ហ្គីតាលោកខាងលិច៖ លក្ខណៈពិសេសនៃឧបករណ៍ ប្រវត្តិ បច្ចេកទេសលេង ភាពខុសគ្នាពីហ្គីតាដែលគួរឱ្យខ្លាច

តន្ត្រីករជុំវិញពិភពលោក ការសម្តែងនៅលើឆាក ក្នុងក្លឹប ឬក្នុងពិធីបុណ្យនានា តែងតែឡើងឆាកជាមួយនឹងហ្គីតានៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេ។ នេះ​មិន​មែន​ជា​សូរស័ព្ទ​ធម្មតា​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​លក្ខណៈ​បែប​បស្ចិម​ប្រទេស។ ឧបករណ៍នេះបានបង្ហាញខ្លួននៅអាមេរិកដែលបានក្លាយជាផលិតផលនៃការវិវត្តនៃអ្នកតំណាងបុរាណនៃគ្រួសារ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពក្នុងរយៈពេល 10-15 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា

ដើម្បីយល់ពីរបៀបដែលឧបករណ៍តន្ត្រីនេះខុសពីហ្គីតាសូរស័ព្ទ អ្នកត្រូវដឹងថាហ្គីតាខាងលិចត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់កំដរអ្នកលេងភ្លេង ឬក្រុម ហើយមិនមែនសម្រាប់ការជ្រើសរើសបែបបុរាណស្មុគស្មាញ និងការសម្តែងតន្ត្រីសិក្សានោះទេ។ ដូច្នេះ​ហើយ​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​រចនា​មួយ​ចំនួន៖

• រាងកាយដ៏ធំជាមួយនឹង "ចង្កេះ" តូចចង្អៀតដូចជាហ្គីតាបុរាណ។
• កតូចចង្អៀតដែលត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងរាងកាយនៅ fret ទី 14 និងមិនមែននៅទី 12;
• ខ្សែដែកជាមួយនឹងភាពតានតឹងខ្លាំង;
• នៅខាងក្នុងរាងកាយត្រូវបានពង្រឹងដោយ slats ដំបង truss ត្រូវបានបញ្ចូលនៅខាងក្នុងក។

ជារឿយៗមានប្រភេទសត្វដែលមានស្នាមរន្ធនៅក្រោមក។ វាត្រូវការដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់តន្ត្រីករក្នុងការលេងនៅលើ frets ចុងក្រោយ។ ដើម្បីភាពងាយស្រួលរបស់អ្នកសំដែង មានសញ្ញាសម្គាល់នៅលើក្តារក្រាល។ ពួកគេនៅចំហៀងនិងនៅខាងមុខ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

នៅដើមសតវត្សចុងក្រោយនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក តន្ត្រីករសម្តែងបទចម្រៀងជាមួយហ្គីតាគឺស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជន។ ពួកគេប្រមូលផ្តុំសាលប្រជុំ សម្តែងនៅក្នុងបារ ជាកន្លែងដែលសំឡេងនៃហ្វូងមនុស្សតែងតែលង់ទឹកពីសំឡេងឧបករណ៍ភ្លេង។

ឧបករណ៍ពង្រីកហ្គីតាមិនមាននៅពេលនោះទេ។ ដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែខ្លាំង ក្រុមហ៊ុនអាមេរិក Martin & Company បានចាប់ផ្តើមជំនួសខ្សែធម្មតាដោយដែក។

អ្នកសំដែងបានកោតសរសើរចំពោះការផ្លាស់ប្តូរ។ សំឡេង​កាន់តែ​ស្រទន់ មាន​កម្លាំង​ខ្លាំង​ជាង​មុន និង​បាន​ទម្លាយ​សំឡេង​រំខាន​ដល់​ទស្សនិកជន។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ វាច្បាស់ណាស់ថា ការកើនឡើងនៃរាងកាយគឺត្រូវការជាចាំបាច់ ព្រោះវាមិនមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ផលិតសំឡេងពេញលេញនោះទេ។ ហើយការកើនឡើងនៃរចនាសម្ព័ន្ធត្រូវបានបន្តដោយការពង្រឹងនៃសមបកជាមួយនឹងប្រព័ន្ធនៃធ្នឹមបន្ថែម - bracing (ពីភាសាអង់គ្លេស។ ការពង្រឹង) ។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិសោធន៍ជាមួយហ្គីតាសូរស័ព្ទដោយជនជាតិអាមេរិក HF Martin ។ គាត់បានធ្វើប៉ាតង់ X-mount top deck springs ហើយល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ចៅហ្វាយនាយ Gibson បានអនុវត្តកញ្ចឹងកទៅរាងកាយជាមួយនឹងយុថ្កា។ ការពង្រឹងរចនាសម្ព័ន្ធបានរក្សាទុកឧបករណ៍ពីការខូចទ្រង់ទ្រាយក្រោមភាពតានតឹងខ្សែអក្សរខ្លាំង។ សំឡេងដ៏ខ្លាំងនៃឧបករណ៍តន្ត្រីដែលវិវត្តន៍ មានកម្លាំងខ្លាំង និងក្រាស់ត្រូវបានអ្នកសំដែងចូលចិត្ត។

ភាពខុសគ្នាពីហ្គីតាដែលគួរឱ្យខ្លាច

ឧបករណ៍ទាំងពីរនេះមានលក្ខណៈសូរស័ព្ទ ប៉ុន្តែមានភាពខុសប្លែកគ្នារវាងពួកវា។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់គឺរូបរាង។ dreadnought មាន "ចង្កេះ" ធំទូលាយជាងដូច្នេះរាងកាយធំរបស់វាត្រូវបានគេហៅថា "ចតុកោណ" ផងដែរ។ ភាពខុសគ្នាមួយទៀតគឺនៅក្នុងសម្លេង។ តន្ត្រីករជាច្រើនជឿថា dreadnought មានលទ្ធភាពកាន់តែច្រើននៅក្នុងសំឡេង timbre ទាប ដែលល្អសម្រាប់ការលេងចង្វាក់ jazz និង blues ។ ហ្គីតាលោកខាងលិចគឺល្អសម្រាប់អមជាមួយអ្នកលេងភ្លេង។

បច្ចេកទេសលេង

តន្ត្រីករ​ដែល​លេង​សូរស័ព្ទ​បុរាណ​នឹង​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ភ្លាមៗ​ចំពោះ​បច្ចេកទេស​នៃ​ការ​សម្តែង​នៅ​លើ​ហ្គីតា​ភាគ​ខាង​លិច​នោះ​ទេ ជា​ចម្បង​ដោយ​សារ​ភាព​តានតឹង​ខ្លាំង​នៃ​ខ្សែ។

អ្នកអាចលេងដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក ដែល virtuosos បង្ហាញដល់ទស្សនិកជន ប៉ុន្តែអ្នកសម្រុះសម្រួលត្រូវបានប្រើញឹកញាប់ជាង។ វាជួយជៀសវាងការខូចខាតដល់ក្រចករបស់តន្ត្រីករនៅពេលលេង "សមរភូមិ" ។

មានលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតនៃបច្ចេកទេស:

• សូមអរគុណដល់កតូចចង្អៀត អ្នកលេងហ្គីតាអាចប្រើមេដៃដើម្បីចុចខ្សែបាស។
• jazz vibrato និងពត់ត្រូវបានដឹងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅលើខ្សែដែកស្តើង;
• ខ្សែត្រូវបានបិទជាមួយនឹងគែមបាតដៃ មិនមែនជាមួយខាងក្នុងទេ។

តាមបច្ចេកទេស លោកខាងលិចមានជំនាញជាងសម្រាប់ការសម្តែងលើឆាក និងជាសាធារណៈ ប៉ុន្តែនៅតែអន់ជាងប្រភេទផ្សេងទៀត - ហ្គីតាអគ្គិសនី។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ទ្រង់ទ្រាយធំ តន្ត្រីករនៅតែប្រើជម្រើសទីពីរ ហើយលោកខាងលិចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយសូរស័ព្ទ។