Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin ប្រហែលជាជាបុគ្គលដ៏ទាក់ទាញ និងទាក់ទាញបំផុតក្នុងចំណោមម្ចាស់ជ័យលាភីសូវៀតដំបូងគេនៃឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម - អ្នកដែលបានចូលឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅចុងសែសិបនិងដើមទសវត្សរ៍ទី 1949 ។ គាត់បានទទួលជ័យជម្នះលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1953 នៅទីក្រុង Budapest ក្នុងមហោស្រពអន្តរជាតិលើកទីពីរនៃយុវជន និងនិស្សិតប្រជាធិបតេយ្យ។ ពិធីបុណ្យនានានៅពេលនោះបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជោគវាសនារបស់សិល្បករវ័យក្មេង ហើយតន្ត្រីករដែលទទួលបានពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុតនៅពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ មួយរយៈក្រោយមក អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែង Chopin នៅវ៉ារស្សាវ៉ា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការសម្តែងរបស់គាត់នៅឯការប្រកួតប្រជែង Marguerite Long-Jacques Thibaud នៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ XNUMX មានសំលេងខ្លាំងបំផុត។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ម៉ាលីនីន បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំង បានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវទេពកោសល្យរបស់គាត់នៅទីនោះ។ យោងតាមលោក DB Kabalevsky ដែលបានធ្វើជាសាក្សីក្នុងការប្រកួត គាត់បានលេង “ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់ និងជំនាញដ៏ពិសេស … ការសម្តែងរបស់គាត់ (ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីររបស់ Rakhmaninov ។— លោក គ.), ភ្លឺ, juicy និង temperamental, ចាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​ដឹកនាំ, វង់តន្រ្តី, និង​ទស្សនិកជន” (Kabalevsky DB មួយខែនៅប្រទេសបារាំង // តន្ត្រីសូវៀត។ 1953. លេខ 9. P. 96, 97 ។ ). គាត់មិនបានទទួលរង្វាន់ទីមួយទេ - ដូចដែលកើតឡើងនៅក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ កាលៈទេសៈអ្នកចូលរួមបានដើរតួនាទីរបស់ពួកគេ។ រួមជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូបារាំង Philippe Antremont Malinin ទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ XNUMX ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយោងទៅតាមអ្នកជំនាញភាគច្រើនគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេ។ Margarita Long បានប្រកាសជាសាធារណៈថា "ជនជាតិរុស្ស៊ីលេងបានល្អបំផុត" (Ibid. S. 98 ។ ). នៅក្នុងមាត់របស់វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកពាក្យទាំងនេះនៅក្នុងខ្លួនគេស្តាប់ទៅដូចជាពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុត។

ម៉ាលីនីននៅពេលនោះមានអាយុជាងម្ភៃឆ្នាំបន្តិច។ គាត់កើតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ម្តាយរបស់គាត់គឺជាសិល្បករក្រុមចម្រៀងតិចតួចនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ឪពុករបស់គាត់គឺជាកម្មករ។ ម៉ាលីនីនរំលឹកថា “អ្នកទាំងពីរស្រឡាញ់តន្ត្រីដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន”។ ម៉ាលីនីនមិនមានឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនទេ ហើយដំបូងឡើយក្មេងប្រុសនោះរត់ទៅអ្នកជិតខាង៖ នាងមានព្យាណូដែលអ្នកអាចស្រមើស្រមៃ និងជ្រើសរើសតន្ត្រី។ នៅពេលគាត់មានអាយុ XNUMX ឆ្នាំម្តាយរបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាល។ ម៉ាលីនីន បន្ត​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ចាំ​បាន​ច្បាស់​នូវ​ការ​លើក​ឡើង​មិន​ពេញ​ចិត្ត​របស់​អ្នក​ណា​ម្នាក់ ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​ពួកគេ​និយាយ​ថា ទារក​នឹង​ត្រូវ​បាន​នាំ​មក​»។ “យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​យក ហើយ​បញ្ជូន​ទៅ​ក្រុម​ចង្វាក់។ ប៉ុន្មានខែទៀតបានកន្លងផុតទៅ ហើយមេរៀនពិតប្រាកដនៅលើព្យាណូបានចាប់ផ្តើម។

មិនយូរប៉ុន្មានសង្គ្រាមបានផ្ទុះឡើង។ គាត់បានបញ្ចប់ដោយការជម្លៀស - នៅក្នុងភូមិឆ្ងាយដែលបាត់បង់។ ប្រហែលមួយឆ្នាំកន្លះ ការឈប់សម្រាកក្នុងថ្នាក់បានបន្ត។ បន្ទាប់មកសាលាតន្ត្រីកណ្តាលដែលស្ថិតនៅក្នុង Penza ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមបានរកឃើញ Malinin; គាត់បានត្រលប់ទៅមិត្តរួមថ្នាក់របស់គាត់ ត្រលប់ទៅធ្វើការវិញ ចាប់ផ្តើមចាប់។ “ គ្រូរបស់ខ្ញុំ Tamara Alexandrovna Bobovich បានផ្តល់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យដល់ខ្ញុំនៅពេលនោះ។ ប្រសិនបើតាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំបានលង់ស្នេហ៍នឹងតន្ត្រីរហូតដល់សន្លប់ នេះពិតជាគុណសម្បត្តិរបស់វា។ វាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំឥឡូវនេះក្នុងការពិពណ៌នាលម្អិតទាំងអស់អំពីរបៀបដែលនាងបានធ្វើ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែចាំថាវាមានភាពវៃឆ្លាត (សមហេតុផលដូចដែលពួកគេនិយាយ) និងគួរឱ្យរំភើប។ នាងបានបង្រៀនខ្ញុំគ្រប់ពេលវេលា ដោយយកចិត្តទុកដាក់មិនឈប់ឈរ ដើម្បីស្តាប់ខ្លួនឯង។ ឥឡូវនេះខ្ញុំនិយាយម្តងទៀតទៅកាន់សិស្សរបស់ខ្ញុំ៖ រឿងសំខាន់គឺត្រូវស្តាប់សំឡេងព្យាណូរបស់អ្នក។ ខ្ញុំទទួលបានវាពីគ្រូរបស់ខ្ញុំ មកពី Tamara Alexandrovna ។ ខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយនាងពេញមួយឆ្នាំសិក្សារបស់ខ្ញុំ។ ពេល​ខ្លះ​ខ្ញុំ​សួរ​ខ្លួន​ឯង​ថា តើ​ស្ទីល​ការងារ​របស់​នាង​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទេ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ? ប្រហែល។ មេរៀន-សេចក្តីណែនាំ មេរៀន-សេចក្តីណែនាំកាន់តែច្រើនឡើង ប្រែទៅជាមេរៀន-សំភាសន៍ ទៅជាការផ្លាស់ប្តូរយោបល់ដោយសេរី និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ដូចគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់ Tamara Alexandrovna បានតាមដានយ៉ាងជិតស្និទ្ធនឹងភាពចាស់ទុំរបស់សិស្ស ... "

ហើយបន្ទាប់មកនៅឯអភិរក្ស "សម័យ Neuhausian" ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ម៉ាលីនីន។ រយៈពេលដែលមានរយៈពេលមិនតិចជាងប្រាំបីឆ្នាំ - ប្រាំនាក់ក្នុងចំណោមពួកគេនៅលើកៅអីសិស្ស និងបីឆ្នាំនៅក្នុងសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា។

ម៉ាលីនីនចងចាំការប្រជុំជាច្រើនជាមួយគ្រូរបស់គាត់៖ នៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅផ្ទះនៅក្រៅសាលប្រគុំតន្ត្រី។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រង្វង់មនុស្សជិតស្និទ្ធនឹង Neuhaus ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់គាត់ក្នុងការនិយាយអំពីសាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់នៅថ្ងៃនេះ។ “ថ្មីៗនេះត្រូវបានគេនិយាយច្រើនអំពី Heinrich Gustavovich ដែលខ្ញុំត្រូវតែនិយាយឡើងវិញ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់ទេ។ មានការលំបាកមួយទៀតសម្រាប់អ្នកដែលចងចាំគាត់៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ គាត់តែងតែខុសប្លែកគ្នា… ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា នេះមិនមែនជាអាថ៌កំបាំងនៃភាពទាក់ទាញរបស់គាត់ទេ? ជាឧទាហរណ៍ វាមិនអាចទៅរួចនោះទេក្នុងការដឹងជាមុនពីរបៀបដែលមេរៀននឹងកើតឡើងជាមួយគាត់ – វាតែងតែនាំមកនូវការភ្ញាក់ផ្អើល ការភ្ញាក់ផ្អើល និងរឿងប្រឌិត។ មានមេរៀនដែលក្រោយមកត្រូវបានគេចងចាំជាថ្ងៃឈប់សំរាក ហើយវាក៏បានកើតឡើងដែលថាពួកយើងជាសិស្សបានធ្លាក់ក្រោមការថ្លែងសុន្ទរកថាយ៉ាងគគ្រឹកគគ្រេង។

ពេលខ្លះគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតរបស់គាត់ ការនិយាយដ៏អស្ចារ្យ បំផុសគំនិតគរុកោសល្យពាក្យ ហើយនៅថ្ងៃផ្សេងទៀតគាត់បានស្តាប់សិស្សដោយស្ងៀមស្ងាត់ លើកលែងតែគាត់បានកែហ្គេមរបស់គាត់ជាមួយនឹងកាយវិការ laconic ។ (ដោយវិធីនេះ គាត់មានចរិតលក្ខណៈដែលបង្ហាញពីការប្រព្រឹត្ត។ សម្រាប់អ្នកដែលបានស្គាល់ និងយល់ពី Neuhaus ច្បាស់ ចលនានៃដៃរបស់គាត់ជួនកាលនិយាយមិនតិចជាងពាក្យនោះទេ។) អារម្មណ៍សិល្បៈដូចគាត់។ យ៉ាងហោចណាស់សូមយកឧទាហរណ៍នេះ៖ Heinrich Gustavovich ដឹងពីរបៀបធ្វើជាមនុស្សឈ្លើយ និងរើសអើងខ្លាំង - គាត់មិនបានខកខាននូវភាពមិនត្រឹមត្រូវតិចតួចនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រីនោះទេ គាត់បានផ្ទុះកំហឹងយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែលីគខុសមួយ។ ហើយ​ពេល​មួយ​ទៀត គាត់​អាច​និយាយ​ដោយ​ស្ងប់​ស្ងាត់​ថា​៖ « Darling អ្នក​គឺ​ជា​មនុស្ស​មាន​ទេព​កោសល្យ ហើយ​អ្នក​ខ្លួន​ឯង​ដឹង​គ្រប់​យ៉ាង… ដូច្នេះ​បន្ត​ធ្វើ​ការ»។

Malinin ជំពាក់ Neuhaus ជាច្រើន ដែលគាត់មិនដែលខកខានឱកាសដើម្បីរំលឹក។ ដូចមនុស្សគ្រប់រូបដែលធ្លាប់សិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់ Heinrich Gustavovich គាត់បានទទួលនូវកម្លាំងជំរុញខ្លាំងបំផុតពីការទំនាក់ទំនងជាមួយទេពកោសល្យ Neuhausian ។ វានៅជាមួយគាត់ជារៀងរហូត។

Neuhaus ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយមនុស្សវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន; វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការចេញពីទីនោះ។ ម៉ាលីមិនបានជោគជ័យទេ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1954 ហើយបន្ទាប់មកពីសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា (1957) គាត់ត្រូវបានទុកនៅក្នុងថ្នាក់ Neuhaus ជាជំនួយការ - ការពិតដែលបានផ្តល់សក្ខីកម្មដោយខ្លួនឯង។

ក្រោយ​ពី​ទទួល​បាន​ជ័យ​ជម្នះ​លើក​ដំបូង​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​អន្តរជាតិ ម៉ាលីនីន​តែង​តែ​សម្តែង។ នៅមានអ្នកសំដែងអាជីពតិចតួចនៅឡើយនៅវេននៃសែសិបនិងហាសិប។ ការអញ្ជើញពីទីក្រុងនានាបានមករកគាត់ម្តងមួយៗ។ ក្រោយមក ម៉ាលីនីន នឹងត្អូញត្អែរថា គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីច្រើនពេកក្នុងកំឡុងពេលសិស្សរបស់គាត់ ហើយនេះក៏មានផ្នែកអវិជ្ជមានផងដែរ - ពួកគេតែងតែឃើញពួកគេនៅពេលពួកគេមើលទៅក្រោយ…

Evgeny Vasilievich នឹកចាំថា "នៅព្រឹកព្រលឹមនៃជីវិតសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ ភាពជោគជ័យដំបូងរបស់ខ្ញុំបានបម្រើខ្ញុំយ៉ាងលំបាក" ។ “ដោយ​គ្មាន​បទពិសោធន៍​ចាំបាច់​ ខ្ញុំ​រីករាយ​នឹង​ជោគជ័យ​ដំបូង​របស់​ខ្ញុំ​ ការ​ទះដៃ​អបអរសាទរ​ និង​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត​នោះ​ ខ្ញុំ​បាន​យល់​ព្រម​យ៉ាង​ងាយ​ក្នុង​ដំណើរ​ទេសចរណ៍។ ឥឡូវនេះ វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំថា វាត្រូវការថាមពលច្រើន ដែលនាំឱ្យឆ្ងាយពីការងារជាក់ស្តែង និងស៊ីជម្រៅ។ ហើយជាការពិតណាស់ វាគឺដោយសារតែការប្រមូលផ្តុំនៃ repertoire ។ ខ្ញុំអាចបញ្ជាក់ដោយភាពប្រាកដប្រជា៖ ប្រសិនបើក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំដំបូងនៃការអនុវត្តលើឆាករបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានការសម្តែងចំនួនពាក់កណ្តាល នោះខ្ញុំនឹងបញ្ចប់ដោយពីរដងច្រើនជាង… "

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់មកនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 អ្វីគ្រប់យ៉ាងហាក់ដូចជាសាមញ្ញជាង។ មានធម្មជាតិរីករាយ ដែលអ្វីៗទាំងអស់បានមកដោយងាយ ដោយមិនមានការប្រឹងប្រែងច្បាស់លាស់។ Evgeny Malinin អាយុ XNUMX ឆ្នាំគឺជាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ ការលេងនៅទីសាធារណៈជាធម្មតានាំមកឱ្យគាត់នូវភាពរីករាយតែប៉ុណ្ណោះ ការលំបាកត្រូវបានយកឈ្នះដោយខ្លួនពួកគេផ្ទាល់ បញ្ហានៃឈុតឆាកដំបូងមិនរំខានគាត់ទេ។ ទស្សនិកជន​បាន​បំផុស​គំនិត អ្នក​ពិនិត្យ​សរសើរ​គ្រូ និង​សាច់​ញាតិ​បាន​អបអរ។

គាត់​ពិតជា​មាន​រូបរាង​សិល្បៈ​គួរ​ឱ្យ​ទាក់ទាញ​មិនធម្មតា ជាការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​រវាង​យុវវ័យ និង​ទេពកោសល្យ​។ ហ្គេមបានទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងភាពរស់រវើក ភាពឯកោ យុវវ័យ ភាពស្រស់នៃបទពិសោធន៍; វាបានធ្វើការដោយមិនអាចទប់ទល់បាន។ ហើយមិនត្រឹមតែសម្រាប់សាធារណជនទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានតម្រូវការសម្រាប់អ្នកជំនាញផងដែរ៖ អ្នកដែលចងចាំឆាកប្រគុំតន្ត្រីរបស់រាជធានីនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX នឹងអាចផ្តល់សក្ខីកម្មថា ម៉ាលីនីន ចូលចិត្ត ទាំងអស់. គាត់មិនបានទស្សន៍ទាយពីក្រោយឧបករណ៍ដូចជា បញ្ញវន្តវ័យក្មេងមួយចំនួន មិនប្រឌិតអ្វី មិនលេង មិនបោកប្រាស់ ដើរទៅរកអ្នកស្តាប់ដោយចិត្តទូលាយ និងទូលាយ។ Stanislavsky ធ្លាប់ទទួលបានការសរសើរខ្ពស់បំផុតសម្រាប់តារាសម្តែង - "ខ្ញុំជឿ" ដ៏ល្បីល្បាញ; ម៉ាលីនីនអាច ជឿគាត់ពិតជាមានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីពិតប្រាកដដូចដែលគាត់បានបង្ហាញវាជាមួយនឹងការសំដែងរបស់គាត់។

ជាពិសេសគាត់ពូកែខាងទំនុកច្រៀង។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ លោក GM Kogan ដែលជាអ្នករិះគន់ដ៏តឹងរ៉ឹង និងច្បាស់លាស់ក្នុងទម្រង់របស់គាត់ បានសរសេរនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់អំពីមន្តស្នេហ៍កំណាព្យដ៏ឆ្នើមរបស់ម៉ាលីនីន។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការមិនយល់ស្របនឹងរឿងនេះ។ វាក្យសព្ទរបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ពួកគេអំពីម៉ាលីនីនគឺជាការចង្អុលបង្ហាញ។ នៅក្នុងសម្ភារៈដែលឧទ្ទិសដល់គាត់ មនុស្សម្នាក់បញ្ចេញពន្លឺឥតឈប់ឈរ៖ "ព្រលឹង" "ការជ្រៀតចូល" "ភាពរួសរាយរាក់ទាក់" "ភាពទន់ភ្លន់ឆើតឆាយ" "ភាពកក់ក្តៅខាងវិញ្ញាណ" ។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ក្នុងពេលតែមួយ ភាពគ្មានសិល្បៈ ទំនុកច្រៀងដោយ ម៉ាលីន ពិរោះណាស់ ធម្មជាតិ វត្តមានរបស់នាងនៅលើឆាក។ វិចិត្រកររូបនេះ តាមពាក្យរបស់ A. Kramskoy សម្តែងដោយសាមញ្ញ និងស្មោះត្រង់ សម្តែង Sonata តូច B flat របស់ Chopin (Kramskoy A. រាត្រីព្យាណូ E. Malinina / / តន្ត្រីសូវៀត។ '955. លេខ 11. P. 115 ។ )យោងទៅតាម K. Adzhemov គាត់ "សូកប៉ាន់ដោយភាពសាមញ្ញ" នៅក្នុង "Aurora" របស់ Beethoven (Dzhemov K. Pianists // តន្ត្រីសូវៀត។ 1953. លេខ 12. P. 69.) ល

និងពេលវេលាលក្ខណៈមួយទៀត។ ទំនុកច្រៀងរបស់ ម៉ាលីនីន គឺពិតជាភាសារុស្សីតាមធម្មជាតិ។ គោលការណ៍ជាតិតែងតែធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ ការលេចធ្លាយនៃអារម្មណ៍ដោយឥតគិតថ្លៃ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការនិពន្ធបទចម្រៀង "ធម្មតា" ដ៏ធំទូលាយ ភាពអស្ចារ្យ និងសមត្ថភាពនៅក្នុងហ្គេម - នៅក្នុងទាំងអស់នេះ គាត់គឺជាអ្នកសិល្បៈម្នាក់នៃតួអក្សររុស្ស៊ីពិតប្រាកដ។

ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ប្រហែលជាមានអ្វីមួយ Yesenin រអិលនៅក្នុងគាត់ ... មានករណីមួយនៅពេលដែលបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Malinin អ្នកស្តាប់ម្នាក់បានស្តាប់បង្គាប់គាត់ត្រឹមតែសមាគមផ្ទៃក្នុងដែលអាចយល់បាន បានសូត្រអំពីបន្ទាត់ល្បីរបស់ Yesenin ដោយមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់អ្នកជុំវិញគាត់៖

ខ្ញុំជាមនុស្សមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ។ មិនត្រូវការអ្វីទាំងអស់។ បើបានតែស្តាប់ចម្រៀង ច្រៀងតាមបេះដូង...

អ្វីៗជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យម៉ាលីនីនប៉ុន្តែប្រហែលជានៅកន្លែងដំបូង - តន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ។ វាចុះសម្រុងនឹងវិញ្ញាណខ្លួនឯង ធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់វា; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការងារទាំងនោះដែល Rachmaninoff (ដូចក្នុងរឿងភាគក្រោយៗទៀត) មានភាពអាប់អួរ ធ្ងន់ធ្ងរ និងមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែជាកន្លែងដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍និទាឃរដូវ ភាពពោរពេញដោយឈាម និងភាពជូរចត់នៃទស្សនៈពិភពលោក ភាពច្របូកច្របល់នៃអារម្មណ៍។ ការលាបពណ៌។ ជាឧទាហរណ៍ Malinin តែងតែលេង ហើយនៅតែលេងទីពីរ Rachmaninov Concerto ។ សមាសភាពនេះគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពិសេស: វាអមជាមួយសិល្បករពេញមួយឆាកជីវិតរបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជ័យជំនះភាគច្រើនរបស់គាត់ពីការប្រកួតប្រជែងនៅទីក្រុងប៉ារីសឆ្នាំ 1953 រហូតដល់ជោគជ័យបំផុតនៃដំណើរកម្សាន្តប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។

វាមិនមែនជាការបំផ្លើសទេក្នុងការនិយាយថាអ្នកស្តាប់នៅតែចងចាំការសម្តែងដ៏ទាក់ទាញរបស់ម៉ាលីនីនក្នុងកម្មវិធី Concerto ទីពីររបស់ Rachmaninoff រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ វា​ពិត​ជា​មិន​ដែល​ទុក​ឱ្យ​អ្នក​ណា​ព្រងើយ​កន្តើយ​ឡើយ៖ ផ្កា​ឈូក​ដ៏​អស្ចារ្យ សេរី និង​ធម្មជាតិ (Malinnik ធ្លាប់បាននិយាយថាតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov គួរតែត្រូវបានច្រៀងនៅលើព្យាណូតាមរបៀបដូចគ្នានឹង arias ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុងរោងមហោស្រព។ ការប្រៀបធៀបគឺសមរម្យគាត់ផ្ទាល់សំដែងអ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចូលចិត្តយ៉ាងពិតប្រាកដ។ )ឃ្លាតន្ត្រីដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ (អ្នករិះគន់បាននិយាយហើយត្រឹមត្រូវនៃការជ្រៀតចូលដោយវិចារណញាណរបស់ម៉ាលីនីនចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃឃ្លា) ភាពរស់រវើក ចង្វាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត… និងរឿងមួយទៀត។ នៅក្នុងរបៀបនៃការលេងតន្ត្រី ម៉ាលីនីន មានលក្ខណៈពិសេសមួយ៖ ការសម្តែងនៃបំណែកដែលលាតសន្ធឹង និងភ្លឺច្បាស់នៃការងារ "នៅលើ ដង្ហើមមួយ។' ដូចដែលអ្នកពិនិត្យជាធម្មតាដាក់វា។ គាត់ហាក់ដូចជា "លើក" តន្ត្រីជាស្រទាប់ធំ ៗ - នៅក្នុង Rachmaninoff នេះគឺគួរឱ្យជឿជាក់ណាស់។

គាត់ក៏បានជោគជ័យក្នុងការឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់ Rachmaninov ។ គាត់ស្រឡាញ់ (ហើយនៅតែស្រឡាញ់) "រលកទីប្រាំបួន" នៃធាតុសំឡេងដែលកំពុងឆេះ។ ពេលខ្លះផ្នែកដ៏ភ្លឺបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើកំពូលរបស់ពួកគេ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូតែងតែចេះនិយាយចេញពីឆាកយ៉ាងរំភើប រំជើបរំជួលដោយមិនលាក់លៀម។ ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយដោយខ្លួនឯងគាត់បានទាក់ទាញអ្នកដទៃ។ Emil Gilels ធ្លាប់បានសរសេរអំពី Malinin ថា “… កំលាំងចិត្តរបស់គាត់ចាប់អ្នកស្តាប់ ហើយធ្វើអោយគាត់ធ្វើតាមដោយចំណាប់អារម្មណ៍ពីរបៀបដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងបង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធតាមរបៀបប្លែក និងប៉ិនប្រសប់…”

រួមជាមួយនឹង Concerto ទីពីររបស់ Rachmaninov Malinin តែងតែលេង Sonata របស់ Beethoven ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 22 (ជាចម្បង Op. 110 និង XNUMX), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal និង Liszt's B minor sonata; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos និងបំណែកជាច្រើនទៀតដោយ Chopin; Concerto ទីពីរដោយ Brahms; "រូបភាពនៅឯពិព័រណ៍" ដោយ Mussorgsky; កំណាព្យ ការសិក្សា និង Sonata ទីប្រាំរបស់ Scriabin; Sonata ទីបួនរបស់ Prokofiev និងវដ្ត "Romeo និង Juliet"; ទីបំផុតការលេងរបស់ Ravel មួយចំនួន៖ “Alborada”, sonatina, piano triptych “Night Gaspard”។ តើគាត់បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពខុសឆ្គងនៃទម្រង់លេង-ស្ទីលស្ទីលទេ? មានរឿងមួយអាចនិយាយបានយ៉ាងប្រាកដ - អំពីការបដិសេធរបស់គាត់នូវអ្វីដែលគេហៅថា "សម័យទំនើប" ភាពទំនើបនៃតន្ត្រីនៅក្នុងការបង្ហាញរ៉ាឌីកាល់របស់វា អំពីអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះសំណង់រឹងមាំនៃឃ្លាំង constructivist - ក្រោយមកទៀតគឺតែងតែខុសពីធម្មជាតិរបស់គាត់។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់គាត់ គាត់បាននិយាយថា៖ «ការងារដែលខ្វះអារម្មណ៍មនុស្សរស់នៅ (អ្វីដែលហៅថាព្រលឹង!) គ្រាន់តែជាវត្ថុវិភាគដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តិចឬច្រើនប៉ុណ្ណោះ។ វាទុកឱ្យខ្ញុំព្រងើយកន្តើយ ហើយខ្ញុំគ្រាន់តែមិនចង់លេងវា»។ (Evgeny Malinin (សន្ទនា) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). គាត់ចង់ ហើយនៅតែចង់លេងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX: អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ មនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច។ . ដូច្នេះ ចុងបញ្ចប់នៃទស្សវត្សរ៍សែសិប - ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ដែលជាពេលវេលានៃភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់ម៉ាលីនីន។ ក្រោយ​មក ទឹកដម​នៃ​ការ​រិះគន់​សិល្បៈ​របស់​លោក​មាន​ការ​ប្រែប្រួល​ខ្លះ។ គាត់នៅតែត្រូវបានគេផ្តល់កិត្តិយសសម្រាប់ទេពកោសល្យរបស់គាត់ ដំណាក់កាល "មន្តស្នេហ៍" ប៉ុន្តែនៅក្នុងការឆ្លើយតបទៅនឹងការសម្តែងរបស់គាត់ ទេ ទេ និងការតិះដៀលខ្លះនឹងរលាយបាត់។ ការព្រួយបារម្ភត្រូវបានបង្ហាញថាសិល្បករបាន "បន្ថយ" ជំហានរបស់គាត់; Neuhaus ធ្លាប់ទួញសោកថាសិស្សរបស់គាត់បានក្លាយទៅជា "ការបណ្តុះបណ្តាលប្រៀបធៀប" ។ Malinin យោងទៅតាមសហសេវិកខ្លះរបស់គាត់ បាននិយាយឡើងវិញខ្លួនឯងញឹកញាប់ជាងគាត់ចង់នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ វាដល់ពេលសម្រាប់គាត់ដើម្បី "សាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅទិសដៅថ្មី ពង្រីកជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍" ។ (Kramskoy A. Piano evening E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). ភាគច្រើនទំនងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានផ្តល់ហេតុផលជាក់លាក់សម្រាប់ការតិះដៀលបែបនេះ។

Chaliapin មានពាក្យសំដីសំខាន់ៗ៖ “ហើយប្រសិនបើខ្ញុំទទួលយកអ្វីមួយជាកិត្តិយសរបស់ខ្ញុំ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនខ្ញុំចាត់ទុកថាជាគំរូដែលសក្តិសមនឹងការយកតម្រាប់តាម នោះគឺជាការផ្សព្វផ្សាយខ្លួនឯងរបស់ខ្ញុំ មិនចេះនឿយហត់ គ្មានការរំខាន។ មិនដែលទេ មិនមែនបន្ទាប់ពីជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនោះទេ តើខ្ញុំបាននិយាយទៅកាន់ខ្លួនខ្ញុំថា “ឥឡូវនេះ បងប្រុស ដេកលើកម្រងផ្កាឡូរ៉លនេះ ជាមួយនឹងបូដ៏អស្ចារ្យ និងសិលាចារឹកដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន…” ខ្ញុំចាំបានថា troika រុស្ស៊ីរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងកណ្តឹង Valdai កំពុងរង់ចាំខ្ញុំនៅរានហាល ថាខ្ញុំគ្មានពេលគេងទេ ខ្ញុំត្រូវទៅបន្តទៀត! .. ” (មរតកអក្សរសាស្ត្រ Chaliapin FI ។ – M. , 1957. S. 284-285 ។ ).

តើមានអ្នកណាម្នាក់ សូម្បីតែក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយដែលល្បីល្បាញ និងមានការទទួលស្គាល់ អាចនិយាយដោយស្មោះត្រង់អំពីខ្លួនគាត់នូវអ្វីដែល Chaliapin បាននិយាយ? ហើយតើវាពិតជាកម្រមានមែនឬទេ នៅពេលដែលបន្ទាប់ពីដំណាក់កាលនៃជ័យជំនះ និងជ័យជំនះលើឆាក ការសំរាកលំហែបានឈានចូលដល់ - ភាពនឿយហត់ហួសហេតុ ភាពអស់កម្លាំងដែលប្រមូលផ្តុំជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ... "ខ្ញុំត្រូវបន្តទៅមុខទៀត!"

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 1972 ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ម៉ាលីនីន។ ពីឆ្នាំ 1978 ដល់ឆ្នាំ XNUMX គាត់បានដឹកនាំនាយកដ្ឋានព្យាណូនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូជាព្រឹទ្ធបុរស។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX - ប្រធាននាយកដ្ឋាន។ ចង្វាក់​នៃ​សកម្មភាព​របស់​គាត់​កំពុង​ក្តៅ​ញាប់។ ភាពខុសគ្នានៃភារកិច្ចរដ្ឋបាល ការប្រជុំគ្មានទីបញ្ចប់ ការប្រជុំ សន្និសិទវិធីសាស្រ្ត ជាដើម សុន្ទរកថា និងរបាយការណ៍ ការចូលរួមនៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃគណៈកម្មការ (ពីការចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យរហូតដល់ការបញ្ចប់ការសិក្សា ពីឥណទានធម្មតា និងការប្រឡងរហូតដល់ការប្រកួតប្រជែង) ទីបំផុត អ្វីៗជាច្រើនទៀតដែលមិនអាចចាប់បាន និងរាប់បានដោយក្រឡេកមួយភ្លែត—អ្វីៗទាំងអស់នេះឥឡូវនេះស្រូបយកផ្នែកសំខាន់នៃថាមពល ពេលវេលា និងកម្លាំងរបស់គាត់។ ទន្ទឹម​នឹង​នេះ លោក​ក៏​មិន​ចង់​បែក​គ្នា​ជាមួយ​ឆាក​ប្រគំ​តន្ត្រី​ដែរ។ ហើយមិនត្រឹមតែ "ខ្ញុំមិនចង់"; គាត់នឹងមិនមានសិទ្ធិធ្វើដូច្នេះទេ។ តន្ត្រីករ​ល្បី​ឈ្មោះ​ដែល​មាន​សិទ្ធិ​អំណាច ដែល​សព្វ​ថ្ងៃ​បាន​ឈាន​ចូល​ដល់​ពេល​វេលា​នៃ​ភាព​ចាស់​ទុំ​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ពេញ​លេញ – តើ​គាត់​មិន​អាច​លេង​បាន​ទេ? .. ទេសភាពនៃដំណើរកម្សាន្តរបស់ម៉ាលីនីនក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX មើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ គាត់តែងតែទៅលេងទីក្រុងជាច្រើននៃប្រទេសរបស់យើង ធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេស។ សារព័ត៌មានសរសេរអំពីបទពិសោធន៍ឆាកដ៏អស្ចារ្យ និងប្រកបដោយផ្លែផ្ការបស់គាត់; ទន្ទឹមនឹងនោះ គេកត់សម្គាល់ថា ម៉ាលីនីន ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ភាពស្មោះត្រង់ ការបើកចំហរអារម្មណ៍ និងភាពសាមញ្ញរបស់គាត់មិនថមថយឡើយ ដែលគាត់មិនភ្លេចពីរបៀបនិយាយជាមួយអ្នកស្តាប់ក្នុងភាសាតន្ត្រីដ៏រស់រវើក និងអាចយល់បាន។

ការសម្តែងរបស់គាត់គឺផ្អែកលើអតីតអ្នកនិពន្ធ។ Chopin ត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់ - ប្រហែលជាញឹកញាប់ជាងអ្វីផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 24 ម៉ាលីនីនត្រូវបានញៀនជាពិសេសទៅនឹងកម្មវិធីដែលមានសូណាតាទីពីរនិងទីបីនៃ Chopin ដែលត្រូវបានអមដោយ mazurkas ជាច្រើន។ វាក៏មានស្នាដៃនៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់គាត់ដែលគាត់មិនធ្លាប់លេងពីមុនក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូង និង XNUMX ប្រឌិតដោយ Shostakovich ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងដោយ Galynin ។ នៅកន្លែងណាមួយនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX C-major Fantasia របស់ Schumann ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven បានជាប់នៅក្នុងរឿងរបស់ Yevgeny Vasilyevich ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់បានរៀន Concerto របស់ Mozart សម្រាប់ Three Pianos and Orchestra ការងារនេះត្រូវបានធ្វើដោយគាត់តាមសំណើរបស់សហសេវិកជប៉ុនរបស់គាត់ ដោយសហការជាមួយ ម៉ាលីនីន ធ្វើការងារដ៏កម្រនេះនៅប្រទេសជប៉ុន។

មាន​រឿង​មួយ​ទៀត​ដែល​ទាក់ទាញ​ម៉ាលីនីន​កាន់​តែ​ច្រើន​ក្នុង​មួយ​ឆ្នាំ​មក​នេះ គឺ​ការ​បង្រៀន។ គាត់មានភាពរឹងមាំ និងសូម្បីតែនៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធ ដែលម្ចាស់ជ័យលាភីជាច្រើននៃការប្រកួតអន្តរជាតិបានចេញមករួចហើយ។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការចូលទៅក្នុងជួរសិស្សរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគ្រូបង្រៀននៅបរទេស៖ គាត់បានធ្វើសិក្ខាសាលាអន្តរជាតិម្តងហើយម្តងទៀតនិងជោគជ័យលើការសម្តែងព្យាណូនៅ Fontainebleau, Tours និង Dijon (ប្រទេសបារាំង); គាត់​ត្រូវ​ផ្តល់​មេរៀន​បង្ហាញ​នៅ​ទីក្រុង​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​ពិភពលោក។ ម៉ាលីនីន និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្ញុំ​កាន់តែ​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​គរុកោសល្យ​។ “ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​វា ប្រហែល​មិន​តិច​ជាង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ទេ ខ្ញុំ​ស្ទើរ​តែ​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់​ថា​រឿង​នេះ​នឹង​កើត​ឡើង​ពី​មុន។ ខ្ញុំស្រឡាញ់ការអភិរក្ស ថ្នាក់រៀន យុវវ័យ បរិយាកាសនៃមេរៀន ខ្ញុំកាន់តែមានអំណរកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតគរុកោសល្យ។ នៅ​ក្នុង​ថ្នាក់​រៀន ខ្ញុំ​ច្រើន​តែ​ភ្លេច​ពេល​វេលា ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​ឆ្ងាយ។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​សួរ​អំពី​គោលការណ៍​គរុកោសល្យ​របស់​ខ្ញុំ សួរ​ដើម្បី​កំណត់​លក្ខណៈ​ប្រព័ន្ធ​បង្រៀន​របស់​ខ្ញុំ។ តើមានអ្វីអាចនិយាយបាននៅទីនេះ? Liszt ធ្លាប់បាននិយាយថា "ប្រហែលជារឿងល្អគឺជាប្រព័ន្ធមួយ មានតែខ្ញុំទេដែលរកមិនឃើញ ... " ។

ប្រហែលជាម៉ាលីនីនពិតជាមិនមានប្រព័ន្ធក្នុងន័យព្យញ្ជនៈនៃពាក្យនោះទេ។ វានឹងមិនស្ថិតនៅក្នុងស្មារតីរបស់គាត់ទេ… ប៉ុន្តែគាត់ប្រាកដជាមានអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់ និងវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវគ្គនៃការអនុវត្តជាច្រើនឆ្នាំ ដូចជាគ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍ទាំងអស់។ គាត់និយាយអំពីពួកគេដូចនេះ៖

“អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសម្តែងដោយសិស្សគួរត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងអត្ថន័យតន្ត្រីរហូតដល់ដែនកំណត់។ វាមានសារៈសំខាន់បំផុត។ ប៉ុន្តែ​មិន​មែន​ទទេ​គ្មាន​ន័យ! មិនមែនជាបដិវត្តអាម៉ូនិកអព្យាក្រឹតអារម្មណ៍តែមួយទេ! នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំបន្តពីក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំជាមួយសិស្ស។ ប្រហែលជាមាននរណាម្នាក់នឹងនិយាយថា៖ ពួកគេនិយាយថាដូចជា "ពីរដងពីរ"។ តើអ្នកណាដឹង… ជីវិតបង្ហាញថាអ្នកសំដែងជាច្រើនមកទីនេះពីចម្ងាយភ្លាមៗ។

ខ្ញុំចាំបានថា កាលពីនៅក្មេង ខ្ញុំបានលេង Sonata B minor របស់ Liszt ។ ជាដំបូង ខ្ញុំមានការព្រួយបារម្ភថា លំដាប់ octave ដ៏លំបាកបំផុតនឹង "ចេញមក" សម្រាប់ខ្ញុំ តួលេខម្រាមដៃនឹងចេញដោយគ្មាន "blots" ប្រធានបទសំខាន់ៗនឹងស្តាប់ទៅស្រស់ស្អាត ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ហើយ​អ្វី​ដែល​នៅ​ពី​ក្រោយ​វគ្គ​ទាំង​អស់​នេះ និង​សម្លៀក​បំពាក់​សំឡេង​ដ៏​ប្រណិត, សម្រាប់អ្វី និងក្នុងនាមអ្វី ពួកគេត្រូវបានសរសេរដោយ Liszt ខ្ញុំប្រហែលជាមិននឹកស្មានថាវាច្បាស់ជាពិសេសនោះទេ។ គ្រាន់តែមានអារម្មណ៍វិចារណញាណ។ ក្រោយមកខ្ញុំបានយល់។ ហើយបន្ទាប់មកអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងកន្លែង, ខ្ញុំគិតថា។ វាច្បាស់ថាអ្វីជាបឋម និងអ្វីជាអនុវិទ្យាល័យ។

ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលខ្ញុំឃើញអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំសព្វថ្ងៃនេះ ដែលម្រាមដៃរបស់គាត់រត់បានយ៉ាងស្អាត ដែលមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត និងចង់លេងកន្លែងនេះ ឬកន្លែងនោះយ៉ាងខ្លាំង ខ្ញុំដឹងយ៉ាងច្បាស់ថា ពួកគេជាអ្នកបកប្រែ ភាគច្រើនតែងតែរំលង។ ផ្ទៃ។ ហើយថាពួកគេ "មិនគ្រប់គ្រាន់" នៅក្នុងរឿងសំខាន់និងសំខាន់ដែលខ្ញុំកំណត់ថាជា មានន័យថា តន្ត្រី, មាតិកា ហៅវាតាមដែលអ្នកចូលចិត្ត។ ប្រហែលជាយុវជនទាំងនេះខ្លះនៅទីបំផុតនឹងមកកន្លែងដូចគ្នាដែលខ្ញុំបានធ្វើនៅសម័យរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យរឿងនេះកើតឡើងឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នេះគឺជាការកំណត់គរុកោសល្យរបស់ខ្ញុំ គោលដៅរបស់ខ្ញុំ។

ម៉ាលីនីន តែងតែសួរសំណួរថា តើគាត់អាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីបំណងប្រាថ្នារបស់សិល្បករវ័យក្មេង សម្រាប់ការស្វែងរកមុខមាត់របស់ពួកគេ មិនដូចមុខផ្សេងទៀត? សំណួរនេះបើយោងតាមលោក Yevgeny Vasilyevich គឺមិនសាមញ្ញទេមិនច្បាស់លាស់។ ចម្លើយនៅទីនេះមិនស្ថិតនៅលើផ្ទៃនោះទេ ដូចដែលវាហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូង។

"ជារឿយៗអ្នកអាចលឺថា: ទេពកោសល្យនឹងមិនដើរលើផ្លូវដែលត្រូវគេវាយដំនោះទេ វានឹងតែងតែស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីរបស់វាជានិច្ច។ វាហាក់ដូចជាការពិត គ្មានអ្វីត្រូវជំទាស់នៅទីនេះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏ជាការពិតដែរថា ប្រសិនបើអ្នកធ្វើតាមការពន្យល់នេះដោយព្យញ្ជនៈពេក ប្រសិនបើអ្នកយល់វាយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងត្រង់ពេក នោះវានឹងមិននាំទៅរកភាពល្អនោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ សព្វថ្ងៃនេះ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការជួបអ្នកសំដែងវ័យក្មេងដែលតាំងចិត្តមិនចង់ដូចអ្នកជំនាន់មុនរបស់ពួកគេ។ ពួកគេមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងធម្មតាដែលទទួលយកជាទូទៅ - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff ។ កាន់តែទាក់ទាញសម្រាប់ពួកគេគឺជាចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី XX-XNUMX ឬអ្នកនិពន្ធទំនើបបំផុត។ ពួកគេកំពុងស្វែងរកតន្ត្រីដែលថតដោយឌីជីថល ឬអ្វីមួយដូចនោះ – និយមមិនធ្លាប់សម្តែងពីមុនមក មិនស្គាល់សូម្បីតែអ្នកជំនាញក៏ដោយ។ ពួកគេកំពុងស្វែងរកដំណោះស្រាយ ការបកស្រាយមិនធម្មតាមួយចំនួន ល្បិច និងវិធីនៃការលេង…

ខ្ញុំជឿជាក់ថាមានបន្ទាត់ជាក់លាក់មួយ ខ្ញុំនឹងនិយាយថា បន្ទាត់កំណត់ព្រំដែនដែលដំណើរការរវាងការចង់បានអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ និងការស្វែងរកប្រភពដើមសម្រាប់ជាប្រយោជន៍របស់ខ្លួន។ ម្យ៉ាង​ទៀត​រវាង​ទេព​កោសល្យ និង​ជំនាញ​ក្លែងក្លាយ​សម្រាប់​វា។ ជាអកុសល សម័យចុងក្រោយនេះ គឺជារឿងធម្មតាជាងអ្វីដែលយើងចង់បាន។ ហើយ​អ្នក​ត្រូវ​ចេះ​បែងចែក​មួយ​ពី​មួយទៀត​។ នៅក្នុងពាក្យមួយ ខ្ញុំនឹងមិនដាក់សញ្ញាស្មើគ្នារវាងគំនិតដូចជាទេពកោសល្យ និងប្រភពដើម ដែលពេលខ្លះត្រូវបានព្យាយាមធ្វើ។ ដើមនៅលើឆាកគឺមិនចាំបាច់មានទេពកោសល្យនោះទេ ហើយការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះបញ្ជាក់ពីរឿងនេះយ៉ាងជឿជាក់។ ម៉្យាងវិញទៀត ភាពប៉ិនប្រសប់ប្រហែលជាមិនបង្ហាញឱ្យឃើញពីសមត្ថភាពរបស់វានោះទេ។ មិនធម្មតា, ភាព​ផ្សេង​ទៀត នៅសេសសល់ - និងក្នុងពេលតែមួយដើម្បីឱ្យមានទិន្នន័យទាំងអស់សម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយផ្លែផ្កា។ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំឥឡូវនេះ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីគំនិតដែលថាមនុស្សមួយចំនួននៅក្នុងសិល្បៈហាក់ដូចជាធ្វើអ្វីដែលអ្នកផ្សេងទៀតនឹងធ្វើ - ប៉ុន្តែនៅលើ កម្រិតគុណភាពខុសគ្នា. នេះ "ប៉ុន្តែ" គឺជាចំណុចទាំងមូលនៃបញ្ហា។

ជាទូទៅ លើប្រធានបទ តើអ្វីជាទេពកោសល្យក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី និងសិល្បៈ - ម៉ាលីនីន ត្រូវគិតញឹកញាប់។ មិនថាគាត់សិក្សាជាមួយសិស្សក្នុងថ្នាក់រៀន ថាតើគាត់ចូលរួមក្នុងការងាររបស់គណៈកម្មាធិការជ្រើសរើសសម្រាប់ជ្រើសរើសបេក្ខជនសម្រាប់សាលាអភិរក្សទេ តាមពិតគាត់មិនអាចគេចផុតពីសំណួរនេះបានទេ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីជៀសវាងគំនិតបែបនេះនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិដែលជាកន្លែងដែលម៉ាលីនីនរួមជាមួយសមាជិកផ្សេងទៀតនៃគណៈវិនិច្ឆ័យត្រូវសម្រេចជោគវាសនារបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ ដូចម្ដេចក្នុងអំឡុងពេលសម្ភាសន៍មួយ Evgeny Vasilyevich ត្រូវបានគេសួរថា: តើនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់គឺជាគ្រាប់ធញ្ញជាតិនៃទេពកោសល្យសិល្បៈ? តើអ្វីជាធាតុផ្សំ និងលក្ខខណ្ឌសំខាន់បំផុតរបស់វា? ម៉ាលីន ឆ្លើយ៖

“វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា ក្នុងករណីនេះ វាអាចទៅរួច និងចាំបាច់ក្នុងការនិយាយអំពីរឿងធម្មតា ទាំងសម្រាប់តន្ត្រីករសម្តែង និងសម្រាប់តួសម្តែង អ្នកនិទានរឿង - និយាយឱ្យខ្លី អ្នកដែលត្រូវសម្តែងនៅលើឆាក ទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជន។ រឿងចំបងគឺសមត្ថភាពនៃផលប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ភ្លាមៗទៅលើមនុស្ស។ សមត្ថភាពក្នុងការទាក់ទាញ, បញ្ឆេះ, បំផុសគំនិត។ តាមពិតទស្សនិកជនទៅរោងកុនឬ Philharmonic ដើម្បីទទួលយកអារម្មណ៍ទាំងនេះ។

នៅ​លើ​ឆាក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​គ្រប់​ពេល​ត្រូវ​មាន​អ្វី​មួយ។ កើត​នៅ - គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, សំខាន់, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ហើយ "អ្វីមួយ" នេះគួរតែត្រូវបានយល់ដោយមនុស្ស។ កាន់តែភ្លឺ និងខ្លាំង កាន់តែល្អ។ សិល្បករដែលធ្វើវា - មានទេពកោសល្យ. ហើយផ្ទុយទៅវិញ…

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលជាចៅហ្វាយនាយនៃថ្នាក់ដំបូងដែលមិនមានឥទ្ធិពលផ្ទាល់លើអារម្មណ៍របស់អ្នកផ្សេងទៀតដែលយើងកំពុងនិយាយអំពី។ ទោះបីជាមានពួកគេតិចតួចក៏ដោយ។ ឯកតាប្រហែលជា។ ឧទាហរណ៍ A. Benedetti Michelangeli ។ ឬ Maurizio Pollini ។ ពួកគេមានគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតខុសគ្នា។ ពួកគេធ្វើដូចនេះ៖ នៅផ្ទះ ឆ្ងាយពីភ្នែកមនុស្ស នៅពីក្រោយទ្វារបិទទ្វារនៃមន្ទីរពិសោធន៍តន្ត្រីរបស់ពួកគេ ពួកគេបង្កើតស្នាដៃសម្តែងមួយប្រភេទ ហើយបន្ទាប់មកបង្ហាញវាដល់សាធារណៈជន។ នោះគឺពួកគេធ្វើការដូចជា វិចិត្រករ ឬជាងចម្លាក់។

ជាការប្រសើរណាស់, នេះមានគុណសម្បត្តិរបស់វា។ កម្រិតខ្ពស់ពិសេសនៃវិជ្ជាជីវៈ និងសិល្បៈហត្ថកម្មត្រូវបានសម្រេច។ ប៉ុន្តែនៅតែ… សម្រាប់ខ្ញុំផ្ទាល់ ដោយសារគំនិតរបស់ខ្ញុំអំពីសិល្បៈ ក៏ដូចជាការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាក្នុងវ័យកុមារភាព អ្វីៗផ្សេងទៀតតែងតែសំខាន់ជាងសម្រាប់ខ្ញុំ។ អ្វីដែលខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពីមុន។

មានពាក្យដ៏ស្រស់ស្អាតមួយ ខ្ញុំស្រលាញ់វាខ្លាំងណាស់ - ការយល់ដឹង។ នេះ​ជា​ពេល​ដែល​អ្វី​ដែល​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់​លេច​ឡើង​លើ​ឆាក​មក​គ្រប​សង្កត់​អ្នក​សិល្បៈ។ តើអ្វីអាចអស្ចារ្យជាងនេះ? ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ការ​យល់​ដឹង​កើត​ចេញ​ពី​អ្នក​សិល្បៈ​តែ​ប៉ុណ្ណោះ»។

… នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1988 ពិធីបុណ្យមួយប្រភេទដែលឧទ្ទិសដល់ខួប 100 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ GG Neuhaus ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ ម៉ាលីនីន គឺជាអ្នករៀបចំ និងអ្នកចូលរួមដ៏សំខាន់ម្នាក់។ គាត់បាននិយាយតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ជាមួយនឹងរឿងមួយអំពីគ្រូរបស់គាត់ គាត់បានលេងពីរដងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងការចងចាំ Neuhaus (រួមទាំងការប្រគុំតន្ត្រីដែលធ្វើឡើងនៅ Hall of Columns នៅថ្ងៃទី 12 ខែមេសា ឆ្នាំ 1988)។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃពិធីបុណ្យ Malinin តែងតែបង្វែរគំនិតរបស់គាត់ទៅ Heinrich Gustavovich ។ “ការ​យក​តម្រាប់​គាត់​តាម​អ្វី​ក៏​ដោយ ប្រាកដ​ណាស់ ទាំង​គ្មាន​ប្រយោជន៍ និង​គួរ​ឲ្យ​អស់​សំណើច។ និងនៅឡើយទេ រចនាប័ទ្មទូទៅមួយចំនួននៃការងារបង្រៀន ការតំរង់ទិសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងចរិតលក្ខណៈសម្រាប់ខ្ញុំ និងសម្រាប់សិស្ស Neuhaus ផ្សេងទៀត គឺមកពីគ្រូរបស់យើង។ គាត់នៅតែនៅមុខភ្នែកខ្ញុំគ្រប់ពេល…”

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990