ហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទ៖ លក្ខណៈឧបករណ៍ ប្រវត្តិ ប្រភេទ ការប្រើប្រាស់

ចាប់​តាំង​ពី​ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​របស់​ខ្លួន​ហ្គីតា​បាន​ទទួល​បាន​ការ​ពេញ​និយម​ក្នុង​ចំណោម​តន្ត្រីករ​ដែល​ធ្វើ​ការ​ក្នុង​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា​។ ការវិវត្តន៍នៃឧបករណ៍ភ្លេងបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃប្រភេទថ្មី ហើយពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទបានក្លាយទៅជាជម្រើសអន្តរកាលរវាងហ្គីតាសូរស័ព្ទ និងហ្គីតាអគ្គិសនី។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​យ៉ាង​សកម្ម​ស្មើ​គ្នា​ជា​អ្នក​សំដែង​ប៉ុប រ៉ុក ដែក តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទ និងហ្គីតាអេឡិចត្រូនិច?

អ្នកសំដែងថ្មីថ្មោងដែលមិនទាន់បានចាប់ផ្ដើមនៅក្នុង subtleties តន្ត្រីជារឿយៗច្រឡំប្រភេទទាំងពីរនេះ ប៉ុន្តែតាមពិតភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ ហ្គីតាអគ្គិសនី​ត្រូវ​បាន​គេ​ច្រឡំ​ថា​ជា​សូរស័ព្ទ​ពាក់​កណ្ដាល​ដោយ​សារ​ធាតុ​បន្ថែម​ទូទៅ​ដូច​ជា៖ ភីកអាប់ ការគ្រប់គ្រង​កម្រិតសំឡេង ឈើ និង​សមត្ថភាព​ភ្ជាប់​ទៅ​ឧបករណ៍​បំពងសំឡេង​បន្សំ។

ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងហ្គីតាអេឡិចត្រូនិក និងហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទគឺស្ថិតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរាងកាយ។ ក្នុងករណីទីពីរ វាមានប្រហោង ដូចជាហ្គីតាបុរាណធម្មតា ឬពាក់កណ្តាលប្រហោង។

ដើម្បីបង្កើននិរន្តរភាព បែហោងធ្មែញទទេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញកណ្តាលរឹង។ Effs ត្រូវបានកាត់ចេញនៅផ្នែកចំហៀង ទទឹងនៃរាងកាយគឺតូចជាងកំណែទីមួយ សំឡេងគឺភ្លឺ និងមុតស្រួច។

ភាពខុសប្លែកគ្នាមួយទៀតគឺថា ហ្គីតាអគ្គិសនីមិនអាចលេងបានដោយមិនបានភ្ជាប់ជាមួយឧបករណ៍បំពងសំឡេង។ ដូច្នេះហើយ វាពិតជាមិនស័ក្តិសមសម្រាប់បាដ និងតន្ត្រីករតាមដងផ្លូវនោះទេ។ សំឡេងនៃឧបករណ៍កើតឡើងដោយសារតែការបំប្លែងរំញ័រខ្សែទៅជារំញ័រនៃចរន្តអគ្គិសនី។

គុណសម្បត្តិនៃហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទ៖

• សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់សូម្បីតែនៅក្នុងល្បាយ polyphonic;
• ទំងន់ស្រាលជាងហ្គីតាអគ្គិសនីរាងកាយប្រហោង;
• ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្ម, ការពិសោធន៍ជាមួយនឹងរូបរាងមិនធ្វើឱ្យខូចសំឡេង;
• ភាពអាចទទួលយកបាននៃសំណុំពេញលេញនៃការទទួលផ្សេងៗ។

ហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទគឺជាឧបករណ៍ 2 ក្នុង 1 ។ នោះ​គឺ​វា​អាច​ប្រើ​បាន​ទាំង​ពេល​ភ្ជាប់​ទៅ​ប្រភព​ចរន្ត​អគ្គិសនី និង​ដោយ​គ្មាន​វា ដូច​ជា​សូរស័ព្ទ​ធម្មតា​ដែរ។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការលេចឡើង និងការពេញនិយមនៃហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទត្រូវបានធ្វើឡើងដោយក្រុមហ៊ុនអាមេរិក Gibson ដែលជាម៉ាកយីហោដ៏ធំបំផុតដែលផលិតឧបករណ៍តន្ត្រី។ នៅទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ តន្ត្រីករបានប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃបរិមាណមិនគ្រប់គ្រាន់នៃសូរស័ព្ទ។ នេះត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ជាពិសេសដោយសមាជិកនៃក្រុមតន្រ្តី jazz និងវង់តន្រ្តីធំ ៗ ដែលហ្គីតា "លិច" បានបាត់បង់សម្លេងដ៏សម្បូរបែបនៃឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។

ក្រុមហ៊ុនផលិតបានព្យាយាមពង្រីកសំឡេងដោយភ្ជាប់សូរស័ព្ទទៅឧបករណ៍បំពងសំឡេងអគ្គិសនី។ ការកាត់រាងអក្សរ F បានលេចឡើងនៅលើករណី។ ប្រអប់ resonator ជាមួយ efs ផ្តល់នូវសំឡេងដ៏សម្បូរបែប ដែលអាចត្រូវបានពង្រីកជាមួយនឹងភីកអាប់។ សំឡេងបានក្លាយជាច្បាស់ហើយខ្លាំង។

មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថា Gibson មិនបានបង្កើតហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទទេ។ ការពិសោធន៍ជាមួយវាគឺគ្រាន់តែជាការសាកល្បងពីលទ្ធភាពនៃការផលិត និងការផលិតជាស៊េរីនៃហ្គីតាអគ្គិសនីជាមួយនឹងតួរឹង។

តន្ត្រីករបានកោតសរសើរចំពោះភាពងាយស្រួលនៃឧបករណ៍រាងកាយរឹង ប៉ុន្តែក្នុងចំនោមពួកគេមានអ្នកគាំទ្រហ្គីតាជាច្រើនដែលមានប្រភេទសូរស័ព្ទបែបប្រពៃណី។ នៅឆ្នាំ 1958 ក្រុមហ៊ុនបានចេញផ្សាយស៊េរី "តួពាក់កណ្តាលប្រហោង" ជាមួយនឹងតួពាក់កណ្តាលប្រហោង។

ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ក្រុមហ៊ុនផលិតមួយផ្សេងទៀតគឺ Rickenbacker បានធ្វើការកែតម្រូវដោយខ្លួនឯងចំពោះម៉ូដែលដែលកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព ដោយបានធ្វើឱ្យរលោងចេញនូវផ្នែកកាត់ និងតុបតែងករណីជាមួយនឹងស្រទាប់ការពារ។ Pickups បានក្លាយជាសកល ដែលបំពាក់នៅក្នុងម៉ូដែលផ្សេងៗគ្នា។

ប្រភេទ

ការពិសោធន៍របស់អ្នកផលិតបាននាំឱ្យមានការលេចចេញនូវប្រភេទហ្គីតាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទជាច្រើនប្រភេទ៖

• ជាមួយនឹងរាងកាយអាំងតេក្រាលពេញលេញ;
• ជាមួយនឹងប្លុករឹងមួយ ដែលនៅជុំវិញបន្ទះឈើត្រូវបានសាងសង់ឡើង លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយគឺសំឡេងភ្លឺ។
• បែហោងធ្មែញជាមួយអេហ្វ - មានឈើប្រណីតនិងទ្រទ្រង់ខ្លី;
• ហ្គីតា archtop ដែលមានសមត្ថភាពសូរស័ព្ទខ្សោយ;
• ចង្វាក់ jazz - ប្រហោងទាំងស្រុង ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីលេងតាមរយៈ amplifier ។

ក្រុមហ៊ុនផលិតទំនើបនៅតែធ្វើការកែសម្រួលរចនាសម្ព័ន្ធនៃហ្គីតាសូរស័ព្ទ។ ពួកគេខ្វល់ខ្វាយមិនត្រឹមតែធាតុរចនាសម្ព័ន្ធប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការរចនាខាងក្រៅនិងរចនាប័ទ្មផងដែរ។ ដូច្នេះជំនួសឱ្យរន្ធរាង f ប្រពៃណី ពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទអាចមាន "ភ្នែកឆ្មា" ហើយតួពាក់កណ្តាលប្រហោងត្រូវបានធ្វើឡើងជាទម្រង់ធរណីមាត្រដ៏ចម្លែក។

ការប្រើ

អ្នកសំដែងចង្វាក់ jazz គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលពេញចិត្តចំពោះគុណសម្បត្តិទាំងអស់របស់ឧបករណ៍។ ពួកគេចូលចិត្តសម្លេងដ៏កក់ក្តៅ និងច្បាស់។ ពន្លឺតិចជាងតួហ្គីតាសូរស័ព្ទបានធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការផ្លាស់ទីនៅលើឆាក ដូច្នេះវាត្រូវបានទទួលយកយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយតន្ត្រីករប៉ុប។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទបានប្រកួតប្រជែងយ៉ាងសកម្មជាមួយ "សាច់ញាតិ" អគ្គិសនី។ វាបានក្លាយជាឧបករណ៍សំណព្វរបស់ John Lennon, BB King វាត្រូវបានប្រើដោយអ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញនៃចលនា Pearl Jam grunge ។

ឧបករណ៍គឺសមរម្យសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។ ការលេងមិនតម្រូវឱ្យមានផលប៉ះពាល់ខ្លាំងលើខ្សែនោះទេ សូម្បីតែការប៉ះពន្លឺធ្វើឱ្យពួកគេឆ្លើយតបជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ស្រទន់។ ហើយលទ្ធភាពនៃពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអនុវត្ត improvisation នៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្សេងគ្នា។