Otmar Suitner |

Otmar Suitner

កូនប្រុសរបស់ Tyrolean និងជនជាតិអ៊ីតាលីជនជាតិអូទ្រីសដោយកំណើត Otmar Süitner បន្តប្រពៃណីនៃការដឹកនាំ Viennese ។ គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅឯអភិរក្សនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅ Innsbruck ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយបន្ទាប់មកនៅ Salzburg Mozarteum ដែលជាកន្លែងបន្ថែមលើព្យាណូ គាត់ក៏បានសិក្សាការដឹកនាំក្រោមការដឹកនាំរបស់វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមដូចជា Clemens Kraus ផងដែរ។ គ្រូបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់គាត់ ដែលជាស្តង់ដារមួយ ដែលបន្ទាប់មកគាត់បានប្រាថ្នាក្នុងសកម្មភាពដឹកនាំឯករាជ្យ ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1942 នៅក្នុងរោងមហោស្រពខេត្ត Innsbruck ។ Suitener មានឱកាសរៀន Rosenkavalier របស់ Richard Strauss នៅទីនោះក្នុងវត្តមានរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ គាត់សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាចម្បង ដោយផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមួយចំនួនក្នុងប្រទេសអូទ្រីស អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី និងស្វីស។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្រ្គាមសិល្បករបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការដឹកនាំ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅក្នុងទីក្រុងតូចៗ - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960) ដំណើរទេសចរណ៍នៅទីក្រុងវីយែន ក៏ដូចជានៅកណ្តាលធំៗនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី ក្រិក។

ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​បុរេប្រវត្តិ​នៃ​អាជីព​ជា​អ្នក​ដឹកនាំ​របស់ Suitener។ ប៉ុន្តែកិត្តិនាមពិតប្រាកដរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1960 បន្ទាប់ពីសិល្បករត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅសាធារណរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យអាឡឺម៉ង់។ វានៅទីនេះ ដែលដឹកនាំក្រុមតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ដែល Suitener បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាអ្នកដឹកនាំអឺរ៉ុបជួរមុខ។

ចន្លោះឆ្នាំ 1960 និង 1964 Süitner គឺជាប្រធាននៃ Dresden Opera និង Staatschapel Orchestra ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានសម្តែងនូវផលិតកម្មថ្មីៗជាច្រើន ធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិបដង បានធ្វើដំណើរទេសចរណ៍ធំៗចំនួនពីរជាមួយវង់តន្រ្តី - ទៅ Prague Spring (1961) និង USSR (1963)។ វិចិត្រកររូបនេះបានក្លាយជាទីពេញចិត្តរបស់សាធារណជនក្រុង Dresden ដែលស្គាល់ពីបុគ្គលឈានមុខជាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈនៃការប្រព្រឹត្ត។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 Otmar Süitner គឺជាប្រធានរោងមហោស្រពដំបូងបង្អស់របស់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - ល្ខោនរដ្ឋអាល្លឺម៉ង់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃ GDR - ទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ នៅទីនេះ ទេពកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូង ការថតនៅលើកំណត់ត្រា និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ដំណើរកម្សាន្តថ្មីនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅអឺរ៉ុបនាំ Syuitner ការទទួលស្គាល់កាន់តែច្រើនឡើង។ អ្នករិះគន់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ម្នាក់បានសរសេរថា "នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់របស់គាត់ រោងមហោស្រពរដ្ឋអាឡឺម៉ង់បានរកឃើញអ្នកដឹកនាំដែលមានសិទ្ធិអំណាច និងប៉ិនប្រសប់ ដែលបានផ្តល់ឱ្យការសម្តែង និងការប្រគុំតន្ត្រីនៃរោងមហោស្រពនូវភាពវៃឆ្លាតថ្មីមួយ នាំមកនូវការផ្សាយថ្មីៗដល់ការសំដែងឡើងវិញ និងធ្វើអោយរូបរាងសិល្បៈរបស់វាកាន់តែមានភាពប្រសើរឡើង" ។

Mozart, Wagner, Richard Strauss - នេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងរបស់វិចិត្រករ។ សមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះ។ នៅលើឆាក Dresden និង Berlin គាត់បានសំដែង Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan and Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio ។ Suitener ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសជាទៀងទាត់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 ដើម្បីចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ Bayreuth ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំ Tannhäuser, The Flying Dutchman និង Der Ring des Nibelungen ។ ប្រសិនបើយើងបន្ថែមលើនេះថា Fidelio និង The Magic Shooter, Tosca និង The Bartered Bride ក៏ដូចជាស្នាដៃផ្សេងៗបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ នោះទំហំ និងទិសដៅនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករនឹងកាន់តែច្បាស់។ អ្នករិះគន់ក៏បានទទួលស្គាល់ការអំពាវនាវដំបូងរបស់គាត់ចំពោះការងារទំនើបដែលជាជោគជ័យដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យរបស់អ្នកដឹកនាំ៖ ថ្មីៗនេះគាត់បានសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Puntila" ដោយ P. Dessau នៅលើឆាកនៃល្ខោនរដ្ឋអាល្លឺម៉ង់។ Suitener ក៏ជាម្ចាស់ការថតសំលេងជាច្រើននៅលើឌីសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាផងដែរដោយមានការចូលរួមពីអ្នកចំរៀងអឺរ៉ុបឆ្នើម - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome" ។

អ្នករិះគន់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ E. Krause បានសរសេរថា "Suitner នៅក្មេងពេកក្នុងការពិចារណាការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់ដល់កម្រិតពេញលេញ" ប៉ុន្តែសូម្បីតែឥឡូវនេះវាច្បាស់ណាស់ថានេះគឺជាវិចិត្រករសម័យទំនើបដែលមើលឃើញនិងបញ្ចូលពេលវេលារបស់យើងជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទាំងអស់។ ជា។ ក្នុងករណីនេះមិនចាំបាច់ប្រៀបធៀបគាត់ជាមួយអ្នកដឹកនាំជំនាន់ផ្សេងទៀតទេនៅពេលនិយាយអំពីការបញ្ជូនតន្ត្រីពីអតីតកាល។ នៅទីនេះគាត់រកឃើញត្រចៀកវិភាគព្យញ្ជនៈ អារម្មណ៍នៃទម្រង់ សក្ដានុពលខ្លាំងនៃរឿងល្ខោន។ Pose និង pathos គឺចម្លែកទាំងស្រុងសម្រាប់គាត់។ ភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់ត្រូវបានរំលេចដោយគាត់ដោយផ្លាស្ទិច បន្ទាត់នៃពិន្ទុត្រូវបានគូរជាមួយនឹងមាត្រដ្ឋានដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគ្មានទីបញ្ចប់នៃជម្រាលថាមវន្ត។ សំឡេងព្រលឹងគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏សំខាន់នៃការបកស្រាយបែបនេះ ដែលត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាន់វង់តន្រ្តីដោយកាយវិការខ្លី សង្ខេប ប៉ុន្តែបង្ហាញពីកាយវិការ។ Suitener ដឹកនាំ ដឹកនាំ ដឹកនាំ ប៉ុន្តែតាមពិតទៅ គាត់មិនដែលក្លាយជាទីពឹងនៅជំហររបស់អ្នកដឹកនាំនោះទេ។ ហើយ​សំឡេង​នៅ​លើ…

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969