Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

វេលចូ ថមមីស

ដើម្បីធ្វើឱ្យបេតិកភណ្ឌបុរាណអាចយល់បាន និងអាចចូលប្រើបានសម្រាប់បុរសសម័យទំនើបគឺជាបញ្ហាចម្បងដែលអ្នកនិពន្ធតែងប្រឈមមុខនឹងការងារនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន។ V. Tormis

ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្តូនី V. Tormis គឺមិនអាចបំបែកចេញពីវប្បធម៌ច្រៀងបទអេស្តូនីសហសម័យបានទេ។ មេដ៏ឆ្នើមនេះបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំបូរបែបក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី choral សហសម័យ និងបានបើកនូវលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិថ្មីៗនៅក្នុងវា។ ការស្វែងរក និងការពិសោធន៍ជាច្រើនរបស់គាត់ ការរកឃើញ និងការរកឃើញដ៏ភ្លឺស្វាងត្រូវបានអនុវត្តនៅលើដីមានជីជាតិនៃការសម្របខ្លួននៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអេស្តូនី ដែលគាត់ជាអ្នកស្គាល់ និងជាអ្នកប្រមូលទិញ។

Tormis បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់ជាលើកដំបូងនៅ Tallinn Conservatory (1942-51) ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាសរីរាង្គ (ជាមួយ E. Arro, A. Topman; S. Krull) និងការតែងនិពន្ធជាមួយ (V. Kappa) ហើយបន្ទាប់មកនៅ Moscow Conservatory ( 1951- 56) នៅក្នុងថ្នាក់នៃសមាសភាព (ជាមួយ V. Shebalin) ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃបរិយាកាសនៃជីវិតតន្ត្រីដែលហ៊ុំព័ទ្ធគាត់តាំងពីកុមារភាព។ ឪពុករបស់ Tormis មកពីកសិករ (Kuusalu ជាយក្រុង Tallinn) គាត់បានបម្រើការជាអ្នករៀបចំនៅក្នុងព្រះវិហារភូមិមួយនៅ Vigala (West Estonia) ។ ហេតុដូច្នេះហើយ Velho មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងការច្រៀងចម្រៀងតាំងពីកុមារភាពមក គាត់ចាប់ផ្តើមលេងសរីរាង្គតាំងពីដើមមក ដោយជ្រើសរើសបទរាំវង់។ ឫសគល់នៃពង្សាវតារអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់ត្រលប់ទៅប្រពៃណីនៃវប្បធម៌តន្ត្រីអេស្តូនី ប្រជាប្រិយ និងវិជ្ជាជីវៈ។

សព្វថ្ងៃនេះ Tormis គឺជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃជាច្រើន ទាំងបទភ្លេង និងឧបករណ៍ភ្លេង គាត់និពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ល្ខោន និងភាពយន្ត។ ថ្វី​ត្បិត​តែ​ជា​ការ​ពិត ការ​តែង​ភ្លេង​សម្រាប់​ក្រុម​ចម្រៀង​ជា​រឿង​សំខាន់​សម្រាប់​គាត់។ ក្រុមចម្រៀងបុរស នារី លាយចំរុះ ក្រុមចម្រៀងកុមារ ដែលមិនមានការរួមដំណើរ ក៏ដូចជាការអមដំណើរ – ពេលខ្លះមិនធម្មតាខ្លាំងណាស់ (ឧទាហរណ៍ ស្គរ shamanic ឬ ខ្សែអាត់ថតសំឡេង) – នៅក្នុងពាក្យមួយ លទ្ធភាពទាំងអស់នៃការបន្លឺសំឡេងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រួមបញ្ចូលគ្នានូវសម្លេង និងឧបករណ៍ភ្លេង បានរកឃើញ កម្មវិធីនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់សិល្បករ។ Tormis ចូលទៅជិតប្រភេទ និងទម្រង់នៃតន្ត្រី choral ដោយមានចិត្តបើកចំហ ជាមួយនឹងការស្រមើលស្រមៃដ៏កម្រ និងភាពក្លាហាន គិតឡើងវិញនូវប្រភេទប្រពៃណីនៃ cantata ដែលជាវដ្ដចម្រៀង ប្រើប្រភេទថ្មីនៃសតវត្សទី 1980 តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ - កំណាព្យបន្ទរ, របាំបន្ទរ, ឈុតឆាកច្រៀង។ គាត់ក៏បានបង្កើតស្នាដៃក្នុងប្រភេទចម្រុះដើមទាំងស្រុង៖ របាំបាឡេ Cantata-Estonian Ballads (1977) ដែលជាការតែងនិពន្ធលើឆាកនៃបទចម្រៀង Rune ចាស់ "Women's Ballads" (1965) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Swan Flight (XNUMX) មានត្រានៃឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីច្រៀង។

Tormis គឺជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង និងជាទស្សនវិទូ។ គាត់​មាន​ចក្ខុវិស័យ​យ៉ាង​ខ្នះខ្នែង​អំពី​សម្រស់​ធម្មជាតិ ក្នុង​មនុស្ស​ក្នុង​ព្រលឹង​មនុស្ស។ ស្នាដៃ​វីរភាព និង​វីរភាព​ដ៏​ធំ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ទៅ​កាន់​ប្រធានបទ​ជា​សកល​ដែល​ជា​ញឹកញាប់​ជា​រឿង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នៅក្នុងពួកគេ មេកើនឡើងដល់ទស្សនវិជ្ជាទូទៅ សម្រេចបាននូវសំឡេងដែលពាក់ព័ន្ធសម្រាប់ពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះ។ វដ្តចម្រៀងនៃប្រតិទិន Estonian (1967) ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃភាពសុខដុមនៃធម្មជាតិ និងអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ ដោយផ្អែកលើសម្ភារៈប្រវត្តិសាស្រ្ត Ballad អំពី Maarjamaa (1969), cantatas អក្ខរាវិរុទ្ធនៃជាតិដែក (ការបង្កើតឡើងវិញនូវពិធីនៃអក្ខរាវិរុទ្ធនៃ shamans បុរាណ, ផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់អំណាចលើឧបករណ៍ដែលគាត់បានបង្កើត, 1972) និងពាក្យរបស់លេនីន (1972) ដូចជា ក៏ដូចជា Memories of the Plague » (1973) ។

តន្ត្រីរបស់ Tormis ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពច្បាស់លាស់ ជាញឹកញាប់រូបភាព និងរូបភាពដែលតែងតែត្រូវបានបង្កប់ដោយចិត្តវិទ្យា។ ដូច្នេះនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់គាត់ ជាពិសេសនៅក្នុងរឿងតូចតាច គំនូរព្រាងទេសភាពត្រូវបានអមដោយការអត្ថាធិប្បាយទំនុកច្រៀង ដូចជានៅក្នុង Autumn Landscapes (1964) ហើយផ្ទុយមកវិញ ការបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំងនៃបទពិសោធន៍ប្រធានបទត្រូវបានបញ្ចូលឡើងដោយរូបភាពនៃធាតុធម្មជាតិ ដូចជានៅក្នុង Hamlet's ។ ចម្រៀង (1965) ។

ភាសាតន្ត្រីនៃស្នាដៃរបស់ Tormis គឺមានភាពទាន់សម័យ និងដើម។ បច្ចេកទេស virtuoso និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតែងពង្រីកវិសាលភាពនៃបច្ចេកទេសសរសេរបទចម្រៀង។ ក្រុមចម្រៀងក៏ត្រូវបានបកស្រាយថាជាអារេពហុផូនិក ដែលត្រូវបានផ្តល់ភាពរឹងមាំ និងបូជនីយដ្ឋាន និងផ្ទុយមកវិញ – ជាឧបករណ៍ចល័តដែលអាចបត់បែនបាននៃភាពឯកកោនៃអង្គជំនុំជម្រះ។ ក្រណាត់ choral មានទាំងពហុផូនិក ឬវាផ្ទុកពណ៌អាម៉ូនិក បញ្ចេញភាពសុខដុមរមនាយូរអង្វែង ឬផ្ទុយទៅវិញ វាហាក់ដូចជាដកដង្ហើម បញ្ចេញពន្លឺដោយភាពផ្ទុយគ្នា ភាពប្រែប្រួលនៃភាពកម្រ និងដង់ស៊ីតេ តម្លាភាព និងដង់ស៊ីតេ។ Tormis បានណែនាំទៅក្នុងវានូវបច្ចេកទេសសរសេរពីឧបករណ៍ភ្លេងទំនើប sonorous ( timbre-colorful) ក៏ដូចជា spatial effects ។

Tormis សិក្សាយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងនូវស្រទាប់បុរាណបំផុតនៃរឿងព្រេងនិទានតន្ត្រី និងកំណាព្យអេស្តូនី ដែលជាស្នាដៃរបស់ប្រជាជនបាល់ទិក-ហ្វាំងឡង់ផ្សេងទៀត៖ វ៉ូឌី អ៊ីហ្ស័រ វីភីសៀន លីវ ខារេលៀន ហ្វិនស៍ សំដៅលើជនជាតិរុស្ស៊ី ប៊ុលហ្គារី ស៊ុយអែត Udmurt និងប្រភពរឿងព្រេងផ្សេងទៀត គំនូរ សម្ភារៈពីពួកគេសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេ។ នៅលើមូលដ្ឋាននេះ "បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអេស្តូនីដប់បី" (1972), "Izhora Epic" (1975), "រឿងភាគរុស្ស៊ីខាងជើង" (1976), "Ingrian Evenings" (1979) វដ្តនៃបទចម្រៀងអេស្តូនី និងស៊ុយអែត "រូបភាព ពីអតីតកាលនៃកោះ Vormsi" (1983), "Bulgarian Triptych" (1978), "Viennese Paths" (1983), "XVII Song of the Kalevala" (1985) ការរៀបចំជាច្រើនសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង។ ការជ្រមុជនៅក្នុងស្រទាប់ទូលំទូលាយនៃរឿងព្រេងនិទានមិនត្រឹមតែបង្កើនភាសាតន្ត្រីរបស់ Tormis ជាមួយនឹងសម្លេងនៃដីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់យោបល់អំពីវិធីកែច្នៃវា (វាយនភាព, អាម៉ូនិក, សមាសភាព) និងធ្វើឱ្យវាអាចស្វែងរកចំណុចនៃទំនាក់ទំនងជាមួយបទដ្ឋាននៃភាសាតន្ត្រីសម័យទំនើប។

Tormis ផ្តល់សារៈសំខាន់ពិសេសចំពោះការទាក់ទាញរបស់គាត់ចំពោះរឿងព្រេងនិទាន៖ “ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍លើបេតិកភណ្ឌតន្ត្រីនៃយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែភាគច្រើនបំផុត ស្រទាប់បុរាណដែលមានតម្លៃពិសេស… ទស្សនៈពិភពលោក អាកប្បកិរិយាចំពោះតម្លៃសកល ដែលត្រូវបានបង្ហាញពីដើម និងប្រកបដោយប្រាជ្ញានៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន”។

ស្នាដៃរបស់ Tormis ត្រូវបានអនុវត្តដោយក្រុម Estonian នាំមុខគេ ក្នុងចំណោមពួកគេ Estonian និង Vanemuine Opera Houses ។ ក្រុមចម្រៀងបុរសសិក្សារបស់រដ្ឋអេស្តូនី, ក្រុមចម្រៀងសភាអេស្តូនី ហ្វីលហាម៉ូនិក, ក្រុមចម្រៀងអង្គជំនុំតាលីន, ក្រុមចម្រៀងទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុអេស្តូនី, ក្រុមចម្រៀងសិស្ស និងយុវជនមួយចំនួន ក៏ដូចជាក្រុមចម្រៀងមកពីហ្វាំងឡង់ ស៊ុយអែត ហុងគ្រី ឆេកូស្លូវ៉ាគី ប៊ុលហ្គារី ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

នៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង G. Ernesaks ដែលជាព្រឹទ្ធាចារ្យនៃសាលាតែងភាសាអេស្តូនីបាននិយាយថា "តន្ត្រីរបស់ Veljo Tormis បង្ហាញពីព្រលឹងនៃប្រជាជនអេស្តូនី" គាត់បានដាក់អត្ថន័យជាក់លាក់មួយនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ដោយសំដៅទៅលើប្រភពដើមដែលលាក់កំបាំង។ សារៈសំខាន់ខាងវិញ្ញាណខ្ពស់នៃសិល្បៈរបស់ Tormis ។

M. Katunyan