Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov មិន​មែន​ជា​មនុស្ស​ធម្មតា​ម្នាក់​នៅ​ក្នុង​បរិយាកាស​តន្ត្រី​និង​ការ​សម្ដែង​ក្រុង​ម៉ូស្គូ​ទេ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះមិនមានហេតុផលតិចទេក្នុងការហៅគាត់ថាជាអ្នកពិសោធ (ឬសូម្បីតែអ្នកលេងភ្លេង)។ ទទួលបានភាពល្បីល្បាញជាអ្នកលេងភ្លេង; ឥឡូវនេះគាត់ស្ទើរតែជាអ្នកលេងក្រុមអាជីព។ តាមក្បួនគាត់មិនលេងអ្វីដែលអ្នកដទៃលេងទេ - ឧទាហរណ៍រហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX គាត់មិនដែលអនុវត្តស្នាដៃរបស់ Liszt គាត់បានលេង Chopin ត្រឹមតែ XNUMX ឬ XNUMX ដងប៉ុណ្ណោះ - ប៉ុន្តែគាត់បានដាក់ចូលទៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ដែលគ្មាននរណាម្នាក់លើកលែងតែគាត់សម្តែង។ .

Alexei Borisovich Lyubimov កើតនៅទីក្រុងមូស្គូ។ វាបានកើតឡើងដូច្នេះថាក្នុងចំណោមអ្នកជិតខាងនៃគ្រួសារ Lyubimov នៅផ្ទះគឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Anna Danilovna Artobolevskaya ។ នាងបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះក្មេងប្រុសនេះ, បញ្ជាក់ពីសមត្ថភាពរបស់គាត់។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាល ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ AD Artobolevskaya ដែលស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គាត់ដែលគាត់បានសិក្សាអស់រយៈពេលជាងដប់ឆ្នាំ - ចាប់ពីថ្នាក់ទី XNUMX ដល់ទី XNUMX ។

AD Artobolevskaya បាននិយាយថា "ខ្ញុំនៅតែចងចាំមេរៀនជាមួយ Alyosha Lyubimov ជាមួយនឹងអារម្មណ៍រីករាយ" ។ - ខ្ញុំចាំថាពេលគាត់ចូលថ្នាក់ខ្ញុំដំបូង គាត់ជាមនុស្សឆោតល្ងង់ ប៉ិនប្រសប់ ដោយផ្ទាល់។ ដូចកុមារដែលមានអំណោយទានភាគច្រើន គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រតិកម្មដ៏រស់រវើក និងរហ័សចំពោះការចាប់អារម្មណ៍តន្ត្រី។ ដោយក្តីរីករាយ គាត់បានរៀនផ្នែកផ្សេងៗដែលត្រូវបានសួរគាត់ ព្យាយាមតែងអ្វីមួយដោយខ្លួនឯង។

ប្រហែលជាអាយុ 13-14 ឆ្នាំការបាក់ឆ្អឹងខាងក្នុងចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេកត់សំគាល់នៅ Alyosha ។ សេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ខ្ពស់សម្រាប់ភ្ញាក់ពីដំណេកថ្មីនៅក្នុងគាត់ ដែលមិនដែលចាកចេញពីគាត់នៅពេលក្រោយ។ គាត់បានលង់ស្នេហ៍ជាមួយ Prokofiev យ៉ាងអន្ទះអន្ទែង ហើយចាប់ផ្តើមទាក់ទងគ្នាកាន់តែជិតស្និទ្ធទៅនឹងសម័យទំនើបតន្ត្រី។ ខ្ញុំជឿជាក់ថា Maria Veniaminovna Yudina មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគាត់ក្នុងរឿងនេះ។

MV Yudina Lyubimov គឺជា "ចៅប្រុស" ខាងគរុកោសល្យ៖ គ្រូរបស់គាត់ឈ្មោះ AD Artobolevskaya បានយកមេរៀនពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតឆ្នើមម្នាក់ក្នុងយុវវ័យរបស់នាង។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនទំនងជា Yudina បានកត់សម្គាល់ Alyosha Lyubimov ហើយបានជ្រើសរើសគាត់ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀតមិនត្រឹមតែសម្រាប់ហេតុផលនេះប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍នាងជាមួយនឹងឃ្លាំងនៃធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់; នៅក្នុងវេនគាត់បានឃើញនៅក្នុងនាងនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់នាងអ្វីមួយដែលជិតស្និទ្ធនិងស្រដៀងទៅនឹងខ្លួនគាត់។ Lyubimov និយាយថា "ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Maria Veniaminovna ក៏ដូចជាការប្រាស្រ័យទាក់ទងផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយនាង បានបម្រើជាកម្លាំងចិត្តតន្ត្រីដ៏ធំសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងវ័យកុមារភាព" Lyubimov និយាយ។ តាមគំរូរបស់ យូឌីណា គាត់បានរៀនពីភាពស្មោះត្រង់ក្នុងសិល្បៈខ្ពស់ ដោយមិនចុះចាញ់ក្នុងរឿងច្នៃប្រឌិត។ ប្រហែលជាមួយផ្នែកមកពីនាង និងរសជាតិរបស់គាត់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី ការមិនភ័យខ្លាចក្នុងការដោះស្រាយការច្នៃប្រឌិតដ៏ហ៊ានបំផុតនៃគំនិតអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប (យើងនឹងនិយាយអំពីរឿងនេះនៅពេលក្រោយ)។ ទីបំផុតពី Yudina និងអ្វីមួយនៅក្នុងលក្ខណៈនៃការលេង Lyubimov ។ គាត់មិនត្រឹមតែបានឃើញសិល្បករនៅលើឆាកប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបានជួបជាមួយនាងនៅក្នុងផ្ទះរបស់ AD Artobolevskaya ផងដែរ។ គាត់ស្គាល់ព្យាណូរបស់ Maria Veniaminovna យ៉ាងច្បាស់។

នៅឯអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Lyubimov បានសិក្សាមួយរយៈជាមួយ GG Neuhaus ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ជាមួយ LN Naumov ។ ដើម្បីប្រាប់ការពិត គាត់ក្នុងនាមជាបុគ្គលផ្នែកសិល្បៈ ហើយ Lyubimov បានមកសាកលវិទ្យាល័យក្នុងនាមជាបុគ្គលដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយ - មិនមានអ្វីដូចគ្នាច្រើនជាមួយសាលារ៉ូមែនទិករបស់ Neuhaus នោះទេ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គាត់​ជឿ​ថា​គាត់​បាន​រៀន​ច្រើន​ពី​គ្រូ​អភិរក្ស​របស់​គាត់។ រឿងនេះកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈ ហើយជារឿយៗ៖ ការបង្កើនតាមរយៈការទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិត…

នៅឆ្នាំ 1961 Lyubimov បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងតន្ត្រីកររុស្ស៊ីទាំងអស់ហើយបានទទួលចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1965 ។ ជ័យជំនះបន្ទាប់របស់គាត់ - នៅទីក្រុង Rio de Janeiro ក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិនៃអ្នកឧបករណ៍ភ្លេង (1968) - រង្វាន់ទីមួយ។ បន្ទាប់មក - ម៉ុងរ៉េអាល់ ការប្រកួតប្រជែងព្យាណូ (XNUMX) រង្វាន់ទីបួន។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងនៅទីក្រុង Rio de Janeiro និង Montreal គាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ពិសេសសម្រាប់ការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីសហសម័យ។ ប្រវត្តិ​សិល្បៈ​របស់​គាត់​នៅ​ពេល​នេះ​លេច​ចេញ​ជា​រូបរាង​យ៉ាង​ជាក់លាក់។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស (ឆ្នាំ 1968) Lyubimov បានស្នាក់នៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់ខ្លួនមួយរយៈដោយទទួលយកតំណែងជាគ្រូបង្រៀននៃក្រុមជំនុំ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1975 គាត់បានចាកចេញពីការងារនេះ។ "ខ្ញុំបានដឹងថាខ្ញុំត្រូវផ្តោតលើរឿងមួយ ... "

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឥឡូវនេះជីវិតរបស់គាត់កំពុងរីកចម្រើនតាមរបៀបដែលគាត់ "បែកខ្ញែក" និងដោយចេតនា។ ទំនាក់ទំនងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាប្រចាំរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងសិល្បករមួយក្រុមធំ - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... ការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាត្រូវបានរៀបចំឡើង។ នៅតាមសាលប្រជុំនៃទីក្រុងមូស្គូ និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃប្រទេស ស៊េរីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ តែងតែត្រូវបានប្រកាសអំពីរាត្រីដែលមានប្រធានបទដើម។ សមាសភាពនៃសមាសភាពផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង; Lyubimov ជារឿយៗដើរតួជាអ្នកដឹកនាំរបស់ពួកគេ ឬដូចដែលអ្នកបង្ហោះពេលខ្លះនិយាយថា "អ្នកសម្របសម្រួលតន្ត្រី" ។ ការសញ្ជ័យឡើងវិញរបស់គាត់កំពុងត្រូវបានអនុវត្តកាន់តែខ្លាំងឡើង: នៅលើដៃមួយគាត់ត្រូវបានជានិច្ច delving ចូលទៅក្នុងពោះវៀននៃតន្ត្រីដំបូង, ស្ទាត់ជំនាញតម្លៃសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយមុនពេល JS Bach; ម៉្យាងវិញទៀត គាត់អះអាងពីសិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់ថាជាអ្នកស្គាល់ និងជាអ្នកជំនាញក្នុងវិស័យតន្ត្រីសម័យទំនើប ដោយយល់ឃើញពីទិដ្ឋភាពចម្រុះបំផុតរបស់វា រហូតដល់តន្ត្រីរ៉ុក និងការពិសោធន៍អេឡិចត្រូនិច រួមបញ្ចូល។ វាគួរតែត្រូវបាននិយាយផងដែរអំពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Lyubimov ចំពោះឧបករណ៍បុរាណដែលបានកើនឡើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ តើភាពចម្រុះជាក់ស្តែងនៃប្រភេទ និងទម្រង់នៃកម្លាំងពលកម្មមានតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងរបស់វាទេ? ដោយមិនសង្ស័យ។ មានទាំងភាពពេញលេញ និងសរីរាង្គ។ ដើម្បីយល់ពីរឿងនេះ យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងន័យទូទៅ ត្រូវតែស្គាល់ពីទស្សនៈរបស់ Lyubimov លើសិល្បៈនៃការបកស្រាយ។ នៅចំណុចខ្លះពួកគេខុសពីអ្វីដែលទទួលយកជាទូទៅ។

គាត់មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងពេកទេ (គាត់មិនលាក់វាទេ) សម្តែងជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។ នៅទីនេះ គាត់កាន់តំណែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមសហការីរបស់គាត់។ វាមើលទៅដូចជាដើមសព្វថ្ងៃនេះនៅពេលដែលនៅក្នុងពាក្យរបស់ GN Rozhdestvensky "ទស្សនិកជនមកការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីដើម្បីស្តាប់អ្នកដឹកនាំនិងទៅល្ខោន - ដើម្បីស្តាប់អ្នកចំរៀងឬមើលអ្នករាំរបាំបាឡេ" (Rozhdestvensky GN ការគិតលើតន្ត្រី។ – M., 1975. P. 34 ។ ). Lyubimov សង្កត់ធ្ងន់ថាគាត់ចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីខ្លួនឯង - ជាអង្គភាពសិល្បៈ បាតុភូត - និងមិននៅក្នុងជួរជាក់លាក់នៃបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងលទ្ធភាពនៃការបកស្រាយដំណាក់កាលផ្សេងៗរបស់វា។ វាមិនសំខាន់សម្រាប់គាត់ថាតើគាត់គួរចូលឆាកក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងឬអត់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការ "នៅខាងក្នុងតន្ត្រី" ដូចដែលគាត់ធ្លាប់បានដាក់វានៅក្នុងការសន្ទនា។ ដូច្នេះ ការទាក់ទាញរបស់គាត់ចំពោះការបង្កើតតន្ត្រីរួមគ្នា ទៅនឹងប្រភេទ Chamber-ensemble ។

ប៉ុន្តែនោះមិនមែនទាំងអស់ទេ។ មានមួយទៀត។ Lyubimov កត់​សម្គាល់​ថា មាន​ស្ទីល​ច្រើន​ពេក​នៅ​លើ​ឆាក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​សព្វ​ថ្ងៃ។ "សម្រាប់ខ្ញុំ គ្មានអ្វីអាក្រក់ជាងត្រា..." នេះជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅពេលអនុវត្តចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលតំណាងឱ្យនិន្នាការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី ដែលបានសរសេរថានៅក្នុងសតវត្សទី XNUMX ឬនៅវេនទី XNUMX ។ តើអ្វីទៅជាភាពទាក់ទាញសម្រាប់សហសម័យរបស់ Lyubimov - Shostakovich ឬ Boulez, Cage ឬ Stockhausen, Schnittke ឬ Denisov? ការពិតដែលថាទាក់ទងនឹងការងាររបស់ពួកគេមិនទាន់មានគំរូនៃការបកស្រាយនៅឡើយទេ។ Lyubimov និយាយ​ថា​៖ «​ស្ថានភាព​នៃ​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី​អភិវឌ្ឍ​ដោយ​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់​សម្រាប់​អ្នក​ស្តាប់​។ ដូចគ្នាដែរ ជាទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីសម័យមុនបាក។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជាញឹកញាប់រកឃើញឧទាហរណ៍សិល្បៈនៃសតវត្សទី XNUMXth នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់? ព្រោះ​ប្រពៃណី​ការ​សម្តែង​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ ដោយសារតែពួកគេត្រូវការវិធីសាស្រ្តបកស្រាយថ្មីៗមួយចំនួន។ ជា​ថ្មី - សម្រាប់ Lyubimov នេះមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។

ទីបំផុតមានកត្តាមួយទៀតដែលកំណត់ទិសដៅនៃសកម្មភាពរបស់វា។ គាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាតន្ត្រីគួរតែត្រូវបានអនុវត្តនៅលើឧបករណ៍ដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្នាដៃខ្លះនៅលើព្យាណូ ខ្លះទៀតនៅលើពិណ ឬព្រហ្មចារី។ សព្វថ្ងៃនេះវាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យលេងបំណែកនៃចៅហ្វាយនាយចាស់នៅលើព្យាណូនៃការរចនាទំនើប។ Lyubimov គឺប្រឆាំងនឹងរឿងនេះ; លោក​អះអាង​ថា នេះ​ធ្វើ​ឲ្យ​ខូច​រូបរាង​សិល្បៈ​ទាំង​តន្ត្រី​ខ្លួន​ឯង និង​អ្នក​ដែល​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង។ ពួកវានៅតែមិនត្រូវបានលាតត្រដាង ភាពទន់ភ្លន់ជាច្រើន - រចនាបថ ពណ៌ឈើឆ្កាង - ដែលមាននៅក្នុងសារីរិកធាតុនៃអតីតកាល ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាគ្មានអ្វីសោះ។ តាមគំនិតរបស់គាត់ ការលេងគួរតែនៅលើឧបករណ៍ចាស់ពិតប្រាកដ ឬចម្លងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ គាត់សម្តែង Rameau និង Couperin នៅលើ harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby នៅលើព្រហ្មចារី, Haydn និង Mozart នៅលើ hammer piano (hammerklavier) តន្ត្រីសរីរាង្គដោយ Bach, Kunau, Frescobaldi និងសហសម័យរបស់ពួកគេនៅលើសរីរាង្គ។ ប្រសិនបើចាំបាច់ គាត់អាចប្រើឧបករណ៍ផ្សេងទៀតជាច្រើន ដូចដែលវាបានកើតឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តរបស់គាត់ និងច្រើនជាងម្តង។ វាច្បាស់ណាស់ថាក្នុងរយៈពេលវែងនេះធ្វើឱ្យគាត់ឃ្លាតឆ្ងាយពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាអាជីពសម្តែងក្នុងស្រុក។

តាមអ្វីដែលបាននិយាយ វាមិនពិបាកក្នុងការសន្និដ្ឋានថា Lyubimov គឺជាសិល្បករដែលមានគំនិត ទស្សនៈ និងគោលការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ។ ប្លែក​ៗ ជួន​កាល​ប្លែក​ៗ នាំ​គាត់​ទៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ផ្លូវ​ធម្មតា​ដែល​ដើរ​បាន​ល្អ​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ។ (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ យើងនិយាយម្តងទៀតថាក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់ជិតស្និទ្ធនឹង Maria Veniaminovna Yudina វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនាងបានសម្គាល់គាត់ដោយការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាង។)

ទោះបីជាគាត់មិនបង្ហាញពីទំនោរជាក់លាក់ចំពោះតួនាទីជាអ្នកលេងភ្លេងក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែត្រូវសម្តែងលេខរៀងទោល។ មិនថាគាត់អន្ទះសារយ៉ាងណាក្នុងការជ្រមុជខ្លួន "នៅខាងក្នុងតន្ត្រី" ដើម្បីលាក់ខ្លួនរូបរាងសិល្បៈរបស់គាត់នៅពេលគាត់នៅលើឆាកគឺភ្លឺតាមរយៈការសម្តែងដោយភាពច្បាស់លាស់ទាំងអស់។

គាត់ត្រូវបានរារាំងនៅពីក្រោយឧបករណ៍, ប្រមូលខាងក្នុង, វិន័យនៅក្នុងអារម្មណ៍។ ប្រហែលជាបិទបន្តិច។ (ជួនកាលគេត្រូវតែឮអំពីគាត់ - "ធម្មជាតិបិទជិត"។ ផ្នែកនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងតឹងរ៉ឹងព្រោះវាសមហេតុផល។ នៅពីក្រោយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើ មានគំនិតតន្ត្រីដែលគិតយ៉ាងល្អ។ ជាក់ស្តែង ភាគច្រើននៅក្នុងស្មុគ្រស្មាញសិល្បៈនេះបានមកពីលក្ខណៈធម្មជាតិ និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Lyubimov ។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែមកពីពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ - ច្បាស់លាស់ ក្រិតតាមខ្នាតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន សនិទានភាពក្នុងន័យខ្ពស់បំផុតនៃពាក្យ - អ្នកក៏អាចឃើញគោលការណ៍សោភ័ណភាពច្បាស់លាស់ផងដែរ។

តន្ត្រី ដូចដែលអ្នកដឹង ជួនកាលត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយស្ថាបត្យកម្ម តន្ត្រីករជាមួយស្ថាបត្យករ។ Lyubimov នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺពិតជាស្រដៀងទៅនឹងក្រោយ។ ពេល​កំពុង​លេង គាត់​ហាក់​ដូច​ជា​បង្កើត​ការ​និពន្ធ​តន្ត្រី។ ដូចជាការដំឡើងរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៅក្នុងលំហ និងពេលវេលា។ ការរិះគន់បានកត់សម្គាល់នៅពេលនោះថា "ធាតុស្ថាបនា" គ្របដណ្តប់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ វានៅសល់។ នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូមានសមាមាត្រ, ការគណនាស្ថាបត្យកម្ម, សមាមាត្រយ៉ាងតឹងរឹង។ ប្រសិនបើយើងយល់ស្របជាមួយ B. Walter ថា "មូលដ្ឋាននៃសិល្បៈទាំងអស់គឺជាសណ្តាប់ធ្នាប់" នោះគេមិនអាចទទួលស្គាល់ថាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈរបស់ Lyubimov គឺជាក្តីសង្ឃឹម និងរឹងមាំ...

ជាធម្មតាសិល្បករនៃឃ្លាំងរបស់គាត់បានសង្កត់ធ្ងន់ គោលបំណង នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ក្នុងការបកស្រាយតន្ត្រី។ Lyubimov បានបដិសេធជាយូរយារណាស់មកហើយ និងជាមូលដ្ឋានបដិសេធចំពោះការសម្តែងបុគ្គលនិយម និងអនាធិបតេយ្យ។ (ជាទូទៅ គាត់ជឿថា វិធីសាស្ត្រលើឆាក ដោយផ្អែកលើការបកស្រាយបុគ្គលសុទ្ធសាធ នៃស្នាដៃដែលសំដែងដោយអ្នកប្រគុំតន្ត្រី នឹងក្លាយជារឿងអតីតកាល ហើយការជជែកវែកញែកនៃការវិនិច្ឆ័យនេះមិនរំខានគាត់ទាល់តែសោះ)។ អ្នកនិពន្ធសម្រាប់គាត់គឺជាការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃដំណើរការបកស្រាយទាំងមូល នៃបញ្ហាទាំងអស់ដែលកើតឡើងនៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះ។ . ការប៉ះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ A. Schnittke ដែលធ្លាប់បានសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ (ការតែងនិពន្ធរបស់ Mozart គឺនៅក្នុងកម្មវិធី) "មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលបានរកឃើញថានាង (ពិនិត្យឡើងវិញ។— លោក គ.) មិនមានច្រើនទេអំពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Lyubimov ដូចជាតន្ត្រីរបស់ Mozart ។ (Schnittke A. Subjective notes on objective performance // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke បានឈានដល់ការសន្និដ្ឋានសមហេតុផលថា “កុំធ្វើ

ការ​សំដែង​បែប​នេះ អ្នក​ស្តាប់​នឹង​មិន​គិត​ច្រើន​អំពី​តន្ត្រី​នេះ​ទេ។ ប្រហែលជាគុណធម៌ខ្ពស់បំផុតរបស់អ្នកសំដែងគឺការបញ្ជាក់ពីតន្ត្រីដែលគាត់លេង មិនមែនខ្លួនគាត់ទេ។ (Ibid ។ ). ទាំងអស់ខាងលើបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីតួនាទី និងសារៈសំខាន់ កត្តាបញ្ញា នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់ Lyubimov ។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមតន្រ្តីករដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់គំនិតសិល្បៈរបស់ពួកគេ - ត្រឹមត្រូវ សមត្ថភាព និងមិនធម្មតា។ នេះគឺជាលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់ (ទោះបីជាគាត់ផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹងការបង្ហាញប្រភេទហួសហេតុរបស់វាក៏ដោយ); លើសពីនេះទៅទៀត ប្រហែលជាផ្នែកខ្លាំងបំផុតរបស់វា។ E. Ansermet ដែលជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិស្វីសដ៏លេចធ្លោម្នាក់ ប្រហែលជាមិនឆ្ងាយពីការពិតទេ នៅពេលគាត់បាននិយាយថា "មានភាពស្របគ្នាដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌរវាងតន្ត្រី និងគណិតវិទ្យា" (Anserme E. Conversations about music.–L., 1976. S. 21.). នៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករមួយចំនួន មិនថាពួកគេនិពន្ធបទភ្លេង ឬសម្តែងនោះទេ នេះគឺជាក់ស្តែងណាស់។ ជាពិសេស Lyubimov ។

ប្រាកដណាស់ មិនមែនគ្រប់កន្លែងរបស់គាត់សុទ្ធតែមានភាពជឿជាក់ដូចគ្នានោះទេ។ មិនមែនអ្នករិះគន់ទាំងអស់សុទ្ធតែពេញចិត្តនោះទេ ជាឧទាហរណ៍ តាមរយៈការសម្តែងរបស់គាត់អំពី Schubert – impromptu, waltzes, របាំអាឡឺម៉ង់។ យើងត្រូវតែឮថាអ្នកនិពន្ធម្នាក់នេះនៅក្នុង Lyubimov ពេលខ្លះមានអារម្មណ៏ថាគាត់ខ្វះចិត្តសាមញ្ញ ក្តីស្រលាញ់ដោយស្មោះ ភាពកក់ក្តៅនៅទីនេះ ... ប្រហែលនេះគឺអញ្ចឹង។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ Lyubimov ជាធម្មតាមានភាពច្បាស់លាស់នៅក្នុងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការជ្រើសរើស និងការចងក្រងកម្មវិធី។ គាត់ដឹងច្បាស់ថានៅឯណា របស់គាត់ កម្មសិទ្ធិឡើងវិញ ហើយជាកន្លែងដែលលទ្ធភាពនៃការបរាជ័យមិនអាចបដិសេធបាន។ អ្នក​និពន្ធ​ដែល​គាត់​សំដៅ​ទៅ​លើ មិន​ថា​អ្នក​ទាំង​នោះ​ជា​សហ​សម័យ ឬ​ម្ចាស់​ចាស់​ទេ ជាធម្មតា​មិន​មាន​ទំនាស់​នឹង​ស្ទីល​សម្ដែង​របស់​គាត់​ទេ។

និង​ការ​ប៉ះ​មួយ​ចំនួន​ទៀត​ចំពោះ​រូប​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ - សម្រាប់​ការ​គូរ​រូប​រាង​និង​លក្ខណៈ​បុគ្គល​របស់​វា​កាន់​តែ​ប្រសើរ។ Lyubimov គឺថាមវន្ត; តាមក្បួនវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការធ្វើសុន្ទរកថាតន្ត្រីនៅពេលមានចលនា និងថាមពល។ គាត់​មាន​ការ​វាយ​ប្រហារ​ដោយ​ម្រាម​ដៃ​ច្បាស់​លាស់—ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ ដើម្បី​ប្រើ​កន្សោម​ដែល​ជា​ធម្មតា​ត្រូវ​ប្រើ​ដើម្បី​បញ្ជាក់​ពី​គុណ​សម្បត្តិ​ដ៏​សំខាន់​សម្រាប់​អ្នក​សម្តែង​ដូចជា​ការ​និយាយ​ច្បាស់​លាស់ និង​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ក្នុង​ដំណាក់កាល​ដែល​អាច​យល់​បាន។ គាត់គឺខ្លាំងបំផុតក្នុងចំណោមទាំងអស់ ប្រហែលជានៅក្នុងកាលវិភាគតន្ត្រី។ តិចជាងបន្តិច - នៅក្នុងការថតសំឡេងពណ៌ទឹក។ "អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃការលេងរបស់គាត់គឺ toccato អគ្គិសនី" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music // Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.)អ្នករិះគន់តន្ត្រីម្នាក់បានសរសេរនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ ក្នុងកម្រិតធំ នេះជាការពិតសព្វថ្ងៃនេះ។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ XNUMXs Lyubimov បានផ្តល់ការភ្ញាក់ផ្អើលមួយទៀតដល់អ្នកស្តាប់ដែលហាក់ដូចជាស៊ាំនឹងការភ្ញាក់ផ្អើលគ្រប់ប្រភេទនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់។

មុននេះគេនិយាយថា ជាធម្មតាគាត់មិនទទួលយកនូវអ្វីដែលតន្ត្រីករប្រគុំតន្ត្រីភាគច្រើនផ្តោតលើនោះទេ ដោយចូលចិត្តការសិក្សាតិចតួច ប្រសិនបើមិនមែនជាតំបន់ដែលមិនបានរុករកទាំងស្រុងនោះទេ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់បានអនុវត្តមិនបានប៉ះស្នាដៃរបស់ Chopin និង Liszt ។ ដូច្នេះភ្លាមៗ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានផ្លាស់ប្តូរ។ Lyubimov បានចាប់ផ្តើមលះបង់ clavirabends ស្ទើរតែទាំងស្រុងទៅនឹងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅឆ្នាំ 1987 គាត់បានលេងនៅទីក្រុងមូស្គូ និងទីក្រុងមួយចំនួននៃប្រទេសចំនួនបី Sonnets of Petrarch, the Forgotten Waltz No. 1 និង Liszt's F-minor (concert) etude ក៏ដូចជា Barcarolle, ballads, nocturnes និង mazurkas ដោយ Chopin ; វគ្គសិក្សាដូចគ្នានេះត្រូវបានបន្តនៅរដូវកាលបន្ទាប់។ មនុស្សមួយចំនួនបានចាត់ទុករឿងនេះថាជាភាពចម្លែកមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងផ្នែកនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ - អ្នកមិនដឹងថាតើពួកគេប៉ុន្មាននាក់ដែលពួកគេនិយាយថាមាននៅក្នុងគណនីរបស់គាត់ ... ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់ Lyubimov ក្នុងករណីនេះ (ជាការពិតតែងតែ) មានយុត្តិកម្មផ្ទៃក្នុង។ នៅក្នុងអ្វីដែលគាត់បានធ្វើ៖ “ខ្ញុំបានឃ្លាតឆ្ងាយពីតន្ត្រីនេះយូរហើយ ដែលខ្ញុំមិនបានឃើញអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេនៅក្នុងការទាក់ទាញដែលភ្ញាក់ដឹងខ្លួនភ្លាមៗរបស់ខ្ញុំចំពោះវា។ ខ្ញុំចង់និយាយដោយភាពប្រាកដប្រជា៖ ការងាកទៅរក Chopin និង Liszt មិនមែនជាប្រភេទនៃការស្មានទេ ការសម្រេចចិត្ត "ក្បាល" នៅលើផ្នែករបស់ខ្ញុំ - អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយពួកគេនិយាយថាខ្ញុំមិនបានលេងអ្នកនិពន្ធទាំងនេះទេ ខ្ញុំគួរតែលេង ... ទេ ទេ ខ្ញុំគ្រាន់តែត្រូវបានទាញទៅពួកគេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានមកពីកន្លែងណាមួយនៅក្នុងផ្នែកនៃអារម្មណ៍សុទ្ធសាធ។

ជាឧទាហរណ៍ Chopin បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធស្ទើរតែពាក់កណ្តាលភ្លេចសម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំអាចនិយាយបានថា ខ្ញុំបានរកឃើញវាសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ ដូចជាពេលខ្លះ ស្នាដៃដែលបំភ្លេចមិនបានពីអតីតកាលត្រូវបានរកឃើញ។ ប្រហែលនោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំភ្ញាក់ពីដំណេក និងអារម្មណ៍ខ្លាំងចំពោះគាត់។ ហើយសំខាន់បំផុតនោះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ខ្ញុំមិនមានការបកស្រាយណាមួយដែលរឹងរូសទាក់ទងនឹងតន្ត្រីរបស់ Chopin ដូច្នេះខ្ញុំអាចលេងវាបាន។

រឿងដដែលនេះបានកើតឡើងជាមួយ Liszt ។ ជាពិសេសនៅជិតខ្ញុំសព្វថ្ងៃនេះគឺចុង Liszt ជាមួយនឹងធម្មជាតិទស្សនវិជ្ជា ពិភពខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញ និងអស្ចារ្យ អាថ៌កំបាំង។ ហើយជាការពិតណាស់ជាមួយនឹងពណ៌សំឡេងដើម និងចម្រាញ់របស់វា។ វាពិតជារីករាយដែលឥឡូវនេះខ្ញុំលេង Grey Clouds, Bagatelles without Key និងស្នាដៃផ្សេងទៀតដោយ Liszt នៃរយៈពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់គាត់។

ប្រហែលជាការអំពាវនាវរបស់ខ្ញុំទៅកាន់ Chopin និង Liszt មានប្រវត្តិបែបនេះ។ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ជាយូរមកហើយ ការសម្តែងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី XIX ថាពួកគេជាច្រើនមានការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់ពីមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយខ្ញុំឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវការឆ្លុះបញ្ចាំងនេះ - មិនថាមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងណានៅ glance ដំបូង - នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... ជឿ។ នៅពេលដែលខ្ញុំជាប់ចិត្តនឹងគំនិតនេះ ខ្ញុំត្រូវបានគេទាញដើម្បីនិយាយទៅកាន់ប្រភពចម្បង – ដល់សម័យកាលដែលបានទៅយ៉ាងច្រើន បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់របស់វា។

និយាយអីញ្ចឹង ថ្ងៃនេះខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែដោយពន្លឺនៃមនោសញ្ចេតនា - Chopin, Liszt, Brahms ... ខ្ញុំក៏ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសហសម័យវ័យក្មេងរបស់ពួកគេ ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី IX ដែលធ្វើការនៅវេនទីពីរ។ យុគសម័យ - បុរាណនិយម និងមនោសញ្ចេតនា ដែលភ្ជាប់ពួកវាជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំគិតក្នុងចិត្តថា អ្នកនិពន្ធដូចជា Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek ។ វាក៏មានច្រើននៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេដែលជួយឱ្យយល់អំពីវិធីបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត គឺ​មាន​អ្នក​មាន​ទេពកោសល្យ​ភ្លឺ​ស្វាង​ជា​ច្រើន​ដែល​មិន​បាត់​បង់​តម្លៃ​សិល្បៈ​សូម្បី​តែ​សព្វ​ថ្ងៃ»។

នៅឆ្នាំ 1987 Lyubimov បានលេង Symphony Concerto សម្រាប់ព្យាណូពីរជាមួយនឹងវង់ភ្លេងរបស់ Dussek (ផ្នែកនៃព្យាណូទីពីរត្រូវបានសំដែងដោយ V. Sakharov អមដោយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ G. Rozhdestvensky) - ហើយការងារនេះដូចដែលគាត់បានរំពឹងទុក ធ្វើអោយមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។

ហើយចំណង់ចំណូលចិត្តមួយទៀតរបស់ Lyubimov គួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់និងពន្យល់។ មិនតិចទេ បើមិននឹកស្មានដល់ ជាងការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាបែបអឺរ៉ុបខាងលិច។ នេះគឺជាស្នេហាចាស់ដែលតារាចម្រៀង Viktoria Ivanovna "បានរកឃើញ" សម្រាប់គាត់ថ្មីៗនេះ។ “តាម​ពិត​ទៅ ខ្លឹមសារ​មិន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​មនោសញ្ចេតនា​បែប​នេះ​ទេ។ ជាទូទៅខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញដោយតន្ត្រីដែលបានស្តាប់នៅក្នុងហាងអភិជននៃពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយនេះ។ យ៉ាងណាមិញ វាបានបម្រើជាមធ្យោបាយដ៏ប្រសើរនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងខាងវិញ្ញាណរវាងមនុស្ស ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងស្និទ្ធស្នាលបំផុត។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន វាគឺផ្ទុយពីតន្ត្រីដែលបានសម្តែងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ - យ៉ាងអស្ចារ្យ ឮខ្លាំង ភ្លឺចែងចាំងជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ដ៏ប្រណិត ភ្លឺចែងចាំង។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសិល្បៈនៃហាងកែសម្ផស្ស - ប្រសិនបើវាពិតជាសិល្បៈខ្ពស់ - អ្នកអាចមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងដែលជាលក្ខណៈរបស់វា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមានតម្លៃសម្រាប់ខ្ញុំ»។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Lyubimov មិនឈប់លេងតន្ត្រីដែលនៅជិតគាត់កាលពីឆ្នាំមុនទេ។ ការ​ភ្ជាប់​ទៅ​នឹង​វត្ថុ​បុរាណ​ឆ្ងាយ​, គាត់​មិន​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​និង​មិន​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​។ ជាឧទាហរណ៍ នៅឆ្នាំ 1986 គាត់បានបើកការប្រគុំតន្ត្រីស៊េរីឆ្នាំមាសនៃ Harpsichord ដែលបានគ្រោងទុកជាច្រើនឆ្នាំខាងមុខ។ ជាផ្នែកមួយនៃវដ្តនេះ គាត់បានសម្តែងឈុតក្នុង D minor ដោយ L. Marchand ដែលជាឈុត "ការប្រារព្ធពិធីដ៏អស្ចារ្យ និងបុរាណ Menestrand" ដោយ F. Couperin ក៏ដូចជាការសំដែងមួយចំនួនផ្សេងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធនេះ។ ការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យចំពោះសាធារណជនគឺកម្មវិធី "ពិធីបុណ្យ Gallant នៅ Versailles" ដែល Lyubimov រួមបញ្ចូលឧបករណ៍តូចៗដោយ F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងផ្សេងទៀត។ យើងគួរនិយាយផងដែរអំពីការសម្តែងរួមគ្នារបស់ Lyubimov ជាមួយ T. Grindenko (ការតែងវីយូឡុងដោយ A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (ឈុតសម្រាប់ខ្លុយ និងបាសឌីជីថលដោយ A. Dornell និង M. de la Barra ); គេមិនអាចរំលឹកបានទេ ទីបំផុត រាត្រីតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់ FE Bach…

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្លឹមសារនៃបញ្ហានេះមិនស្ថិតនៅក្នុងចំនួនដែលបានរកឃើញនៅក្នុងបណ្ណសារ និងចាក់ជាសាធារណៈនោះទេ។ រឿងចំបងគឺថាថ្ងៃនេះ Lyubimov បង្ហាញខ្លួនឯងដូចពីមុនជា "អ្នកស្តារ" ដ៏ប៉ិនប្រសប់និងចំណេះដឹងនៃវត្ថុបុរាណតន្ត្រីដោយប៉ិនប្រសប់ត្រលប់ទៅទម្រង់ដើមរបស់វា - ភាពស្រស់ស្អាតនៃទម្រង់របស់វាភាពប៉ិនប្រសប់នៃការតុបតែងសំឡេង ភាពទន់ភ្លន់ពិសេសនិង ភាពឆ្ងាញ់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍តន្ត្រី។

… ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Lyubimov មានដំណើរកម្សាន្តដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅបរទេស។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាមុននេះ នៅចំពោះមុខពួកគេអស់រយៈពេលជាយូរណាស់មកហើយ (ប្រហែល 6 ឆ្នាំ) គាត់មិនបានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសទាល់តែសោះ។ ហើយដោយសារតែតាមទស្សនៈរបស់មន្ត្រីមួយចំនួនដែលដឹកនាំវប្បធម៌តន្ត្រីនៅចុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX គាត់បានសម្តែង "មិនមែន" ការងារដែលគួរត្រូវបានសម្តែងនោះទេ។ ការព្យាករណ៍របស់គាត់ចំពោះអ្នកនិពន្ធសហសម័យសម្រាប់អ្វីដែលគេហៅថា "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvesrov, Cage និងអ្នកដទៃ - មិនបានដាក់វាដោយស្លូតបូតទេដោយអាណិតអាសូរ "នៅលើកំពូល" ។ ការបង្ខំឱ្យរស់នៅក្នុងផ្ទះដំបូង Lyubimov តូចចិត្ត។ ហើយ​តើ​អ្នក​សិល្បៈ​ណា​ខ្លះ​ដែល​មិន​អន់ចិត្ត​ជំនួស​គាត់? ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អារម្មណ៍បានធ្លាក់ចុះនៅពេលក្រោយ។ “ខ្ញុំបានដឹងថា មានទិដ្ឋភាពវិជ្ជមានមួយចំនួននៅក្នុងស្ថានភាពនេះ។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីផ្តោតទាំងស្រុងលើការងារ លើការរៀនអ្វីដែលថ្មី ពីព្រោះគ្មានការអវត្តមានពីផ្ទះឆ្ងាយ និងរយៈពេលយូរមករំខានខ្ញុំ។ ហើយជាការពិតណាស់ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំដែលខ្ញុំជាសិល្បករ "មានការរឹតត្បិតការធ្វើដំណើរ" ខ្ញុំបានរៀនកម្មវិធីថ្មីៗជាច្រើន។ ដូច្នេះ គ្មាន​អំពើ​អាក្រក់​ណា​ដែល​គ្មាន​អំពើ​ល្អ​នោះ​ទេ។

ឥឡូវនេះដូចដែលពួកគេបាននិយាយ Lyubimov បានបន្តជីវិតដំណើរកម្សាន្តធម្មតារបស់គាត់ឡើងវិញ។ ថ្មីៗនេះ រួមជាមួយវង់តន្រ្តីដែលដឹកនាំដោយ L. Isakadze គាត់បានលេង Mozart Concerto នៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ បានផ្តល់បទភ្លេងទោលជាច្រើននៅក្នុង GDR, Holland, Belgium, Austria ។ល។

ដូចលោកម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់ លីយូប៊ីម៉ូវ មាន ផ្ទាល់ សាធារណៈ។ មួយកម្រិតធំ ទាំងនេះគឺជាមនុស្សវ័យក្មេង – ទស្សនិកជនមានការធូរស្បើយ លោភលន់ចំពោះការផ្លាស់ប្តូរចំណាប់អារម្មណ៍ និងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈផ្សេងៗ។ ទទួលបានការអាណិតអាសូរ ដូច សាធារណជន រីករាយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់ជាបន្តរបស់ខ្លួនក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ មិនមែនជាកិច្ចការងាយស្រួលនោះទេ។ Lyubimov អាចធ្វើបាន។ តើ​នៅ​មាន​ការ​បញ្ជាក់​ថា​សិល្បៈ​របស់​លោក​ពិត​ជា​យក​អ្វី​ដែល​សំខាន់​និង​ចាំបាច់​សម្រាប់​មនុស្ស​ដែរ​ឬ​ទេ?

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990