ស្នាដៃតន្ត្រីទំនុកច្រៀង
ចំណុចកណ្តាលនៃការងារទំនុកច្រៀងគឺអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស (ឧទាហរណ៍ អ្នកនិពន្ធ ឬតួអង្គ)។ សូម្បីតែនៅពេលការងារពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ និងវត្ថុក៏ដោយ ការពិពណ៌នានេះឆ្លងកាត់ prism នៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ ឬវីរបុរសទំនុកច្រៀង ខណៈដែលវីរភាព និងរឿងល្ខោនបង្កប់ន័យ និងទាមទារវត្ថុបំណងធំជាង។
ភារកិច្ចនៃវីរភាពគឺដើម្បីពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ ហើយទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងករណីនេះគឺជាទស្សនៈរបស់អ្នកសង្កេតការណ៍ខាងក្រៅដែលមិនលំអៀង។ អ្នកនិពន្ធរឿងនេះគឺគ្មានសំឡេង "ផ្ទាល់ខ្លួន" របស់គាត់ទាំងស្រុង។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ចង់បង្ហាញដល់អ្នកមើល (អ្នកអាន) គួរតែច្បាស់លាស់ពីពាក្យសម្ដីនិងសកម្មភាពរបស់តួអង្គនៅក្នុងការងារ។
ដូច្នេះ ក្នុងចំណោមប្រភេទអក្សរសិល្ប៍បុរាណទាំងបីប្រភេទគឺ ទំនុកច្រៀង វីរភាព និងរឿងល្ខោន វាគឺជាទំនុកច្រៀងដែលនៅជិតតន្ត្រីបំផុត។ វាទាមទារសមត្ថភាពក្នុងការជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងពិភពនៃបទពិសោធន៍របស់អ្នកដទៃ ដែលជារឿយៗមានលក្ខណៈអរូបី ប៉ុន្តែតន្ត្រីគឺល្អបំផុតអាចបង្ហាញអារម្មណ៍ដោយមិនបញ្ចេញឈ្មោះពួកគេ។ ស្នាដៃតន្ត្រីទំនុកច្រៀងចែកចេញជាច្រើនប្រភេទ។ សូមក្រឡេកមើលពួកវាខ្លះដោយសង្ខេប។
ទំនុកច្រៀង
មួយក្នុងចំណោមប្រភេទចម្រៀងធម្មតាបំផុតនៃទំនុកច្រៀងគឺមនោសញ្ចេតនា។ មនោសញ្ចេតនា គឺជាស្នាដៃដែលសរសេរជាកំណាព្យមួយ (ជាទូទៅខ្លីៗ) ដែលមានលក្ខណៈជាទំនុកច្រៀង។ បទភ្លេងនៃមនោសញ្ចេតនាគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងអត្ថបទរបស់វា ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែរចនាសម្ព័ននៃកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរូបភាពនីមួយៗរបស់វាផងដែរ ដោយប្រើមធ្យោបាយដូចជា ចង្វាក់ និងសំឡេង។ ពេលខ្លះអ្នកតែងបានបញ្ចូលមនោសញ្ចេតនារបស់ពួកគេទៅក្នុងវដ្តសំលេងទាំងមូល ("To a Distant Beloved" ដោយ Beethoven, "Winterreise" និង "The Beautiful Miller's Wife" ដោយ Schubert និងអ្នកដទៃ)។
Chamber instrumental lyrics
ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះគឺមានបំណងអនុវត្តដោយក្រុមអ្នកសំដែងតូចមួយនៅក្នុងកន្លែងតូចៗ ហើយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះធ្វើឱ្យតន្ត្រីឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះមានភាពស័ក្តិសមសម្រាប់ការបញ្ជូនរូបភាពអត្ថបទចម្រៀង។ គោលការណ៍ទំនុកច្រៀងក្នុងបន្ទប់តន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនយ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា (“ចម្រៀងគ្មានពាក្យ” ដោយ F. Mendelssohn)។
ទំនុកច្រៀង-បទភ្លេង
ប្រភេទផ្សេងទៀតនៃការងារតន្ត្រីទំនុកច្រៀងគឺបទទំនុកច្រៀង - វីរភាពដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងតន្ត្រីអូស្ត្រូ - អាឡឺម៉ង់ហើយស្ថាបនិកដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា Schubert (បទភ្លេងនៅក្នុង C major) ។ នៅក្នុងការងារប្រភេទនេះ ការនិទានរឿងនៃព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍របស់អ្នកនិទានរឿង។
ទំនុកច្រៀង-បទភ្លេង
ទំនុកច្រៀងនៅក្នុងតន្ត្រីអាចត្រូវបានផ្សំមិនត្រឹមតែជាមួយវីរភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានរឿងល្ខោនផងដែរ (ឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីទី 40 របស់ Mozart) ។ រឿងល្ខោននៅក្នុងស្នាដៃបែបនេះហាក់ដូចជានៅលើកំពូលនៃធម្មជាតិនៃទំនុកច្រៀងនៃតន្ត្រី ការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀង និងប្រើប្រាស់វាសម្រាប់គោលបំណងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ទំនុកច្រៀង - ល្ខោនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៃសាលាមនោសញ្ចេតនាហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងការងាររបស់ Tchaikovsky ។
ដូចដែលយើងឃើញហើយ ស្នាដៃតន្ត្រីទំនុកច្រៀងអាចមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា ដែលនីមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន និងជាទីចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ទាំងអ្នកស្តាប់ និងអ្នកភ្លេង។
ក្រឡេកមើលទៅខាងស្តាំ - អ្នកឃើញថាតើមានមនុស្សប៉ុន្មាននាក់ដែលបានចូលរួមក្រុមរបស់យើងក្នុងការទំនាក់ទំនងរួចហើយ - ពួកគេចូលចិត្តតន្ត្រី និងចង់ទំនាក់ទំនង។ ចូលរួមជាមួយពួកយើងផង! ហើយផងដែរ... តោះស្តាប់អ្វីមួយពីអត្ថបទចម្រៀង... ឧទាហរណ៍ មនោសញ្ចេតនានិទាឃរដូវដ៏អស្ចារ្យដោយ Sergei Rachmaninov ។
Sergei Rachmaninov "ទឹកនិទាឃរដូវ" - កំណាព្យរបស់ Fyodor Tyutchev
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
ប្រភេទនៃរបាំទំនើប៖ ក្បាច់រាំសម្រាប់គ្រប់រសជាតិ
ប្រយោគនៃអត្ថបទតន្ត្រី និងចម្លើយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកសំដែង
