Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

ឈ្មោះរបស់ Tenor ជនជាតិ Georgian រឿងព្រេងនិទាន Zurab Anjaparidze ត្រូវបានចារឹកជាអក្សរមាសនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមហោស្រពតន្ត្រីជាតិ។ ជាអកុសល យើងកំពុងប្រារព្ធខួបបច្ចុប្បន្ននៃម្ចាស់ឆ្នើម ដែលជាជនជាតិអាឡឺម៉ង់ និងរ៉ាដាមដ៏ឆ្នើមម្នាក់នៃឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀត ដោយគ្មានគាត់ - កាលពីប្រាំមួយឆ្នាំមុន សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបានស្លាប់។ ប៉ុន្តែការចងចាំរបស់ "Soviet Franco Corelli" (ដូចដែលសារព័ត៌មានអ៊ីតាលីដាក់ឈ្មោះគាត់ក្នុងសម័យរបស់គាត់) នៅតែមានជីវិតសព្វថ្ងៃនេះ - នៅក្នុងអនុស្សាវរីយ៍របស់សហសេវិករបស់គាត់អ្នកកោតសរសើរដ៏ក្លៀវក្លាក្នុងការថតសំលេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីអ៊ីតាលីនិងហ្សកហ្ស៊ី។

ការក្រឡេកមើលជោគវាសនារបស់មនុស្សពូកែម្នាក់នេះ អ្នកពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលនឹងរបៀបដែលគាត់បានធ្វើនៅក្នុងរបស់គាត់ តាមពិតមិនយូរប៉ុន្មានសតវត្សរ៍នោះទេ ហើយអ្នកយល់ថាគាត់សកម្ម ស្វាហាប់ និងមានគោលបំណងប៉ុណ្ណា។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកដឹងថាវាអាចមានការបញ្ចាំងភាពយន្ត ដំណើរកម្សាន្ត ការប្រជុំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ប្រសិនបើមិនមែនដោយសារការច្រណែន និងអសុរោះរបស់មនុស្សទេ ដែលជាអកុសលបានជួបគ្នានៅលើផ្លូវរបស់គាត់ច្រើនជាងម្តង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Anjaparidze មានមោទនភាព និងឧស្សាហ៍ព្យាយាមក្នុងរបៀប Caucasian - ប្រហែលជាដោយសារតែវីរបុរសរបស់គាត់មានភាពស្មោះត្រង់ និងគួរឱ្យរំភើប ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់ផ្ទាល់មានការរអាក់រអួលខ្លាំង៖ គាត់មិនដឹងពីរបៀបជ្រើសរើសអ្នកឧបត្ថម្ភនៅក្នុងការិយាល័យខ្ពស់ គាត់ មិន "ឆ្លាត" គ្រប់គ្រាន់ទេ - "ប្រឆាំងនឹងអ្នកណាដែលបង្កើតមិត្ត" នៅក្នុងរោងកុន ... ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ អាជីពតារារបស់តារាចម្រៀងរូបនេះបានកើតឡើង បានកើតឡើង បើទោះបីជាមានការចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់ក៏ដោយ - ដោយគុណធម៌។

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរដ្ឋ Georgia ដើមកំណើតរបស់គាត់ ដើម្បីអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីដែលគាត់បានធ្វើច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមិនសង្ស័យ ភាពទាក់ទាញបំផុត ផ្លែផ្កា និងសំខាន់សម្រាប់សិល្បករខ្លួនឯង និងសម្រាប់វប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសដ៏អស្ចារ្យរបស់យើង គឺជារយៈពេលនៃការងាររបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូ នៅមហោស្រព Bolshoi នៃសហភាពសូវៀត។

មានដើមកំណើតនៅ Kutaisi និងបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Tbilisi Conservatory (ថ្នាក់របស់លោក David Andguladze ដែលជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញនិងកាលពីអតីតកាលជាអ្នកនាំមុខគេនៃ Tbilisi Opera) បានមកដណ្តើមយករដ្ឋធានីនៃសហភាពសូវៀតដោយមានឥវ៉ាន់របស់គាត់លើសពីនេះទៀត។ ចំពោះសម្លេងដ៏ស្រស់ស្អាត និងការអប់រំផ្នែកសំលេងដ៏រឹងមាំ រដូវកាលប្រាំពីរនៅលើឆាកនៃ Tbilisi Opera House ដែលក្នុងអំឡុងពេលនេះ Anjaparidze មានឱកាសច្រៀងផ្នែក tenor ឈានមុខគេជាច្រើន។ វាពិតជាមូលដ្ឋានដ៏ល្អមួយ ពីព្រោះល្ខោន Tbilisi នៅពេលនោះគឺជារោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតមួយក្នុងចំនោម XNUMX នៅសហភាពសូវៀត ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញបានច្រៀងជាយូរមកហើយនៅលើឆាកនេះ។ ជាទូទៅគួរកត់សំគាល់ថាល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Tbilisi ក្នុងរដ្ឋ Georgia បានរកឃើញដីមានជីជាតិ - ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ៊ីតាលីនេះត្រូវបានចាក់ឫសយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងដីហ្សកហ្ស៊ីចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន សូមអរគុណ ជាដំបូងចំពោះប្រពៃណីច្រៀងដ៏ជ្រាលជ្រៅដែលមាននៅក្នុង ប្រទេសនេះតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ និងទីពីរ សកម្មភាពរបស់ក្រុមហ៊ុនអូប៉េរ៉ាឯកជនអ៊ីតាលី និងរុស្ស៊ី និងអ្នកសំដែងភ្ញៀវម្នាក់ៗ ដែលបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្មតន្ត្រីបុរាណនៅ Transcaucasus ។

រោងមហោស្រពដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 1954 គឺត្រូវការយ៉ាងខ្លាំងនូវតួនាទីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និង mezzo-តួអក្សរ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោក Nikolai Ozerov ដែលជាអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេងនិងរឿងល្ខោនបានចាកចេញពីឆាក។ នៅឆ្នាំ 1957 អ្នកសំដែងរយៈពេលយូរនៃផ្នែកដែលបង្ហូរឈាមបំផុតគឺ Nikandr Khanaev បានច្រៀង Herman របស់គាត់ជាលើកចុងក្រោយ។ នៅឆ្នាំ XNUMX លោក Georgy Nelepp ដ៏ល្បីល្បាញបានស្លាប់ភ្លាមៗ ដែលនៅពេលនោះកំពុងស្ថិតក្នុងអំណាចនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ហើយបានទាក់ទាញចំណែករបស់សត្វតោនៃឈុតឆាកល្ខោនរបស់ល្ខោនខោលដោយធម្មជាតិ។ ហើយទោះបីជាក្រុម tenor រួមបញ្ចូលចៅហ្វាយនាយដែលត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ដូចជាឧទាហរណ៍ Grigory Bolshakov ឬ Vladimir Ivanovsky ក៏ដោយវាពិតជាត្រូវការការពង្រឹង។

មកដល់រោងមហោស្រពក្នុងឆ្នាំ 1959 Anjaparidze នៅតែជា "លេខមួយ" tenor នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi រហូតដល់ការចាកចេញរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1970 ។ សំលេងដ៏ស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា រូបរាងឆាកភ្លឺ និស្ស័យដ៏កាចសាហាវ - ទាំងអស់នេះមិនត្រឹមតែបានលើកកំពស់គាត់ទៅថ្នាក់នៃ ដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងតែមួយគត់ និងមិនអាចទទួលយកបាននៃក្រុមហ៊ុន Tenor Olympus ។ គាត់ត្រូវបានណែនាំដោយស្ម័គ្រចិត្ដដោយអ្នកដឹកនាំល្ខោនចូលទៅក្នុងការសម្តែងដ៏សំខាន់ និងគួរឱ្យចង់បានបំផុតសម្រាប់អ្នកច្រៀងណាមួយ - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe ។ បានចូលរួមក្នុងការបញ្ចាំងភាពយន្តដ៏សំខាន់បំផុតនៃឆ្នាំទាំងនោះ ដូចជា Faust, Don Carlos ឬ The Queen of Spades ។ ដៃគូថេររបស់គាត់នៅលើឆាកទីក្រុងមូស្គូគឺជាអ្នកចំរៀងរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ បន្ទាប់មកក៏ទើបតែចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់ពួកគេផងដែរ - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina ។ ដូចដែលសមនឹងអ្នកចម្រៀងនៃតំណែងដំបូង (ថាតើនេះល្អឬអាក្រក់គឺជាសំណួរធំប៉ុន្តែវិធីមួយឬផ្សេងទៀតការអនុវត្តបែបនេះមាននៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន) Anjaparidze បានច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណជាចម្បងនៃ repertoire អ៊ីតាលីនិងរុស្ស៊ី - នោះគឺ ពេញនិយមបំផុត ប្រអប់ការិយាល័យធ្វើការ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់បីដូចជាជម្រើសបែបនេះត្រូវបានធ្វើឡើងមិនច្រើនសម្រាប់ការពិចារណាអំពីឱកាសនិយម និងមិនត្រឹមតែដោយសារតែកាលៈទេសៈដែលកំពុងកើតមាននោះទេ។ Anjaparidze គឺល្អបំផុតនៅវីរបុរសរ៉ូមែនទិក - ស្មោះត្រង់ ងប់ងល់។ លើសពីនេះ របៀប "អ៊ីតាលី" នៃការច្រៀងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ ដែលជាសំឡេងបុរាណក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យនេះ បានកំណត់ទុកជាមុននូវបទភ្លេងនេះសម្រាប់អ្នកចម្រៀង។ ចំណុចកំពូលនៃរឿងភាគអ៊ីតាលីរបស់គាត់ត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយមនុស្សជាច្រើនថាជា Radamès មកពី Aida របស់ Verdi ។ “សំឡេង​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​ហូរ​ដោយ​សេរី និង​មាន​ថាមពល ទាំង​ក្នុង​ក្រុម​ទោល និង​ក្រុម​បន្ថែម។ ទិន្នន័យខាងក្រៅដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ភាពទាក់ទាញ ភាពជាបុរស ភាពស្មោះត្រង់នៃអារម្មណ៍គឺសមបំផុតសម្រាប់រូបភាពឆាកនៃតួអង្គ "បន្ទាត់បែបនេះអាចត្រូវបានអាននៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ ជាការពិតណាស់ ទីក្រុងមូស្គូមិនដែលបានឃើញ Radames ដ៏អស្ចារ្យបែបនេះពីមុន ឬក្រោយ Anjaparidze នោះទេ។ ទឹកដមបុរសរបស់គាត់ដែលមានសម្លេងស្រទន់ ឈាមពេញ ញ័រចុះឡើង ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ក៏មានទំនុកច្រៀងច្រើននៅក្នុងសម្លេងរបស់វា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកច្រៀងបង្កើតរូបភាពចម្រុះ ប្រើពណ៌សំដីយ៉ាងទូលំទូលាយ ពីកំណាព្យទន់ ទៅជារឿងដ៏សម្បូរបែប។ . បន្ថែមលើការពិតដែលថាវិចិត្រករគឺសង្ហាសាមញ្ញមានរូបរាងភាគខាងត្បូងភ្លឺស្វាងដែលសមស្របបំផុតសម្រាប់រូបភាពនៃជនជាតិអេហ្ស៊ីបដែលមានស្នេហា។ Radames ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបែបនេះពិតជាសមឥតខ្ចោះទៅនឹងការផលិតដ៏ធំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1951 ដែលស្ថិតនៅលើឆាករបស់វាអស់រយៈពេលជាងសាមសិបឆ្នាំ (ការសម្តែងចុងក្រោយបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1983) ហើយដែលមនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាជារឿងដ៏ល្អបំផុតមួយ។ ធ្វើការនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនម៉ូស្គូ។

ប៉ុន្តែការងារដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Anjaparidze ក្នុងសម័យមូស្គូ ដែលបាននាំឱ្យគាត់មានការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក គឺជាផ្នែកមួយរបស់ Herman មកពី The Queen of Spades ។ វាគឺបន្ទាប់ពីការសម្តែងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍នៃមហោស្រព Bolshoi នៅ La Scala ក្នុងឆ្នាំ 1964 ដែលសារព័ត៌មានអ៊ីតាលីបានសរសេរថា "Zurab Anjaparidze គឺជាការរកឃើញសម្រាប់សាធារណជន Milanese ។ នេះ​ជា​តារា​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ទឹក​ដម​សំឡេង​ខ្លាំង សំឡេង​ពីរោះ និង​មាន​សមត្ថភាព​អាច​ផ្តល់​ភាព​ចម្លែក​ដល់​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ការ​គោរព​បំផុត​នៃ​ឆាក​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​អ៊ីតាលី។ តើអ្វីដែលទាក់ទាញគាត់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីវីរបុរសដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Pushkin និង Tchaikovsky តាមពិតមកទល់ពេលនេះឆ្ងាយពីផ្លូវស្នេហានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដែលជាកន្លែងដែលរាល់កំណត់ចំណាំគ្រប់ឃ្លាតន្ត្រីដកដង្ហើមនូវភាពប្រាកដនិយមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់ Dostoevsky? វាហាក់ដូចជាវីរបុរសនៃផែនការបែបនេះត្រូវបាន contraindicated យ៉ាងសាមញ្ញសម្រាប់ "អ៊ីតាលី" tenor Anjaparidze ហើយភាសារុស្សីរបស់តារាចម្រៀងគឺមិនល្អឥតខ្ចោះនោះទេ។ និងការប្រុងប្រយ័ត្នរបស់អាឡឺម៉ង់ Andzhaparidze បានផ្តល់អំណោយដល់វីរបុរសនេះជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តនិងមនោសញ្ចេតនារបស់អ៊ីតាលី។ វាមិនធម្មតាទេសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីដែលបានឮនៅក្នុងផ្នែកនេះមិនមែនជាសំឡេងរុស្ស៊ីជាក់លាក់នោះទេ ប៉ុន្តែជាសម្លេងដ៏ប្រណិត "អ៊ីតាលី" ដែលជាត្រចៀកដ៏ក្ដៅគគុក និងគួរឱ្យរំភើបសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដោយមិនគិតពីអ្វីដែលគាត់ច្រៀងនោះទេ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន យើងដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាមួយនឹងការបកស្រាយដ៏ល្អជាច្រើននៃផ្នែកនេះទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេស បន្តព្រួយបារម្ភអំពីការសម្តែងនេះប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក។ ប្រហែលជាដោយសារតែ Anjaparidze បានបង្កើតវីរបុរសរបស់គាត់ បន្ថែមពីលើគុណសម្បត្តិផ្សេងទៀត មិនមែនជាសៀវភៅសិក្សាទេ ប៉ុន្តែជាមនុស្សរស់នៅពិតប្រាកដ។ អ្នក​មិន​ដែល​ឈប់​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ចំពោះ​លំហូរ​នៃ​ថាមពល​ដែល​ផ្ទុះ​ឡើង​ពី​ការ​ថត​វីយូឡុង (ថត​ដោយ B. Khaikin) ឬ​បទ​ភ្លេង​សម្រាប់​ភាពយន្ត​ឆ្នាំ 1960 (ដឹកនាំ​ដោយ R. Tikhomirov)។ ពួកគេនិយាយថា Placido Domingo ថ្មីៗនេះនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 តាមដំបូន្មានរបស់ Sergei Leiferkus បានបង្កើត Herman របស់គាត់ពីខ្សែភាពយន្តរឿងព្រេងនិទាននោះហើយដែលវីរបុរសតន្ត្រី Anjaparidze ត្រូវបាន "រស់ឡើងវិញយ៉ាងខ្លាំង" ដោយ Oleg Strizhenov ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន (ករណីដ៏កម្រនោះ។ នៅពេលបង្កាត់ពូជនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត - ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកចំរៀងនិងតួសម្តែងមិនប៉ះពាល់ដល់ភាពអស្ចារ្យនៃការងារដែលជាក់ស្តែងប៉ះពាល់ដល់ទេពកោសល្យរបស់អ្នកសំដែងទាំងពីរ) ។ វាហាក់ដូចជាថានេះពិតជាគំរូដ៏ល្អមួយ ហើយជនជាតិអេស្បាញដ៏អស្ចារ្យអាចដឹងគុណចំពោះអ្នកជួលជនជាតិហ្សកហ្ស៊ី Herman ដ៏អស្ចារ្យ។

ការចាកចេញរបស់ Anjaparidze ពី Bolshoi គឺលឿនណាស់។ នៅឆ្នាំ 1970 ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តនៅប៉ារីសរបស់រោងមហោស្រព តាមការស្នើសុំរបស់អ្នកចម្រៀង មិត្តរួមការងាររបស់គាត់នៅក្នុងក្រុម ការណែនាំប្រមាថបានលេចឡើងនៅក្នុងកាសែតបារាំងថារូបរាងរបស់តារាសម្តែងមិនសមស្របនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសស្នេហាវ័យក្មេងដែលគាត់បានបញ្ចូល។ ដំណាក់កាល។ បើនិយាយឱ្យចំទៅ បញ្ហាលើសទម្ងន់ពិតជាកើតមានមែន ប៉ុន្តែគេក៏ដឹងដែរថា រឿងនេះមិនបានរំខានដល់ការយល់ឃើញរបស់ទស្សនិកជនចំពោះរូបភាពដែលតារាចម្រៀងរូបនេះអាចបង្កើតនៅលើឆាកនោះទេ រូបភាពបែបនេះ បើទោះបីជាគាត់ ការសាងសង់លើសទម្ងន់ Anjaparidze គឺជាផ្លាស្ទិចដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ហើយមានមនុស្សតិចណាស់ដែលបានកត់សម្គាល់ឃើញផោនបន្ថែមរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់ជនជាតិហ្សកហ្ស៊ីដែលមានមោទនភាព ការមិនគោរពបែបនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចាកចេញពីក្រុមហ៊ុនអូប៉េរ៉ាសូវៀតឈានមុខគេដោយមិនសោកស្តាយ ហើយត្រឡប់ទៅផ្ទះនៅ Tbilisi វិញ។ ជិតសាមសិបឆ្នាំដែលបានកន្លងផុតពីព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនោះរហូតដល់ការស្លាប់របស់វិចិត្រករបានបង្ហាញថាទាំង Anjaparidze និង Bolshoy បានបាត់បង់ពីការឈ្លោះប្រកែកគ្នា។ ជាការពិតឆ្នាំ 1970 បានបញ្ចប់អាជីពអន្តរជាតិខ្លីរបស់តារាចម្រៀងដែលបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងអស្ចារ្យ។ រោងមហោស្រពបានបាត់បង់អ្នកជួលដ៏ល្អម្នាក់ ជាមនុស្សសកម្ម ស្វាហាប់ មិនព្រងើយកន្តើយនឹងបញ្ហា និងជោគវាសនារបស់អ្នកដទៃ។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលអ្នកចម្រៀងហ្សកហ្ស៊ីដែលក្រោយមកបានច្រៀងនៅលើឆាកនៃ Bolshoi បានទទួល "ការចាប់ផ្តើមក្នុងជីវិត" ពី Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava និងនាយករដ្ឋមន្រ្តី "អ៊ីតាលី" បច្ចុប្បន្ននៃ Bolshoi Badri Maisuradze ។

នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ Anjaparidze បានច្រៀងយ៉ាងច្រើននៅឯ Tbilisi Opera ជាមួយនឹងការសម្តែងចម្រុះបំផុតដោយយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះល្ខោនជាតិ - Paliashvili's Abesalom និង Eteri, Latavra, Taktakishvili's Mindia និងអ្នកដទៃ។ យោងតាមកូនស្រីរបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ Eteri Anjaparidze "មុខតំណែងរដ្ឋបាលពិតជាមិនទាក់ទាញគាត់ទេព្រោះអ្នកក្រោមបង្គាប់ទាំងអស់គឺជាមិត្តរបស់គាត់ហើយវាគួរឱ្យអាម៉ាស់សម្រាប់គាត់ក្នុងការ "ដឹកនាំ" ក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិរបស់គាត់" ។ Anjaparidze ក៏ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការបង្រៀនផងដែរ - ដំបូងជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Tbilisi Conservatory ហើយក្រោយមកបានដឹកនាំនាយកដ្ឋានល្ខោនតន្ត្រីនៅវិទ្យាស្ថានមហោស្រព។

ការចងចាំរបស់ Zurab Anjaparidze កំពុងត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសនៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់តារាចម្រៀង។ នៅថ្ងៃគម្រប់ខួបប្រាំឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់វិចិត្រករ ចម្លាក់លង្ហិនរបស់ជាងចម្លាក់ Otar Parulava ត្រូវបានសាងសង់នៅលើផ្នូររបស់គាត់នៅទីលាន Tbilisi Opera House នៅជាប់នឹងផ្នូរនៃអ្នកប្រាជ្ញពីរផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាហ្សកហ្ស៊ី Zakharia Paliashvili និង Vano Sarajishvili ។ កាល​ពី​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មុន មូលនិធិ​មួយ​ដែល​ដាក់​ឈ្មោះ​តាម​គាត់​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដែល​ដឹកនាំ​ដោយ​អ្នក​ចម្រៀង​មេម៉ាយ​ម៉ាណា។ សព្វថ្ងៃនេះយើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក៏កំពុងចងចាំសិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រីហ្សកហ្ស៊ីនិងរុស្ស៊ីមិនទាន់ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងពេញលេញនៅឡើយទេ។

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)