នាំ 1902 ។ តន្ត្រីបំផុសគំនិតដោយ Kalevala លេចឡើងម្តងទៀត (កំណាព្យបទភ្លេង Tapiola, 20) ។ អស់រយៈពេល 1926 ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់អ្នកនិពន្ធមិនបានតែងទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយពិភពតន្ត្រីមិនបានបញ្ឈប់ទេ។ តន្ត្រីករជាច្រើនមកពីជុំវិញពិភពលោកបានមកជួបគាត់។ តន្ត្រីរបស់ Sibelius ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងជាការតុបតែងនៃការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករ និងអ្នកដឹកនាំឆ្នើមជាច្រើននាក់នៃសតវត្សទី 30 ។

L. Kozhevnikova