Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

សតវត្សរបស់យើងបានកត់សម្គាល់នូវព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែង៖ ការច្នៃប្រឌិតនៃការថតសំឡេងបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវគំនិតរបស់អ្នកសំដែង ដែលធ្វើឱ្យវាអាច "កែលម្អ" និងបោះពុម្ពការបកស្រាយជារៀងរហូត ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់សហសម័យ មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​មនុស្ស​ជំនាន់​ក្រោយ​ផង​ដែរ។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ ការថតសំឡេងបានធ្វើឱ្យវាអាចមានអារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពរស់រវើកឡើងវិញ និងភាពច្បាស់លាស់ថាតើការសម្តែង ការបកស្រាយជាទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈគឺអាស្រ័យទៅតាមពេលវេលា៖ អ្វីដែលធ្លាប់ហាក់បីដូចជាវិវរណៈ នៅពេលដែលឆ្នាំបន្តទៅដោយឥតឈប់ឈរ។ ចាស់; អ្វី​ដែល​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​រីករាយ, ពេល​ខ្លះ​បន្សល់​ទុក​តែ​ការ​ងឿង​ឆ្ងល់. រឿងនេះកើតឡើងជាញឹកញាប់ ប៉ុន្តែមានករណីលើកលែង - សិល្បករដែលសិល្បៈមានភាពរឹងមាំ និងល្អឥតខ្ចោះ ដែលវាមិនស្ថិតនៅក្រោម "ការច្រេះ" នោះទេ។ Artur Schnabel គឺជាសិល្បករបែបនេះ។ ការលេងរបស់គាត់ដែលបានរក្សាទុកនៅក្នុងការថតនៅលើកំណត់ត្រា ទុកអោយមានចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង និងជ្រៅដូចកាលពីឆ្នាំទាំងនោះ នៅពេលដែលគាត់បានសម្តែងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ OZON.ru

អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ Arthur Schnabel នៅតែជាស្តង់ដារមួយប្រភេទ ដែលជាស្តង់ដារនៃភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពបរិសុទ្ធបុរាណនៃរចនាប័ទ្ម ខ្លឹមសារ និងស្មារតីខ្ពស់នៃការសម្តែង ជាពិសេសនៅពេលនិយាយអំពីការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ Beethoven និង Schubert ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Mozart ឬ Brahms មានមនុស្សតិចណាស់អាចប្រៀបធៀបជាមួយគាត់។

សម្រាប់អ្នកដែលបានស្គាល់គាត់តែពីការកត់ចំណាំប៉ុណ្ណោះ - ហើយជាការពិតណាស់ ភាគច្រើនសព្វថ្ងៃនេះ - Schnabel ហាក់ដូចជារូបទីតានិកដ៏អស្ចារ្យ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ក្នុងជីវិតពិត គាត់គឺជាបុរសខ្លីដែលមានបារីដូចគ្នានៅក្នុងមាត់របស់គាត់ ហើយមានតែក្បាល និងដៃរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលមានទំហំធំមិនសមាមាត្រ។ ជាទូទៅ គាត់មិនសមនឹងគំនិតដែលមានស្រាប់នៃ uXNUMXbuXNUMXbthe "តារាប៉ុប" ទេ៖ គ្មានអ្វីខាងក្រៅក្នុងលក្ខណៈនៃការលេង គ្មានចលនាមិនចាំបាច់ កាយវិការ ការឈរ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់អង្គុយនៅឧបករណ៍ និងចាប់យកអង្កត់ធ្នូដំបូង ភាពស្ងៀមស្ងាត់លាក់កំបាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសាល។ តួរអង្គ និងហ្គេមរបស់គាត់បានបញ្ចេញភាពទាក់ទាញពិសេស និងពិសេសដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាបុគ្គលិកលក្ខណៈរឿងព្រេងនិទានក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់។ រឿងព្រេងនិទាននេះនៅតែត្រូវបានគាំទ្រដោយ "ភស្តុតាងសម្ភារៈ" នៅក្នុងទម្រង់នៃកំណត់ត្រាជាច្រើនវាត្រូវបានថតដោយការពិតនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ "ជីវិតនិងតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ" ។ halo របស់គាត់បន្តត្រូវបានគាំទ្រដោយសិស្សរាប់សិបនាក់ដែលនៅតែកាន់កាប់មុខតំណែងឈានមុខគេនៅលើជើងមេឃនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូពិភពលោក។ មែនហើយ នៅក្នុងការគោរពជាច្រើន Schnabel អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតអ្នកលេងព្យ៉ាណូទំនើបថ្មី - មិនត្រឹមតែដោយសារតែគាត់បានបង្កើតសាលាលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែសិល្បៈរបស់គាត់ដូចជាសិល្បៈរបស់ Rachmaninoff គឺមុនពេលវេលារបស់វា ...

Schnabel ដូចដែលវាត្រូវបានស្រូបយក សំយោគ និងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់នូវលក្ខណៈពិសេសដ៏ល្អបំផុតនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសតវត្សទី IX - វិមានវីរភាព វិសាលភាពនៃវិសាលភាព - លក្ខណៈពិសេសដែលនាំគាត់ឱ្យខិតទៅជិតអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃប្រពៃណីអ្នកលេងព្យ៉ាណូរុស្ស៊ី។ វាមិនគួរត្រូវបានបំភ្លេចថាមុនពេលចូលថ្នាក់របស់ T. Leshetitsky នៅទីក្រុងវីយែនគាត់បានសិក្សាអស់រយៈពេលជាយូរក្រោមការដឹកនាំរបស់ភរិយារបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូរុស្ស៊ីឆ្នើម A. Esipova ។ នៅក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេគាត់បានឃើញតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនរួមទាំងលោក Anton Rubinstein, Brahms ។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ ក្មេងប្រុសនេះបានក្លាយជាអ្នកសិល្បៈពេញលេញរួចទៅហើយ នៅក្នុងការលេងហ្គេមរបស់ពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញជាចម្បងទៅជម្រៅបញ្ញា ដូច្នេះមិនធម្មតាសម្រាប់ក្មេងជំទង់ម្នាក់។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថាការសំដែងរបស់គាត់រួមមាន sonatas ដោយ Schubert និងការតែងដោយ Brahms ដែលសូម្បីតែសិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ក៏កម្រហ៊ានលេងដែរ។ ឃ្លា Leshetitsky បាននិយាយទៅកាន់យុវជន Schnabel ក៏បានចូលទៅក្នុងរឿងព្រេងដែរថា "អ្នកនឹងមិនដែលក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូទេ។ តើអ្នកជាតន្ត្រីករទេ!” ជាការពិតណាស់ Schnabel មិនបានក្លាយទៅជា "គុណធម៌" ទេ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករត្រូវបានបង្ហាញដល់កម្រិតពេញលេញនៃឈ្មោះ ប៉ុន្តែនៅក្នុងវិស័យ pianoforte ។

Schnabel បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1893 បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1897 នៅពេលដែលឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយរួចហើយ។ ការបង្កើតរបស់គាត់ត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់តន្ត្រីបន្ទប់។ នៅវេននៃសតវត្សទី 1919 គាត់បានបង្កើត Schnabel Trio ដែលរួមបញ្ចូលអ្នកលេងវីយូឡុង A. Wittenberg និង cellist A. Hecking; ក្រោយមកគាត់បានលេងវីយូឡុងជាច្រើនជាមួយ K. Flesch; ក្នុងចំណោមដៃគូរបស់គាត់គឺតារាចម្រៀង Teresa Behr ដែលបានក្លាយជាភរិយារបស់តន្ត្រីករ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Schnabel ទទួលបានសិទ្ធិជាគ្រូបង្រៀន។ នៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានទទួលងារជាសាស្រ្តាចារ្យកិត្តិយសនៅ Berlin Conservatory ហើយចាប់ពីអាយុ 20 ឆ្នាំគាត់បានបង្រៀនថ្នាក់ព្យាណូនៅសាលាតន្ត្រីឧត្តមសិក្សា Berlin ។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Schnabel មិនបានទទួលជោគជ័យច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងនោះទេ។ ត្រលប់ទៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1927 ពេលខ្លះគាត់ត្រូវសម្តែងនៅសាលពាក់កណ្តាលទទេនៅអឺរ៉ុប ហើយសូម្បីតែច្រើនទៀតនៅអាមេរិក។ ជាក់ស្តែង ពេលវេលាសម្រាប់ការវាយតម្លៃសក្តិសមរបស់វិចិត្រករមិនបានមកដល់នោះទេ។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្ដងៗ កិត្តិនាមរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមកើនឡើង។ ក្នុងឆ្នាំ 100 គាត់បានប្រារព្ធខួបលើកទី 32 នៃការស្លាប់របស់រូបព្រះរបស់គាត់គឺ Beethoven ជាលើកដំបូងដែលសម្តែងសូណាតាឆ្នាំ 1928 របស់គាត់នៅក្នុងវដ្តមួយ ហើយពីរបីឆ្នាំក្រោយមកគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបានកត់ត្រាវាទាំងអស់នៅលើកំណត់ត្រា - នៅ ពេលនោះ ជាការងារដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលទាមទាររយៈពេលបួនឆ្នាំ! នៅឆ្នាំ 100 នៅខួបលើកទី 1924 នៃការស្លាប់របស់ Schubert គាត់បានលេងវដ្តមួយដែលរួមបញ្ចូលស្ទើរតែទាំងអស់នៃការតែងព្យាណូរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីនោះទីបំផុតការទទួលស្គាល់ជាសកលបានមកដល់គាត់។ វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង (ដែលពីឆ្នាំ 1935 ដល់ទី XNUMX គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ) ពីព្រោះអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីសូវៀតតែងតែដាក់នៅកន្លែងដំបូង ហើយឱ្យតម្លៃលើសពីភាពសម្បូរបែបនៃសិល្បៈ។ គាត់ក៏ចូលចិត្តសម្តែងនៅសហភាពសូវៀត ដោយកត់សម្គាល់ពី "វប្បធម៌តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ និងសេចក្តីស្រឡាញ់របស់មហាជនចំពោះតន្ត្រី" នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។

បន្ទាប់ពីពួកណាស៊ីឡើងកាន់អំណាច ទីបំផុត Schnabel បានចាកចេញពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មករស់នៅប្រទេសអ៊ីតាលីមួយរយៈ បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយភ្លាមៗនោះបានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកតាមការអញ្ជើញរបស់ S. Koussevitzky ជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានសេចក្តីស្រឡាញ់ជាសកលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅទីនោះគាត់បានរស់នៅរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ តន្ត្រីករបានស្លាប់ដោយមិននឹកស្មានដល់ នៅមុនថ្ងៃចាប់ផ្តើមនៃដំណើរប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយទៀត។

ការសំដែងរបស់ Schnabel គឺអស្ចារ្យណាស់ ប៉ុន្តែមិនកំណត់ទេ។ សិស្សបានរំលឹកថានៅក្នុងមេរៀនដែលគ្រូបង្ហាត់របស់ពួកគេលេងដោយបេះដូងស្ទើរតែទាំងអស់អក្សរសិល្ប៍ព្យាណូហើយនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់មនុស្សម្នាក់អាចជួបជាមួយឈ្មោះនៃមនោសញ្ចេតនា - Liszt, Chopin, Schumann ។ ប៉ុន្តែដោយបានឈានដល់ភាពពេញវ័យ Schnabel បានដាក់កម្រិតខ្លួនឯងដោយចេតនាហើយនាំឱ្យទស្សនិកជនស្គាល់តែអ្វីដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ប៉ុណ្ណោះ - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms ។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានជំរុញរឿងនេះដោយមិនមានអ្វីប្លែក៖ "ខ្ញុំបានចាត់ទុកវាជាកិត្តិយសមួយក្នុងការបង្ខាំងខ្លួនខ្ញុំទៅកាន់តំបន់ភ្នំខ្ពស់ ដែលកន្លែងថ្មីកាន់តែច្រើនឡើង ៗ បើកម្តងទៀតនៅពីក្រោយកំពូលភ្នំនីមួយៗ" ។

កិត្តិនាមរបស់ Schnabel គឺអស្ចារ្យណាស់។ ប៉ុន្តែនៅតែ ភាពខ្នះខ្នែងនៃគុណធម៌ព្យាណូមិនតែងតែអាចទទួលយកភាពជោគជ័យរបស់វិចិត្រករ និងសម្រេចបានឡើយ។ ពួកគេបានកត់សម្គាល់ មិនមែនដោយគ្មានសេចក្តីព្យាបាទនោះទេ រាល់ "ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល" រាល់ការខិតខំប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញ ត្រូវបានអនុវត្តដោយពួកគេដើម្បីជម្នះការលំបាកដែលបានលើកឡើងដោយ Appassionata, concertos ឬ Sonatas ចុងរបស់ Beethoven ។ គាត់​ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​ចោទ​ប្រកាន់​ពី​ការ​ប្រុង​ប្រយ័ត្ន​ហួស​ហេតុ ភាព​ស្ងួត។ បាទ/ចាស គាត់មិនដែលមានទិន្នន័យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Backhouse ឬ Levin ទេ ប៉ុន្តែគ្មានបញ្ហាប្រឈមផ្នែកបច្ចេកទេសមិនអាចយកឈ្នះបានសម្រាប់គាត់ទេ។ “វាប្រាកដណាស់ថា Schnabel មិនដែលស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេស virtuoso ទេ។ គាត់មិនដែលចង់បាននាងទេ។ គាត់មិនត្រូវការវាទេ ពីព្រោះនៅក្នុងឆ្នាំដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ មានតិចតួចដែលគាត់ចង់បាន ប៉ុន្តែមិនអាចធ្វើបាន" A. Chesins បានសរសេរ។ គុណធម៌របស់គាត់គឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កំណត់ត្រាចុងក្រោយ ដែលធ្វើឡើងមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1950 និងពណ៌នាអំពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីការមិនយល់ស្របរបស់ Schubert ។ វាខុសគ្នា - Schnabel នៅតែជាតន្ត្រីករ។ រឿងសំខាន់នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់គឺអារម្មណ៍ដែលមិនអាចយល់បាននៃរចនាប័ទ្ម, ការផ្តោតអារម្មណ៍ទស្សនវិជ្ជា, ការបញ្ចេញមតិនៃឃ្លា, ភាពរឹងមាំ។ វាគឺជាគុណសម្បត្តិទាំងនេះដែលកំណត់ល្បឿនរបស់គាត់ ចង្វាក់របស់គាត់ - តែងតែត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែមិនមែន "ចង្វាក់មេត្រូ" ដែលជាគំនិតនៃការសម្តែងរបស់គាត់ទាំងមូលនោះទេ។ Chasins បន្ត៖ “ការលេងរបស់ Schnabel មានគុណសម្បត្តិសំខាន់ពីរ។ នាង​តែងតែ​មាន​ភាព​ឆ្លាត​វៃ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ និង​បញ្ចេញ​មតិ​ដោយ​មិន​រំខាន។ ការប្រគុំតន្ត្រី Schnabel មិនដូចអ្វីផ្សេងទៀត។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​យើង​ភ្លេច​អំពី​អ្នក​សំដែង អំពី​ឆាក​តន្ត្រី អំពី​ព្យាណូ។ គាត់បានបង្ខំយើងឱ្យលះបង់ខ្លួនយើងទាំងស្រុងទៅនឹងតន្ត្រី ដើម្បីចែករំលែកការជ្រមុជផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ប៉ុន្តែសម្រាប់រឿងទាំងអស់នោះ នៅក្នុងផ្នែកយឺតៗ នៅក្នុងតន្ត្រី "សាមញ្ញ" Schnabel គឺពិតជាមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានទេ: គាត់ដូចជាមនុស្សតិចតួចណាស់ដែលដឹងពីរបៀបដកដង្ហើមអត្ថន័យទៅជាបទភ្លេងសាមញ្ញ ដើម្បីបញ្ចេញឃ្លាដែលមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ពាក្យរបស់គាត់គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់: "កុមារត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យលេង Mozart ពីព្រោះ Mozart មានកំណត់ចំណាំតិចតួច។ មនុស្សពេញវ័យជៀសវាងការលេង Mozart ពីព្រោះរាល់ក្រដាសប្រាក់ចំណាយច្រើនពេក។

ឥទ្ធិពលនៃការលេងរបស់ Schnabel ត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំងដោយសំឡេងរបស់គាត់។ នៅពេលដែលត្រូវការ វាគឺទន់, velvety, ប៉ុន្តែប្រសិនបើកាលៈទេសៈទាមទារ, ម្លប់ដែកមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវា; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពឃោរឃៅ ឬភាពឈ្លើយគឺចម្លែកចំពោះគាត់ ហើយការចាត់ថ្នាក់ថាមវន្តណាមួយត្រូវស្ថិតនៅក្រោមតម្រូវការនៃតន្ត្រី អត្ថន័យ និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។

អ្នករិះគន់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ H. Weier-Wage សរសេរថា: "ផ្ទុយទៅនឹងប្រធានបទដ៏ក្តៅគគុកនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតនៅសម័យរបស់គាត់ (ឧទាហរណ៍ d'Albert ឬ Pembaur, Ney ឬ Edwin Fischer) ការលេងរបស់គាត់តែងតែផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការអត់ធ្មត់ និងស្ងប់ស្ងាត់។ . គាត់មិនដែលអនុញ្ញាតឱ្យអារម្មណ៍របស់គាត់គេចផុតទេ ការបង្ហាញរបស់គាត់នៅតែលាក់កំបាំង ពេលខ្លះស្ទើរតែត្រជាក់ ហើយនៅតែឆ្ងាយពី "វត្ថុបំណង" ដ៏បរិសុទ្ធ។ បច្ចេកទេសដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ ហាក់ដូចជាមើលឃើញពីឧត្តមគតិនៃមនុស្សជំនាន់ក្រោយៗ ប៉ុន្តែវានៅតែជាមធ្យោបាយសម្រាប់ដោះស្រាយកិច្ចការសិល្បៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះ។

កេរដំណែលរបស់ Artur Schnabel គឺខុសគ្នា។ គាត់បានធ្វើការច្រើន និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាក្នុងនាមជាអ្នកកែសម្រួល។ នៅឆ្នាំ 1935 ការងារជាមូលដ្ឋានមួយបានចេញជាបោះពុម្ព ដែលជាការបោះពុម្ពនៃ Sonata របស់ Beethoven ដែលក្នុងនោះគាត់បានសង្ខេបបទពិសោធន៍របស់អ្នកបកប្រែជាច្រើនជំនាន់ ហើយបានរៀបរាប់ពីទស្សនៈដើមរបស់គាត់លើការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ Beethoven ។

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Schnabel ។ "បុរាណ" ដ៏តឹងរឹងនេះនៅឯព្យាណូ និងភាពខ្នះខ្នែងនៃបុរាណគឺជាអ្នកពិសោធន៍ដ៏ងប់ងល់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ - ហើយក្នុងចំនោមពួកគេមានការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ ខ្សែអក្សរ ខ្សែអក្សរ សូណាតា cello និងបំណែកសម្រាប់ pianoforte - ពេលខ្លះភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃភាសា ដំណើរកំសាន្តដែលមិននឹកស្មានដល់ទៅកាន់អាណាចក្រធួន។

និងនៅឡើយទេ តម្លៃដ៏សំខាន់នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់គឺជាការពិតណាស់ កំណត់ត្រា។ មានច្រើនក្នុងចំនោមពួកគេ៖ ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas និងបំណែកដោយអ្នកនិពន្ធដែលពួកគេចូលចិត្តនិងច្រើនទៀតរហូតដល់ Schubert's Military Marches សម្តែងដោយដៃបួនជាមួយកូនប្រុសរបស់គាត់គឺ Karl Ulrich Schnabel, Dvorak និង Schubert quintes ដែលបានចាប់យកនៅក្នុង សហការជាមួយក្រុម "Yro arte" ។ ដោយវាយតម្លៃការថតសំឡេងដែលបន្សល់ទុកដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិក D. Harrisoa បានសរសេរថា “ខ្ញុំស្ទើរតែមិនអាចទប់ចិត្តខ្លួនឯងបាន ដោយស្តាប់ការនិយាយដែល Schnabel ចោទប្រកាន់ថាបានទទួលរងនូវកំហុសបច្ចេកទេស ដូច្នេះហើយ ដូចដែលមនុស្សមួយចំនួនបាននិយាយថា គាត់មានអារម្មណ៍ស្រួលក្នុងតន្ត្រីយឺត។ លឿនជាង។ នេះគ្រាន់តែជារឿងមិនសមហេតុសមផលទេ ព្រោះអ្នកលេងព្យ៉ាណូគ្រប់គ្រងឧបករណ៍របស់គាត់ទាំងស្រុង ហើយជានិច្ចកាលដោយមានករណីលើកលែងមួយ ឬពីរ "ដោះស្រាយ" ជាមួយសូណាតា និងប្រគុំតន្ត្រីដូចជាពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ម្រាមដៃរបស់គាត់។ ជាការពិតណាស់ វិវាទអំពីបច្ចេកទេស Schnabel ត្រូវបានកាត់ទោសប្រហារជីវិត ហើយកំណត់ត្រាទាំងនេះបញ្ជាក់ថា មិនមែនឃ្លាតែមួយ ធំ ឬតូច ខ្ពស់ជាងជំនាញគុណធម៌របស់គាត់នោះទេ។

កេរដំណែលរបស់ Artur Schnabel នៅតែបន្ត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ការថតសំឡេងកាន់តែច្រើនកំពុងត្រូវបានដកស្រង់ចេញពីបណ្ណសារ ហើយដាក់ឱ្យប្រើប្រាស់បានសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីជាច្រើន ដោយបញ្ជាក់ពីទំហំសិល្បៈរបស់សិល្បករ។

ពន្លឺ៖ Smirnova I. Arthur Schnabel ។ - អិល, ១៩៧៩