លោក Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey ឆ្លើយតប

តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺតែងតែមានលក្ខណៈដើម មិនធម្មតា ច្នៃប្រឌិត ហើយស្តាប់វាអ្នកធ្លាក់ក្រោមភាពទាក់ទាញនៃភាពស្រស់ស្អាត និងស្រស់ថ្លាដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ A. Khachaturyan

ការច្នៃប្រឌិត S. Balasanyan យ៉ាងជ្រាលជ្រៅជាអន្តរជាតិនៅក្នុងធម្មជាតិ។ ដោយ​មាន​ឫសគល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​ក្នុង​វប្បធម៌​អាមេនី លោក​បាន​សិក្សា ហើយ​ដើម​ឡើយ​បាន​បញ្ចូល​ក្នុង​ស្នាដៃ​របស់​លោក​តាម​រឿងព្រេង​របស់​ប្រជាជន​ជា​ច្រើន។ Balasanyan កើតនៅ Ashgabat ។ នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីនាយកដ្ឋានវិទ្យុនៃមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្តីនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ ដែល A. Alschwang ជាអ្នកដឹកនាំ។ Balasanyan បានសិក្សាសមាសភាពសម្រាប់រយៈពេលមួយឆ្នាំនៅក្នុងសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សិស្ស។ នៅទីនេះគ្រូរបស់គាត់គឺ D. Kabalevsky ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1936 ជីវិត និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Balasanyan ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Dushanbe ជាកន្លែងដែលគាត់មកដោយគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ដើម្បីរៀបចំទសវត្សរ៍ខាងមុខនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៃប្រទេសតាហ្ស៊ីគីស្ថាននៅទីក្រុងមូស្គូ។ ដីសម្រាប់ការងារមានជីជាតិ៖ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌តន្ត្រីអាជីពទើបតែត្រូវបានដាក់នៅក្នុងសាធារណៈរដ្ឋ ហើយ Balasanyan ត្រូវបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការសាងសង់របស់ខ្លួនក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ តួសម្តែងសាធារណៈ និងតន្ត្រី ប្រជាប្រិយ និងគ្រូបង្រៀន។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនតន្រ្តីករពីរបៀបអានតន្ត្រី ដើម្បីបណ្តុះនៅក្នុងពួកគេ និងអ្នកស្តាប់របស់ពួកគេនូវទំលាប់នៃពហុហ្វូនី និងការលៃតម្រូវសីតុណ្ហភាព។ ទន្ទឹមនឹងនោះ លោកសិក្សាអំពីរឿងព្រេងជាតិ និងបុរាណវិទ្យា ដើម្បីប្រើប្រាស់ក្នុងការងាររបស់លោក។

នៅឆ្នាំ 1937 Balasanyan បានសរសេររឿងល្ខោន "Vose" (ការលេងដោយ A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo) ។ នាងគឺជាអ្នកនាំមុខគេនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ The Rising of Vose (1939) ដែលបានក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអាជីព Tajik ដំបូង។ ផែនការរបស់វាគឺផ្អែកលើការបះបោររបស់កសិករប្រឆាំងនឹងស្តេចសក្តិភូមិក្នុងស្រុកក្នុងឆ្នាំ 1883-85 ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់វ៉ូស។ នៅឆ្នាំ 1941 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Blacksmith Kova បានបង្ហាញខ្លួន (libre ដោយ A. Lakhuti ផ្អែកលើ Shahnameh Firdowsi) ។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Tajik Sh. Bobokalonov បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរបស់វា បទភ្លេងរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹងបទភ្លេងប្រជាប្រិយ និងបុរាណត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ "ខ្ញុំចង់ប្រើលទ្ធភាពចង្វាក់ម៉ែត្រដ៏សម្បូរបែបនៃរឿងព្រេងនិទានតាជីកឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយ... នៅទីនេះខ្ញុំបានព្យាយាមស្វែងរករចនាប័ទ្មអូប៉េរ៉ាទិកដ៏ទូលំទូលាយ..." Balasanyan បានសរសេរ។ នៅឆ្នាំ 1941 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Rebellion of Vose និង The Blacksmith Kova ត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍នៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៃប្រទេសតាជីគីស្ថាន។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាម លោក Balasanyan ដែលបានក្លាយជាប្រធានក្រុមប្រឹក្សាភិបាលទីមួយនៃសហភាពអ្នកតែងតាជីគីស្ថាន បានបន្តអ្នកនិពន្ធ និងសកម្មភាពសង្គមយ៉ាងសកម្មរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ ១៩៤២-៤៣ ។ គាត់គឺជានាយកសិល្បៈនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Dushanbe ។ ដោយសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធជនជាតិតាហ្ស៊ីក Z. Shahidi Balasanyan បង្កើតរឿងកំប្លែងតន្ត្រី "Rosia" (1942) ក៏ដូចជារឿងល្ខោនតន្ត្រី "Song of Anger" (43) - ស្នាដៃដែលបានក្លាយជាការឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្រ្គាម។ នៅឆ្នាំ 1942 អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានធ្វើការជាអនុប្រធាននៃគណៈកម្មាធិការវិទ្យុសហភាពទាំងអស់ (1942-1943) បន្ទាប់មក (ដំបូងឡើយ និងតាំងពីឆ្នាំ 1949 ជាអចិន្ត្រៃយ៍) បង្រៀននៅ Moscow Conservatory ។ ប៉ុន្តែទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រី Tajik មិនត្រូវបានរំខានទេ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Balasanyan បានសរសេររបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "Leyli and Majnun" (54) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Bakhtior and Nisso" (1955) (ផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ P. Luknitsky "Nisso") - ល្ខោន Tajik ដំបូងដោយផ្អែកលើគ្រោងមួយ។ នៅជិតសម័យទំនើប (អ្នកស្រុកដែលត្រូវបានជិះជាន់នៃភូមិ Pamir នៃ Siatang កំពុងដឹងបន្តិចម្តង ៗ ការមកដល់នៃជីវិតថ្មី) ។

នៅក្នុងរបាំបាឡេ "Leyli និង Majnun" Balasanyan បានប្រែទៅជាកំណែឥណ្ឌានៃរឿងព្រេងបូព៌ាដ៏ល្បីល្បាញយោងទៅតាមដែល Leyli គឺជាបូជាចារ្យនៅក្នុងប្រាសាទ (lib. S. Penina) ។ នៅក្នុងកំណែទីពីរនៃរបាំបាឡេ (1956) ឈុតឆាកនៃសកម្មភាពត្រូវបានផ្ទេរទៅរដ្ឋបុរាណនៃ Sogdiana ដែលមានទីតាំងនៅលើទីតាំងនៃប្រទេសតាជីគីស្ថានទំនើប។ នៅក្នុងការបោះពុម្ពនេះ អ្នកតែងប្រើប្រធានបទប្រជាប្រិយ អនុវត្តទំនៀមទម្លាប់ជាតិ Tajik (ពិធីបុណ្យ tulip)។ ល្ខោន​តន្ត្រី​នៃ​របាំ​បាឡេ​គឺ​ផ្អែក​លើ leitmotifs ។ តួអង្គសំខាន់ៗក៏ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពួកគេផងដែរ - Leyli និង Majnun ដែលតែងតែខិតខំសម្រាប់គ្នាទៅវិញទៅមក ការប្រជុំ (កើតឡើងនៅក្នុងការពិតឬការស្រមើលស្រមៃ) - duet adagios - គឺជាពេលវេលាដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មភាព។ ពួកគេចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេ ភាពពេញលេញផ្លូវចិត្ត ឈុតឆាកនៃតួអង្គផ្សេងៗ - ការរាំរបស់ក្មេងស្រី និងរបាំបុរស។ នៅឆ្នាំ 1964 បាឡាសាយ៉ានបានធ្វើរបាំបាឡេលើកទី XNUMX ដែលក្នុងនោះគាត់ត្រូវបានគេសំដែងនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀតនិងវិមានក្រឹមឡាំងនៃសភា (ផ្នែកសំខាន់ៗត្រូវបានអនុវត្តដោយ N. Bessmertnova និង V. Vasiliev) ។

នៅឆ្នាំ 1956 Balasanyan បានងាកទៅរកតន្ត្រីអាហ្វហ្គានីស្ថាន។ នេះគឺជា "ឈុតអាហ្វហ្គានីស្ថាន" សម្រាប់វង់តន្រ្តីដែលបង្កប់នូវធាតុផ្សំនៃរបាំនៅក្នុងការសម្ដែងផ្សេងៗរបស់វា បន្ទាប់មកមាន "រូបភាពអាហ្វហ្គានីស្ថាន" (1959) ដែលជាវដ្តនៃរូបតូចៗចំនួនប្រាំដែលភ្លឺក្នុងអារម្មណ៍។

វិស័យសំខាន់បំផុតនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Balasanyan ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវប្បធម៌អាមេនី។ ការអំពាវនាវដំបូងចំពោះនាងគឺមនោសញ្ចេតនានៅលើខគម្ពីររបស់ V. Terian (1944) និងបុរាណនៃកំណាព្យជាតិ A. Isahakyan (1955) ។ ភាពជោគជ័យនៃការច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗគឺការតែងបទភ្លេង - "Armenian Rhapsody" នៃតួអង្គប្រគុំតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាង (1944) និងជាពិសេសឈុត Seven Armenian Songs (1955) ដែលអ្នកនិពន្ធបានកំណត់ថាជា "ប្រភេទឈុតឆាក-រូបភាព"។ រចនាប័ទ្មវង់តន្រ្តីនៃសមាសភាពគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរូបភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងធម្មជាតិនៅក្នុងប្រទេសអាមេនី។ នៅក្នុងចម្រៀងអាមេនីទាំងប្រាំពីរ បាឡាសានយ៉ាន បានប្រើភ្លេងពីការប្រមូលជនជាតិភាគតិច Komitas ។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Y. Butsko សិស្សនៃបាឡាសានយ៉ាន សរសេរថា "គុណភាពដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីនេះគឺជាកលល្បិចដ៏ឈ្លាសវៃក្នុងការដោះស្រាយជាមួយនឹងប្រភពប្រជាប្រិយ"។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ការប្រមូលរបស់ Komitas បានបំផុសគំនិត Balasanyan ដល់ការងារជាមូលដ្ឋាន - រៀបចំវាសម្រាប់ព្យាណូ។ នេះជារបៀបដែលចម្រៀងនៃប្រទេសអាមេនី (1969) លេចឡើង - 100 ខ្នាតតូចរួមបញ្ចូលគ្នាចូលទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាចំនួន 6 ។ អ្នកនិពន្ធធ្វើតាមយ៉ាងតឹងរឹងនូវលំដាប់នៃបទភ្លេងដែលថតដោយ Komitas ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរសម្លេងតែមួយនៅក្នុងពួកគេ។ បទចម្រៀងចំនួនប្រាំបួននៃ Komitas សម្រាប់ mezzo-soprano និង baritone អមដោយវង់តន្រ្តី (1956), ប្រាំបីបំណែកសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរនៅលើប្រធានបទនៃ Komitas (1971), ប្រាំមួយបំណែកសម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ (1970) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ Komitas ផងដែរ។ ឈ្មោះមួយទៀតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌អាមេនីបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់បាឡាសាយ៉ាន - អាសហ្គុសសាយ៉ាតណូវ៉ា។ ដំបូង​ឡើយ គាត់​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សម្រាប់​កម្មវិធី​វិទ្យុ “សាយ-ណូវ៉ា” (១៩៥៦) ដោយ​ផ្អែក​លើ​កំណាព្យ​របស់ ជី សារីយ៉ាន បន្ទាប់​មក​លោក​បាន​ធ្វើ​ការ​សម្រប​សម្រួល​បី​បទ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​របស់ សាយ៉ាត-ណូវ៉ា សម្រាប់​សំឡេង និង​ព្យាណូ (១៩៥៧)។ The Second Symphony for String Orchestra (1956) ក៏​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​អាមេនី​ដែរ ដែល​ក្នុង​នោះ​សម្ភារៈ​នៃ​ភ្លេង​អាមេនី​បុរាណ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ។ ទំព័រសំខាន់មួយទៀតនៃការងាររបស់ Balasanyan ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវប្បធម៌នៃប្រទេសឥណ្ឌា និងឥណ្ឌូនេស៊ី។ គាត់និពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់រឿងភាគវិទ្យុ The Tree of Water (1957) និង The Flowers Are Red (1974) ដោយផ្អែកលើរឿងរបស់ Krishnan Chandra ។ ទៅការលេងដោយ N. Guseva "Ramayana" (1955) ដែលរៀបចំនៅមហោស្រពកុមារកណ្តាល; មនោសញ្ចេតនាចំនួនប្រាំនៅលើខគម្ពីរដោយកវីជនជាតិឥណ្ឌា Suryakant Tripathi Nirano (1956), “Islands of Indonesia” (1960, 1965 exotic landscape-genre paintings) រៀបចំបទចម្រៀងកុមារឥណ្ឌូនេស៊ីចំនួន 1960 ដោយ Reni Putirai Kaya សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (6)។ នៅឆ្នាំ 1961-1962 អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតរបាំបាឡេ "Shakuntala" (ផ្អែកលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Kalidasa) ។ Balasanyan សិក្សាពីរឿងព្រេងនិទាន និងវប្បធម៌នៃប្រទេសឥណ្ឌា។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះនៅឆ្នាំ 63 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសនេះ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលវង់ភ្លេង Rhapsody លើប្រធានបទដោយ Rabindranath Tagore ដោយផ្អែកលើបទភ្លេង Tagore ពិតប្រាកដ និងចម្រៀងប្រាំមួយបទរបស់ Rabindranath Tagore សម្រាប់សំឡេង និងវង់ភ្លេងបានបង្ហាញខ្លួន។ សិស្សរបស់គាត់ N. Korndorf និយាយថា "Sergey Artemyevich Balasanyan មានទំនាក់ទំនងពិសេសជាមួយ Tagore" "Tagor គឺជា" អ្នកនិពន្ធរបស់គាត់" ហើយនេះត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការសរសេរលើប្រធានបទនៃអ្នកនិពន្ធនេះប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់នៃ សិល្បករ។”

ភូមិសាស្ត្រនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Balasanyan មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះស្នាដៃដែលបានរាយបញ្ជីនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធក៏បានងាកទៅរករឿងព្រេងនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក (Four Folk Songs of Africa for voice and piano – 1961), Latin America ( two songs of Latin America for voice and piano – 1961) បានសរសេរដោយចំហរនូវ 5 ballads My Land for baritone with piano ដល់ខគម្ពីររបស់កវីកាមេរូន Elolonge Epanya Yondo (1962)។ ពីវដ្តនេះមានផ្លូវទៅកាន់ Symphony សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង Cappella ទៅខគម្ពីរ E. Mezhelaitis និង K. Kuliev (1968) ដែលមាន 3 ផ្នែក (“The Bells of Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”) គឺ រួបរួមដោយប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាលើជោគវាសនារបស់មនុស្ស និងមនុស្សជាតិ។

ក្នុងចំណោមការតែងនិពន្ធចុងក្រោយបំផុតរបស់ Balasanyan គឺ Sonata ដ៏ស្មោះត្រង់សម្រាប់ cello solo (1976) ដែលជាកំណាព្យឧបករណ៍ភ្លេង "Amethyst" (នៅលើខគម្ពីរដោយ E. Mezhelaitis ផ្អែកលើការជម្រុញរបស់ Tagore - 1977) ។ (ក្នុងឆ្នាំ 1971 Balasanyan និង Mezhelaitis បានធ្វើដំណើររួមគ្នាទៅកាន់ប្រទេសឥណ្ឌា។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គំនូរអាមេនីបានលេចឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងការងាររបស់បាឡាសាយ៉ាន ដែលជាវដ្តនៃរឿងខ្លីចំនួនបួនសម្រាប់ព្យាណូពីរ "Across Armenia" (1978) វដ្តសំលេង "ជំរាបសួរអ្នក សេចក្តីអំណរ" (នៅលើ G. Emin, 1979), "ពីមជ្ឈិមសម័យ កំណាព្យអាមេនី “(នៅស្ថានីយ៍ N. Kuchak, 1981)។ ដោយនៅសេសសល់ជាកូនប្រុសដ៏ស្មោះត្រង់នៃទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានទទួលយកការងាររបស់គាត់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃតន្ត្រីពីជាតិសាសន៍ផ្សេងៗ ដែលជាឧទាហរណ៍នៃលទ្ធិអន្តរជាតិពិតប្រាកដនៅក្នុងសិល្បៈ។

N. Aleksenko