Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

អាហ្សីន អាលីហ្សាដេ

A. Alizade បានចូលក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ Azerbaijan ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ រួមជាមួយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃសាធារណរដ្ឋដែលមានការនិយាយរបស់ពួកគេនៅក្នុងសិល្បៈទាក់ទងនឹងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ Azerbaijani folk, ashug និងតន្ត្រីប្រពៃណី (mugham) ដែលបានក្លាយជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកនិពន្ធជាច្រើនក៏ផ្តល់អាហារដល់ការងាររបស់ Alizade ដែលក្នុងនោះលក្ខណៈពិសេសចង្វាក់ភ្លេងនិងមេត្រូត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនិងគិតឡើងវិញតាមរបៀបពិសេស រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសម័យទំនើប។ បច្ចេកទេសនៃសមាសភាព, laconicism និងភាពមុតស្រួចនៃព័ត៌មានលម្អិតនៃទម្រង់តន្ត្រី។

Alizade បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីស្ថាប័នអភិរក្សរដ្ឋ Azerbaijan ក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ D. Hajiyev (1962) និងបានបញ្ចប់ការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ Azerbaijani ដ៏លេចធ្លោនេះ (1971)។ តន្ត្រីរបស់ U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov មានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Alizade ក៏ដូចជាលើការងាររបស់អ្នកតំណាងជាច្រើននៃសាលាអ្នកនិពន្ធជាតិ។ Alizade ក៏បានទទួលយកសិល្បៈនៃពន្លឺនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ - I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov ។

ភាពដើមដ៏ភ្លឺស្វាងនៃរចនាប័ទ្ម ឯករាជ្យភាពនៃតន្ត្រីយើង៖ ទេពកោសល្យរបស់ Alizade បានបង្ហាញខ្លួនរួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ ជាពិសេសនៅក្នុង Piano Sonata (1959) បានទទួលសញ្ញាប័ត្រសញ្ញាប័ត្រដំបូងនៅឯ All-Union Review of Young Composers . នៅក្នុងការងារនេះ ស្របតាមប្រពៃណីនៃសូណាតាព្យាណូជាតិ អាលីហ្សាដ អនុវត្តរូបរាងថ្មីលើការតែងនិពន្ធបុរាណ ដោយប្រើទ្រឹស្ដីជាតិ និងបច្ចេកទេសនៃការផលិតឧបករណ៍ភ្លេងប្រជាប្រិយ។

ភាពជោគជ័យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងគឺជាស្នាដៃនិក្ខេបបទរបស់គាត់ - ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ (១៩៦២) ។ បទភ្លេងអង្គជំនុំជម្រះដែលធ្វើតាមវា (ទីពីរឆ្នាំ 1962) ដែលសម្គាល់ដោយភាពចាស់ទុំ និងភាពប៉ិនប្រសប់ បង្កប់នូវលក្ខណៈរបស់សូវៀត រួមទាំងអាស៊ែបៃហ្សង់ តន្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ទី 1966 ។ ធាតុនៃ neoclassicism ។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងនៅក្នុងការងារនេះដោយប្រពៃណី neoclassical នៃតន្ត្រីរបស់ K. Karaev ។ នៅក្នុងភាសាតន្ត្រី tart រួមផ្សំជាមួយនឹងតម្លាភាព និងគុណភាពក្រាហ្វិកនៃការសរសេរវង់ភ្លេង សិល្បៈ mugham ត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបពិសេស (នៅក្នុងផ្នែកទី 60 នៃបទភ្លេង សម្ភារៈ mugham Rost ត្រូវបានប្រើ)។

ការសំយោគនៃធាតុ neoclassical ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយបានបែងចែករចនាប័ទ្មនៃបំណែកផ្ទុយគ្នាពីរសម្រាប់វង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ "Pastoral" (1969) និង "Ashugskaya" (1971) ដែលទោះបីជាពួកគេឯករាជ្យក៏ដោយក៏បង្កើតបានជាឌីបធីច។ គ្រូគង្វាលទំនុកច្រៀងដោយថ្នមៗបង្កើតរចនាប័ទ្មនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយឡើងវិញ។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈប្រជាប្រិយគឺមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង Ashugskaya ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកតែងសំដៅទៅលើស្រទាប់បុរាណនៃតន្ត្រី ashug - អ្នកចម្រៀងវង្វេង តន្ត្រីករដែលខ្លួនគេបានតែងបទចម្រៀង កំណាព្យ ដាស្តាន និងផ្តល់អំណោយដល់ប្រជាជន ដោយបានថែរក្សាប្រពៃណីសម្តែងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ Alizadeh បង្កប់នូវលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងសំឡេងជាឧបករណ៍នៃតន្ត្រី ashug ការធ្វើត្រាប់តាម ជាពិសេសសំឡេងនៃ tar, saz, ឧបករណ៍ percussion defa, ខ្លុយរបស់អ្នកគង្វាល tutek ។ នៅក្នុងផ្នែកសម្រាប់ oboe និងវង់តន្រ្តី "Jangi" (1978) អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកផ្នែកផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយដោយបកប្រែធាតុនៃរបាំវីរភាពនៃអ្នកចម្បាំង។

តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ អាលីហ្សាដ ត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រី choral និង vocal-symphonic ។ វដ្តនៃក្រុមចម្រៀងមួយ cappella "Bayati" ត្រូវបានសរសេរទៅអត្ថបទនៃ quatrains ប្រជាប្រិយបុរាណដែលប្រមូលផ្តុំប្រាជ្ញាប្រជាប្រិយ wit, អត្ថបទចម្រៀង (1969) ។ នៅក្នុងវដ្តនៃការច្រៀងនេះ Alizade ប្រើ bayats នៃមាតិកាស្នេហា។ ដោយបង្ហាញពីស្រមោលដ៏ស្រទន់បំផុតនៃអារម្មណ៍ អ្នកនិពន្ធបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវគំនូរផ្លូវចិត្តជាមួយនឹងទេសភាព និងគំនូរព្រាងប្រចាំថ្ងៃ ដោយផ្អែកលើភាពផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍ និងសង្វាក់ ការបញ្ចេញសំឡេង និងទំនាក់ទំនងតាមប្រធានបទ។ រចនាប័ទ្មជាតិនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវដ្តនេះ ដូចជាប្រសិនបើត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌ទឹកថ្លា តាមរយៈការយល់ឃើញរបស់វិចិត្រករសម័យទំនើប។ នៅទីនេះ Alizade អនុវត្តដោយប្រយោលនូវលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេង ដែលមិនត្រឹមតែសម្រាប់ ashugs ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចំពោះអ្នកចម្រៀង khanende ដែលជាអ្នកសំដែងរបស់ mughams ផងដែរ។

ពិភពអារម្មណ៍ក្នុងន័យធៀបផ្សេងគ្នាលេចឡើងនៅក្នុង cantata "ម្ភៃប្រាំមួយ" ឆ្អែតដោយ oratorical pathos, pathos (1976) ។ ស្នាដៃនេះមានចរិតលក្ខណៈវីរភាព-វីរភាព ឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់វីរបុរសនៃឃុំបាគូ។ ការងារនេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ cantatas ពីរបន្ទាប់គឺ "ការប្រារព្ធពិធី" (1977) និង "ចម្រៀងនៃពរជ័យការងារ" (1982) ការច្រៀងសេចក្តីអំណរនៃជីវិតភាពស្រស់ស្អាតនៃទឹកដីកំណើតរបស់ពួកគេ។ ការបកស្រាយបទចម្រៀងលក្ខណៈរបស់ Alizade នៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង "Old Lullaby" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង a cappella (1984) ដែលប្រពៃណីតន្ត្រីជាតិបុរាណត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។

អ្នកនិពន្ធក៏ធ្វើការយ៉ាងសកម្ម និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាក្នុងវិស័យតន្ត្រីវង់ភ្លេង។ គាត់បានគូរផ្ទាំងគំនូរប្រភេទ "ឈុតជនបទ" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986) ។ ស្នាដៃ​ទាំងនេះ​គឺ​ស្របតាម​ទំនៀមទម្លាប់​នៃ​សណ្ឋាន​ជាតិ​។ នៅឆ្នាំ 1982 ទីបីបានលេចឡើងហើយនៅឆ្នាំ 1984 - បទចម្រៀងទី XNUMX (Mugham) របស់ Alizadeh ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទាំងនេះ ប្រពៃណីនៃសិល្បៈ mugham ដែលចិញ្ចឹមការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិ Azerbaijani ជាច្រើន ដែលចាប់ផ្តើមពី U. Gadzhibekov ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរបៀបប្លែក។ រួមជាមួយនឹងប្រពៃណីរបស់ឧបករណ៍ភ្លេង mugham នៅក្នុងបទទី XNUMX និងទី XNUMX អ្នកតែងប្រើមធ្យោបាយនៃភាសាតន្ត្រីទំនើប។ ភាពយឺតយ៉ាវនៃការនិទានរឿងវីរភាព ដែលមាននៅក្នុងស្នាដៃវង់ភ្លេងពីមុនរបស់ អាលីហ្សាដ ត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងបទភ្លេងទីបី និងទីបួន ជាមួយនឹងគោលការណ៍ដ៏អស្ចារ្យដែលមាននៅក្នុងបទភ្លេងជម្លោះយ៉ាងខ្លាំង។ បន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំងតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍នៃរឿង Third Symphony កាសែត Baku បានសរសេរថា "នេះគឺជាសោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្មដែលពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុង ពោរពេញដោយគំនិតល្អ និងអាក្រក់។ ភាពអស្ចារ្យនៃតន្ត្រី និងការវិវឌ្ឍន៍នៃសូរសព្ទនៃបទភ្លេងចលនាតែមួយត្រូវបានដឹកនាំដោយការគិត ដែលជាប្រភពដ៏ស៊ីជម្រៅដែលត្រលប់ទៅ mughams បុរាណនៃ Azerbaijan ។

រចនាសម្ព័ននិងរចនាបថបែបន័យធៀបនៃស៊ីមហ្វូនីទីបីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវីរភាព - សោកនាដកម្មរបាំបាឡេ "Babek" (1979) ដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្ម "ពាក់ឥន្ទ្រីនៅលើស្មារបស់គាត់" ដោយ I. Selvinsky ដែលប្រាប់អំពីការបះបោរដ៏ពេញនិយមនៃសតវត្សទី 1986 ។ . ក្រោមការដឹកនាំរបស់រឿងព្រេងនិទាន Babek ។ របាំបាឡេនេះត្រូវបានសម្តែងនៅ Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre ។ MF Akhundova (XNUMX) ។

ចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Alizade ក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ អង្គជំនុំជម្រះ និងការតែងឧបករណ៍ (ក្នុងចំណោមពួកគេ Sonata "Dastan" - 1986 លេចធ្លោ) ។

N. Aleksenko