Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

គ្រូបង្រៀនដ៏លេចធ្លោម្នាក់ អ្នកសំដែងដ៏ប៉ិនប្រសប់ អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី អ្នករិះគន់ អ្នកនិពន្ធ បុគ្គលសាធារណៈ - Alexander Borisovich Goldenweiser បានសម្តែងដោយជោគជ័យក្នុងគុណភាពទាំងអស់នេះអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ គាត់តែងតែស្វែងរកចំណេះដឹងដោយមិនឈប់ឈរ។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះតន្ត្រីខ្លួនវាផងដែរ ដែលក្នុងនោះ erudition របស់គាត់មិនបានកំណត់ព្រំដែននេះក៏អនុវត្តទៅផ្នែកផ្សេងទៀតនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈនេះក៏អនុវត្តទៅជីវិតខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការសម្ដែងផ្សេងគ្នារបស់ខ្លួន។ ការស្រេកឃ្លានចំណេះដឹង ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ធំទូលាយបាននាំគាត់ទៅ Yasnaya Polyana ដើម្បីមើល Leo Tolstoy ធ្វើឱ្យគាត់ធ្វើតាមការប្រលោមលោកផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងល្ខោនដោយភាពរីករាយដូចគ្នា ការឡើងចុះនៃការប្រកួតសម្រាប់មកុដអុកពិភពលោក។ S. Feinberg បានសរសេរថា "Alexander Borisovich តែងតែចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មីនៅក្នុងជីវិត អក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណា, ជាមនុស្សចម្លែកទៅនឹង snobbery មិនថាតំបន់អ្វីដែលវាអាចព្រួយបារម្ភ, គាត់ដឹងពីរបៀបដើម្បីស្វែងរក, ទោះបីជាមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងនិន្នាការម៉ូដនិងចំណង់ចំណូលចិត្ត, តម្លៃស៊ូទ្រាំ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងសំខាន់និងចាំបាច់។ ហើយនេះត្រូវបាននិយាយនៅសម័យនោះនៅពេលដែល Goldenweiser មានអាយុ 85 ឆ្នាំ!

ជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសាលាព្យាណូសូវៀត។ Goldenweiser បង្ហាញពីទំនាក់ទំនងប្រកបដោយផ្លែផ្កានៃសម័យកាល ដោយបានបញ្ជូនបន្តទៅកាន់មនុស្សជំនាន់ថ្មីនូវសក្ខីភាពនៃសហសម័យ និងគ្រូរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញផ្លូវរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមនៅចុងសតវត្សចុងក្រោយ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់ត្រូវជួបជាមួយតន្ត្រីករ អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធជាច្រើន ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយផ្អែកលើពាក្យរបស់ Goldenweiser ខ្លួនគាត់ នៅទីនេះ មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកពេលវេលាដ៏សំខាន់ និងការសម្រេចចិត្ត។

កុមារភាព… “ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដំបូងរបស់ខ្ញុំ” Goldenweiser បានរំឮកថា “ខ្ញុំបានទទួលពីម្តាយរបស់ខ្ញុំ។ ម្តាយរបស់ខ្ញុំមិនមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីពូកែទេ; ក្នុងវ័យកុមារភាព នាងបានរៀនព្យាណូនៅទីក្រុងមូស្គូមួយរយៈពី Garras ដ៏ល្បីល្បាញ។ នាងក៏ច្រៀងបានបន្តិច។ នាងមានរសជាតិតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ នាងបានលេងនិងច្រៀង Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn ។ ឪពុកជាញឹកញាប់មិននៅផ្ទះនៅពេលល្ងាច ហើយនៅម្នាក់ឯង ម្តាយលេងភ្លេងពេញមួយល្ងាច។ យើង​ជា​កូនៗ​តែងតែ​ស្តាប់​នាង ហើយ​ពេល​យើង​ចូល​គេង យើង​ធ្លាប់​ងងុយគេង​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​តន្ត្រី​របស់​នាង។

ក្រោយមកគាត់បានសិក្សានៅ Moscow Conservatory ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1895 ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងនៅឆ្នាំ 1897 ជាអ្នកតែង។ AI Siloti និង PA Pabst គឺជាគ្រូព្យាណូរបស់គាត់។ ខណៈពេលដែលគាត់នៅតែជាសិស្ស (1896) គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការតែងក្រោមការណែនាំរបស់ MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev ។ គ្រូល្បីៗទាំងនេះតាមមធ្យោបាយមួយ ឬវិធីមួយផ្សេងទៀតដែលធ្វើអោយមនសិការសិល្បៈរបស់ Goldenweiser កាន់តែសម្បូរបែប ប៉ុន្តែការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ Taneyev និងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយគាត់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតលើយុវជននោះ។

កិច្ចប្រជុំសំខាន់មួយទៀត៖ “នៅខែមករា ឆ្នាំ១៨៩៦ គ្រោះថ្នាក់ដ៏រីករាយមួយបាននាំខ្ញុំទៅផ្ទះរបស់ Leo Tolstoy ។ បន្តិចម្ដងៗ ខ្ញុំបានក្លាយជាមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងគាត់រហូតដល់គាត់ស្លាប់។ ឥទ្ធិពលនៃភាពស្និទ្ធស្នាលនេះមកលើជីវិតរបស់ខ្ញុំទាំងមូលគឺធំធេងណាស់។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករម្នាក់ LN ដំបូងបានបង្ហាញឱ្យខ្ញុំនូវភារកិច្ចដ៏អស្ចារ្យក្នុងការនាំយកសិល្បៈតន្ត្រីឱ្យកាន់តែខិតជិតដល់មហាជនទូទៅ។ (អំពីការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់គាត់ជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ គាត់នឹងសរសេរសៀវភៅពីរភាគគឺ "Near Tolstoy" ច្រើននៅពេលក្រោយ។ តន្ត្រីករអប់រំ, ទាក់ទាញរង្វង់ប្រជាធិបតេយ្យនៃអ្នកស្តាប់តន្ត្រី។ គាត់រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ទស្សនិកជនដែលធ្វើការដោយនិយាយនៅផ្ទះនៃសង្គម Sobriety របស់រុស្ស៊ីនៅ Yasnaya Polyana គាត់រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីដើម - ការនិយាយសម្រាប់កសិករនិងបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សប្រជាជនម៉ូស្គូ។

ផ្នែកនៃសកម្មភាពរបស់ Goldenweiser នេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីខែតុលា នៅពេលដែលគាត់បានដឹកនាំក្រុមប្រឹក្សាតន្ត្រីជាច្រើនឆ្នាំ ដែលរៀបចំឡើងតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ AV Lunacharsky: "នាយកដ្ឋាន។ នាយកដ្ឋាននេះបានចាប់ផ្តើមរៀបចំការបង្រៀន ការប្រគុំតន្ត្រី និងការសម្តែងនានា ដើម្បីបម្រើដល់មហាជនទូទៅ។ ខ្ញុំបានទៅទីនោះ ហើយផ្តល់សេវាកម្មរបស់ខ្ញុំ។ អាជីវកម្មបានរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗ។ ក្រោយមកទៀត អង្គការនេះបានស្ថិតនៅក្រោមយុត្តាធិការរបស់ក្រុមប្រឹក្សាក្រុងម៉ូស្គូ ហើយត្រូវបានផ្ទេរទៅនាយកដ្ឋានអប់រំសាធារណៈនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ (MONO) ហើយមានរហូតដល់ឆ្នាំ 1917។ យើងបានបង្កើតនាយកដ្ឋានជាច្រើន៖ តន្ត្រី (ការប្រគុំតន្ត្រី និងអប់រំ) ល្ខោន បាឋកថា។ ខ្ញុំបានដឹកនាំនាយកដ្ឋានប្រគុំតន្ត្រី ដែលក្នុងនោះមានតន្ត្រីករល្បីៗជាច្រើនបានចូលរួម។ យើងបានរៀបចំក្រុមប្រគុំតន្ត្រី។ N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina និងអ្នកដទៃបានចូលរួមក្នុងកងពលតូចរបស់ខ្ញុំ… កងពលតូចរបស់យើងបម្រើដល់រោងចក្រ រោងចក្រ អង្គភាពកងទ័ពក្រហម ស្ថាប័នអប់រំ ក្លឹប។ យើងបានធ្វើដំណើរទៅកាន់តំបន់ដាច់ស្រយាលបំផុតនៃទីក្រុងមូស្គូក្នុងរដូវរងារនៅលើផ្លូវរអិល និងក្នុងអាកាសធាតុក្តៅនៅលើធ្នើរស្ងួត។ ពេលខ្លះត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងបន្ទប់ត្រជាក់ និងមិនមានកំដៅ។ យ៉ាង​ណា​មិញ ការងារ​នេះ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ចូល​រួម​ទាំង​អស់​មាន​ការ​ពេញ​ចិត្ត​ផ្នែក​សិល្បៈ និង​សីលធម៌។ ទស្សនិកជន (ជាពិសេសកន្លែងដែលការងារត្រូវបានអនុវត្តជាប្រព័ន្ធ) មានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងក្លាចំពោះស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រគុំតន្ត្រី ពួកគេបានសួរសំណួរ បានដាក់កំណត់ត្រាជាច្រើន… “

សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបន្តអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស។ កាលនៅជាសិស្ស គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅវិទ្យាស្ថាន Moscow Orphan's បន្ទាប់មកជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលាអភិរក្សនៅ Moscow Philharmonic Society។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1906 Goldenweiser បានភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់គាត់ជារៀងរហូតជាមួយ Moscow Conservatory ។ នៅទីនេះគាត់បានបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីករជាង 200 នាក់។ ឈ្មោះរបស់សិស្សជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ - S. Feinberg, G. Ginzburg ។ R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… ដូចដែល S. Feinberg បានសរសេរថា “Goldenweiser បានប្រព្រឹត្តចំពោះសិស្សរបស់គាត់ដោយស្និទ្ធស្នាល និងយកចិត្តទុកដាក់។ គាត់បានទស្សន៍ទាយទុកជាមុនអំពីជោគវាសនារបស់ក្មេងម្នាក់ដែលមិនទាន់មានទេពកោសល្យខ្លាំង។ តើមានប៉ុន្មានដងហើយដែលយើងជឿជាក់លើភាពត្រឹមត្រូវរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់នៅក្មេង ហាក់ដូចជាមិនអាចយល់បានពីការបង្ហាញពីគំនិតច្នៃប្រឌិត គាត់បានទាយពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យដែលមិនទាន់ត្រូវបានរកឃើញ។ លក្ខណៈពិសេស សិស្សរបស់ Goldenweiser បានឆ្លងកាត់ផ្លូវទាំងមូលនៃការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ - តាំងពីកុមារភាពរហូតដល់ថ្នាក់បញ្ចប់ការសិក្សា។ ដូច្នេះជាពិសេសគឺជោគវាសនារបស់ G. Ginzburg ។

ប្រសិនបើយើងប៉ះលើចំណុចវិធីសាស្រ្តមួយចំនួនក្នុងការអនុវត្តគ្រូឆ្នើមនោះ វាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការដកស្រង់សម្តីរបស់ D. Blagoy ថា “Goldenweiser ខ្លួនគាត់មិនបានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាទ្រឹស្ដីនៃការលេងព្យាណូនោះទេ ដោយហៅខ្លួនឯងថាគ្រាន់តែជាគ្រូបង្រៀនអនុវត្តប៉ុណ្ណោះ។ ភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពសង្ខេបនៃសុន្ទរកថារបស់គាត់ត្រូវបានពន្យល់ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ដោយសារគាត់អាចទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅពេលដ៏សំខាន់ ការសម្រេចចិត្តនៅក្នុងការងារ និងក្នុងពេលតែមួយដើម្បីកត់សម្គាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតទាំងអស់នៃសមាសភាព។ ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវពិសេស ដើម្បីដឹងគុណចំពោះសារៈសំខាន់នៃព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗសម្រាប់ការយល់ដឹង និងការបញ្ចូលទាំងមូល។ ដោយសម្គាល់ដោយភាពជាក់ស្តែងបំផុត ការកត់សម្គាល់ទាំងអស់របស់ Alexander Borisovich Goldenweiser បាននាំឱ្យមានការទូទៅជាមូលដ្ឋានដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅ។ តន្ត្រីករជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតក៏បានឆ្លងកាត់សាលាដ៏ល្អមួយនៅក្នុងថ្នាក់នៃ Goldenweiser ក្នុងចំណោមពួកគេ អ្នកនិពន្ធ S. Evseev, D. Kabalevsky ។ V. Nechaev, V. Fere, អ្នករៀបចំ L. Roizman ។

ហើយគ្រប់ពេលវេលានេះរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានបន្តការប្រគុំតន្ត្រី។ មានពេលរាត្រីទោល ការសម្តែងជាមួយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី និងប្រគុំតន្រ្តីជាមួយ E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan និងសិល្បករល្បីៗផ្សេងទៀត។ ដូចជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យណាមួយ។ Goldenweiser មានរចនាប័ទ្មព្យាណូដើម។ A. Alschwang បានកត់សម្គាល់ថា "យើងមិនស្វែងរកថាមពលរាងកាយ ភាពទាក់ទាញខាងអារម្មណ៍នៅក្នុងហ្គេមនេះទេ" ប៉ុន្តែយើងរកឃើញស្រមោលស្រាលៗនៅក្នុងវា អាកប្បកិរិយាស្មោះត្រង់ចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលកំពុងអនុវត្ត ការងារមានគុណភាពល្អ វប្បធម៌ពិតប្រាកដដ៏អស្ចារ្យ - និង នេះ​គឺ​គ្រប់គ្រាន់​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​សម្តែង​របស់​លោក​ម្ចាស់​មួយ​ចំនួន​ទទួល​បាន​ការ​ចងចាំ​ពី​ទស្សនិកជន​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ យើងមិនភ្លេចការបកស្រាយមួយចំនួនរបស់ Mozart, Beethoven, Schumann នៅក្រោមម្រាមដៃរបស់ A. Goldenweiser”។ ចំពោះឈ្មោះទាំងនេះ គេអាចបន្ថែម Bach និង D. Scarlatti, Chopin និង Tchaikovsky, Scriabin និង Rachmaninoff ដោយសុវត្ថិភាព។ S. Feinberg បានសរសេរថា "ជាអ្នកស្គាល់ដ៏អស្ចារ្យនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ី និងលោកខាងលិច" គាត់មានបទភ្លេងដ៏ធំទូលាយបំផុត... ជំនាញ និងសិល្បៈដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់របស់ Alexander Borisovich អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយជំនាញរបស់គាត់អំពីរចនាប័ទ្មចម្រុះបំផុតនៃព្យាណូ។ អក្សរសិល្ប៍។ គាត់បានទទួលជោគជ័យដូចគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Mozart filigree និងតួអក្សរចម្រាញ់ដោយចេតនានៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Scriabin ។

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញនៅពេលនិយាយអំពី Goldenweiser-performer ទីមួយគឺឈ្មោះ Mozart ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ពិតជាបានអមជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងស្រុង។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយនៃទសវត្សរ៍ទី 30 យើងបានអានថា: "Mozart របស់ Goldenweiser និយាយសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ដូចជាមនុស្សដំបូងនិយាយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ បញ្ចុះបញ្ចូល និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដោយគ្មានភាពមិនពិត និងការបង្កហេតុ ... អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញ ធម្មជាតិ និងការពិត ... នៅក្រោមម្រាមដៃ នៃ Goldenweiser មកដល់ជីវិត ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Mozart - បុរសម្នាក់ និងតន្ត្រីករ - ពន្លឺថ្ងៃ និងភាពទុក្ខព្រួយ ការរំជើបរំជួល និងសមាធិ ភាពក្លាហាន និងព្រះគុណ ភាពក្លាហាន និងភាពទន់ភ្លន់របស់គាត់។ លើសពីនេះទៅទៀត អ្នកជំនាញរកឃើញការចាប់ផ្តើមរបស់ Mozart នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Goldenweiser នៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

ស្នាដៃរបស់ Chopin តែងតែកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ A. Nikolaev សង្កត់ធ្ងន់ថា "ជាមួយនឹងរសជាតិដ៏អស្ចារ្យ និងស្ទីលដ៏អស្ចារ្យ" សង្កត់ធ្ងន់ថា "Goldenweiser អាចបញ្ចេញភាពឆើតឆាយតាមចង្វាក់នៃភ្លេងរបស់ Chopin ដែលជាធម្មជាតិពហុហ្វូននៃក្រណាត់តន្ត្រីរបស់គាត់។ លក្ខណៈពិសេសមួយនៃការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Goldenweiser គឺការឈ្នាន់កម្រិតមធ្យម ដែលជាលក្ខណៈក្រាហ្វិកជាក់លាក់នៃវណ្ឌវង្កច្បាស់លាស់នៃលំនាំតន្ត្រី ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការបង្ហាញនៃបន្ទាត់ភ្លេង។ ទាំងអស់នេះផ្តល់ឱ្យការសម្តែងរបស់គាត់នូវរសជាតិប្លែក នឹកឃើញដល់ទំនាក់ទំនងរវាងស្ទីលរបស់ Chopin និងការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Mozart ។

អ្នកនិពន្ធទាំងអស់ដែលបានលើកឡើងហើយជាមួយពួកគេ Haydn, Liszt, Glinka, Borodin ក៏ជាវត្ថុនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Goldenweiser ដែលជាកម្មវិធីនិពន្ធតន្ត្រីផងដែរ។ ស្នាដៃបុរាណជាច្រើន រួមទាំង Sonata របស់ Mozart, Beethoven, ព្យាណូទាំងមូល Schumann បានមកដល់អ្នកសំដែងនៅថ្ងៃនេះនៅក្នុងការបោះពុម្ពគំរូនៃ Goldenweiser ។

ជាចុងក្រោយ ការលើកឡើងគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងពីស្នាដៃរបស់ Goldenweiser ដែលជាអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបី ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" និង "Spring Waters") វង់ភ្លេង អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ភ្លេង និងបំណែកព្យាណូ និងមនោសញ្ចេតនា។

… ដូច្នេះ គាត់​មាន​អាយុ​វែង ពោរពេញ​ដោយ​ការងារ ។ ហើយមិនដែលស្គាល់សន្តិភាពទេ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូចូលចិត្តនិយាយម្តងទៀតថា "អ្នកដែលលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះសិល្បៈ" ត្រូវតែខិតខំទៅមុខជានិច្ច។ ការ​មិន​ទៅ​មុខ​មាន​ន័យ​ថា​ថយ​ក្រោយ»។ Alexander Borisovich Goldenweiser តែងតែធ្វើតាមផ្នែកវិជ្ជមាននៃនិក្ខេបបទរបស់គាត់នេះ។

ពន្លឺ៖ Goldenweiser AB អត្ថបទ សម្ភារៈ អនុស្សាវរីយ៍ / Comp ។ និង ed ។ DD Blagoy ។ - អិម, ១៩៦៩; នៅលើសិល្បៈនៃតន្ត្រី។ សៅរ៍ អត្ថបទ - អិម, ១៩៧៥ ។

Grigoriev L., Platek Ya ។

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ពិធីបុណ្យមួយក្នុងអំឡុងពេលគ្រោះកាច (1942), តារាចម្រៀង (1942-43), ទឹកនិទាឃរដូវ (1946-47); ស្លឹកកន្ទួត - ពន្លឺនៃខែតុលា (1948); សម្រាប់វង់ភ្លេង - ដំណើរផ្សងព្រេង (បន្ទាប់ពី Dante, 1895-97), 2 ឈុតរុស្ស៊ី (1946); ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - ខ្សែអក្សរបួន (1896; ការបោះពុម្ពលើកទី 2 ឆ្នាំ 1940), បីនាក់នៅក្នុងការចងចាំរបស់ SV Rachmaninov (1953); សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ - កំណាព្យ (១៩៦២); សម្រាប់ព្យាណូ - ចម្រៀងបដិវត្តន៍ចំនួន 14 (1932), គំនូរព្រាងផ្ទុយគ្នា (2 សៀវភៅ, 1932), Polyphonic Sonata (1954), Sonata Fantasy (1959) ជាដើម។ ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា។