Wolfgang Amadeus Mozart |

វ៉ូលកាងអាម៉ាដេសម៉ូហ្សាត

នៅក្នុងការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ខ្ញុំ Mozart គឺជាចំណុចខ្ពស់បំផុតដែលជាចំណុចកំពូលដែលភាពស្រស់ស្អាតបានឈានដល់ក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ P. Tchaikovsky

“ជម្រៅប៉ុណ្ណា! តើ​ភាព​ក្លាហាន និង​ភាព​សុខដុម​យ៉ាង​ណា! នេះជារបៀបដែល Pushkin បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីខ្លឹមសារនៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់ Mozart ។ ជាការពិតណាស់ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពល្អឥតខ្ចោះបែបបុរាណជាមួយនឹងភាពក្លាហាននៃការគិត ភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃការសម្រេចចិត្តរបស់បុគ្គលដោយផ្អែកលើច្បាប់ច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃការតែងនិពន្ធ យើងប្រហែលជាមិនអាចរកឃើញនៅក្នុងអ្នកបង្កើតសិល្បៈតន្ត្រីណាមួយឡើយ។ ពន្លឺថ្ងៃច្បាស់ និងមិនអាចយល់បាន អាថ៌កំបាំង សាមញ្ញ និងស្មុគ្រស្មាញ យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ មនុស្សជាតិ និងសកលលោក បានលេចចេញជាពិភពតន្ត្រីរបស់ Mozart ។

WA Mozart កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Leopold Mozart ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុង និងជាអ្នកតែងនៅតុលាការនៃអាចារ្យ Salzburg ។ ទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់បានអនុញ្ញាតឱ្យ Mozart និពន្ធតន្ត្រីតាំងពីអាយុ 1762 ឆ្នាំ ធ្វើជាម្ចាស់សិល្បៈនៃការលេង clavier វីយូឡុង និងសរីរាង្គយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ឪពុកបានគ្រប់គ្រងការសិក្សារបស់កូនប្រុសគាត់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ នៅឆ្នាំ ១៧៦២-៧១ ។ គាត់បានធ្វើដំណើរទេសចរណ៍ ក្នុងអំឡុងពេលដែលតុលាការអឺរ៉ុបជាច្រើនបានស្គាល់សិល្បៈរបស់កូនៗរបស់គាត់ (បងស្រីច្បងរបស់ Wolfgang គឺជាអ្នកលេង Clavier ដែលមានអំណោយទាន គាត់ផ្ទាល់បានច្រៀង សំដែង លេងឧបករណ៍ផ្សេងៗ virtuoso និង improvised) ដែលគ្រប់ទីកន្លែងបង្កឱ្យមានការកោតសរសើរ។ នៅអាយុ 71 ឆ្នាំ Mozart បានទទួលការបង្គាប់បញ្ជារបស់ papal នៃ Golden Spur ដែលបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃ Philharmonic Academy នៅ Bologna ។

ក្នុង​ដំណើរ​កម្សាន្ត Wolfgang បាន​ស្គាល់​តន្ត្រី​នៃ​ប្រទេស​ផ្សេង​គ្នា ដោយ​ស្ទាត់​ជំនាញ​ប្រភេទ​នៃ​សម័យ​កាល។ ដូច្នេះ អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ JK Bach ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ នាំមកនូវការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងគេ (1764) នៅទីក្រុងវីយែន (1768) គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតាមប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa អ៊ីតាលី ("The Pretend Simple Girl") និង អាឡឺម៉ង់ Singspiel ("Bastien និង Bastienne"; មួយឆ្នាំមុន ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសាលា (កំប្លែងឡាតាំង) Apollo និង Hyacinth ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅសកលវិទ្យាល័យ Salzburg ។ ផ្លែផ្កាជាពិសេសគឺការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែល Mozart មានភាពប្រសើរឡើងនៅក្នុងការប្រឆាំង (ពហុមុខងារ) ជាមួយ GB Martini (Bologna) ដាក់នៅទីក្រុង Milan ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mithridates ស្តេច Pontus" (1770) និងនៅឆ្នាំ 1771 - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Lucius Sulla" ។

យុវជនដ៏អស្ចារ្យរូបនេះ មិនសូវចាប់អារម្មណ៍លើអ្នកឧបត្ថម្ភជាងកុមារអព្ភូតហេតុនោះទេ ហើយ L. Mozart មិនអាចរកកន្លែងសម្រាប់គាត់នៅតុលាការអឺរ៉ុបណាមួយនៅក្នុងរដ្ឋធានីនោះទេ។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​ត្រឡប់​ទៅ​ទីក្រុង Salzburg ដើម្បី​បំពេញ​តួនាទី​របស់​អ្នក​អម​តុលាការ។ សេចក្តីប្រាថ្នាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Mozart ឥឡូវនេះត្រូវបានកំណត់ចំពោះការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការតែងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ ក៏ដូចជាបំណែកកម្សាន្តនានា ដូចជា ការផ្សព្វផ្សាយ ការកាត់ក្តី ពិធីសូត្រមន្ត (នោះគឺឈុតដែលមានផ្នែករាំសម្រាប់ក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗ ដែលស្តាប់ទៅមិនត្រឹមតែនៅពេលល្ងាចតុលាការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅតាមដងផ្លូវផងដែរ។ នៅក្នុងផ្ទះរបស់ប្រជាជនអូទ្រីស) ។ Mozart បានបន្តការងាររបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់នេះនៅពេលក្រោយនៅទីក្រុងវីយែនដែលជាកន្លែងការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់នៃប្រភេទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង - "Little Night Serenade" (1787) ដែលជាប្រភេទបទភ្លេងខ្នាតតូចដែលពោរពេញដោយភាពកំប្លុកកំប្លែងនិងព្រះគុណ។ Mozart ក៏សរសេរការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី ក្លេវីយេ និងវីយូឡុង សូណាតា ជាដើម។ ចំនុចកំពូលមួយនៃតន្ត្រីនៃសម័យនេះគឺ Symphony in G minor No. 25 ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ "Werther" ដែលបះបោរជាលក្ខណៈនៃសម័យកាល ជិតស្និទ្ធ។ ដោយស្មារតីចំពោះចលនាអក្សរសាស្ត្រ "ព្យុះនិងការវាយប្រហារ" ។

ដោយមានការងឿងឆ្ងល់នៅក្នុងខេត្ត Salzburg ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានឃុំខ្លួនដោយការទាមទារពីអាចារ្យ Mozart បានព្យាយាមមិនជោគជ័យក្នុងការតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុង Munich, Mannheim, Paris ។ ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងទាំងនេះ (1777-79) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយបាននាំមកនូវអារម្មណ៍ជាច្រើន (ស្នេហាដំបូង - ដល់តារាចម្រៀង Aloysia Weber ការស្លាប់របស់ម្តាយ) និងចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈបានឆ្លុះបញ្ចាំងជាពិសេសនៅក្នុង clavier sonatas (នៅក្នុងអនីតិជននៅក្នុង A ។ សំខាន់ជាមួយនឹងការប្រែប្រួល និង Rondo alla turca) នៅក្នុង Symphony Concerto សម្រាប់វីយូឡុង និងវីយ៉ូឡា និងវង់តន្រ្តីជាដើម។ ផលិតកម្មអូប៉េរ៉ាដាច់ដោយឡែក ("The Dream of Scipio" - 1772, "The Shepherd King" - 1775, ទាំងនៅក្នុង Salzburg; "The Imaginary អ្នកថែសួន” - ១៧៧៥, មុយនិច) មិនបានបំពេញសេចក្តីប្រាថ្នា Mozart ក្នុងការទាក់ទងជាទៀងទាត់ជាមួយផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេ។ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Idomeneo ស្តេច Crete (Munich, 1775) បានបង្ហាញពីភាពចាស់ទុំពេញលេញរបស់ Mozart ក្នុងនាមជាសិល្បករ និងបុរស ភាពក្លាហាន និងឯករាជ្យភាពរបស់គាត់ក្នុងបញ្ហាជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត។ មកដល់ទីក្រុង Munich ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលអាចារ្យបានទៅចូលរួមពិធីឡើងសោយរាជ្យ Mozart បានបែកបាក់ជាមួយគាត់ ដោយបដិសេធមិនត្រឡប់ទៅទីក្រុង Salzburg វិញ។

ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ Viennese ដ៏ល្អរបស់ Mozart គឺបទចម្រៀង The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater) ដែលត្រូវបានបន្តដោយអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់ជាមួយ Constance Weber (ប្អូនស្រីរបស់ Aloysia) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ (ក្រោយមកការបញ្ជាទិញអូប៉េរ៉ាមិនត្រូវបានគេទទួលបានញឹកញាប់ទេ។ កវីតុលាការ L. Da Ponte បានចូលរួមចំណែកក្នុងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅលើឆាកនៃ Burgtheater ដែលបានសរសេរនៅលើ libretto របស់គាត់៖ ការងារកណ្តាលពីររបស់ Mozart - "The Marriage of Figaro" ( 1786) និង "Don Giovanni" (1788) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នោះហើយជាអ្វីដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើ" (1790); នៅ Schönbrunn (លំនៅដ្ឋានរដូវក្តៅរបស់តុលាការ) កំប្លែងមួយសម្តែងជាមួយតន្ត្រី "នាយករោងមហោស្រព" ។ (១៧៨៦) ក៏ត្រូវបានរៀបចំឡើង។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំដំបូងនៅទីក្រុងវីយែន Mozart តែងតែសម្តែងដោយបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ clavier និងវង់តន្រ្តីសម្រាប់ "សាលា" របស់គាត់ (ការប្រគុំតន្ត្រីដែលរៀបចំដោយការជាវក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រសិល្បៈ) ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺការសិក្សាអំពីស្នាដៃរបស់ JS Bach (ក៏ដូចជា GF Handel, FE Bach) ដែលដឹកនាំចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈរបស់គាត់ចំពោះវិស័យ polyphony ដោយផ្តល់នូវជម្រៅនិងភាពធ្ងន់ធ្ងរថ្មីដល់គំនិតរបស់គាត់។ នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង Fantasia និង Sonata in C minor (1784-85) នៅក្នុងខ្សែអក្សរចំនួនប្រាំមួយ ដែលឧទ្ទិសដល់ I. Haydn ដែល Mozart មានមិត្តភាពមនុស្សធម៌ និងច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ។ តន្ត្រីរបស់ Mozart កាន់តែស៊ីជម្រៅបានជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ការលេចចេញនូវស្នាដៃរបស់គាត់កាន់តែមានលក្ខណៈបុគ្គលកាន់តែច្រើន ពួកគេកាន់តែទទួលបានជោគជ័យនៅទីក្រុងវីយែន (មុខតំណែងរបស់តន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះបានទទួលនៅឆ្នាំ 1787 តម្រូវឱ្យគាត់បង្កើតការរាំសម្រាប់មនុស្សកំដរប៉ុណ្ណោះ)។

ការយល់ដឹងកាន់តែច្រើនត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកនិពន្ធនៅទីក្រុង Prague ដែលនៅឆ្នាំ 1787 អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro ត្រូវបានរៀបចំឡើង ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន ការចាក់បញ្ចាំងរឿង Don Giovanni ដែលបានសរសេរសម្រាប់ទីក្រុងនេះបានកើតឡើង (នៅឆ្នាំ 1791 Mozart បានធ្វើល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយទៀតនៅទីក្រុង Prague - The Mercy of Titus) ។ ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីតួនាទីនៃប្រធានបទសោកនាដកម្មនៅក្នុងការងាររបស់ Mozart ។ The Prague Symphony in D major (1787) និងបទភ្លេងបីចុងក្រោយ (No. 39 in E-flat major, No. 40 in G minor, No. 41 in C major – Jupiter; summer 1788) បានសម្គាល់ភាពក្លាហាន និងភាពថ្មីថ្មោងដូចគ្នា ដែលបានផ្តល់រូបភាពភ្លឺខុសពីធម្មតា និងពេញលេញនៃគំនិត និងអារម្មណ៍នៃសម័យកាលរបស់ពួកគេ និងបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់បទភ្លេងនៃសតវត្សទី XIX ។ ក្នុងចំណោមបទភ្លេងទាំងបីនៃឆ្នាំ 1788 មានតែ Symphony in G minor ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុវត្តម្តងនៅទីក្រុងវីយែន។ ការបង្កើតអមតៈចុងក្រោយនៃទេពកោសល្យរបស់ Mozart គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Magic Flute - ទំនុកតម្កើងដល់ពន្លឺ និងហេតុផល (1791, រោងមហោស្រពនៅតំបន់ជាយក្រុង Viennese) - និងការកាន់ទុក្ខដ៏មហិមា Requiem ដែលមិនត្រូវបានបញ្ចប់ដោយអ្នកនិពន្ធ។

ការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់ Mozart ដែលសុខភាពរបស់គាត់ប្រហែលជាត្រូវបានបំផ្លាញដោយការអូសបន្លាយនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិត និងលក្ខខណ្ឌដ៏លំបាកនៃឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ កាលៈទេសៈអាថ៌កំបាំងនៃការបញ្ជាទិញរបស់ Requiem (ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយ ការបញ្ជាទិញអនាមិកជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Count F. Walzag-Stuppach មួយចំនួនដែលមានបំណងប្រគល់វាចោលជាសមាសភាពរបស់គាត់) ការបញ្ចុះនៅក្នុងផ្នូរធម្មតា - ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យមានការរីករាលដាលនៃរឿងព្រេងអំពីការពុល Mozart (សូមមើលឧទាហរណ៍សោកនាដកម្មរបស់ Pushkin "Mozart និង Salieri”) ដែលមិនបានទទួលការបញ្ជាក់ណាមួយឡើយ។ សម្រាប់ជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើន ការងាររបស់ Mozart បានក្លាយជាបុគ្គលនៃតន្ត្រីជាទូទៅ សមត្ថភាពបង្កើតឡើងវិញនូវគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ដោយបង្ហាញឱ្យឃើញនូវភាពសុខដុមរមនាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នាផ្ទៃក្នុង។ ពិភពសិល្បៈនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart ហាក់ដូចជាត្រូវបានរស់នៅដោយតួអង្គផ្សេងៗគ្នា តួអង្គមនុស្សពហុមុខ។ វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈសំខាន់មួយនៃយុគសម័យដែលឈានដល់បដិវត្តន៍បារាំងឆ្នាំ 1789 ដែលជាគោលការណ៍ផ្តល់ជីវិត (រូបភាពរបស់ Figaro, Don Juan, បទភ្លេង "Jupiter" ។ល។)។ ការបញ្ជាក់អំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស សកម្មភាពនៃវិញ្ញាណក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលាតត្រដាងនៃពិភពអារម្មណ៍ដែលមានជាងគេផងដែរ - ភាពខុសគ្នានៃស្រមោលខាងក្នុង និងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វាធ្វើឱ្យ Mozart ក្លាយជាអ្នកនាំមុខនៃសិល្បៈស្នេហា។

តួអក្សរដ៏ទូលំទូលាយនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart ដែលទទួលយកគ្រប់ប្រភេទនៃយុគសម័យ (លើកលែងតែអ្វីដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយ - របាំបាឡេ "Trinkets" - 1778 ទីក្រុងប៉ារីស តន្ត្រីសម្រាប់ផលិតកម្មល្ខោន ការរាំបទចម្រៀង រួមទាំង "Violet" នៅស្ថានីយ៍ JW Goethe , មហាជន , motets , cantatas និងការងារច្រៀងផ្សេងទៀត , អង្គជំនុំជម្រះនៃការតែងផ្សេងៗ , ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្យល់ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី , Concerto សម្រាប់ខ្លុយ និងពិណជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី។ ដើរតួក្នុងអន្តរកម្មនៃសាលារៀន រចនាប័ទ្ម សម័យ និងប្រភេទតន្ត្រី។

ដោយបង្កប់នូវលក្ខណៈលក្ខណៈនៃសាលាបុរាណ Viennese លោក Mozart បានសង្ខេបបទពិសោធន៍នៃវប្បធម៌អ៊ីតាលី បារាំង អាល្លឺម៉ង់ ល្ខោនប្រជាប្រិយ និងអាជីព ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងៗ។ល។ ការងាររបស់គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីជម្លោះសង្គម និងផ្លូវចិត្តដែលកើតចេញពីបរិយាកាសមុនបដិវត្តន៍នៅប្រទេសបារាំង។ (libretto “The Marriage of Figaro “សរសេរ​តាម​ការ​លេង​ទំនើប​ដោយ P. Beaumarchais” Crazy Day ឬ The Marriage of Figaro”) ស្មារតី​បះបោរ និង​រសើប​នៃ​ការ​វាយ​ប្រហារ​របស់​អាល្លឺម៉ង់ (“ព្យុះ និង​ការ​វាយ​ប្រហារ”) ស្មុគស្មាញ និង​អស់កល្ប​ជានិច្ច បញ្ហានៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងការហ៊ានរបស់មនុស្ស និងការសងសឹកខាងសីលធម៌ (“ដុន ជូអាន”)។

រូបរាងបុគ្គលនៃការងារ Mozart ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបំផុសគំនិត និងបច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍ជាច្រើនដែលមានលក្ខណៈធម្មតានៃសម័យនោះ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នា និងឮដោយអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យ។ សមាសភាពឧបករណ៍របស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា លក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនីបានជ្រាបចូលទៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងម៉ាស ស៊ីមហ្វូនី (ឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីក្នុងអនីតិជន ជាប្រភេទរឿងអំពីជីវិតនៃព្រលឹងមនុស្ស) អាចត្រូវបានផ្តល់ដោយ លក្ខណៈលម្អិតនៃតន្ត្រីបន្ទប់ ការប្រគុំតន្ត្រី - ជាមួយនឹងសារៈសំខាន់នៃបទភ្លេង។ ឈ្មោះ "រឿងកំប្លែង" មានដំណោះស្រាយបុគ្គលទាំងស្រុងចំពោះរឿងល្ខោនតន្ត្រីនៅ Don Giovanni ដែលបង្កប់ដោយភាពផ្ទុយគ្នារបស់ Shakespearean នៃកំប្លែង និងសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ។

ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏ភ្លឺបំផុតនៃការសំយោគសិល្បៈរបស់ Mozart គឺ The Magic Flute ។ នៅក្រោមការគ្របដណ្តប់នៃរឿងនិទានជាមួយនឹងគ្រោងស្មុគស្មាញមួយ (ប្រភពជាច្រើនត្រូវបានប្រើនៅក្នុង Libre ដោយ E. Schikaneder) គំនិត utopian នៃប្រាជ្ញា, ភាពល្អនិងយុត្តិធម៌សកលដែលជាលក្ខណៈនៃការត្រាស់ដឹងត្រូវបានលាក់ (ឥទ្ធិពលនៃ Freemasonry ក៏រងផលប៉ះពាល់នៅទីនេះ - Mozart គឺជាសមាជិកនៃ "ភាតរភាពនៃអ្នកម៉ៅការដោយឥតគិតថ្លៃ") ។ Arias នៃ "bird-man" របស់ Papageno នៅក្នុងស្មារតីនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងនៅក្នុងផ្នែកនៃ Zorastro ដ៏ឈ្លាសវៃដែលជាអត្ថបទចម្រៀងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រនៃ arias នៃគូស្នេហ៍ Tamino និង Pamina - ជាមួយនឹងពណ៌នៃព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃរាត្រី។ ស្ទើរតែការលេងសើចនឹងការច្រៀង virtuoso នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ arias និងក្រុមជាមួយការសន្ទនាបែប colloquial (នៅក្នុងប្រពៃណីនៃ singspiel) ត្រូវបានជំនួសដោយការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដែលបានពង្រីក។ ទាំងអស់នេះក៏ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងសំឡេង "វេទមន្ត" នៃវង់ភ្លេង Mozart ក្នុងន័យនៃភាពប៉ិនប្រសប់នៃឧបករណ៍ (ជាមួយខ្លុយទោល និងកណ្តឹង)។ ភាពជាសកលនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart បានអនុញ្ញាតឱ្យវាក្លាយជាឧត្តមគតិនៃសិល្បៈសម្រាប់ Pushkin និង Glinka, Chopin និង Tchaikovsky, Bizet និង Stravinsky, Prokofiev និង Shostakovich ។

E. Tsareva

គ្រូដំបូង និងអ្នកណែនាំរបស់គាត់គឺឪពុករបស់គាត់គឺ Leopold Mozart ជំនួយការ Kapellmeister នៅតុលាការនៃអាចារ្យ Salzburg ។ នៅឆ្នាំ 1762 ឪពុករបស់គាត់ណែនាំ Wolfgang ដែលនៅតែជាអ្នកសំដែងវ័យក្មេង ហើយបងស្រីរបស់គាត់ Nannerl ទៅតុលាការនៃទីក្រុង Munich និង Vienna: ក្មេងៗលេងក្តារចុច វីយូឡុង និងច្រៀង ហើយ Wolfgang ក៏ improvises ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1763 ដំណើរទេសចរណ៍ដ៏វែងឆ្ងាយរបស់ពួកគេបានធ្វើឡើងនៅភាគខាងត្បូង និងខាងកើតប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ បែលហ្សិក ហូឡង់ ភាគខាងត្បូងប្រទេសបារាំង ស្វីស រហូតដល់ប្រទេសអង់គ្លេស។ ពីរដងពួកគេនៅប៉ារីស។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ មានអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ Abel, JK Bach ក៏ដូចជាអ្នកចម្រៀង Tenducci និង Manzuoli ផងដែរ។ នៅអាយុដប់ពីរឆ្នាំ Mozart បាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Imaginary Shepherdess និង Bastien et Bastienne ។ នៅ​ទីក្រុង Salzburg គាត់​ត្រូវ​បាន​តែង​តាំង​ឲ្យ​កាន់​តំណែង​ជា​អ្នក​រួម​ដំណើរ។ នៅឆ្នាំ 1769, 1771 និង 1772 គាត់បានទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ សំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ និងបានចូលរួមក្នុងការអប់រំជាប្រព័ន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1777 នៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់ម្តាយគាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Munich, Mannheim (ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយតារាចម្រៀង Aloisia Weber) និងប៉ារីស (ដែលជាកន្លែងដែលម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់) ។ តាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងវីយែន ហើយនៅឆ្នាំ 1782 រៀបការជាមួយ Constance Weber ប្អូនស្រីរបស់ Aloysia ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ The Abduction from the Seraglio កំពុងរង់ចាំភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បង្កើតស្នាដៃជាច្រើនប្រភេទ ដោយបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏អស្ចារ្យ ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធតុលាការ (ដោយគ្មានទំនួលខុសត្រូវជាក់លាក់) ហើយសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានតំណែងជា Kapellmeister ទីពីរនៃ Royal Chapel បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Gluck (ទីមួយគឺ Salieri) ។ ទោះបីជាមានភាពល្បីល្បាញ ជាពិសេសជាអ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយ ក្តីសង្ឃឹមរបស់ Mozart មិនបានក្លាយជាការពិត រួមទាំងដោយសារតែការនិយាយដើមអំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់។ ទុក Requiem មិនទាន់ចប់។ ការគោរពចំពោះអនុសញ្ញា និងទំនៀមទម្លាប់អភិជន ទាំងសាសនា និងខាងលោកិយ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ Mozart ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវ និងសក្ដានុពលខាងក្នុង ដែលនាំឱ្យអ្នកខ្លះចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកនាំមុខខាងមនសិការនៃមនោសញ្ចេតនា ចំណែកអ្នកផ្សេងទៀតគាត់នៅតែជាទីបញ្ចប់ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការចម្រាញ់ និងឆ្លាតវៃ។ អាយុ ទាក់ទង​នឹង​ច្បាប់ និង​ច្បាប់។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយវាច្បាស់ណាស់ពីការប៉ះទង្គិចគ្នាឥតឈប់ឈរជាមួយនឹងតន្ត្រីនិងសីលធម៌ផ្សេងៗនៅគ្រានោះដែលភាពស្រស់ស្អាតដ៏ទន់ភ្លន់និងមិនចេះរីងស្ងួតនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart បានកើតមកដែលតាមរបៀបអាថ៌កំបាំងមានគ្រុនក្តៅ ល្បិចកល ញ័រដែល ត្រូវបានគេហៅថា "អារក្ស" ។ សូមអរគុណចំពោះការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនានៃគុណសម្បត្តិទាំងនេះ ម្ចាស់ជនជាតិអូទ្រីស ដែលជាអព្ភូតហេតុនៃតន្ត្រីពិតប្រាកដ បានយកឈ្នះលើការលំបាកទាំងអស់នៃការតែងនិពន្ធជាមួយនឹងចំណេះដឹងអំពីបញ្ហានេះ ដែល A. Einstein ហៅយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "somnambulistic" ដោយបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនដែលហក់ឡើង។ ពីក្រោមប៊ិចរបស់គាត់ទាំងក្រោមសម្ពាធពីអតិថិជន និងជាលទ្ធផលនៃការជម្រុញខាងក្នុងភ្លាមៗ។ គាត់បានធ្វើសកម្មភាពជាមួយនឹងល្បឿន និងសណ្ដាប់ធ្នាប់របស់បុរសសម័យទំនើប ទោះបីជាគាត់នៅតែជាកូនដ៏អស់កល្បជានិច្ច ជនបរទេសចំពោះបាតុភូតវប្បធម៌ណាមួយដែលមិនទាក់ទងនឹងតន្ត្រី បានងាកទៅរកពិភពខាងក្រៅទាំងស្រុង ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់មានសមត្ថភាពយល់ដឹងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុង ជម្រៅនៃចិត្តវិទ្យា និងការគិត។

អ្នកស្គាល់ព្រលឹងមនុស្សដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ជាពិសេសមនុស្សស្រី (ដែលបង្ហាញពីគុណធម៌ និងភាពស្មើភាពគ្នា) ចេះមើលងាយសើចចំអក យល់សប្តិឃើញពិភពឧត្តមគតិ ងាយរំកិលពីទុក្ខសោកទៅសេចក្តីរីករាយបំផុត ជាអ្នកចម្រៀងតណ្ហា និងសាក្រាម៉ង់ - មិនថាទាំងនេះគឺជាកាតូលិកឬ Masonic - Mozart នៅតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមនុស្សម្នាក់ដែលនៅតែជាកំពូលនៃតន្ត្រីនៅក្នុងន័យសម័យទំនើប។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ គាត់បានសំយោគសមិទ្ធិផលទាំងអស់ពីអតីតកាល ដោយនាំមកនូវភាពល្អឥតខ្ចោះនូវប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់ ហើយលើសពីអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់ ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃមនោសញ្ចេតនាភាគខាងជើង និងឡាតាំង។ ដើម្បីសម្រួលដល់បេតិកភណ្ឌតន្ត្រីរបស់ Mozart វាចាំបាច់ក្នុងការបោះផ្សាយនៅឆ្នាំ 1862 នូវកាតាឡុកដ៏សំបូរបែប បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព និងកែតម្រូវជាបន្តបន្ទាប់ ដែលមានឈ្មោះជាអ្នកចងក្រង L. von Köchel។

ផលិតភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះ - មិនសូវជាកម្រនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប - មិនត្រឹមតែជាលទ្ធផលនៃសមត្ថភាពពីកំណើតប៉ុណ្ណោះទេ (វាត្រូវបានគេនិយាយថាគាត់បានសរសេរតន្ត្រីដោយភាពងាយស្រួលនិងភាពងាយស្រួលដូចអក្សរ): ក្នុងរយៈពេលខ្លីដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយជោគវាសនានិង ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលោតផ្លោះគុណភាពដែលមិនអាចពន្យល់បាន ជួនកាលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគ្រូផ្សេងៗ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចយកឈ្នះលើរយៈពេលវិបត្តិក្នុងការបង្កើតជំនាញ។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករដែលមានឥទ្ធិពលផ្ទាល់លើគាត់ គួរតែដាក់ឈ្មោះ (បន្ថែមលើឪពុករបស់គាត់ អ្នកកាន់តំណែងមុនអ៊ីតាលី និងសហសម័យ ក៏ដូចជា D. von Dittersdorf និង JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (នៅទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងឡុងដ៍)។ ទាំងកូនប្រុសរបស់ Bach, Philipp Emanuel និងជាពិសេស Johann Christian ដែលជាឧទាហរណ៍នៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្ម "អស្ចារ្យ" និង "បានរៀន" នៅក្នុងទម្រង់ឧបករណ៍ធំក៏ដូចជានៅក្នុងស៊េរី arias និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា KV Gluck - ទាក់ទងនឹងល្ខោន។ ទោះបីជាមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការកំណត់ច្នៃប្រឌិតក៏ដោយ ក៏លោក Michael Haydn ដែលជាអ្នកលេងចំណុចប្រទាក់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ បងប្រុសរបស់យ៉ូសែបដ៏អស្ចារ្យ ដែលនៅក្នុងវេនបានបង្ហាញ Mozart ពីរបៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិដ៏គួរឱ្យជឿជាក់ ភាពសាមញ្ញ ភាពងាយស្រួល និងភាពបត់បែននៃការសន្ទនា ដោយមិនបោះបង់ចោលភាពស្មុគស្មាញបំផុត បច្ចេកទេស។ ការធ្វើដំណើររបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងឡុងដ៍ទៅកាន់ Mannheim (ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្តាប់វង់តន្រ្តីដ៏ល្បីល្បាញដែលធ្វើឡើងដោយ Stamitz ដែលជាក្រុមដំបូង និងទំនើបបំផុតនៅអឺរ៉ុប) គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ ចូរយើងក៏ចង្អុលទៅបរិយាកាសរបស់ Baron von Swieten នៅទីក្រុងវីយែន ដែល Mozart បានសិក្សា និងកោតសរសើរចំពោះតន្ត្រីរបស់ Bach និង Handel ។ ជាចុងក្រោយ យើងកត់សំគាល់ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបជាមួយអ្នកចម្រៀង និងតន្រ្តីករល្បីៗ (Sammartini, Piccini, Manfredini) និងកន្លែងដែលនៅ Bologna គាត់បានប្រឡងជាប់យ៉ាងតឹងរឹងពី Padre Martini (និយាយការពិត មិនសូវជោគជ័យទេ)។

នៅក្នុងរោងមហោស្រព Mozart សម្រេចបាននូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងល្ខោនអ៊ីតាលី ដោយសម្រេចបានលទ្ធផលតន្ត្រីនៃសារៈសំខាន់ដែលមិនអាចប៉ាន់ស្មានបាន។ ខណៈពេលដែលសកម្មភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់គឺផ្អែកលើឥទ្ធិពលនៃដំណាក់កាលដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ វង់តន្រ្តីដូចជាកូនកណ្តុរ ជ្រាបចូលទៅក្នុងកោសិកាតូចបំផុតនៃចរិតលក្ខណៈរបស់តួអង្គ ងាយជ្រាបចូលទៅក្នុងចន្លោះតូចបំផុតនៅក្នុងពាក្យ ដូចជាស្រាក្រអូប ស្រាមិនក្តៅ ដូចជាខ្លាច។ ថាតួអង្គនឹងមិនមានស្មារតីគ្រប់គ្រាន់ទេ។ កាន់តួនាទី។ ភ្លេងនៃការលាយបញ្ចូលគ្នាមិនធម្មតាមួយកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ពេញសំពៅ ទាំងការបង្កើតជាក្រុមទោលរឿងព្រេងនិទាន ឬការស្លៀកពាក់ឈុតសម្លៀកបំពាក់ចម្រុះដែលមានការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។ នៅក្រោមសមតុល្យដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់បែបបទ និងនៅក្រោមរបាំងមុខដ៏ស្រើបស្រាល មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញនូវសេចក្តីប្រាថ្នាឥតឈប់ឈរចំពោះមនសិការរបស់មនុស្ស ដែលត្រូវបានលាក់ដោយល្បែងដែលជួយគ្រប់គ្រងការឈឺចាប់ និងព្យាបាលវា។ តើវាអាចទៅរួចទេដែលផ្លូវច្នៃប្រឌិតដ៏ត្រចះត្រចង់របស់គាត់បានបញ្ចប់ដោយ Requiem ដែលទោះបីជាមិនបានបញ្ចប់ និងមិនតែងតែអាចសម្រួលដល់ការអាន ទោះបីជាបានបញ្ចប់ដោយសិស្សដែលមិនចេះឆ្អែតក៏ដោយ ក៏នៅតែស្រក់ទឹកភ្នែក? ការស្លាប់ជាកាតព្វកិច្ច និងស្នាមញញឹមដ៏ឆ្ងាយនៃជីវិតលេចឡើងចំពោះយើងនៅក្នុង Lacrimosa ដែលដកដង្ហើមធំ ដូចជាសាររបស់ព្រះវ័យក្មេងដែលយកពីយើងឆាប់ពេក។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)

• បញ្ជីនៃសមាសភាពដោយ Mozart →