Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… ការលេងសើច និងការលេង នៅក្នុងចង្វាក់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងការលោតផ្លោះរបស់គាត់ គាត់បានបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មី… K. Kuznetsov

ក្នុងចំណោមរាជវង្ស Scarlatti ទាំងមូល ដែលលេចធ្លោជាងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី - Giuseppe Domenico កូនប្រុសរបស់ Alessandro Scarlatti អាយុដូចគ្នានឹង JS Bach និង GF Handel ទទួលបានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ D. Scarlatti បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាចម្បងក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីព្យាណូ ដែលជាអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្ម virtuoso harpsichord ។

Scarlatti កើតនៅ Naples ។ គាត់ជាសិស្សរបស់ឪពុករបស់គាត់ និងជាតន្ត្រីករដ៏ល្បីឈ្មោះ G. Hertz ហើយនៅអាយុ 16 ឆ្នាំ គាត់បានក្លាយជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកនិពន្ធនៃ Neapolitan Royal Chapel ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានឪពុកបានបញ្ជូន Domenico ទៅទីក្រុង Venice ។ A. Scarlatti ពន្យល់ពីហេតុផលសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់អ្នកឧកញ៉ា Alessandro Medici៖ “ខ្ញុំបានបង្ខំគាត់ឱ្យចាកចេញពីទីក្រុង Naples ដែលជាកន្លែងដែលមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ទេពកោសល្យរបស់គាត់ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់គាត់មិនមែនសម្រាប់កន្លែងបែបនេះទេ។ កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំគឺជាឥន្ទ្រីដែលស្លាបបានធំឡើង…” 4 ឆ្នាំនៃការសិក្សាជាមួយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ F. Gasparini អ្នកស្គាល់គ្នានិងមិត្តភាពជាមួយ Handel ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ B. Marcello ដ៏ល្បីល្បាញ - ទាំងអស់នេះមិនអាចដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបរាងទេ។ Scarlatti's musically followings.

ប្រសិនបើទីក្រុង Venice ក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ពេលខ្លះនៅតែបង្រៀន និងកែលម្អ នោះនៅទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្លាស់ប្តូរដោយអរគុណដល់ការឧបត្ថម្ភរបស់ Cardinal Ottoboni រយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមរួចហើយ។ រង្វង់ទំនាក់ទំនងតន្ត្រីរបស់ Scarlatti រួមមាន B. Pasquini និង A. Corelli ។ គាត់សរសេរអូប៉េរ៉ាសម្រាប់ម្ចាស់ក្សត្រីប៉ូឡូញដែលនិរទេសខ្លួន Maria Casimira; ចាប់ពីឆ្នាំ 1714 គាត់បានក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីនៅបុរីវ៉ាទីកង់ គាត់បានបង្កើតតន្ត្រីពិសិដ្ឋជាច្រើន។ នៅពេលនេះសិរីរុងរឿងរបស់ Scarlatti ដែលជាអ្នកសំដែងកំពុងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ យោងទៅតាមការចងចាំរបស់អ្នកប្រាជ្ញជនជាតិអៀរឡង់ Thomas Rosengrave ដែលបានរួមចំណែកដល់ប្រជាប្រិយភាពរបស់តន្ត្រីករក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស គាត់មិនដែលឮវគ្គ និងឥទ្ធិពលបែបនេះដែលលើសពីកម្រិតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះណាមួយឡើយ "ដូចជាមានអារក្សមួយពាន់នៅពីក្រោយឧបករណ៍"។ Scarlatti ដែលជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី virtuoso harpsichordist ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ទីក្រុង Naples, Florence, Venice, Rome, London, Lisbon, Dublin, Madrid - នេះគ្រាន់តែជាពាក្យទូទៅនៃភូមិសាស្ត្រនៃចលនាដ៏លឿនរបស់តន្ត្រីករនៅជុំវិញរាជធានីនៃពិភពលោក។ តុលាការអ៊ឺរ៉ុបដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតបានគាំទ្រអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ អ្នកដែលគ្រងមកុដបានបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ។ យោងតាមសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Farinelli ដែលជាមិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ Scarlatti មានពិណជាច្រើនដែលផលិតនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ។ អ្នកនិពន្ធបានដាក់ឈ្មោះឧបករណ៍និមួយៗតាមសិល្បករអ៊ីតាលីដ៏ល្បីមួយរូប តាមតម្លៃដែលគាត់មានសម្រាប់តន្ត្រីករ។ ពិណដែលចូលចិត្តរបស់ Scarlatti ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "Raphael of Urbino" ។

នៅឆ្នាំ 1720 Scarlatti បានចាកចេញពីប្រទេសអ៊ីតាលីជារៀងរហូតហើយបានទៅទីក្រុង Lisbon ទៅកាន់តុលាការរបស់ Infanta Maria Barbara ជាគ្រូបង្រៀន និងជាមេក្រុមតន្រ្តីរបស់នាង។ នៅក្នុងសេវាកម្មនេះ គាត់បានចំណាយពេលពេញមួយពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់គាត់៖ ក្រោយមក ម៉ារីយ៉ា បាបារ៉ា បានក្លាយជាមហាក្សត្រីអេស្ប៉ាញ (១៧២៩) ហើយ Scarlatti បានតាមនាងទៅអេស្ប៉ាញ។ នៅទីនេះគាត់បានទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកនិពន្ធ A. Soler ដែលតាមរយៈការងាររបស់គាត់ឥទ្ធិពលរបស់ Scarlatti បានប៉ះពាល់ដល់សិល្បៈ clavier របស់អេស្ប៉ាញ។

កេរដំណែលដ៏ទូលំទូលាយរបស់អ្នកតែង (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 20 ប្រហែល 20 oratorios និង cantatas ការប្រគុំតន្ត្រីឧបករណ៍ចំនួន 12 មហាជន 2 "Miserere" "Stabat mater") ស្នាដៃរបស់ Clavier បានរក្សានូវតម្លៃសិល្បៈដ៏រស់រវើក។ វាគឺនៅក្នុងពួកគេដែលទេពកោសល្យរបស់ Scarlatti បង្ហាញខ្លួនដោយភាពពេញលេញពិតប្រាកដ។ ការប្រមូលពេញលេញបំផុតនៃ sonatas ចលនាតែមួយរបស់គាត់មាន 555 សមាសភាព។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានហៅពួកគេថាលំហាត់ ហើយបានសរសេរនៅក្នុងបុព្វកថានៃការបោះពុម្ពពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ថា “កុំរង់ចាំ – មិនថាអ្នកជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ឬអ្នកជំនាញនោះទេ — នៅក្នុងការងារទាំងនេះនៃផែនការដ៏ស៊ីជម្រៅមួយ; យកពួកគេធ្វើជាកីឡា ដើម្បីទម្លាប់ខ្លួនអ្នកទៅនឹងបច្ចេកទេសនៃពិណ។ ស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងប៉ិនប្រសប់ទាំងនេះ ពោរពេញដោយភាពរីករាយ ភាពវៃឆ្លាត និងការច្នៃប្រឌិត។ ពួកគេបង្កើតសមាគមជាមួយនឹងរូបភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា-buffa។ ភាគច្រើននៅទីនេះគឺមកពីរចនាប័ទ្មវីយូឡុងអ៊ីតាលីសហសម័យ និងពីតន្ត្រីរបាំប្រជាប្រិយ មិនត្រឹមតែអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាសាអេស្ប៉ាញ និងព័រទុយហ្គាល់ផងដែរ។ គោលការណ៍ប្រជាប្រិយត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងពួកគេជាមួយនឹងភាពរលោងនៃអភិជន; improvisation - ជាមួយនឹងគំរូដើមនៃទម្រង់ Sonata ។ ជាពិសេសគុណធម៌របស់ clavier គឺថ្មីទាំងស្រុង៖ ការលេងការចុះឈ្មោះ ការឆ្លងកាត់ដៃ ការលោតផ្លោះដ៏ធំ អង្កត់ធ្នូដែលខូច វគ្គដែលមានកំណត់ចំណាំពីរដង។ តន្ត្រីរបស់ Domenico Scarlatti បានទទួលរងនូវជោគវាសនាដ៏លំបាកមួយ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ នាងត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល។ សាត្រាស្លឹករឹតនៃអត្ថបទបានបញ្ចប់នៅក្នុងបណ្ណាល័យ និងបណ្ណសារផ្សេងៗ។ ពិន្ទុប្រតិបត្តិការគឺស្ទើរតែទាំងអស់បាត់បង់ដែលមិនអាចដកថយបាន។ នៅសតវត្សទី IX ចំណាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងការងាររបស់ Scarlatti បានចាប់ផ្តើមរស់ឡើងវិញ។ បេតិកភណ្ឌរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានគេរកឃើញ និងបោះពុម្ព ត្រូវបានគេស្គាល់ដល់សាធារណជនទូទៅ និងបានចូលទៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។

I. Vetlitsyna