ចម្រៀងរិះគន់ |

ពី fr ។ ការរិះគន់ពីក្រិកបុរាណ κριτική τέχνη "សិល្បៈនៃការវិភាគ ការវិនិច្ឆ័យ"

ការសិក្សា ការវិភាគ និងការវាយតម្លៃនៃបាតុភូតសិល្បៈតន្ត្រី។ ក្នុងន័យទូលំទូលាយ តន្ត្រីបុរាណគឺជាផ្នែកមួយនៃការសិក្សាតន្ត្រីណាមួយ ដោយហេតុថាធាតុវាយតម្លៃគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃសោភ័ណភាព។ ការវិនិច្ឆ័យ។ ការរិះគន់គោលបំណង។ ការវាយតម្លៃនៃការពិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺមិនអាចទៅរួចទេដោយមិនគិតពីលក្ខខណ្ឌជាក់លាក់នៃការកើតឡើងរបស់វា កន្លែងដែលវាកាន់កាប់នៅក្នុងដំណើរការទូទៅនៃតន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសង្គម។ និងជីវិតវប្បធម៌នៃប្រទេសមួយ និងប្រជាជននៅក្នុងសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ។ សម័យ។ ដើម្បី​មាន​មូលដ្ឋាន​លើ​ភ័ស្តុតាង និង​ការ​ជឿជាក់ ការ​វាយ​តម្លៃ​នេះ​ត្រូវ​តែ​ផ្អែក​លើ​គោលការណ៍​វិធីសាស្ត្រ​ត្រឹមត្រូវ​។ មូលដ្ឋាន និងលទ្ធផលប្រមូលផ្ដុំនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងតន្ត្រីករទ្រឹស្តី។ ការស្រាវជ្រាវ (សូមមើលការវិភាគតន្ត្រី) ។

មិនមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានជាមូលដ្ឋានរវាងតន្ត្រីបុរាណ និងវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីទេ ហើយជារឿយៗវាពិបាកក្នុងការបែងចែករវាងពួកគេ។ ការបែងចែកផ្នែកទាំងនេះគឺផ្អែកទៅលើខ្លឹមសារ និងខ្លឹមសារនៃកិច្ចការដែលប្រឈមមុខមិនច្រើនទេ ប៉ុន្តែផ្អែកលើទម្រង់នៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ VG Belinsky ជំទាស់នឹងការបែងចែកពន្លឺ។ ការរិះគន់ប្រវត្តិសាស្រ្ត ការវិភាគ និងសោភ័ណភាព (ពោលគឺការវាយតម្លៃ) បានសរសេរថា “ការរិះគន់បែបប្រវត្តិសាស្ត្រដោយគ្មានសោភ័ណភាព ហើយផ្ទុយទៅវិញ សោភ័ណភាពដោយគ្មានប្រវត្តិសាស្ត្រ នឹងក្លាយជាភាគីម្ខាង ដូច្នេះហើយមិនពិត។ ការរិះគន់គួរតែជារឿងមួយ ហើយការយល់ឃើញច្រើនគួរសមគឺមកពីប្រភពទូទៅមួយ ពីប្រព័ន្ធមួយ ពីការសញ្ជឹងគិតនៃសិល្បៈមួយ… ចំពោះពាក្យ “វិភាគ” គឺមកពីពាក្យ “វិភាគ” មានន័យថា ការវិភាគ ការបំបែកទៅជា -rye បង្កើតជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃការរិះគន់ណាមួយ ទោះវាជាប្រវត្តិសាស្រ្ត ឬសិល្បៈក៏ដោយ” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Belinsky បានសារភាពថា "ការរិះគន់អាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទផ្សេងៗគ្នាយោងទៅតាមទំនាក់ទំនងរបស់វាចំពោះខ្លួនវា ... " (ibid., p. 325) ។ ម៉្យាងទៀត គាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យបែងចែកធាតុនៃការរិះគន់ចំពោះមុខ និងអត្រាប្រេវ៉ាឡង់របស់វាលើអ្នកដ៏ទៃ អាស្រ័យលើកិច្ចការជាក់លាក់ដែលកំពុងបន្តក្នុងករណីនេះ។

តំបន់នៃសិល្បៈ។ ការរិះគន់ជាទូទៅ, រួមទាំង។ និង K. m. វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា Ch ។ អារេ ការវាយតម្លៃនៃបាតុភូតសហសម័យ។ ដូច្នេះតម្រូវការពិសេសមួយចំនួនត្រូវបានដាក់នៅលើវា។ ការរិះគន់ត្រូវតែចល័ត ឆ្លើយតបយ៉ាងរហ័សចំពោះអ្វីៗដែលថ្មីនៅក្នុងតំបន់ជាក់លាក់នៃសិល្បៈ។ នាយកដ្ឋានវិភាគ និងវាយតម្លៃ សិល្បៈ។ បាតុភូត (ថាតើវាជាផលិតផលថ្មី ការសម្តែងដោយអ្នកសំដែង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឬរាំរបាំបាឡេ) ជាក្បួនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការការពារសោភ័ណភាពទូទៅមួយចំនួន។ មុខតំណែង។ នេះផ្តល់ឱ្យ K. m. លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​ផ្សព្វផ្សាយ​ច្រើន​ឬ​តិច។ ការរិះគន់ចូលរួមយ៉ាងសកម្ម និងដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការតស៊ូនៃសិល្បៈមនោគមវិជ្ជា។ ទិសដៅ។

ប្រភេទ និងវិសាលភាពនៃការងារសំខាន់ៗគឺមានភាពចម្រុះ – ពីកាសែតខ្លីៗ ឬកំណត់ចំណាំរបស់ទស្សនាវដ្ដី ទៅជាអត្ថបទលម្អិត ជាមួយនឹងការវិភាគលម្អិត និងសមហេតុផលនៃមតិដែលបានបង្ហាញ។ ប្រភេទទូទៅនៃ K. m. រួមបញ្ចូលការពិនិត្យ, កំណត់ចំណាំ កំណត់ចំណាំ, អត្ថបទ, ពិនិត្យឡើងវិញ, polemic ។ ចម្លង។ ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នានេះអនុញ្ញាតឱ្យនាងធ្វើអន្តរាគមន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុង muses ។ ជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត ដើម្បីជះឥទ្ធិពលដល់សង្គម។ យោបល់ ដើម្បីជួយបញ្ជាក់ថ្មី។

មិនតែងតែនិងមិននៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃការរិះគន់។ សកម្មភាព ការវិនិច្ឆ័យដែលបានបង្ហាញគឺផ្អែកលើបឋមហ្មត់ចត់។ សិល្បៈ។ ការវិភាគ។ ដូច្នេះ ជួនកាលការវាយតម្លៃត្រូវបានសរសេរក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍នៃការស្តាប់តែមួយចំពោះការងារដែលបានអនុវត្តជាលើកដំបូង។ ឬ​អ្នក​ស្គាល់​គ្នា​ដោយ​សារ​អក្សរ​ភ្លេង។ ជាបន្តបន្ទាប់ ការសិក្សាស៊ីជម្រៅបន្ថែមទៀតអំពីវាអាចបង្ខំឱ្យធ្វើការកែតម្រូវ និងបន្ថែមទៅលើដើម។ ការវាយតម្លៃ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការរិះគន់ប្រភេទនេះ ដំណើរការដ៏ធំបំផុត ហើយដូច្នេះ មធ្យោបាយបង្ហាញ។ ឥទ្ធិពលលើការបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន និងអាកប្បកិរិយារបស់វាចំពោះការងារសិល្បៈ។ ដើម្បីជៀសវាងការភាន់ច្រលំ អ្នកត្រួតពិនិត្យដែលផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់ "ដោយចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូង" ត្រូវតែមានសិល្បៈល្អ និងអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់។ ភាពប៉ិនប្រសប់ ត្រចៀកដ៏ប៉ិនប្រសប់ សមត្ថភាពក្នុងការចាប់យក និងរំលេចនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងបំណែកនីមួយៗ ហើយចុងក្រោយ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់ក្នុងទម្រង់ដ៏រស់រវើក និងគួរឱ្យជឿជាក់។

មានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ K. m. ដែលទាក់ទងនឹង decomp ។ ការយល់ដឹងអំពីភារកិច្ចរបស់វា។ នៅ 19 និងដើម។ ការរិះគន់ប្រធានបទនៅសតវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានរីករាលដាល ដែលបដិសេធគោលការណ៍ទូទៅនៃសោភ័ណភាព។ ការវាយតម្លៃ និងស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញតែចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួននៃស្នាដៃសិល្បៈ-va ។ ជាភាសារុស្សី K.m. VG Karatygin បានឈរនៅក្នុងទីតាំងបែបនេះទោះបីជានៅក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែងរបស់គាត់។ សកម្មភាពសំខាន់នៃតន្ត្រី គាត់តែងតែយកឈ្នះលើដែនកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទស្សនៈទ្រឹស្តី។ Karatygin បានសរសេរថា "សម្រាប់ខ្ញុំ និងសម្រាប់តន្ត្រីករផ្សេងទៀត គ្មានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយផ្សេងទៀតទេ លើកលែងតែសម្រាប់រសជាតិផ្ទាល់ខ្លួន ... ការរំដោះខ្លួនចេញពីការយល់ឃើញពីរសជាតិគឺជាភារកិច្ចចម្បងនៃសោភ័ណភាពជាក់ស្តែង" (Karatygin VG, ជីវិត, សកម្មភាព, អត្ថបទ និងសម្ភារ, 1927, ទំព័រ 122)។

"របបផ្តាច់ការនៃរសជាតិ" គ្មានដែនកំណត់ដែលជាលក្ខណៈនៃការរិះគន់តាមប្រធានបទត្រូវបានជំទាស់ដោយទីតាំងនៃការរិះគន់បែបបទដ្ឋាន ឬ dogmatic ដែលដំណើរការនៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់វាពីសំណុំនៃច្បាប់ជាកាតព្វកិច្ចដ៏តឹងរឹង ដែលសារៈសំខាន់នៃច្បាប់សកល និងជាសកលត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈ។ ប្រភេទនៃ dogmatism នេះគឺមាននៅក្នុងធម្មជាតិមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការសិក្សាបែបអភិរក្សនោះទេ។ ការរិះគន់ ប៉ុន្តែក៏មាននិន្នាការមួយចំនួននៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ផងដែរ ដែលដើរតួក្រោមពាក្យស្លោកនៃការបន្តជាថ្មីនៃ muses ។ art-va និងការបង្កើតប្រព័ន្ធសំឡេងថ្មី។ នៅក្នុងទម្រង់ដ៏មុតស្រួច និងប្រភេទជាក់លាក់ ឈានដល់ការផ្តាច់មុខផ្នែកនិកាយ ទំនោរនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអ្នកគាំទ្រ និងអ្នកសុំទោសនៃសម័យទំនើប។ តន្ត្រី avant-garde ។

នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមូលធននិយមក៏មានប្រភេទពាណិជ្ជកម្មផងដែរ។ ការរិះគន់សម្រាប់គោលបំណងផ្សព្វផ្សាយសុទ្ធសាធ។ ការ​រិះ​គន់​បែប​នេះ​ដែល​អាស្រ័យ​លើ​ស. ជាការពិតណាស់ សហគ្រាស និងអ្នកគ្រប់គ្រង មិនមានមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ។ តម្លៃ។

ដើម្បីឱ្យមានភាពជឿជាក់ និងផ្លែផ្កាយ៉ាងពិតប្រាកដ ការរិះគន់ត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ខ្ពស់ និងស៊ីជម្រៅនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ ការវិភាគជាមួយសារព័ត៌មានប្រយុទ្ធ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តនិងតម្រូវការសោភ័ណភាព។ ការវាយតម្លៃ។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះមាននៅក្នុងគំរូដ៏ល្អបំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ មុនបដិវត្ត K. m. ដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការតស៊ូដើម្បីការទទួលស្គាល់មាតុភូមិ។ បណ្តឹងតន្ត្រី សម្រាប់ការអនុម័តគោលការណ៍ជឿនលឿននៃភាពប្រាកដនិយម និងសញ្ជាតិ។ ធ្វើតាមរុស្ស៊ីជឿនលឿន។ ភ្លឺ។ ការរិះគន់ (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov) នាងបានព្យាយាមបន្តការវាយតម្លៃរបស់នាងពីតម្រូវការបន្ទាន់នៃការពិត។ សោភ័ណភាពខ្ពស់បំផុត លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់វាគឺ ភាពរឹងមាំ សច្ចភាពនៃការទាមទារ ការអនុលោមតាមផលប្រយោជន៍របស់មជ្ឈដ្ឋានទូទៅនៃសង្គម។

មូលដ្ឋានវិធីសាស្រ្តរឹងមាំសម្រាប់ការរិះគន់, ការវាយតម្លៃសិល្បៈ។ ធ្វើការយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការរួបរួមនៃសង្គម និងសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។ មុខងារ, ផ្តល់នូវទ្រឹស្តីនៃលទ្ធិម៉ាក្សនិយម-លេនីន។ Marxist K. m. ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃគ្រាមភាសា។ និងសម្ភារៈនិយមប្រវត្តិសាស្រ្ត បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍសូម្បីតែនៅក្នុងរយៈពេលនៃការរៀបចំសម្រាប់សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍។ គោលការណ៍ទាំងនេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សត្វទីទុយ។ K. m. ក៏ដូចជាសម្រាប់អ្នករិះគន់ភាគច្រើននៅក្នុងសង្គមនិយម។ ប្រទេស។ គុណភាពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសត្វទីទុយ។ ការរិះគន់គឺជាការប្រកាន់បក្សពួក ដែលយល់ថាជាការការពារដោយមនសិការនៃកុម្មុយនិស្តខ្ពស់។ ឧត្តមគតិ តំរូវការនៃការអនុលោមតាមការទាមទារចំពោះភារកិច្ចរបស់សង្គមនិយម។ ការសាងសង់ និងការតស៊ូដើម្បីបញ្ចប់។ ជ័យជំនះនៃលទ្ធិកុម្មុយនិស្ត ការឈ្លានពានប្រឆាំងនឹងការបង្ហាញទាំងអស់នៃប្រតិកម្ម។ មនោគមវិជ្ជា bourgeois ។

ការរិះគន់គឺជាអន្តរការីរវាងសិល្បករ និងអ្នកស្តាប់ អ្នកទស្សនា អ្នកអាន។ មុខងារសំខាន់មួយរបស់វាគឺការលើកកម្ពស់ស្នាដៃសិល្បៈ ការពន្យល់អំពីអត្ថន័យ និងសារៈសំខាន់របស់វា។ ការ​រិះគន់​ដែល​រីក​ចម្រើន​តែង​តែ​ស្វែង​រក​ការ​អំពាវនាវ​ដល់​ទស្សនិកជន​ទូលំ​ទូលាយ ដើម្បី​អប់រំ​រសជាតិ និង​សោភ័ណភាព​របស់​វា។ មនសិការ ដើម្បីបណ្តុះនូវទស្សនៈត្រឹមត្រូវនៃសិល្បៈ។ VV Stasov បានសរសេរថា "ការរិះគន់គឺចាំបាច់សម្រាប់សាធារណជនច្រើនជាងអ្នកនិពន្ធ។ ការ​រិះគន់​គឺ​ជា​ការ​អប់រំ » ( ស្នាដៃ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​លេខ 3 ឆ្នាំ 1894 ជួរ 850 ) ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរអ្នករិះគន់ត្រូវតែស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវតម្រូវការរបស់ទស្សនិកជនហើយគិតគូរពីតម្រូវការរបស់វានៅពេលបង្កើតសោភ័ណភាព។ ការវាយតម្លៃ និងការវិនិច្ឆ័យអំពីបាតុភូតនៃការទាមទារ។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ និងថេរជាមួយអ្នកស្តាប់គឺចាំបាច់សម្រាប់គាត់មិនតិចជាងសម្រាប់អ្នកតែង និងអ្នកសំដែងនោះទេ។ កម្លាំង​ដែល​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​ពិត​ប្រាកដ​អាច​មាន​តែ​ការ​រិះគន់​ទាំង​នោះ។ ការវិនិច្ឆ័យ, to-rye ផ្អែកលើការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីផលប្រយោជន៍របស់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយ។

ប្រភពដើមនៃនាមត្រកូល K.m. សំដៅទៅលើយុគសម័យបុរាណ។ A. Schering បានចាត់ទុកវាជាការចាប់ផ្តើមនៃភាពចម្រូងចម្រាសរវាងអ្នកគាំទ្រ Pythagoras និង Aristoxenus នៅក្នុងប្រទេសក្រិក (ដែលគេហៅថា Canons និងអាម៉ូនិក) ដែលផ្អែកលើការយល់ដឹងផ្សេងគ្នានៃធម្មជាតិនៃតន្ត្រីជាសិល្បៈមួយ។ អង់ទីច។ គោលលទ្ធិនៃក្រមសីលធម៌ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការការពារនៃប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន និងការថ្កោលទោសអ្នកដទៃ ដូច្នេះមាននៅក្នុងខ្លួនវា ដែលជាធាតុវាយតម្លៃយ៉ាងសំខាន់។ នៅយុគសម័យកណ្តាលគ្របដណ្តប់ដោយអ្នកទ្រឹស្តី។ ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី ដែលត្រូវបានពិចារណាពីទស្សនៈរបស់សាសនាចក្រថាជា "អ្នកបម្រើសាសនា" ។ ទស្សនៈ​បែប​នេះ​មិន​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​មាន​សេរីភាព​ក្នុង​ការ​រិះគន់​ឡើយ។ ការវិនិច្ឆ័យ និងការវាយតម្លៃ។ ការលើកទឹកចិត្តថ្មីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតរិះគន់អំពីតន្ត្រីបានផ្តល់ឱ្យក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ សុន្ទរកថារបស់លោក V. Galilei ដែលមានចំណងជើងថា “ការសន្ទនាលើតន្ត្រីបុរាណ និងថ្មី” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581) ដែលគាត់បាននិយាយក្នុងការការពារ monodich គឺជាលក្ខណៈ។ រចនាប័ទ្ម homophonic, ថ្កោលទោសយ៉ាងខ្លាំង wok ។ Polyphony នៃសាលា Franco-Flemish ជាវត្ថុបុរាណនៃ "ហ្គោធិកមជ្ឈិមសម័យ" ។ បដិសេធមិនសមហេតុផល។ ទីតាំងរបស់កាលីឡេទាក់ទងនឹងប៉ូលីហ្វូនិចដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំង។ ពាក្យបណ្តឹងនេះបានបម្រើការជាប្រភពនៃភាពចម្រូងចម្រាសរបស់គាត់ជាមួយ muses ឆ្នើម។ អ្នកទ្រឹស្តីក្រុមហ៊ុន Renaissance G. Tsarlino ។ ភាពចម្រូងចម្រាសនេះត្រូវបានបន្តជាអក្សរ, បុព្វកថាទៅ Op ។ អ្នកតំណាងនៃ "ស្ទីលរំភើប" ថ្មី (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi នៅក្នុងសៀវភៅ "On Stage Music" របស់ GB Doni ("Trattato della musica scenica") នៅលើដៃម្ខាង និងនៅក្នុង ធ្វើការជាគូប្រជែងនៃរចនាប័ទ្មនេះ, ប្រកាន់ខ្ជាប់នៃ polyphonic ចាស់មួយ។ ប្រពៃណីរបស់ JM Artusi - នៅលើផ្សេងទៀត។

នៅសតវត្សទី 18 K. m. ក្លាយជាមានន័យ។ កត្តាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលនៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង នាងចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការតស៊ូរបស់ muses ។ ទិសដៅនិងសោភ័ណភាពទូទៅ។ ជម្លោះនៅសម័យនោះ។ តួនាទីនាំមុខក្នុងតន្ត្រី - រិះគន់។ គំនិតនៃសតវត្សទី 18 ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រទេសបារាំង - បុរាណ។ ប្រទេសនៃការត្រាស់ដឹង។ ទិដ្ឋភាពបែបបារាំង។ អ្នកបំភ្លឺក៏មានឥទ្ធិពល K. m. ប្រទេស (អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី)។ នៅក្នុងសរីរាង្គដ៏ធំបំផុតនៃការបោះពុម្ពតាមកាលកំណត់របស់បារាំង ("Mercure de France", "Journal de Paris") បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗនៃតន្ត្រីបច្ចុប្បន្ន។ ជីវិត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ប្រភេទប៉ូលម៉ិចបានរីករាលដាល។ ខិត្តប័ណ្ណ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង់ចំពោះសំណួរនៃតន្ត្រីដោយជនជាតិបារាំងដ៏ធំបំផុត។ អ្នកនិពន្ធ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងទស្សនវិទូសព្វវចនាធិប្បាយ JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm ។

បន្ទាត់តន្ត្រីចម្បង។ ជម្លោះនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 18 ។ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការតស៊ូដើម្បីភាពប្រាកដនិយម ប្រឆាំងនឹងច្បាប់ដ៏តឹងរឹងនៃសោភ័ណភាពបុរាណ។ នៅឆ្នាំ 1702 សន្ធិសញ្ញារបស់ F. Raguenet "ស្របគ្នារវាងជនជាតិអ៊ីតាលី និងបារាំងទាក់ទងនឹងតន្ត្រី និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") បានលេចចេញមក ដែលអ្នកនិពន្ធបានប្រៀបធៀបភាពរស់រវើក អារម្មណ៍ផ្ទាល់។ ការបញ្ចេញមតិ។ បទភ្លេងអូប៉េរ៉ាគួរឱ្យអាណិត។ ការសូត្រតាមបែបល្ខោននៅក្នុងសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងបារាំង។ សុន្ទរកថា​នេះ​បាន​បង្ក​ឱ្យ​មាន​ភាព​ចម្រូងចម្រាស​មួយ​ចំនួន។ ការឆ្លើយតបពីអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់ និងអ្នកការពារបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ។ ជម្លោះដូចគ្នាបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងកម្លាំងកាន់តែខ្លាំងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្ស ទាក់ទងនឹងការមកដល់ទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1752 នៃជនជាតិអ៊ីតាលី។ ក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបង្ហាញរឿង The Servant-Madame របស់ Pergolesi និងឧទាហរណ៍មួយចំនួនទៀតនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង (សូមមើល Buffon's War)។ នៅខាងអ៊ីតាលី Buffons បានក្លាយជាអ្នកមនោគមវិជ្ជាជឿនលឿននៃ "អចលនទ្រព្យទីបី" - Rousseau, Diderot ។ ស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅ និងគាំទ្រល្ខោនអូប៉េរ៉ា ក្របី ពិតប្រាកដ។ ធាតុទាំងនោះ ពួកគេនៅពេលជាមួយគ្នាបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពសាមញ្ញ ភាពមិនទុកចិត្តរបស់ជនជាតិបារាំង។ adv ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាតំណាងធម្មតាបំផុតដែលតាមគំនិតរបស់ពួកគេគឺ JF Rameau ។ ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ដោយ KV Gluck នៅប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ បានបម្រើជាលេសសម្រាប់ភាពចម្រូងចម្រាសថ្មីមួយ (ហៅថាសង្រ្គាមនៃ glukists និង picchinnists) ដែលក្នុងនោះក្រមសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្លូវនៃបណ្តឹងរបស់អូទ្រីស។ មេត្រូវបានជំទាស់ទៅនឹងការងារដ៏ទន់ភ្លន់ និងរសើបនៃភ្លេងរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលី N. Piccinni ។ ការប៉ះទង្គិចគ្នានៃមតិនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាដែលព្រួយបារម្ភពីមជ្ឈដ្ឋានទូទៅរបស់បារាំង។ សង្គមនៅមុនថ្ងៃនៃបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍។

អ្នកត្រួសត្រាយអាល្លឺម៉ង់។ K. m. នៅសតវត្សទី 18 ។ គឺ I. Mattheson – តន្ត្រីករដែលមានការអប់រំច្រើនប្រភេទ។ អ្នកនិពន្ធដែលទស្សនៈត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់បារាំង។ និងភាសាអង់គ្លេស។ ការត្រាស់ដឹងដំបូង។ នៅឆ្នាំ ១៧២២-២៥ គាត់បានបោះពុម្ពតន្ត្រី។ ទស្សនាវដ្ដី Critica musica ដែលជាកន្លែងដែលការបកប្រែនៃសន្ធិសញ្ញារបស់ Raguene លើភាសាបារាំងត្រូវបានដាក់។ និង ital ។ តន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1722 T. Scheibe បានធ្វើការបោះពុម្ពផ្សាយពិសេស។ សរីរាង្គដែលបានបោះពុម្ព "Der Kritische Musicus" (បោះពុម្ពរហូតដល់ឆ្នាំ 25) ។ ដោយចែករំលែកគោលការណ៍នៃសោភ័ណភាពនៃការត្រាស់ដឹង គាត់បានចាត់ទុក "ចិត្ត និងធម្មជាតិ" ជាចៅក្រមកំពូលក្នុងបណ្តឹង។ Scheibe បានសង្កត់ធ្ងន់ថាគាត់កំពុងនិយាយមិនត្រឹមតែតន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារង្វង់ទូលំទូលាយនៃ "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងមនុស្សដែលមានការអប់រំ" ។ ការការពារនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ភាពច្នៃប្រឌិត គាត់មិនយល់ពីការងាររបស់ JS Bach ទេ ហើយក៏មិនពេញចិត្តចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តដែរ។ អត្ថន័យ។ F. Marpurg ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ និងមនោគមវិជ្ជាជាមួយអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់វា។ ការត្រាស់ដឹង GE Lessing និង II Winkelman បោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1738-1740 ទស្សនាវដ្តីប្រចាំសប្តាហ៍។ “Der Krische Musicus an der Spree” (Lessing គឺជាបុគ្គលិកម្នាក់របស់ទស្សនាវដ្តី)។ មិនដូច Scheibe Marpurg បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះ JS Bach ។ កន្លែងលេចធ្លោនៅក្នុងនោះ។ K. m. នៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 1749 ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ KFD Schubart ដែលជាអ្នកគាំទ្រសោភ័ណភាពនៃអារម្មណ៍ និងការបញ្ចេញមតិ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចលនា Sturm und Drang ។ ទៅ muses ធំបំផុត។ អ្នកនិពន្ធអាឡឺម៉ង់នៅវេននៃសតវត្សទី 50 និង 18 ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ IF Reichardt នៅក្នុងទស្សនៈដែលលក្ខណៈពិសេសនៃការត្រាស់ដឹងហេតុផលត្រូវបានផ្សំជាមួយស្នេហាមុន និន្នាការ។ ការរិះគន់តន្ត្រីមានសារៈសំខាន់ណាស់។ សកម្មភាពរបស់ F. Rochlitz ដែលជាស្ថាបនិកនៃ Allgemeine Musikalische Zeitung និងកម្មវិធីនិពន្ធរបស់ខ្លួនក្នុងឆ្នាំ 18-19 ។ អ្នកគាំទ្រនិងអ្នកឃោសនានៃវីយែនបុរាណ។ សាលា គាត់គឺជាជនជាតិអាឡឺម៉ង់ម្នាក់ក្នុងចំណោមពីរបីនាក់ទៀត។ អ្នករិះគន់ដែលនៅពេលនោះអាចដឹងគុណចំពោះសារៈសំខាន់នៃការងាររបស់ L. Beethoven ។

នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបផ្សេងទៀតនៅសតវត្សទី 18 ។ K. m. ឯករាជ្យ។ ឧស្សាហកម្មនេះមិនទាន់បានបង្កើតឡើងនៅឡើយទេ បើទោះបីជា otd. សុន្ទរកថាសំខាន់ៗលើតន្ត្រី (ច្រើនតែនៅក្នុងសារព័ត៌មានតាមកាលកំណត់) របស់ចក្រភពអង់គ្លេស និងអ៊ីតាលី បានទទួលការឆ្លើយតបយ៉ាងទូលំទូលាយនៅខាងក្រៅប្រទេសទាំងនេះផងដែរ។ បាទ, ស្រួច-satiric ។ អត្ថបទភាសាអង់គ្លេស។ អ្នកនិពន្ធ-អ្នកអប់រំ J. Addison អំពីជនជាតិអ៊ីតាលី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីរបស់គាត់ "អ្នកទស្សនា" ("អ្នកទស្សនា" ១៧១១-១៤) និង "អាណាព្យាបាល" ("អាណាព្យាបាល" ឆ្នាំ ១៧១៣) បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការតវ៉ាដ៏ទុំរបស់ណាត។ bourgeoisie ប្រឆាំងនឹងជនបរទេស។ ភាពលេចធ្លោនៅក្នុងតន្ត្រី។ C. Burney នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់។ "ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលី" ("រដ្ឋបច្ចុប្បន្ននៃតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលី", 1711) និង "ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, ហូឡង់ និង United Provices" , 14) បានផ្តល់ឱ្យនូវទិដ្ឋភាពធំទូលាយនៃ អឺរ៉ុប។ ជីវិតតន្ត្រី។ សៀវភៅទាំងនេះ និងសៀវភៅផ្សេងទៀតរបស់គាត់មានការរិះគន់ដែលមានគោលបំណងល្អ។ ការវិនិច្ឆ័យអំពីអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងឆ្នើម ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ ការបង្ហាញរូបភាព និងលក្ខណៈ។

ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃតន្ត្រីនិង polemic ។ Lit-ry សតវត្សទី 18 ។ គឺជាខិត្តប័ណ្ណរបស់ B. Marcello “The Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720) ដែលភាពមិនសមហេតុផលរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីត្រូវបានលាតត្រដាង។ ស៊េរីអូប៉េរ៉ា។ ការរិះគន់នៃប្រភេទដូចគ្នាឧទ្ទិស។ “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, ១៧៥៥) អ៊ីតាលី។ អ្នកអប់រំ P. Algarotti ។

ក្នុងសម័យស្នេហាជា muses។ អ្នករិះគន់មានច្រើន។ អ្នកនិពន្ធឆ្នើម។ ពាក្យដែលបានបោះពុម្ពបានបម្រើសម្រាប់ពួកគេជាមធ្យោបាយការពារ និងបញ្ជាក់ពីភាពច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ការដំឡើង ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងទម្លាប់ និងការអភិរក្សនិយម ឬការកម្សាន្តលើផ្ទៃ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះតន្ត្រី ការពន្យល់ និងការឃោសនានៃស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។ ETA Hoffmann បានបង្កើតប្រភេទនៃតន្ត្រីលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា។ រឿងខ្លី, ដែលក្នុងនោះសោភ័ណភាព។ ការវិនិច្ឆ័យ និងការវាយតម្លៃត្រូវបានស្លៀកពាក់ជាទម្រង់ប្រឌិត។ សិល្បៈ។ ប្រឌិត។ ទោះបីជាឧត្តមគតិនៃការយល់ដឹងរបស់ Hoffmann អំពីតន្ត្រីថាជា "មនោសញ្ចេតនាបំផុតនៃសិល្បៈទាំងអស់" ប្រធានបទនេះគឺ "គ្មានកំណត់" ដែលជាតន្ត្រីរបស់គាត់រិះគន់។ សកម្មភាពមានសារៈសំខាន់ជាលំដាប់។ គាត់បានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងក្លៀវក្លាដល់ J. Haydn, WA ​Mozart, L. Beethoven ដោយចាត់ទុកការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយទាំងនេះជាកំពូលតន្ត្រី។ ពាក្យបណ្តឹង (ទោះបីជាគាត់បានអះអាងខុសថា "ពួកគេដកដង្ហើមមានមនោសញ្ចេតនាដូចគ្នា") បានដើរតួជាជើងឯកដ៏ស្វាហាប់របស់ណាត។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអាឡឺម៉ង់ និងជាពិសេសបានស្វាគមន៍ការលេចឡើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Magic Shooter" ដោយ Weber ។ KM Weber ដែលរួមបញ្ចូលក្នុងបុគ្គលរបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នោះ មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងលោក Hoffmann ក្នុងទស្សនៈរបស់គាត់។ ក្នុងនាមជាអ្នករិះគន់ និងអ្នកសាធារណៈ គាត់យកចិត្តទុកដាក់មិនត្រឹមតែការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអនុវត្តជាក់ស្តែងទៀតផង។ បញ្ហាតន្ត្រី។ ជីវិត។

នៅលើឆាកប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មីនៃប្រពៃណីស្នេហា។ K. m. បន្ត R. Schumann ។ បង្កើតឡើងដោយគាត់ក្នុងឆ្នាំ 1834 ទស្សនាវដ្តីតន្ត្រីថ្មី (Neue Zeitschrift für Musik) បានក្លាយជាសរីរាង្គសកម្មប្រយុទ្ធនៃនិន្នាការច្នៃប្រឌិតកម្រិតខ្ពស់នៅក្នុងតន្ត្រីដោយបង្រួបបង្រួមក្រុមអ្នកនិពន្ធដែលកំពុងគិតជាបន្តបន្ទាប់ជុំវិញខ្លួនវា។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីគាំទ្រអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងថ្មី ក្មេង និងអាចសម្រេចបាន ទស្សនាវដ្ដីរបស់ Schumann បានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងគំនិតតូចចង្អៀត - bourgeois, philistinism, ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះគុណធម៌ខាងក្រៅរហូតដល់ការរារាំង។ ផ្នែកម្ខាងនៃតន្ត្រី។ Schumann បានស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះផលិតកម្មដំបូង។ F. Chopin បានសរសេរយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពី F. Schubert (ជាពិសេសដំបូងឡើយគាត់បានបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃ Schubert ក្នុងនាមជាអ្នកភ្លេង) បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ muses ។ រង្វង់ទៅយុវជន I. Brahms ។

អ្នកតំណាងធំបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាបារាំង K. m. គឺលោក G. Berlioz ដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងការបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1823។ ដូចគាត់ដែរ។ មនោសញ្ចេតនា គាត់​បាន​ស្វែងរក​ការ​បង្កើត​ទិដ្ឋភាព​ខ្ពស់​នៃ​តន្ត្រី​ជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បញ្ចូល​គំនិត​ស៊ីជម្រៅ ដោយ​សង្កត់ធ្ងន់​លើ​ការ​អប់រំ​សំខាន់​របស់​វា​។ តួនាទី និងប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអាកប្បកិរិយាមិនគិត និងមិនសមហេតុផលចំពោះវា ដែលបានយកឈ្នះក្នុងចំណោម bourgeoisie philistine ។ រង្វង់។ អ្នកបង្កើតកម្មវិធីមនោសញ្ចេតនាមួយរូប លោក Berlioz បានចាត់ទុកតន្ត្រីថាជាសិល្បៈដ៏ធំទូលាយ និងសម្បូរបែបបំផុតនៅក្នុងលទ្ធភាពរបស់វា ដែលគ្រប់វិស័យនៃបាតុភូតនៃការពិត និងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សអាចចូលបាន។ គាត់បានរួមបញ្ចូលការអាណិតអាសូរដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់គាត់ចំពោះអ្នកថ្មីជាមួយនឹងភាពស្មោះត្រង់ទៅនឹងបុរាណ។ ឧត្តមគតិ ទោះបីជាមិនមែនអ្វីៗទាំងអស់ស្ថិតនៅក្នុងមរតករបស់ muses ក៏ដោយ។ បុរាណនិយមអាចយល់ និងវាយតម្លៃបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ (ឧទាហរណ៍ ការវាយប្រហារដ៏មុតស្រួចរបស់គាត់ប្រឆាំងនឹង Haydn ដោយមើលងាយតួនាទីរបស់ឧបករណ៍។ ការងាររបស់ Mozart) ។ គំរូខ្ពស់បំផុតដែលមិនអាចចូលបានគឺសម្រាប់គាត់នូវវីរភាពដ៏ក្លាហាន។ បណ្តឹងរបស់ Beethoven, to-rum ត្រូវបានឧទ្ទិស។ ការរិះគន់ដ៏ល្អបំផុតមួយចំនួនរបស់គាត់។ ធ្វើការ។ Berlioz បានចាត់ទុកនារីណាតដោយចំណាប់អារម្មណ៍ និងការយកចិត្តទុកដាក់។ សាលាតន្ត្រី គាត់គឺជាអ្នកដំបូងគេនៃកម្មវិធី។ អ្នករិះគន់ដែលកោតសរសើរសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ អត្ថន័យ ភាពថ្មីថ្មោង និងភាពដើមនៃការងាររបស់ MI Glinka ។

ទៅតំណែងរបស់ Berlioz ជា muses ។ ការរិះគន់គឺស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការតំរង់ទិសរបស់វាទៅនឹងសកម្មភាពអក្សរសាស្ត្រ និងសារព័ត៌មានរបស់ F. Liszt នៅសម័យដំបូង "Parisian" (1834-40)។ លោក​បាន​លើក​ជា​សំណួរ​អំពី​មុខ​តំណែង​របស់​សិល្បករ​ក្នុង​វណ្ណៈ​អភិជន។ សង្គមបានថ្កោលទោសការពឹងផ្អែកនៃពាក្យបណ្ដឹងលើ "កាបូបលុយ" ដោយទទូចលើតម្រូវការសម្រាប់តន្ត្រីធំទូលាយ។ ការអប់រំ និងការត្រាស់ដឹង។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងសោភ័ណភាព និងសីលធម៌ ដែលពិតជាស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ និងឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់ Liszt បានចាត់ទុកតន្ត្រីថាជា "កម្លាំងដែលបង្រួបបង្រួម និងបង្រួបបង្រួមមនុស្សឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក" ដែលរួមចំណែកដល់ការកែលម្អសីលធម៌របស់មនុស្សជាតិ។ នៅឆ្នាំ 1849-60 Liszt បានសរសេរ muses ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន។ ការងារដែលបានបោះពុម្ព prem ។ នៅក្នុងគាត់។ សារព័ត៌មានតាមកាលកំណត់ (រួមទាំងនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិរបស់ Schumann Neue Zeitschrift für Musik) ។ អត្ថបទសំខាន់ៗក្នុងចំណោមពួកគេ គឺជាស៊េរីនៃអត្ថបទស្តីពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, “Berlioz and his Harold Symphony” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”), អក្សរសាស្ត្រ។ អត្ថបទស្តីពី Chopin និង Schumann ។ លក្ខណៈការងារ និងការច្នៃប្រឌិត។ រូបរាងរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងអត្ថបទទាំងនេះជាមួយនឹងសោភ័ណភាពទូទៅលម្អិត។ ការវិនិច្ឆ័យ។ ដូច្នេះ ការវិភាគនៃបទភ្លេងរបស់ Berlioz "Harold in Italy" Liszt បង្ហាញពីទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្នែកដែលឧទ្ទិសដល់ការការពារ និងការបញ្ជាក់ពីកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រី។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សតវត្សទី 19 បានចាប់ផ្តើមតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលសំខាន់។ សកម្មភាពរបស់ R. Wagner អត្ថបទទៅ-rogo ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងខែធ្នូ។ សរីរាង្គអាល្លឺម៉ង់។ និងការបោះពុម្ពតាមកាលកំណត់របស់បារាំង។ មុខតំណែងរបស់គាត់នៅក្នុងការវាយតម្លៃនៃបាតុភូតដ៏ធំបំផុតនៃ muses នេះ។ សម័យទំនើបគឺនៅជិតទិដ្ឋភាពនៃ Berlioz, Liszt, Schumann ។ អាំងតង់ស៊ីតេនិងផ្លែផ្កាបំផុតត្រូវបានបំភ្លឺ។ សកម្មភាពរបស់ Wagner បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1848 នៅពេលដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃបដិវត្តន៍។ ព្រឹត្តិការណ៍នានា អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមស្វែងយល់ពីវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈ ទីកន្លែង និងសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងសង្គមសេរីនាពេលអនាគត ដែលគួរតែកើតឡើងនៅលើការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសិល្បៈអរិភាព។ ការច្នៃប្រឌិតនៃមូលធននិយម។ អគារ។ នៅក្នុងសិល្បៈ និងបដិវត្តន៍ (Die Kunst und die Revolution) លោក Wagner បានបន្តពីមុខតំណែងថា “មានតែបដិវត្តដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សជាតិទាំងអស់អាចផ្តល់សិល្បៈពិតម្តងទៀត” ។ ក្រោយមកភ្លឺ។ ស្នាដៃរបស់ Wagner ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នាកាន់តែខ្លាំងឡើងនៃទស្សនវិជ្ជាសង្គម និងសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ ទស្សនៈ មិនបានរួមចំណែករីកចម្រើនដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការរិះគន់នោះទេ។ គំនិតអំពីតន្ត្រី។

សត្វ។ ចំណាប់អារម្មណ៍គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធលេចធ្លោមួយចំនួននៅជាន់ទី 1 ។ និងស៊ែរ។ សតវត្សទី 19 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier នៅប្រទេសបារាំង; JP Richter នៅអាល្លឺម៉ង់)។ ដូចជាការរិះគន់តន្ត្រីត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ G. Heine ។ ការឆ្លើយឆ្លងដ៏រស់រវើក និងឆ្លាតវៃរបស់គាត់អំពី Muses ។ ជីវិតនៅប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និងទី 40 គឺជាឯកសារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមានតម្លៃប្រកបដោយមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព។ ភាពចម្រូងចម្រាសនៃពេលវេលា។ កវីបានគាំទ្រយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះពួកគេតំណាងនៃមនោសញ្ចេតនាជឿនលឿន។ និន្នាការនៅក្នុងតន្ត្រី – Chopin, Berlioz, Liszt បានសរសេរដោយសាទរអំពីការសម្តែងរបស់ N. Paganini ហើយបានបង្ហាញពីភាពទទេ និងភាពទំនេរនៃសិល្បៈ "ពាណិជ្ជកម្ម" ដែលរចនាឡើងដើម្បីបំពេញតម្រូវការរបស់ bourgeoisie មានកំណត់។ សាធារណៈ។

នៅសតវត្សទី 19 បង្កើនទំហំតន្ត្រីដ៏សំខាន់។ សកម្មភាព ឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើតន្ត្រីត្រូវបានពង្រឹង។ ការអនុវត្ត។ មានសរីរាង្គពិសេសមួយចំនួនរបស់ K. m., to-rye ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់។ ទិសដៅនិងចូលទៅក្នុង polemics ក្នុងចំណោមពួកគេ។ ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រី។ ជីវិតមានភាពទូលំទូលាយ និងជាប្រព័ន្ធ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសារព័ត៌មានទូទៅ។

ក្នុងចំណោម prof ។ អ្នក​រិះគន់​តន្ត្រី​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​ចេញ​មុខ​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី ២០។ AJ Castile-Blaz និង FJ Fetis ដែលបានបង្កើតទិនានុប្បវត្តិក្នុងឆ្នាំ 20 "La revue musicale" ។ អ្នកនិពន្ធសទ្ទានុក្រមដ៏ឆ្នើម និងជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីសម័យដើម Fetis គឺជាអ្នកប្រតិកម្ម។ មុខតំណែងក្នុងការវាយតម្លៃនៃបាតុភូតសហសម័យ។ គាត់ជឿថាចាប់តាំងពីចុងនៃការងាររបស់ Beethoven តន្ត្រីបានដើរលើផ្លូវមិនពិត ហើយបានបដិសេធសមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតរបស់ Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt ។ តាមទស្សនៈរបស់គាត់ Fetis មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹង P. Scyudo ដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនមានការសិក្សាជាមូលដ្ឋាន។ ការ​សិក្សា​របស់​អ្នក​កាន់​តំណែង​មុន​របស់​គាត់​។

ផ្ទុយទៅនឹងទិសដៅអភិរក្សនៃ "La revue musicale" ដោយ Fetis នៅឆ្នាំ 1834 "កាសែតតន្ត្រីប៉ារីស" ("La Gazette musical de Paris" ពីឆ្នាំ 1848 - "Revue et Gazette musicale") ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលបង្រួបបង្រួមជួរធំទូលាយមួយ។ នៃ muses ។ ឬ T. តួលេខដែលគាំទ្រការច្នៃប្រឌិតកម្រិតខ្ពស់។ ស្វែងរកក្នុងបណ្តឹង។ វាក្លាយជាសរីរាង្គប្រយុទ្ធនៃមនោសញ្ចេតនារីកចម្រើន។ ទីតាំងអព្យាក្រឹតជាងនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយទិនានុប្បវត្តិ។ Ménestrel បោះពុម្ពតាំងពីឆ្នាំ 1833 ។

នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 20 ។ សតវត្សទី 19 ភាពចម្រូងចម្រាសមួយបានកើតឡើងរវាង "General Musical Gazette" ដែលបានបោះពុម្ពនៅ Leipzig និង "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30) ដែលត្រូវបានដឹកនាំដោយ muses ដ៏ធំបំផុត។ អ្នកទ្រឹស្តីនៅសម័យនោះ ជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងាររបស់ Beethoven និងជាជើងឯកដ៏ស្វាហាប់បំផុតនៃមនោសញ្ចេតនា។ កម្មវិធី symphonism AB Marx ។ ឆ. ម៉ាក្សបានចាត់ទុកភារកិច្ចនៃការរិះគន់ថាជាការគាំទ្ររបស់ថ្មីដែលកើតក្នុងជីវិត; អំពី​ការ​អះអាង​របស់​ផលិតកម្ម​គួរ​តែ​ត្រូវ​បាន​វិនិច្ឆ័យ​ថា "មិនមែន​តាម​ស្តង់ដារ​អតីតកាល​ទេ ប៉ុន្តែ​ផ្អែក​លើ​គំនិត និង​ទស្សនៈ​នៃ​ពេលវេលា​របស់​ពួកគេ"។ ដោយផ្អែកលើទស្សនវិជ្ជារបស់ G. Hegel គាត់បានការពារគំនិតនៃភាពទៀងទាត់នៃដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបន្តដែលកំពុងកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងសិល្បៈ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃមនោសញ្ចេតនារីកចម្រើន។ KF Brendel ដែលក្នុងឆ្នាំ 1844 បានក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Schumann ជានិពន្ធនាយកនៃ New Musical Journal គឺជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។

គូប្រជែងដ៏មុតស្រួចនៃមនោសញ្ចេតនា។ សោភ័ណភាពតន្ត្រីគឺ E. Hanslick ដែលបានកាន់កាប់តំណែងនាំមុខគេនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស។ K. m. ជាន់ទី 2។ សតវត្ស​ទី 19 ទស្សនៈ​សោភ័ណភាព​របស់​គាត់​មាន​នៅ​ក្នុង​សៀវភៅ​។ “On the Musical Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854) ដែលបណ្តាលឱ្យមានការឆ្លើយតបយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ដោយផ្អែកលើការយល់ដឹងជាផ្លូវការនៃតន្ត្រីជាល្បែងមួយ Hanslick បានច្រានចោលគោលការណ៍នៃការសរសេរកម្មវិធី និងមនោសញ្ចេតនា។ គំនិតនៃការសំយោគនៃសិល្បៈ។ គាត់មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងាររបស់ Liszt និង Wagner ក៏ដូចជាចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតធាតុមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មរបស់ពួកគេ (A. Bruckner) ។ ទន្ទឹម​នឹង​នេះ លោក​តែង​តែ​បញ្ចេញ​មតិ​រិះគន់​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ និង​ពិត​ប្រាកដ។ ការវិនិច្ឆ័យដែលផ្ទុយនឹងសោភ័ណភាពទូទៅរបស់គាត់។ មុខតំណែង។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃអតីតកាល Hanslik បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Bach, Handel, Beethoven និងសហសម័យរបស់គាត់ - J. Brahms និង J. Bizet ។ ការត្រាស់ដឹងដ៏ធំសម្បើម ពន្លឺភ្លឺច្បាស់។ ភាពប៉ិនប្រសប់និងភាពមុតស្រួចនៃការគិតបានកំណត់សិទ្ធិអំណាចខ្ពស់និងឥទ្ធិពលរបស់ Hanslik ជា muses ។ ការរិះគន់។

ដើម្បីការពារ Wagner និង Bruckner ប្រឆាំងនឹងការវាយប្រហាររបស់ Hanslik គាត់បាននិយាយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ X. ចចក។ អត្ថបទរបស់គាត់ដែលមានសំនៀងខ្លាំង មានខ្លឹមសារ និងលម្អៀងជាច្រើន (ជាពិសេស ការវាយប្រហាររបស់ Wolff ប្រឆាំងនឹង Brahms គឺអយុត្តិធម៌) ប៉ុន្តែវាជាការបង្ហាញមួយនៃការប្រឆាំងទៅនឹងលទ្ធិ Hanslickianism អភិរក្សនិយម។

នៅកណ្តាលនៃជម្លោះតន្ត្រីជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 គឺជាស្នាដៃរបស់ Wagner ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ការវាយតម្លៃរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសំណួរទូទៅដ៏ទូលំទូលាយអំពីមធ្យោបាយ និងការរំពឹងទុកសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ muses ។ បណ្តឹង។ ភាពចម្រូងចម្រាសនេះទទួលបានតួអង្គព្យុះជាពិសេសនៅក្នុងភាសាបារាំង។ K. m. ដែលជាកន្លែងដែលវាមានរយៈពេលកន្លះសតវត្សចាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 50 ។ សតវត្សទី 19 រហូតដល់វេននៃសតវត្សទី 20 ។ ការចាប់ផ្តើមនៃចលនា "ប្រឆាំងវ៉ាហ្គិន" នៅប្រទេសបារាំងគឺជាខិត្តប័ណ្ណដ៏រំជួលចិត្តរបស់ Fetis (1852) ដែលបានប្រកាសពីការងាររបស់អាល្លឺម៉ង់។ និពន្ធដោយផលិតផលនៃ "វិញ្ញាណអាក្រក់" នៃពេលវេលាថ្មី។ ទីតាំងអវិជ្ជមានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌដូចគ្នាទាក់ទងនឹង Wagner ត្រូវបានយកដោយជនជាតិបារាំងដែលមានសិទ្ធិអំណាច។ អ្នករិះគន់ L. Escudier និង Scyudo ។ Wagner ត្រូវបានការពារដោយអ្នកគាំទ្រនៃការច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ចរន្តមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងគំនូរផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1885 "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne") ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលក្នុងនោះ រួមជាមួយនឹង muses ដ៏លេចធ្លោ។ អ្នករិះគន់ T. Vizeva, S. Malerbom និងអ្នកផ្សេងទៀតក៏បានចូលរួមក្នុងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ កវី និង​អ្នក​និពន្ធ​ជនជាតិ​បារាំង​ល្បីៗ រួម​មាន P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans ។ ការច្នៃប្រឌិត និងសិល្បៈ។ គោលការណ៍របស់ Wagner ត្រូវបានវាយតម្លៃដោយសុំទោសនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិនេះ។ មានតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ប៉ុណ្ណោះ យោងតាមលោក R. Rolland "ប្រតិកម្មប្រឆាំងនឹងការរើសអើងថ្មីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់" ហើយអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងប្រកបដោយសុទិដ្ឋិនិយមចំពោះកេរ្តិ៍ដំណែលនៃអ្នកកែទម្រង់ប្រតិបត្តិការដ៏អស្ចារ្យកើតឡើង។

ជាភាសាអ៊ីតាលី។ K. m. ភាពចម្រូងចម្រាសបានកើតឡើងជុំវិញបញ្ហា Wagner-Verdi ។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកឃោសនាដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Wagner នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីគឺ A. Boito ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសារព័ត៌មានក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការមើលឃើញឆ្ងាយបំផុតនៃអ្នករិះគន់អ៊ីតាលី (F. Filippi, G. Depanis) បានគ្រប់គ្រងដើម្បីផ្សះផ្សា "ភាពចម្រូងចម្រាស" នេះហើយដោយការគោរពចំពោះសមិទ្ធិផលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Wagner ក្នុងពេលតែមួយបានការពារផ្លូវជាតិឯករាជ្យមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់រុស្ស៊ី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា

"បញ្ហា Wagnerian" បណ្តាលឱ្យមានការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនិងការតស៊ូរវាង decomp ។ ទស្សនៈនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ជាភាសាអង់គ្លេស។ K. m. ទោះបីជានៅទីនេះវាមិនមានសារៈសំខាន់ដែលពាក់ព័ន្ធដូចនៅប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលីក៏ដោយ ដោយសារតែខ្វះជាតិអភិវឌ្ឍន៍។ ប្រពៃណីនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ភាគច្រើននៃអ្នករិះគន់អង់គ្លេស ser ។ សតវត្សទី 19 បានឈរនៅលើទីតាំងនៃស្លាបមធ្យមរបស់វា។ មនោសញ្ចេតនា (F. Mendelssohn, មួយផ្នែក Schumann) ។ មួយក្នុងចំណោមការសម្រេចចិត្តច្រើនបំផុត។ គូប្រជែងរបស់ Wagner គឺ J. Davison ដែលក្នុងឆ្នាំ 1844-85 បានដឹកនាំទស្សនាវដ្តី “Musical World” (“Musical World”)។ ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​ការ​រីក​ចម្រើន​នៅ​ក្នុង​ភាសា​អង់គ្លេស​។ K. m. ទំនោរអភិរក្ស អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និង muses ។ អ្នកនិពន្ធ E. Dunreiter បាននិយាយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ជាជើងឯកសកម្មនៃការច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ចរន្ត និងលើសពីអ្វីទាំងអស់ តន្ត្រីរបស់ Wagner ។ សារៈសំខាន់ជាលំដាប់គឺសកម្មភាពតន្ត្រីដ៏សំខាន់របស់ B. Shaw ដែលបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1888-94 លើតន្ត្រីនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិ។ "ផ្កាយ" ("ផ្កាយ") និង "ពិភពលោក" ("ពិភពលោក") ។ ជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Mozart និង Wagner គាត់បានចំអកឱ្យអ្នកសិក្សាអភិរក្សនិយម។ pedantry និងភាពលំអៀងទាក់ទងនឹងបាតុភូតណាមួយនៃ muses ។ បណ្តឹង។

នៅក្នុង K. m. 19 - ដើម។ សតវត្ស​ទី​២០ ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ការ​កើន​ឡើង​នៃ​ការ​ចង់​បាន​របស់​ប្រជាជន​ដើម្បី​ឯករាជ្យ​ភាព និង​ការ​អះអាង​ពី​កំណើត​របស់​ពួកគេ។ សិល្បៈ។ ប្រពៃណី។ ចាប់ផ្តើមដោយ B. Smetana ត្រឡប់មកវិញក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ការតស៊ូដើម្បីឯករាជ្យ។ ណាត ផ្លូវអភិវឌ្ឍន៍ឆេក។ តន្ត្រីត្រូវបានបន្តដោយ O. Gostinskiy, Z. Neyedly និងអ្នកដទៃ។ ស្ថាបនិកជនជាតិឆេក។ តន្ត្រីវិទ្យា Gostinskiy រួមជាមួយនឹងការបង្កើតស្នាដៃជាមូលដ្ឋានលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនិងសោភ័ណភាពបានដើរតួជាតន្ត្រីករ។ អ្នករិះគន់នៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិ "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets") ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកនយោបាយឆ្នើម។ តួរអង្គ Neyedly គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃតន្ត្រីសំខាន់ៗជាច្រើន។ ការងារដែលគាត់បានផ្សព្វផ្សាយការងាររបស់ Smetana, Z. Fibich, B. Förster និងចៅហ្វាយនាយឆេកសំខាន់ៗផ្សេងទៀត។ តន្ត្រី។ តន្ត្រី - រិះគន់។ បានដំណើរការតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 60 ។ សតវត្សទី 80 L. Janacek ដែលបានតស៊ូដើម្បីការរួបរួម និងការរួបរួមនៃ muses Slavic ។ វប្បធម៌។

ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់ប៉ូឡូញពាក់កណ្តាលទី 2 ។ សតវត្សទី 19 មានន័យច្រើនបំផុត។ តួលេខគឺ Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, យ៉ា។ Klechinsky ។ នៅក្នុងសកម្មភាពសាធារណៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រ និងតន្ត្រី ពួកគេបានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការងាររបស់ Chopin ។ Sikorsky osn ។ នៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិឆ្នាំ 1857 ។ “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”) ដែលបានក្លាយជា Ch. រាងកាយរបស់ប៉ូឡូញ K. m. តួនាទីសំខាន់ក្នុងការតស៊ូដើម្បីណាត។ តន្ត្រីប៉ូឡូញត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រី - រិះគន់។ សកម្មភាពរបស់ Z. Noskovsky ។

សហសេវិករបស់ Liszt និង F. Erkel, K. Abranyi ក្នុង 1860 osn ។ ឧបករណ៍ភ្លេងដំបូងគេនៅប្រទេសហុងគ្រី។ ទស្សនាវដ្តី Zenészeti Lapok នៅលើទំព័រដែលគាត់បានការពារផលប្រយោជន៍របស់ជនជាតិហុងគ្រី។ ណាត វប្បធម៌តន្ត្រី។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់បានលើកកម្ពស់ការងាររបស់ Chopin, Berlioz, Wagner ដោយជឿថាជនជាតិហុងគ្រី។ តន្ត្រីគួរតែអភិវឌ្ឍនៅក្នុងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយអឺរ៉ុបទូទៅជឿនលឿន។ ចលនាតន្ត្រី។

សកម្មភាពរបស់ E. Grieg ជាតន្ត្រីករ។ ការរិះគន់ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយនឹងការកើនឡើងជាទូទៅនៃ nat ។ សិល្បៈ។ វប្បធម៌ន័រវេសនៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 19 និងដោយមានការយល់ព្រមពីសារៈសំខាន់ពិភពលោករបស់ន័រវេស។ តន្ត្រី។ ការពារមាគ៌ាដើមនៃការអភិវឌ្ឍន៍មាតុភូមិ។ ពាក្យបណ្តឹង Grieg គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះប្រភេទណាត។ ដែនកំណត់។ គាត់បានបង្ហាញពីវិសាលភាព និងភាពមិនលំអៀងនៃការវិនិច្ឆ័យទាក់ទងនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានតម្លៃ និងសច្ចភាពនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃប្រភេទផ្សេងៗ។ ទិសដៅនិងជាតិផ្សេងៗគ្នា។ គ្រឿងបន្លាស់។ ដោយការគោរព និងការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ គាត់បានសរសេរអំពី Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak ។

នៅសតវត្សទី 20 មុនពេល K. m. មានបញ្ហាថ្មីដែលទាក់ទងនឹងតម្រូវការក្នុងការយល់ និងវាយតម្លៃការផ្លាស់ប្តូរដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ការច្នៃប្រឌិតនិងតន្ត្រី។ ជីវិត, នៅក្នុងការយល់ដឹងយ៉ាងខ្លាំងនៃភារកិច្ចនៃតន្ត្រីជាសិល្បៈមួយ។ ការច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ទិសដៅដូចដែលតែងតែបង្កឱ្យមានការជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុក និងការប៉ះទង្គិចគ្នានៃមតិ។ នៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ ភាពចម្រូងចម្រាសកើតឡើងជុំវិញការងាររបស់ C. Debussy ដែលឈានដល់ចំណុចកំពូល។ ចំណុចបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Pelléas et Mélisande (1902) របស់គាត់។ ភាពចម្រូងចម្រាសនេះទទួលបានភាពបន្ទាន់ជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់របស់វាហួសពីធម្មជាតិទៅទៀត។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៃតន្ត្រីបារាំង។ អ្នករិះគន់ដែលបានសាទរល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Debussy ថាជារឿងល្ខោនតន្ត្រីបារាំងដំបូងគេ (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie) បានសង្កត់ធ្ងន់ថាអ្នកតែងទៅដោយខ្លួនឯង។ តាមរបៀបខុសពី Wagner ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Debussy ដូចដែលពួកគេជាច្រើនបានអះអាង ការបញ្ចប់ត្រូវបានសម្រេច។ ការរំដោះបារាំង។ តន្ត្រីពីគាត់។ និងឥទ្ធិពលអូទ្រីស ដែលបានអូសបន្លាយអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ Debussy ខ្លួនគាត់ជាអ្នកលេងភ្លេង។ អ្នករិះគន់បានការពារ ណាត ជាប់លាប់។ ប្រពៃណីដែលមកពី F. Couperin និង JF Rameau ហើយបានឃើញផ្លូវឆ្ពោះទៅរកការរស់ឡើងវិញពិតប្រាកដនៃជនជាតិបារាំង។ តន្ត្រីនៅក្នុងការបដិសេធនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានដាក់ពីខាងក្រៅ។

មុខតំណែងពិសេសនៅបារាំង K. m. ពេល​ដំបូង។ សតវត្សទី 20 កាន់កាប់ដោយ R. Rolland ។ ក្នុងនាមជាម្ចាស់ជើងឯកនៃ "ការបន្តតន្ត្រីជាតិ" គាត់ក៏បានចង្អុលបង្ហាញពីជនជាតិបារាំងដែលមានដើមកំណើត។ លក្ខណៈតន្ត្រីនៃ elitism ភាពឯកោរបស់វាពីផលប្រយោជន៍របស់មនុស្សទូលំទូលាយ។ wt Rolland បានសរសេរថា "អ្វីក៏ដោយដែលអ្នកដឹកនាំដ៏ក្រអឺតក្រទមនៃតន្ត្រីបារាំងវ័យក្មេងអាចនិយាយបាន "ការប្រយុទ្ធមិនទាន់បានឈ្នះហើយនឹងមិនត្រូវបានឈ្នះរហូតដល់រសជាតិនៃការផ្លាស់ប្តូរសាធារណៈជនរហូតដល់ចំណងត្រូវបានស្តារឡើងវិញដែលគួរតែភ្ជាប់កំពូលនៃការបោះឆ្នោត។ ជាតិជាមួយប្រជាជន…”។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Pelléas et Mélisande ដោយ Debussy តាមគំនិតរបស់គាត់ មានតែផ្នែកម្ខាងនៃជនជាតិបារាំងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ ណាត ទេពកោសល្យ៖ "មានផ្នែកមួយទៀតនៃទេពកោសល្យនេះ ដែលមិនត្រូវបានតំណាងនៅទីនេះទាល់តែសោះ វាគឺជាប្រសិទ្ធភាពវីរៈភាព ការស្រវឹង ការសើច ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះពន្លឺ។" វិចិត្រករ និងជាអ្នកគិតបែបមនុស្សធម៌ ជាអ្នកប្រជាធិបតេយ្យ រ៉ូឡិន គឺជាអ្នកគាំទ្រសិល្បៈដែលជួយជីវិតឱ្យមានសុខភាពល្អ ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិតរបស់ប្រជាជន។ វីរជនគឺជាឧត្តមគតិរបស់គាត់។ ការងាររបស់ Beethoven ។

នៅក្នុង con ។ 19 - អង្វរ។ សតវត្សទី 20 ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅភាគខាងលិចការងាររបស់ Rus ។ អ្នកនិពន្ធ។ ចំនួននៃ zarub លេចធ្លោមួយ។ អ្នករិះគន់ (រួមទាំង Debussy) ជឿថាវាជាជនជាតិរុស្ស៊ី។ តន្ត្រីគួរតែផ្តល់កម្លាំងចិត្តប្រកបដោយផ្លែផ្កាសម្រាប់ការបន្តនៃទ្វីបអឺរ៉ុបទាំងមូល។ បណ្តឹងតន្ត្រី។ ប្រសិនបើនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 ។ សតវត្សទី 19 ការរកឃើញដែលមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់កម្មវិធីជាច្រើន។ តន្ត្រីករត្រូវបានផលិត។ សមាជិកសភា Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin បន្ទាប់មកពីរឬបីទសវត្សរ៍ក្រោយមករបាំបាឡេរបស់ IF Stravinsky បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍។ ផលិតកម្មប៉ារីសរបស់ពួកគេនៅដើមដំបូង។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ក្លាយជា "ព្រឹត្តិការណ៍នៃថ្ងៃ" ដ៏ធំបំផុត ហើយបណ្តាលឱ្យមានការជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុកនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី និងកាសែត។ E. Vuyermoz បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1912 ថា Stravinsky "កាន់កាប់កន្លែងមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីដែលឥឡូវនេះគ្មាននរណាម្នាក់អាចប្រកែកបាន" ។ អ្នកផ្សព្វផ្សាយសកម្មបំផុតម្នាក់របស់រុស្ស៊ី។ តន្ត្រីជាភាសាបារាំង និងអង់គ្លេស។ សារព័ត៌មានគឺ M. Calvocoressi ។

ជូនចំពោះតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់បរទេស។ K. m. សតវត្សទី 20 ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (អាល្លឺម៉ង់), M. Graf, P. Stefan (អូទ្រីស), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (បារាំង), M. Gatti, M. Mila (អ៊ីតាលី), E. Newman, E. Blom (ចក្រភពអង់គ្លេស), O. Downes (សហរដ្ឋអាមេរិក)។ នៅឆ្នាំ 1913 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Becker សហភាពអាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អ្នករិះគន់តន្ត្រី (មានរហូតដល់ឆ្នាំ 1933) ភារកិច្ចគឺដើម្បីបង្កើនសិទ្ធិអំណាចនិងការទទួលខុសត្រូវរបស់ K. m. ការឃោសនានៃនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រី។ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានឧទ្ទិស។ ទស្សនាវដ្ដី “Musikblätter des Anbruch” (ប្រទេសអូទ្រីស ឆ្នាំ ១៩១៩-២៨ ក្នុងឆ្នាំ ១៩២៩-៣៧ បានបង្ហាញខ្លួនក្រោមចំណងជើងថា “Anbruch”) “Melos” (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ឆ្នាំ ១៩២០-៣៤ និងចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៤៦)។ អ្នករិះគន់ទាំងនេះបានប្រកាន់ជំហរផ្សេងៗគ្នាទាក់ទងនឹងបាតុភូតនៃ muses ។ ភាពទំនើប។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកឃោសនាដំបូងនៃការងាររបស់ R. Strauss ជាភាសាអង់គ្លេស។ ព្រីន ញូវមែន បានរិះគន់ការងារជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធជំនាន់ក្រោយ។ អែងស្តែងបានសង្កត់ធ្ងន់លើតម្រូវការសម្រាប់ការបន្តក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ហើយជឿថាមានតែការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទាំងនោះពិតជាមានតម្លៃ និងអាចសម្រេចបាន ដែលមានការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រពៃណីដែលបានទទួលមរតកពីអតីតកាល។ ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃ "តន្ត្រីថ្មី" នៃសតវត្សទី 1919 ។ គាត់ឱ្យតម្លៃ P. Hindemith បំផុត។ វិសាលភាពនៃទស្សនៈ, អវត្ដមាននៃភាពលំអៀងជាក្រុមជាមួយនឹង muz.- ទ្រឹស្តីជ្រៅ។ និង erudition ប្រវត្តិសាស្រ្តកំណត់លក្ខណៈសកម្មភាពរបស់ Mersman ដែលជាឥស្សរជនឈានមុខគេនៅក្នុងវា។ K. m. នៅទសវត្សរ៍ទី 28 និងដើម។ 1929s

មធ្យោបាយ។ ឥទ្ធិពលលើតន្ត្រី - រិះគន់។ គិតអំពីបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបមួយចំនួននៅក្នុង ser ។ សតវត្សទី 20 T. Adorno បានបង្ហាញថានៅក្នុងទស្សនៈដែលលក្ខណៈពិសេសនៃសង្គមវិទ្យាអសុរោះត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងទំនោរ elitist និងទុទិដ្ឋិនិយមសង្គមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ការរិះគន់ "វប្បធម៌ដ៏ធំ" bourgeois ។ សង្គម Adorno ជឿថាសិល្បៈពិតអាចយល់បានដោយរង្វង់តូចចង្អៀតនៃបញ្ញវន្តដែលចម្រាញ់។ ស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ដ៏អស្ចារ្យ និងភាពមុតស្រួចនៃការវិភាគ។ ដូច្នេះ គាត់បង្ហាញយ៉ាងស្មោះត្រង់ និងជ្រៀតចូលនូវមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជានៃការងាររបស់ Schoenberg, Berg, Webern ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Adorno បានបដិសេធទាំងស្រុងនូវសារៈសំខាន់នៃ muses ដ៏ធំបំផុត។ ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 20 ដែលមិនចែករំលែកមុខតំណែងនៃសាលា Viennese ថ្មី។

ទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃសម័យទំនើប K. m. ការវិនិច្ឆ័យរបស់ពួកគេគឺសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនលំអៀង និងលំអៀង ជាញឹកញាប់ពួកគេងាកទៅរកការវាយប្រហារដោយចេតនា និងតក់ស្លុតប្រឆាំងនឹង otd ។ មនុស្ស ឬទស្សនៈ។ ជាឧទាហរណ៍ អត្ថបទបែបនោះគឺជាអត្ថបទដ៏រំជួលចិត្តរបស់ Stuckenschmidt ដែលមានចំណងជើងថា “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955) ដែលមានខ្លឹមសារដ៏មុតស្រួចបំផុត។ ភាពមុតស្រួច គឺជាការបង្ហាញនៃទិដ្ឋភាពដ៏ឧឡារិកនៃសិល្បៈ។

នៅក្នុងប្រទេសសង្គមនិយម K.m. បម្រើជាមធ្យោបាយនៃសោភ័ណភាព។ ការអប់រំរបស់ប្រជាជនធ្វើការ និងការតស៊ូដើម្បីការបង្កើតគោលការណ៍ខ្ពស់នៃកុម្មុយនិស្ត។ មនោគមវិជ្ជា ជាតិ និងភាពប្រាកដនិយមក្នុងតន្ត្រី។ អ្នករិះគន់គឺជាសមាជិកនៃសហជីពរបស់អ្នកនិពន្ធ និងចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការពិភាក្សាអំពីភាពច្នៃប្រឌិត។ បញ្ហា និងសិល្បៈមហាជន - ការងារអប់រំ។ បានបង្កើតតន្ត្រីថ្មី។ ទស្សនាវដ្តី នៅលើទំព័រដែលព្រឹត្តិការណ៍នៃតន្ត្រីបច្ចុប្បន្នត្រូវបានគ្របដណ្តប់ជាប្រព័ន្ធ។ ជីវិត, ទ្រឹស្តីដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ អត្ថបទ ការពិភាក្សាកំពុងដំណើរការលើបញ្ហាប្រធានបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទំនើប។ តន្ត្រី។ នៅប្រទេសខ្លះ (ប៊ុលហ្គារី រូម៉ានី គុយបា) ពិសេស។ តន្ត្រី​សារព័ត៌មាន​បាន​កើត​ឡើង​តែ​ក្រោយ​ការ​បង្កើត​សង្គម​និយម។ អគារ។ សរីរាង្គសំខាន់ៗរបស់ K.m. ប៉ូឡូញ – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Romania – “Muzica”, Czechoslovakia – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavia – “Sound”។ លើសពីនេះទៀតមានទស្សនាវដ្តីនៃប្រភេទឯកទេសដែលឧទ្ទិសដល់នាយកដ្ឋាន។ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ វប្បធម៌។ ដូច្នេះ នៅប្រទេសឆេកូស្លូវ៉ាគី ទស្សនាវដ្ដីតន្ត្រីចំនួន 6 ផ្សេងគ្នាត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុង GDR 5 ។

ការចាប់ផ្តើមនៃ K. m. នៅប្រទេសរុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់សតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងរដ្ឋាភិបាលផ្លូវការ។ ឧស្ម័ន។ "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" និងឧបសម្ព័ន្ធរបស់វា ("Notes on the Vedomosti") ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 30 ។ បានបោះពុម្ពសារអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៃតន្ត្រីរាជធានី។ ជីវិត - អំពីការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា អំពីការប្រារព្ធពិធីអមដោយតន្ត្រី។ ពិធី និង​បុណ្យ​នៅ​តុលាការ និង​ក្នុង​គេហដ្ឋាន​របស់​អភិជន។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ទាំងនេះគឺជាកំណត់ចំណាំសង្ខេបនៃខ្លឹមសារព័ត៌មានសុទ្ធសាធ។ តួអក្សរ។ ប៉ុន្តែអត្ថបទធំ ៗ ក៏បានលេចចេញផងដែរ ដោយបន្តគោលដៅនៃការស្គាល់ភាសារុស្សី។ ជាសាធារណៈជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈថ្មីសម្រាប់នាង។ ទាំងនេះគឺជាអត្ថបទ "នៅលើហ្គេមដ៏អាម៉ាស់ ឬរឿងកំប្លែង និងសោកនាដកម្ម" (1733) ដែលមានព័ត៌មានអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងសន្ធិសញ្ញាទូលំទូលាយរបស់ J. Shtelin "ការពណ៌នាជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសកម្មភាពល្ខោននេះ ដែលត្រូវបានគេហៅថា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ដែលដាក់ក្នុង 18 បញ្ហា។ នៃ "Notes on the Vedomosti" សម្រាប់ឆ្នាំ 1738 ។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្ស 18 ជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយរបស់ខ្លួនទាក់ទងនឹងការរីកលូតលាស់នៃ muses ។ ជីវិតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងជម្រៅ និងទូលំទូលាយ ព័ត៌មានអំពីវានៅក្នុង St. Petersburg Vedomosti និង Moskovskie Vedomosti ដែលបានបោះពុម្ពតាំងពីឆ្នាំ 1756 ក្លាយជាខ្លឹមសារកាន់តែសម្បូរបែប និងសម្បូរបែប។ ការសម្តែងរបស់ t-ditch "ឥតគិតថ្លៃ" និងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈបើកចំហ ហើយផ្នែកខ្លះនៃវិស័យផលិតតន្ត្រីតាមផ្ទះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃកាសែតទាំងនេះ។ សារអំពីពួកវាជួនកាលត្រូវបានអមដោយមតិវាយតម្លៃ laconic ។ សុន្ទរកថារបស់មាតុភូមិត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ អ្នកសំដែង។

ស្ថាប័នប្រជាធិបតេយ្យមួយចំនួន។ សារព័ត៌មានរុស្ស៊ីនៅខ។ សតវត្សទី 18 បានគាំទ្រយ៉ាងសកម្មដល់យុវជនរុស្ស៊ី។ សាលាតែង, ប្រឆាំងនឹងការធ្វេសប្រហែស។ អាកប្បកិរិយាចំពោះអភិជន - អភិជនរបស់នាង។ រង្វង់។ អត្ថបទរបស់ PA Plavilytsikov នៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិដែលបោះពុម្ពដោយ IA Krylov គឺមានភាពទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំង។ "អ្នកទស្សនា" (1792) ។ ចង្អុលទៅឱកាសដ៏សម្បូរបែបដែលមាននៅក្នុងភាសារុស្សី។ ណា អ្នកនិពន្ធអត្ថបទទាំងនេះថ្កោលទោសយ៉ាងដាច់អហង្ការចំពោះការកោតសរសើរដោយងងឹតងងុលរបស់សាធារណៈជនសង្គមខ្ពស់ចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបរទេសនិងការមិនចាប់អារម្មណ៍ចំពោះខ្លួនឯងក្នុងស្រុក។ Plavilshchikov អះអាង​ថា “ប្រសិន​បើ​អ្នក​ចង់​ពិសោធ​ដោយ​សមរម្យ និង​ដោយ​ការ​ពិចារណា​លើ​ខ្លួន​អ្នក​” នោះ​ពួកគេ​នឹង​រក​ឃើញ​អ្វី​មួយ​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍ នោះ​ពួកគេ​នឹង​រក​ឃើញ​អ្វី​មួយ​ដើម្បី​អនុម័ត។ នឹង​បាន​រក​ឃើញ​អ្វី​មួយ​ដើម្បី​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​សូម្បី​តែ​មនុស្ស​ចម្លែក​ខ្លួន​ឯង​។ នៅក្នុងទម្រង់នៃខិត្តប័ណ្ណបែបស្រមើស្រមៃ អនុសញ្ញានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ស្តង់ដារ និងខ្លឹមសារទទេនៃ libretto របស់វា និងផ្នែកដ៏អាក្រក់នៃសេចក្តីថ្លៃថ្នូរដ៏ថ្លៃថ្នូត្រូវបានចំអក។

ពេល​ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 19 ពង្រីកយ៉ាងសំខាន់នូវចំនួនសរុបនៃការរិះគន់។ អក្សរសិល្ប៍អំពីតន្ត្រី។ ម. កាសែត និងទស្សនាវដ្ដី បោះផ្សាយជាប្រព័ន្ធនូវការវាយតម្លៃនៃផលិតកម្ម ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី ដោយមានការវិភាគអំពីផលិតកម្មខ្លួនឯង។ និងការប្រតិបត្តិរបស់ពួកគេ, monograph ។ អត្ថបទអំពីភាសារុស្សីនិងហ្សារូប។ អ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករ ព័ត៌មានអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៅបរទេស។ ជីវិតតន្ត្រី។ ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដែល​សរសេរ​អំពី​តន្ត្រី តួ​លេខ​នៃ​ទ្រង់ទ្រាយ​ធំ​ដែល​មាន​តន្ត្រី​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ទៅ​មុខ។ និងទស្សនៈវប្បធម៌ទូទៅ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ។ ចាប់ផ្តើមការរិះគន់តន្ត្រីរបស់គាត់។ សកម្មភាពរបស់ AD Ulybyshev នៅដើមដំបូង។ 20s លេចឡើងនៅក្នុងសារព័ត៌មាន BF Odoevsky ។ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាទាំងអស់នៅក្នុងទស្សនៈរបស់ពួកគេ ពួកគេទាំងពីរបានឈានដល់ការវាយតម្លៃរបស់ muses ។ បាតុភូតជាមួយនឹងតម្រូវការនៃមាតិកាខ្ពស់ ជម្រៅ និងអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិ ថ្កោលទោស hedonistic ដោយមិនគិត។ អាកប្បកិរិយាចំពោះនាង។ នៅក្នុងការលាតត្រដាងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ នៅក្នុងជម្លោះរវាង "Rossinists" និង "Mozartists" Ulybyshev និង Odoevsky គឺនៅម្ខាងនៃអ្នកក្រោយដោយផ្តល់ចំណង់ចំណូលចិត្តដល់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនៃ "Don Giovanni" លើ "Rossini គួរឱ្យរីករាយ" ។ ប៉ុន្តែ Odoevsky ជាពិសេសបានកោតសរសើរ Beethoven ថាជា "អ្នកនិពន្ធឧបករណ៍ភ្លេងថ្មីដ៏អស្ចារ្យបំផុត" ។ គាត់បានប្រកែកថា "ជាមួយនឹងបទទី 9 របស់ Beethoven ពិភពតន្ត្រីថ្មីមួយចាប់ផ្តើម" ។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកឃោសនាដែលជាប់លាប់របស់ Beethoven នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ D. Yu ផងដែរ។ Struysky (ទ្រីលុននី) ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាការងាររបស់ Beethoven ត្រូវបានយល់ឃើញដោយពួកគេតាមរយៈ prism នៃមនោសញ្ចេតនា។ សោភ័ណភាព ពួកគេអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណសត្វជាច្រើនយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ភាគី និងសារៈសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។

បញ្ហាចម្បងដែលប្រឈមមុខនឹងរុស្ស៊ី K. m. មានសំណួរអំពីណាត។ សាលាតន្ត្រី ប្រភពដើម និងវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ នៅដើមឆ្នាំ 1824 Odoevsky បានកត់សម្គាល់ពីប្រភពដើមនៃ cantatas របស់ AN Verstovsky ដែលមិនមាន "pedantry ស្ងួតនៃសាលាអាល្លឺម៉ង់" ឬ "ទឹកអ៊ីតាលីផ្អែម" ។ សំណួរស្រួចស្រាវបំផុតគឺអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃភាសារុស្ស៊ី។ សាលាតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានពិភាក្សាទាក់ទងនឹងការប្រកាស។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ivan Susanin ដោយ Glinka ក្នុងឆ្នាំ 1836 ។ Odoevsky ជាលើកដំបូងជាមួយនឹងការសម្រេចចិត្តទាំងអស់បានប្រកាសថាជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka "ធាតុថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈបានបង្ហាញខ្លួនហើយរយៈពេលថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត: រយៈពេលនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី" ។ នៅក្នុងរូបមន្តនេះ សារៈសំខាន់ពិភពលោកនៃ Rus ត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់។ តន្ត្រី, ទទួលស្គាល់ជាសកលនៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 19 ការផលិត "Ivan Susanin" បានបង្កើតការពិភាក្សាអំពីភាសារុស្ស៊ី។ សាលាតន្ត្រី និងទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយ ណាតផ្សេងទៀត។ សាលាតន្ត្រី នៅក្នុង Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye បានយល់ព្រម (ភាគច្រើន និងសំខាន់បំផុត) ជាមួយនឹងការវាយតម្លៃរបស់ Odoevsky ។ ការបដិសេធយ៉ាងខ្លាំងពីតួលេខរីកចម្រើននៅក្នុង Rus ។ លោក K. m. ត្រូវបានបង្កឡើងដោយការប៉ុនប៉ងដើម្បីមើលងាយសារៈសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka ដែលមកពី FV Bulgarin ដែលបង្ហាញពីគំនិតរបស់អ្នកប្រតិកម្ម។ រាជាធិបតេយ្យ។ រង្វង់។ ជម្លោះកាន់តែក្តៅគគុកបានកើតឡើងជុំវិញល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila" នៅដើមដំបូង។ ទសវត្សរ៍ទី 40 ក្នុងចំណោមអ្នកការពារដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីររបស់ Glinka គឺ Odoevsky ម្តងទៀត ក៏ដូចជាអ្នកកាសែតល្បី និងអ្នកនិយមបូព៌ា OI Senkovsky ដែលមុខតំណែងជាទូទៅមានភាពផ្ទុយគ្នា ហើយជារឿយៗមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសារៈសំខាន់នៃ Ruslan និង Lyudmila មិនត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នករិះគន់ភាគច្រើនជាជនជាតិរុស្ស៊ីទេ។ Nar.-វីរភាព។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការចាប់ផ្តើមនៃជម្លោះអំពីឧត្តមភាពនៃ "Ivan Susanin" ឬ "Ruslan និង Lyudmila" មានតាំងពីពេលនោះមក ដែលផ្ទុះឡើងដោយកម្លាំងពិសេសក្នុងរយៈពេលពីរទសវត្សរ៍ខាងមុខ។

ការអាណិតអាសូរលោកខាងលិចរារាំងការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅអំពីណាត។ ឫសគល់នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Glinka ចំពោះអ្នករិះគន់ដែលមានការអប់រំយ៉ាងទូលំទូលាយដូចជា VP Botkin ។ ប្រសិនបើសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Botkin អំពី Beethoven, Chopin, Liszt មានសារៈសំខាន់រីកចម្រើនដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យ ហើយមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងមើលឃើញឆ្ងាយសម្រាប់ពេលនោះ ទាក់ទងនឹងការងាររបស់ Glinka មុខតំណែងរបស់គាត់ប្រែទៅជាមិនច្បាស់លាស់ និងមិនអាចសម្រេចបាន។ ដោយគោរពចំពោះទេពកោសល្យ និងជំនាញរបស់ Glinka លោក Botkin បានចាត់ទុកការប៉ុនប៉ងរបស់គាត់ដើម្បីបង្កើតជាភាសារុស្សី។ ណាត ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបរាជ័យ។

ល្បីល្បាញ។ រយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍រុស្ស៊ី។ K. m. គឺទសវត្សរ៍ទី 60 ។ សតវត្សទី 19 ការកើនឡើងជាទូទៅនៃតន្ត្រី។ វប្បធម៌ដែលបណ្តាលមកពីការរីកចំរើននៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ សង្គម។ ចលនានិងនៅជិត burzh ។ កំណែទម្រង់, to-rye ត្រូវបានបង្ខំឱ្យអនុវត្តរដ្ឋាភិបាល tsarist, ការលើកកម្ពស់នៃពន្លឺថ្មីនិងមធ្យោបាយ។ តួលេខច្នៃប្រឌិត ការបង្កើតសាលារៀន និងនិន្នាការជាមួយនឹងសោភ័ណភាពដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់។ វេទិកា - ទាំងអស់នេះបានបម្រើជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សកម្មភាពខ្ពស់នៃតន្ត្រីដែលសំខាន់។ គំនិត។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសកម្មភាពរបស់អ្នករិះគន់លេចធ្លោដូចជា AN Serov និង VV Stasov បានលាតត្រដាង Ts. A. Cui និង GA Laroche បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ តន្ត្រី - រិះគន់។ កុំព្យូទ័រក៏បានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពផងដែរ។ PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov ។

ជាទូទៅសម្រាប់ពួកគេទាំងអស់គឺការតំរង់ទិសការអប់រំ និងស្មារតី។ ការពារផលប្រយោជន៍ជាតិមាតុភូមិ។ បណ្តឹង​តន្ត្រី​ក្នុង​ការ​ប្រឆាំង​នឹង​ត្រូវ​បាន​គេ​មិន​អើពើ។ ឥរិយាបថ​របស់​មន្ត្រី​ការិយាធិបតេយ្យ​កាន់​អំណាច​ចំពោះ​គាត់។ រង្វង់ និងការប៉ាន់ប្រមាណ ឬការយល់ខុសនៃប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យ។ អត្ថន័យភាសារុស្សីអ្នករិះគន់សាលាតន្ត្រីនៃជំរុំអភិរក្ស (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn) ។ អ្នកផ្សព្វផ្សាយប្រយុទ្ធ។ សម្លេងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង K. m. នៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីពឹងផ្អែកលើទស្សនវិជ្ជារឹងមាំនិងសោភ័ណភាព។ មូលដ្ឋាន។ ក្នុងន័យនេះជនជាតិរុស្ស៊ីជឿនលឿនបានបម្រើជាគំរូសម្រាប់វា។ ភ្លឺ។ ការរិះគន់និងសំខាន់បំផុតការងាររបស់ Belinsky ។ Serov មានគំនិតនេះនៅពេលគាត់បានសរសេរថា "តើវាអាចទៅរួចទេបន្តិចម្តង ៗ ដើម្បីទម្លាប់សាធារណៈឱ្យទាក់ទងទៅនឹងវិស័យតន្ត្រីនិងល្ខោនជាមួយនឹងវិធានការសមហេតុសមផលនិងបំភ្លឺដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍និងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ត្រូវ​បាន​អភិវឌ្ឍ​ខ្លាំង​ណាស់»។ បន្ទាប់ពី Serov លោក Tchaikovsky បានសរសេរអំពីតម្រូវការសម្រាប់ "ការរិះគន់តន្ត្រីបែបទស្សនវិជ្ជា" ដោយផ្អែកលើ "គោលការណ៍សោភ័ណភាពរឹងមាំ" ។ Stasov គឺជាអ្នកដើរតាមជនជាតិរុស្សី។ បដិវត្តន៍ប្រជាធិបតេយ្យ និងចែករំលែកគោលការណ៍នៃលទ្ធិប្រាកដនិយម។ សោភ័ណភាពរបស់ Chernyshevsky ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ "សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី" ដោយបន្តប្រពៃណីរបស់ Glinka និង Dargomyzhsky គាត់បានចាត់ទុកប្រជាប្រិយនិងភាពប្រាកដនិយម។ នៅក្នុងភាពចម្រូងចម្រាសតន្ត្រីនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 មិនត្រឹមតែ DOS ពីរប៉ុណ្ណោះទេ។ ទិសដៅរុស្ស៊ី។ តន្ត្រី - រីកចម្រើន និងប្រតិកម្ម ប៉ុន្តែភាពចម្រុះនៃផ្លូវនៅក្នុងជំរុំរីកចម្រើនរបស់វាក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរ។ សាមគ្គីភាពក្នុងការវាយតម្លៃសារៈសំខាន់នៃ Glinka ជាអ្នកបង្កើត Rus ។ សាលាតន្ត្រីបុរាណ ទទួលស្គាល់ Nar. ចម្រៀងដែលជាប្រភពនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់សាលានេះ និងនៅក្នុងបញ្ហាសំខាន់ៗមួយចំនួនទៀត អ្នកតំណាងនៃ K. m. នៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ មិនយល់ស្របលើចំណុចជាច្រើន។ Cui ដែល​ជា​អ្នក​រាយ​ការណ៍​ម្នាក់​នៃ "ដៃ​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល" ជា​ញឹក​ញាប់​គឺ​ជា​មនុស្ស​មិន​ចូលចិត្ត។ ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីបុរាណបរទេសនៃសម័យមុន Beethoven គឺអយុត្តិធម៌ចំពោះ Tchaikovsky បានច្រានចោល Wagner ។ ផ្ទុយទៅវិញ Laroche បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះ Tchaikovsky ប៉ុន្តែបាននិយាយអវិជ្ជមានអំពីការផលិត។ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov និងរិះគន់ការងាររបស់អ្នកដទៃជាច្រើន។ zarub ឆ្នើម។ អ្នកនិពន្ធនៃសម័យក្រោយ Beethoven ។ ភាពមិនចុះសម្រុងទាំងនេះជាច្រើន ដែលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរនៅពេលមានការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងក្លាសម្រាប់អ្វីថ្មីនោះ បានរលូនចេញ និងបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វាតាមពេលវេលា។ Cui នៅក្នុងជីវិតដែលកំពុងធ្លាក់ចុះរបស់គាត់បានសារភាពថាអត្ថបទដំបូងរបស់គាត់ "ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមុតស្រួចនៃការវិនិច្ឆ័យនិងសម្លេង, ពន្លឺបំផ្លើសនៃពណ៌, ផ្តាច់មុខនិងប្រយោគ peremptory" ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ អត្ថបទដំបូងនៃ ND Kashkin បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ពប៉ុន្តែជាប្រព័ន្ធ។ ធម្មជាតិនៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ - រិះគន់។ សកម្មភាពដែលទទួលបានក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ។ ការវិនិច្ឆ័យរបស់ Kashkin ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងសម្លេងដែលមានតុល្យភាព។ ជនបរទេសចំពោះប្រភេទនៃការឈ្លានពានក្រុមណាមួយគាត់បានគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះការងាររបស់ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ហើយបានតស៊ូយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនសម្រាប់ការបញ្ចូលទៅក្នុងសហ។ និងល្ខោន។ ការអនុវត្តផលិតកម្មតន្ត្រី។ ចៅហ្វាយនាយទាំងនេះហើយនៅវេននៃសតវត្សទី 20 ។ បានស្វាគមន៍ការលេចឡើងនៃអ្នកនិពន្ធភ្លឺថ្មី (SV Rachmaninov វ័យក្មេង AN Skryabin) ។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ ទសវត្សរ៍ទី 80 នៅទីក្រុងមូស្គូ សិស្ស និងមិត្តរបស់ Rimsky-Korsakov SN Kruglikov បាននិយាយទៅកាន់សារព័ត៌មាន។ អ្នកគាំទ្រដ៏ខ្នះខ្នែងនៃគំនិត និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Mighty Handful ក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃសកម្មភាពរបស់គាត់គាត់បានបង្ហាញពីការរើសអើងជាក់លាក់មួយក្នុងការវាយតម្លៃ Tchaikovsky និងអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតនៃសាលា "Moscow" ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកមុខតំណែងម្ខាងនេះត្រូវបានយកឈ្នះដោយគាត់។ ការវិនិច្ឆ័យសំខាន់ៗរបស់គាត់កាន់តែទូលំទូលាយ និងកាន់តែមានគោលបំណង។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 គឺសម្រាប់តន្ត្រីរុស្ស៊ីគឺជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យនិងការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងរវាងថ្មីនិងចាស់។ ការរិះគន់មិនបាននៅឆ្ងាយពីការច្នៃប្រឌិតដែលកំពុងបន្តនោះទេ។ ដំណើរការ និងបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការតស៊ូរុះរើ។ មនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព។ ទិសដៅ។ ការលេចឡើងនៃចុង Scriabin ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃការច្នៃប្រឌិត។ សកម្មភាពរបស់ Stravinsky និង SS Prokofiev ត្រូវបានអមដោយជម្លោះដ៏ក្តៅគគុកដែលជារឿយៗបែងចែក muses ។ សន្តិភាពចូលទៅក្នុងជំរុំអរិភាពដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន។ មួយ​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ជឿ​បំផុត​និង​ធ្វើ​តាម​។ VG Karatygin ដែលជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំល្អ ជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយសាធារណៈដែលមានទេពកោសល្យ និងមាននិស្ស័យ ដែលអាចវាយតម្លៃបានត្រឹមត្រូវ និងច្បាស់លាស់អំពីសារៈសំខាន់នៃបាតុភូតច្នៃប្រឌិតលេចធ្លោជាភាសារុស្សី គឺជាអ្នកការពាររបស់ថ្មី។ និង zarub ។ តន្ត្រី។ តួនាទីសំខាន់នៅក្នុង K. m. នៅពេលនោះត្រូវបានលេងដោយ AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya ។ ចរន្តប្រឆាំងនឹងការសិក្សា។ ទម្លាប់​និង​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​បុគ្គល​អកម្ម។ សារៈសំខាន់នៃសកម្មភាពរបស់អ្នករិះគន់នៃទិសដៅមធ្យមបន្ថែមទៀត - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - មាននៅក្នុងការលើកកម្ពស់ប្រពៃណីខ្ពស់នៃបុរាណ។ បេតិកភណ្ឌ ការរំលឹកឥតឈប់ឈរនៃការរស់នៅ សារៈសំខាន់ដែលពាក់ព័ន្ធ នឹងធ្វើតាម។ ការការពារប្រពៃណីទាំងនេះពីការប៉ុនប៉ងដើម្បី "បំបាត់ចោល" និងបង្ខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះពួកគេដោយមនោគមវិជ្ជានៃ muses ។ ទំនើបនិយម ជាឧទាហរណ៍ LL Sabaneev ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1914 BV Asafiev (Igor Glebov) បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងសារព័ត៌មានដែលជាសកម្មភាពរបស់គាត់ជា muse ។ ការរិះគន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងទូលំទូលាយបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតន្ត្រីជាភាសារុស្សី។ ឆ្នាំសារព័ត៌មានមុនបដិវត្តន៍តាមកាលកំណត់។ រួមជាមួយនឹងនាយកដ្ឋានអចិន្ត្រៃយ៍នៃតន្ត្រីនៅក្នុងកាសែតធំទាំងអស់និងនៅក្នុងជាច្រើនទៀត។ ទស្សនាវដ្តីនៃប្រភេទទូទៅត្រូវបានបង្កើតឡើងពិសេស។ តន្ត្រីសម័យ។ ប្រសិនបើកើតឡើងពីពេលមួយទៅពេលមួយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ ទស្សនាវដ្តីតន្ត្រីជាធម្មតាមានរយៈពេលខ្លី បន្ទាប់មកកាសែតតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលបង្កើតឡើងដោយ HP Findeisen ក្នុងឆ្នាំ 1894 ត្រូវបានបោះពុម្ពជាបន្តបន្ទាប់រហូតដល់ឆ្នាំ 1918 ។ នៅឆ្នាំ 1910-16 ទស្សនាវដ្តីមួយត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ "តន្ត្រី" (ed.-Publisher Derzhanovsky) នៅលើទំព័រដែលពួកគេបានរកឃើញភាពរស់រវើកនិងអាណិតអាសូរ។ ការឆ្លើយតបទៅនឹងបាតុភូតថ្មីនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ការសិក្សាបន្ថែមទៀតក្នុងទិសដៅនៃ "A Musical Contemporary" (បោះពុម្ពផ្សាយនៅ Petrograd ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) បានផ្តល់អត្ថន័យ។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់មាតុភូមិ។ បុរាណ, ប៉ុន្តែដោយខ្លួនឯង។ សៀវភៅកត់ត្រា "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទស្សនាវដ្តី" តន្ត្រីសហសម័យ "" បានគ្របដណ្តប់យ៉ាងទូលំទូលាយព្រឹត្តិការណ៍នៃតន្ត្រីបច្ចុប្បន្ន។ ជីវិត។ អ្នកឯកទេស។ ទស្សនាវដ្ដីតន្ត្រីក៏ត្រូវបានបោះពុម្ពផងដែរនៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួននៃបរិវេណនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរសង្គមបានធ្វើឱ្យ K. m. បើប្រៀបធៀបទៅនឹងទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សតវត្សទី 19 ចុះខ្សោយ មនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព។ កេរ្តិ៍ដំណែលរុស្ស៊ី។ ពេលខ្លះអ្នកបំភ្លឺខាងប្រជាធិបតេយ្យត្រូវបានសវនកម្មដោយបើកចំហ មានទំនោរក្នុងការបំបែកការទាមទារពីសង្គម។ ជីវិត ការអះអាងនៃអត្ថន័យ "ខាងក្នុង" របស់វា។

មូលធននិយមម៉ាក្សនិយមទើបតែចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ អត្ថបទ និងកំណត់ចំណាំអំពីតន្ត្រីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសារព័ត៌មានគណបក្ស Bolshevik បានបន្តស្វែងរក Ch. អារេ បំភ្លឺ។ ភារកិច្ច។ ពួកគេបានសង្កត់ធ្ងន់លើតម្រូវការសម្រាប់ការឃោសនារីករាលដាលនៃបុរាណ។ បេតិកភណ្ឌតន្ត្រីក្នុងចំណោមមហាជនដែលធ្វើការ សកម្មភាពរបស់ muses របស់រដ្ឋត្រូវបានរិះគន់។ ស្ថាប័ន និង t-ditch ។ AV Lunacharsky សំដៅទៅលើខែធ្នូ។ បាតុភូតតន្ត្រី។ អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន បានព្យាយាមកំណត់ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងជីវិតសង្គម ប្រឆាំងនឹងឧត្តមគតិផ្លូវការ។ ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី និងភាពច្របូកច្របល់ដែលបានបរិហារពីឥទ្ធិពលដ៏អាក្រក់លើសិល្បៈនៃស្មារតី bourgeois ។ ភាពជាសហគ្រិន។

សត្វទីទុយ។ K. m., ទទួលមរតកប្រពៃណីល្អបំផុតនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ការរិះគន់ពីអតីតកាលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការតំរង់ទិសភាគីដែលដឹងខ្លួន ហើយផ្អែកលើការវិនិច្ឆ័យរបស់វាទៅលើវិទ្យាសាស្ត្រដ៏រឹងមាំ។ គោលការណ៍នៃវិធីសាស្រ្តម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយម។ តម្លៃនៃសិល្បៈ។ ការរិះគន់ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងឯកសារគណបក្សឈានមុខ។ ដំណោះស្រាយរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃ RCP (ខ) ចុះថ្ងៃទី ១៨ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ១៩២៥ “ស្តីពីគោលនយោបាយរបស់បក្សក្នុងវិស័យប្រឌិត” បានកត់សម្គាល់ថា ការរិះគន់គឺជា “ឧបករណ៍អប់រំដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងដៃរបស់បក្ស”។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តម្រូវការមួយត្រូវបានដាក់ទៅមុខសម្រាប់កលល្បិច និងភាពអត់ធ្មត់ខ្ពស់បំផុតទាក់ទងនឹងខែធ្នូ។ ចរន្តច្នៃប្រឌិត វិធីសាស្រ្តគិតគូរ និងប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះការវាយតម្លៃរបស់ពួកគេ។ ដំណោះស្រាយបានព្រមានពីគ្រោះថ្នាក់នៃការិយាធិបតេយ្យ។ ការ​ស្រែក​និង​បញ្ជា​ក្នុង​បណ្តឹង​មួយ​ថា​៖ «​ទាល់​តែ​ពេល​នោះ ការ​រិះគន់​នេះ​នឹង​មាន​តម្លៃ​អប់រំ​យ៉ាង​ជ្រៅ​នៅ​ពេល​ដែល​វា​នឹង​ពឹង​ផ្អែក​លើ​ឧត្តមគតិ​ខាង​មនោគមវិជ្ជា​របស់​ខ្លួន»។ ភារកិច្ចនៃការរិះគន់ក្នុងដំណាក់កាលទំនើបត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងដំណោះស្រាយរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃ CPSU "ស្តីពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈ" បោះពុម្ពផ្សាយ។ ថ្ងៃទី 18 ខែមករា ឆ្នាំ 1925។ ការរិះគន់គួរមានចែងក្នុងឯកសារនេះ “វិភាគយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីបាតុភូត និន្នាការ និងច្បាប់នៃដំណើរការសិល្បៈទំនើប ធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីពង្រឹងគោលការណ៍របស់លេនីននិយមនៃគណបក្ស និងជាតិ ប្រយុទ្ធដើម្បីឧត្តមគតិ និងកម្រិតសោភ័ណភាពខ្ពស់។ សិល្បៈសូវៀត និងប្រឆាំងយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវមនោគមវិជ្ជា bourgeois ។ ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីជួយពង្រីកឧត្តមគតិរបស់វិចិត្រករ និងបង្កើនជំនាញរបស់គាត់។ ការអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃសោភ័ណភាពម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយម ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈសូវៀតត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពត្រឹមត្រូវនៃការវាយតម្លៃមនោគមវិជ្ជា ជម្រៅនៃការវិភាគសង្គមជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃសោភ័ណភាព អាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះទេពកោសល្យ និងការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយផ្លែផ្កា។

សត្វទីទុយ។ K. m. បានស្ទាត់ជំនាញបន្តិចម្តងៗនូវវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគបែបម៉ាក្ស-លេនីននិយមនៃសិល្បៈ។ បាតុភូត និងការដោះស្រាយបញ្ហាថ្មីៗ ដែលត្រូវដាក់ជូនចំពោះមុខបណ្តឹង។ បដិវត្តខែតុលា និងការកសាងសង្គមនិយម។ មានកំហុសនិងការយល់ច្រឡំនៅតាមផ្លូវ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ K. m. មធ្យោបាយដែលមានបទពិសោធន៍។ ឥទ្ធិពលនៃសង្គមវិទ្យាអសុរោះ ដែលនាំឱ្យមានការប៉ាន់ស្មានមិនដល់ ហើយជួនកាលជាការបដិសេធទាំងស្រុងនូវតម្លៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបុរាណ។ មរតក ការមិនអត់ឱនចំពោះចៅហ្វាយនាយដ៏លេចធ្លោជាច្រើននៃសត្វទីទុយ។ តន្ត្រីដែលបានឆ្លងកាត់រយៈពេលនៃការស្វែងរកដ៏ស្មុគស្មាញ ជាញឹកញាប់ផ្ទុយគ្នា គំនិតអន់ខ្សោយ និងចង្អៀតនៃសិល្បៈ ចាំបាច់ និងជិតស្និទ្ធនឹង proletariat ការថយចុះនៃកម្រិតសិល្បៈ។ ជំនាញ។ ទាំងនេះត្រូវបានបដិសេធ។ ទំនោរបានទទួលការបញ្ចេញមតិយ៉ាងមុតស្រួចនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់សមាគមតន្ត្រីករ Proletarian រុស្ស៊ី (RAPM) និងស្រដៀងគ្នា។ អង្គការនៅក្នុងសាធារណរដ្ឋសហភាពមួយចំនួន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការបកស្រាយដោយអសុរោះនៃទ្រឹស្ដីនៃសម្ភារៈនិយមជាប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នករិះគន់ខាងទម្រង់និយម។ ទិសដៅសម្រាប់បំបែកតន្ត្រីពីមនោគមវិជ្ជា។ បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់តាមយន្តការជាមួយផលិតកម្ម បច្ចេកទេសឧស្សាហកម្ម និងបច្ចេកទេសផ្លូវការ។ ភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានប្រកាសថាមានឯកភាព។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពទំនើបនិងភាពជឿនលឿននៃ muses ។ ធ្វើការដោយមិនគិតពីខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អត្ថបទ និងសុន្ទរកថារបស់ AV Lunacharsky លើសំណួរនៃតន្ត្រីទទួលបានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ដោយផ្អែកលើការបង្រៀនរបស់លេនីនលើបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ Lunacharsky បានសង្កត់ធ្ងន់លើតម្រូវការសម្រាប់អាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះតន្ត្រី។ កំណប់ទ្រព្យដែលបានទទួលមរតកពីអតីតកាល ហើយបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការងាររបស់ otd ។ កម្មវិធីតែងមានលក្ខណៈជិតស្និទ្ធ និងព្យញ្ជនៈជាមួយសត្វទីទុយ។ ការពិតបដិវត្តន៍។ ការពារការយល់ដឹងពីថ្នាក់ម៉ាក្សនិយមនៃតន្ត្រី ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងថា "អ័រតូដូដូមិនគ្រប់ខែ" ដែល "មិនមានជាប់ទាក់ទងនឹងការគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដ និងជាការពិតជាមួយនឹងលទ្ធិម៉ាក្សនិយមពិតប្រាកដ"។ គាត់បានកត់សម្គាល់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងអាណិតអាសូរជាលើកដំបូង ទោះបីជានៅតែមិនល្អឥតខ្ចោះ និងមិនគ្រប់គ្រាន់ក៏ដោយ ក៏គាត់ព្យាយាមប្រឆាំងនឹងបដិវត្តន៍ថ្មី។ ប្រធានបទនៅក្នុងតន្ត្រី។

វិសាលភាពធំទូលាយមិនធម្មតា ហើយខ្លឹមសារគឺសំខាន់ចំពោះតន្ត្រី។ សកម្មភាពរបស់ Asafiev ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ការឆ្លើយតបយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងមានន័យអ្វីទាំងអស់។ ព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីសូវៀតគាត់បាននិយាយពីទស្សនៈនៃសិល្បៈខ្ពស់។ វប្បធម៌ និងសោភ័ណភាព។ ភាពជាក់លាក់។ Asafiev ចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែនៅក្នុងបាតុភូតនៃ muses ប៉ុណ្ណោះទេ។ ការច្នៃប្រឌិត, សកម្មភាពរួម។ អង្គការ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកដ៏ធំ និងចម្រុះនៃតន្ត្រីដ៏ធំផងដែរ។ ជីវិត។ គាត់បានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតថាវាស្ថិតនៅក្នុងប្រព័ន្ធថ្មីនៃ muses ដ៏ធំ។ ភាសាដែលកើតចេញពីបដិវត្តន៍ អ្នកតែងនឹងអាចស្វែងរកប្រភពនៃការបន្តឡើងវិញពិតប្រាកដនៃការងាររបស់ពួកគេ។ ការស្វែងរកដោយលោភលន់សម្រាប់អ្វីដែលថ្មីបាននាំ Asafiev ជួនកាលទៅរកការវាយតម្លៃបំផ្លើសនៃបាតុភូតបណ្តោះអាសន្ននៃ zarub ។ បណ្តឹង និងមិនរិះគន់។ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះ "លទ្ធិឆ្វេងនិយម" ផ្លូវការខាងក្រៅ។ ប៉ុន្តែទាំងនេះគ្រាន់តែជាគម្លាតបណ្តោះអាសន្នប៉ុណ្ណោះ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Asafiev ភាគច្រើនគឺផ្អែកលើការទាមទារឱ្យមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅរវាង muses ។ ភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងជីវិត ជាមួយនឹងការទាមទាររបស់ទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយ។ ក្នុងន័យនេះ អត្ថបទរបស់គាត់ "វិបត្តិនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន" និង "អ្នកតែង ប្រញាប់ឡើង!" (1924) ដែលបណ្តាលឱ្យមានការឆ្លើយតបនៅក្នុង Sov. ការបោះពុម្ពតន្ត្រីសម័យនោះ។

ដល់អ្នករិះគន់សកម្មនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky និងអ្នកដទៃ។

ក្រឹត្យរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្ត Bolsheviks ថ្ងៃទី 23 ខែមេសាឆ្នាំ 1932 "ស្តីពីការរៀបចំឡើងវិញនៃអង្គការអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈ" ដែលបានលុបបំបាត់ភាពជាក្រុមនិងភាពឯកោនៃរង្វង់ក្នុងវិស័យអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈមានឥទ្ធិពលជន៍លើ ការអភិវឌ្ឍន៍ K.m. វា​បាន​រួម​ចំណែក​ក្នុង​ការ​យក​ឈ្នះ​លើ​សង្គម​វិទ្យា​អាក្រក់។ និងកំហុសផ្សេងទៀត បង្ខំឱ្យមានវិធីសាស្រ្តដែលមានគោលបំណង និងគិតគូរបន្ថែមទៀត ដើម្បីវាយតម្លៃសមិទ្ធផលរបស់សត្វទីទុយ។ តន្ត្រី។ Muses ។ អ្នករិះគន់ត្រូវបានរួបរួមជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងសហជីពសត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធ រចនាឡើងដើម្បីប្រមូលផ្តុំការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់។ កម្មករ "គាំទ្រវេទិកានៃអំណាចសូវៀតនិងខិតខំចូលរួមក្នុងការកសាងសង្គមនិយម" ។ ទស្សនាវដ្តីមួយត្រូវបានបោះពុម្ពតាំងពីឆ្នាំ 1933 ។ "តន្ត្រីសូវៀត" ដែលបានក្លាយជារឿងសំខាន់។ រាងកាយរបស់សត្វទីទុយ។ K. m. តន្ត្រីពិសេស។ ទស្សនាវដ្ដី ឬនាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិទូទៅស្តីពីសិល្បៈ មាននៅក្នុងសាធារណរដ្ឋសហភាពមួយចំនួន។ ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់គឺ II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov ។

ទ្រឹស្តី និងគំនិតច្នៃប្រឌិតសំខាន់បំផុត។ បញ្ហាដែលប្រឈមមុខនឹង K. m. នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 គឺជាសំណួរនៃវិធីសាស្រ្តនៃសង្គមនិយម។ ភាពប្រាកដនិយម និងអំពីមធ្យោបាយនៃសច្ចៈ និងសិល្បៈ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពេញលេញនៃសម័យទំនើប។ សត្វទីទុយ។ ការពិតនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទាក់ទង​យ៉ាង​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​បញ្ហា​នេះ​គឺ​បញ្ហា​ជំនាញ សោភ័ណភាព។ គុណភាព តម្លៃនៃការច្នៃប្រឌិតបុគ្គល។ អំណោយទាន។ ពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ការពិភាក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមួយចំនួន ដែលឧទ្ទិសជាគោលការណ៍ទូទៅ និងវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍សត្វទីទុយ។ តន្ត្រី ក៏ដូចជាប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី។ ជាពិសេសគឺការពិភាក្សាអំពី symphonism និងអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅចុងក្រោយពួកគេ សំណួរត្រូវបានចោទឡើងដែលហួសពីព្រំដែននៃប្រភេទប្រតិបត្តិការតែមួយគត់ ហើយមានសារៈសំខាន់ជាទូទៅសម្រាប់សត្វទីទុយ។ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីនៅដំណាក់កាលនោះ៖ អំពីភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មុគស្មាញ អំពីភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃការជំនួសភាពសាមញ្ញខ្ពស់ពិតប្រាកដនៅក្នុងសិល្បៈជាមួយនឹង primitivism ផ្ទះល្វែង អំពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃសោភ័ណភាព។ ការប៉ាន់ស្មាន, to-rymi គួរតែត្រូវបានដឹកនាំដោយសត្វទីទុយ។ ការរិះគន់។

ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​នេះ បញ្ហា​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​សេដ្ឋកិច្ច​ជាតិ​កាន់​តែ​ធ្ងន់ធ្ងរ។ វប្បធម៌តន្ត្រី។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតបានបោះជំហានដំបូងឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ថ្មីសម្រាប់ពួកគេ prof ។ បណ្តឹងតន្ត្រី។ នេះដាក់បញ្ជូនសំណួរស្មុគស្មាញដែលទាមទារទ្រឹស្តី។ យុត្តិកម្ម។ K. m. បានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយនូវសំណួរអំពីអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះសម្ភារៈរឿងព្រេងនិទាន អំពីវិសាលភាពនៃទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលបានអភិវឌ្ឍជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុបភាគច្រើន។ ប្រទេសអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយសំឡេង។ ប្រភពដើមនៃណាត។ វប្បធម៌។ ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះ ការពិភាក្សាបានកើតឡើង ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសារព័ត៌មាន។

ការរីកចម្រើនដ៏ជោគជ័យរបស់ K.m. ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ជ្រៀតជ្រែកជាមួយនឹងទំនោរ dogmatic ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងការវាយតម្លៃខុសឆ្គងនៃទេពកោសល្យមួយចំនួន ហើយដូច្នេះ។ ស្នាដៃរបស់សត្វទីទុយ។ តន្ត្រី ការបកស្រាយតូចចង្អៀត និងម្ខាងនៃសំណួរជាមូលដ្ឋានសំខាន់ៗរបស់សត្វទីទុយ។ បណ្តឹងដែលជាសំណួរនៃអាកប្បកិរិយាចំពោះបុរាណ។ បេតិកភណ្ឌ បញ្ហានៃប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត។

ទំនោរទាំងនេះកាន់តែខ្លាំងជាពិសេសនៅក្នុងសត្វទីទុយ។ K. m. នៅក្នុង con ។ 40s Rectilinear-schematic ។ ការ​ដាក់​សំណួរ​នៃ​ការ​តស៊ូ​គឺ​ប្រាកដ​និយម។ និងផ្លូវការ។ ទិសដៅជារឿយៗនាំទៅដល់ការឆ្លងចេញពីសមិទ្ធិផលដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់សត្វទីទុយ។ តន្ត្រី និងការគាំទ្រសម្រាប់ផលិតកម្ម ដែលប្រធានបទសំខាន់ៗនៃពេលវេលារបស់យើងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងទម្រង់សាមញ្ញ និងកាត់បន្ថយ។ ទំនោរចិត្តអាក្រក់ទាំងនេះត្រូវបានថ្កោលទោសដោយគណៈកម្មាធិការមជ្ឈិមនៃ CPSU នៅក្នុងក្រឹត្យចុះថ្ងៃទី 28 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1958។ ការបញ្ជាក់ពីភាពមិនអាចរំលោភបាននៃគោលការណ៍នៃស្មារតីគណបក្ស មនោគមវិជ្ជា និងសញ្ជាតិរបស់សត្វទីទុយ។ ការទាមទារដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងឯកសាររបស់ភាគីមុនអំពីបញ្ហានៃមនោគមវិជ្ជា ការសម្រេចចិត្តនេះបានចង្អុលបង្ហាញពីការវាយតម្លៃខុស និងអយុត្តិធម៌នៃការងាររបស់សត្វទីទុយដែលមានទេពកោសល្យមួយចំនួនដែលបានកើតឡើង។ អ្នកនិពន្ធ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ នៅក្នុងសត្វទីទុយ K. m. ចំណុចខ្វះខាតនៃសម័យកាលមុនកំពុងត្រូវបានលុបចោល។ ការពិភាក្សាមួយបានកើតឡើងលើសំណួរជាមូលដ្ឋានសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់ muses ។ ភាពច្នៃប្រឌិត ក្នុងដំណើរដែលការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសង្គមនិយមត្រូវបានសម្រេច។ ភាពប្រាកដនិយម ទស្សនៈត្រឹមត្រូវនៃសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់សត្វទីទុយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ តន្ត្រីដែលបង្កើតជា "មូលនិធិមាស" របស់ខ្លួន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមុនពេលសត្វទីទុយ។ មានបញ្ហាជាច្រើនដែលមិនអាចដោះស្រាយបាននៅក្នុងសិល្បៈមូលធននិយម និងចំណុចខ្វះខាតរបស់វា ដែលដំណោះស្រាយរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃ CPSU "ស្តីពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ" បានចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវ មិនទាន់ត្រូវបានលុបចោលទាំងស្រុងនៅឡើយ។ ការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃការច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការដែលផ្អែកលើគោលការណ៍នៃសោភ័ណភាពម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយម ជារឿយៗត្រូវបានជំនួសដោយការពណ៌នាលើផ្ទៃ។ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាគ្រប់គ្រាន់មិនតែងតែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងសត្វទីទុយជនបរទេសនោះទេ។ សិល្បៈនៃនិន្នាការសម័យទំនើប ក្នុងការការពារ និងលើកកំពស់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសង្គមនិយមនិយម។

CPSU ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើតួនាទីដែលកំពុងកើនឡើងនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សសូវៀត ក្នុងការរៀបចំទស្សនៈពិភពលោក និងការជឿជាក់ខាងសីលធម៌របស់គាត់ កត់សម្គាល់ពីកិច្ចការសំខាន់ៗដែលប្រឈមនឹងការរិះគន់។ ការណែនាំដែលមាននៅក្នុងការសម្រេចចិត្តរបស់គណបក្សកំណត់ផ្លូវបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍន៍សត្វទីទុយ។ K. m. និងបង្កើនតួនាទីរបស់ខ្លួនក្នុងការកសាងសង្គមនិយម។ វប្បធម៌តន្ត្រីនៃសហភាពសូវៀត។

ឯកសារយោង: Struysky D. Yu., ស្តីពីតន្ត្រីសហសម័យ និងការរិះគន់តន្ត្រី "Notes of the Fatherland" ឆ្នាំ 1839 លេខ 1; Serov A., Music and talk about it, Musical and Theatre Bulletin, 1856, No 1; ដូចគ្នានេះដែរនៅក្នុងសៀវភៅ: Serov AN, Kritich ។ អត្ថបទ, វ៉ុល។ 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, អ្វីមួយអំពីអបិយជំនឿនៃការរិះគន់តន្ត្រី "សំឡេង" ឆ្នាំ 1872 លេខ 125; Stasov VV, Brakes of new Russian art, Vestnik Evropy, 1885, សៀវភៅ។ ២, ៤–៥; ដូចគ្នា, fav ។ soch ។, វ៉ុល។ 2, M. , 4; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 5, No 2-1952; Ivanov-Boretsky M. , ភាពចម្រូងចម្រាសអំពី Beethoven ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1907 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយនៅក្នុងការប្រមូល: សៀវភៅរុស្ស៊ីអំពី Beethoven, M. , 7; Yakovlev V. , Beethoven នៅក្នុងការរិះគន់រុស្ស៊ីនិងវិទ្យាសាស្រ្ត, ibid ។ ; Khokhlovkina AA, អ្នករិះគន់ដំបូងនៃ "Boris Godunov" នៅក្នុងសៀវភៅ: Mussorgsky ។ 10. លោក Boris Godunov ។ អត្ថបទ និងការស្រាវជ្រាវ, M., 50; Calvocoressi MD, អ្នករិះគន់ដំបូងនៃ Mussorgsky នៅអឺរ៉ុបខាងលិច, ibid ។ Shaverdyan A., សិទ្ធិនិងកាតព្វកិច្ចរបស់អ្នករិះគន់សូវៀត "សិល្បៈសូវៀត" ឆ្នាំ 1927, ថ្ងៃទី 1 ខែតុលា។ Kabalevsky Dm., អំពីការរិះគន់តន្ត្រី, "SM", 1930, No l; Livanova TN, វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 1938 នៅក្នុងការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយអក្សរសិល្ប៍ល្ខោននិងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ, vol ។ ឆ្នាំ 4, M. , 1941; នាង, គន្ថនិទ្ទេសតន្ត្រីនៃសារព័ត៌មានតាមកាលកំណត់របស់រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 1, លេខ។ 1952-1, M. , 6-1960; របស់នាងផ្ទាល់, Opera Criticism in Russia, vol. 74-1, M. , 2-1966 (លេខ 73, លេខ 1, រួមគ្នាជាមួយ VV Protopopov); Kremlev Yu., គំនិតរុស្ស៊ីអំពីតន្ត្រី, វ៉ុល។ 1-1, L. , 3-1954; Khubov G., ការរិះគន់ និងការច្នៃប្រឌិត, “SM”, ឆ្នាំ 60, លេខ 1957; Keldysh Yu., សម្រាប់ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការរិះគន់ជាគោលការណ៍, ibid., 6, No 1958; ប្រវត្តិនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈអឺរ៉ុប (ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ BR Vipper និង TN Livanova) ។ ពីបុរាណរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII, M., 7; ដូចគ្នា, ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 1963, M. , 1965; ដូចគ្នា ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃឆ្នាំ 1 និងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 2 សៀវភៅ។ 1969-1972, M., 7; Yarustovsky B. , ដើម្បីអនុម័តគោលការណ៍លេនីននិយមនៃគណបក្សនិងសញ្ជាតិ "SM", XNUMX, No XNUMX ។

Yu.V. ខេលឌីស