Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

សុខ, វីយ៉ាសស្លា

សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR (1925) ។ "ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករម្នាក់ដែលបានចាប់ផ្តើមការងារនៅក្រោម PI Tchaikovsky និង NA Rimsky-Korsakov ហើយធ្វើការជាមួយពួកគេ VI បានយកច្រើនពីចៅហ្វាយនាយទាំងនេះ។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់គឺជាតន្ត្រីករដែលមានសារៈសំខាន់បំផុត។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ គាត់គឺជាម្ចាស់នៃ erudition ដ៏អស្ចារ្យ ដែលយើងមានតិចតួច: ក្នុងន័យនេះ គាត់អាចប្រៀបធៀបបានតែជាមួយ Napravnik ប៉ុណ្ណោះ។ គាត់បានបំពេញតម្រូវការទាំងអស់ដែលអាចត្រូវបានបង្ហាញដល់អ្នកដឹកនាំនៃខ្នាតធំមួយ។ VI គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃជីវិតតន្ត្រីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi និងជាសិទ្ធិអំណាចដ៏អស្ចារ្យបំផុត: ពាក្យរបស់គាត់គឺជាច្បាប់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា - "ដូច្នេះបាននិយាយ Vyacheslav Ivanovich" ។

វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែល M. Ippolitov-Ivanov ប្រៀបធៀប Bitch ជាមួយ Napravnik នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ។ ចំណុចមិនត្រឹមតែថាពួកគេទាំងពីរនោះទេ ជនជាតិឆេកតាមសញ្ជាតិ បានរកឃើញស្រុកកំណើតថ្មីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី បានក្លាយជាតួអង្គឆ្នើមនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីយ៉ាងជាក់លាក់។ ការប្រៀបធៀបនេះគឺសមហេតុផលផងដែរព្រោះតួនាទីរបស់ Sook នៅក្នុងជីវិតរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi គឺស្រដៀងនឹងតួនាទីរបស់ Napravnik ទាក់ទងនឹងរោងភាពយន្ត St. Petersburg Mariinsky ។ នៅឆ្នាំ 1906 គាត់បានមករោងភាពយន្ត Bolshoi ហើយធ្វើការនៅទីនោះរហូតដល់គាត់ស្លាប់។ តាមព្យញ្ជនៈពីរបីនាទីមុនពេលគាត់ស្លាប់ Vyacheslav Ivanovich បានពិភាក្សាជាមួយបុគ្គលិករបស់គាត់អំពីព័ត៌មានលម្អិតនៃការផលិតរឿង The Tale of the Invisible City of Kitezh ។ មេដ៏អស្ចារ្យបានបញ្ជូនដំបងនៃសេវាកម្មមិនចេះនឿយហត់ទៅជាសិល្បៈដល់អ្នកដឹកនាំសូវៀតជំនាន់ថ្មី។

គាត់បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុងទោលនៅក្នុងវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ F. Laub ពីទីក្រុង Prague ជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1879។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការងាររបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។ មិនមានការឡើងចុះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងអាជីពរបស់គាត់ទេ។ ដោយ​រឹងរូស និង​ខ្ជាប់ខ្ជួន គាត់​បាន​សម្រេច​កិច្ចការ​ដែល​បាន​កំណត់ ដោយ​ទទួលបាន​បទពិសោធន៍​។ ដំបូងឡើយ វិចិត្រករវ័យក្មេងរូបនេះបានបម្រើការជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាឯកជនរបស់ទីក្រុង Kyiv I. Ya ។ Setov បន្ទាប់មកនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 សកម្មភាពដឹកនាំរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទីក្រុងខេត្ត - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; នៅទីក្រុងមូស្គូ លោក Suk ដឹកនាំការសម្តែងរបស់សមាគមអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី នៅ St. Petersburg គាត់ដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា Novaya ឯកជន។ នៅពេលនោះ ជារឿយៗគាត់ត្រូវធ្វើការជាមួយក្រុមវង់ភ្លេងទន់ខ្សោយ ប៉ុន្តែនៅគ្រប់ទីកន្លែង គាត់ទទួលបានលទ្ធផលសិល្បៈដ៏សំខាន់ ដោយធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពដោយក្លាហាន ដោយចំណាយលើស្នាដៃបុរាណនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបខាងលិច។ សូម្បីតែនៅក្នុង "ដំណាក់កាលខេត្ត" នោះ Tchaikovsky បានស្គាល់សិល្បៈរបស់ Suk ដែលបានសរសេរអំពីគាត់នៅឆ្នាំ 1888 ថា "ខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងចំពោះជំនាញរបស់ក្រុមតន្រ្តីកររបស់គាត់" ។

ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1906 ដោយបទពិសោធន៍កាន់តែឆ្លាតវៃ លោក Suk បានដឹកនាំរោងមហោស្រព Bolshoi ដោយឈានដល់កម្រិតខ្ពស់នៃការសម្តែងសិល្បៈនៅទីនេះ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមជាមួយ "Aida" ហើយជាបន្តបន្ទាប់បានងាកទៅរកគំរូបរទេសដ៏ល្អបំផុត (ឧទាហរណ៍ Wagner's Opera, "Carmen"); ការសម្តែងធម្មតារបស់គាត់មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រហែលហាសិប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការអាណិតអាសូរដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌរបស់អ្នកដឹកនាំត្រូវបានផ្តល់ឱ្យល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីហើយលើសពីនេះទៅ Tchaikovsky និង Rimsky-Korsakov ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ Eugene Onegin, The Queen of Spades, Snow Maiden, Sadko, May Night, Legend of Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel និងស្នាដៃផ្សេងទៀតនៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានសម្តែងនៅទីនេះ។ ពួកគេជាច្រើនត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដោយលោក Suk ។

គាត់អាចឆ្លងក្រុមសម្តែងទាំងមូលដោយភាពរីករាយរបស់គាត់។ គាត់បានឃើញភារកិច្ចចម្បងរបស់គាត់នៅក្នុងការផ្ទេរពិតប្រាកដនៃចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ Suk បានបញ្ជាក់ម្តងហើយម្តងទៀតថា "អ្នកដឹកនាំត្រូវតែជាអ្នកបកប្រែដ៏សប្បុរសរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយមិនមែនជាអ្នករិះគន់ព្យាបាទដែលគិតថាខ្លួនឯងដឹងច្រើនជាងអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងនោះទេ"។ ហើយសុខបានធ្វើការដោយមិនចេះនឿយហត់ដោយយកចិត្តទុកដាក់រាល់ឃ្លាទាំងអស់ដោយទទួលបានការបញ្ចេញមតិដ៏ខ្ពស់បំផុតពីវង់តន្រ្តី ក្រុមចម្រៀង និងតារាចម្រៀង។ អ្នកលេងភ្លេង KA Erdeli និយាយថា "Vyacheslav Ivanovich" តែងតែធ្វើការបកស្រាយរាល់ព័ត៌មានលម្អិតអំពីភាពខុសប្លែកគ្នាអស់រយៈពេលជាយូរ និងលំបាក ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានមើលការបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈទាំងមូល។ ដំបូងវាហាក់ដូចជាថា conductor រស់នៅលើ trifles អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលសិល្បៈទាំងមូលត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់ ទាំងគោលបំណង និងលទ្ធផលនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារបែបនេះកាន់តែច្បាស់។ Vyacheslav Ivanovich Suk ជាមនុស្សរីករាយ និងរួសរាយរាក់ទាក់ ជាអ្នកណែនាំដែលទាមទារឱ្យយុវជន។ បរិយាកាសនៃភាពរីករាយដ៏កម្រ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រីបានសោយរាជ្យនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi”។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ ខណៈពេលដែលកំពុងបន្តការងារសកម្មរបស់គាត់នៅក្នុងរោងមហោស្រព (មិនត្រឹមតែនៅក្នុងរោងភាពយន្ត Bolshoi ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងមហោស្រព Stanislavsky Opera) Suk សម្តែងជាប្រព័ន្ធនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយនៅទីនេះ repertoire របស់អ្នកដឹកនាំគឺធំទូលាយណាស់។ យោងទៅតាមគំនិតជាឯកច្ឆ័ន្ទនៃសហសម័យរបស់គាត់ គុជខ្យងនៃកម្មវិធីរបស់គាត់តែងតែជាបទភ្លេងបីចុងក្រោយដោយ Tchaikovsky និងលើសពី Pathetique ទាំងអស់។ ហើយនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់គាត់នៅថ្ងៃទី 6 ខែធ្នូឆ្នាំ 1932 គាត់បានសម្តែងបទចម្រៀងទី XNUMX និងទី XNUMX នៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ។ Suk បានបម្រើសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីដោយស្មោះត្រង់ ហើយបន្ទាប់ពីជ័យជំនះខែតុលា គាត់បានក្លាយជាអ្នកកសាងវប្បធម៌សង្គមនិយមវ័យក្មេងម្នាក់យ៉ាងខ្នះខ្នែង។

ពន្លឺ៖ I. Remezov ។ VI សុខ. អិម, ១៩៣៣ ។

L. Grigoriev, J. Platek