Vibrato, រំញ័រ |

VIBRATO, រំញ័រ (រំញ័រអ៊ីតាលី, រំញ័រឡាតាំង - រំញ័រ) ។

1) ការទទួលយកការសម្តែងនៅលើខ្សែ។ ឧបករណ៍ (ជាមួយក); ការរំញ័រឯកសណ្ឋាននៃម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងនៅលើខ្សែអក្សរដែលចុចដោយវាបណ្តាលឱ្យមានការទៀងទាត់។ ផ្លាស់ប្តូរក្នុងដែនកំណត់តូចនៃកម្រិតសំឡេង និងកម្រិតសំឡេង។ V. ផ្តល់សម្លេងជាពណ៌ពិសេស ភាពឡូយឆាយ បង្កើនការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាថាមវន្ត ជាពិសេសនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការផ្តោតអារម្មណ៍ខ្ពស់។ បរិវេណ។ ធម្មជាតិនៃ V. និងវិធីនៃការប្រើប្រាស់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយបុគ្គល។ រចនាប័ទ្មនៃការបកស្រាយនិងសិល្បៈ។ និស្ស័យរបស់អ្នកសំដែង។ ចំនួនធម្មតានៃការរំញ័ររបស់ V. គឺប្រហាក់ប្រហែល។ 6 ក្នុងមួយវិនាទី។ ជាមួយនឹងចំនួនរំញ័រតិចជាងមុន សម្លេងញ័រ ឬញ័រត្រូវបានឮ ដែលបង្កើតឱ្យមានការប្រឆាំងនឹងសិល្បៈ។ ចំណាប់អារម្មណ៍។ ពាក្យ "V" បានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 19 ប៉ុន្តែអ្នកលេង lutenists និង gambo បានប្រើបច្ចេកទេសនេះនៅដើមសតវត្សទី 16 និង 17 ។ នៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត សៀវភៅដៃនៅសម័យនោះ ផ្តល់ការពិពណ៌នាអំពីវិធីពីរយ៉ាងនៃការលេង V.: ដោយម្រាមដៃមួយ (ដូចក្នុងការសម្តែងទំនើប) និងពីរ នៅពេលមួយចុចខ្សែ ហើយមួយទៀតប៉ះវាយ៉ាងរហ័ស និងងាយស្រួល។ ឈ្មោះបុរាណ។ វិធីទីមួយ - បារាំង។ verre cassé, អង់គ្លេស។ sting (សម្រាប់ lute), fr ។ ភាសារ, ស្លូត (សម្រាប់ viola da gamba); ទីពីរគឺបារាំង។ battement, pincé, flat-tement, ក្រោយមក - flatté, តុល្យភាព, ញ័រ, ញ័រ serré; ភាសាអង់គ្លេសបិទអង្រួន; ital. tremolo, ondeggiamento; លើគាត់។ ភាសាឈ្មោះគ្រប់ប្រភេទនៃ V. – Bebung ។ ចាប់តាំងពីការធ្លាក់ចុះនៃសិល្បៈទោល និងវីអូឡាដាហ្គាំបា។ កម្មវិធីរបស់ V. ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ hl ។ អារេ ជាមួយនឹងការលេងឧបករណ៍របស់គ្រួសារវីយូឡុង។ ការលើកឡើងដំបូងនៃអ្នកលេងវីយូឡុង។ V. មាននៅក្នុង “Universal Harmony” (“Harmonie universele …”, 1636) ដោយ M. Mersenne ។ សាលាបុរាណនៃការលេងវីយូឡុងនៅសតវត្សទី 18 ។ ចាត់ទុកថា V. គ្រាន់តែជាគ្រឿងអលង្ការមួយប្រភេទ ហើយសន្មតថាបច្ចេកទេសនេះសម្រាប់លម្អ។ J. Tartini នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញារបស់គាត់ស្តីពីការតុបតែង (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) ហៅ V. “tremolo” ហើយចាត់ទុកវាថាជាប្រភេទអ្វីដែលគេហៅថា។ ចរិតលក្ខណៈហ្គេម។ ការប្រើប្រាស់របស់វា ក៏ដូចជាការតុបតែងផ្សេងទៀត (Trill, Grace Note ។ល។) ត្រូវបានអនុញ្ញាតក្នុងករណី "នៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តទាមទារវា។" យោងទៅតាម Tartini និង L. Mozart (“បទពិសោធន៍នៃសាលាវីយូឡុងរឹង” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756) B. គឺអាចធ្វើទៅបាននៅក្នុង cantilena ដោយប្រើសំឡេងដ៏វែង ជាពិសេសនៅក្នុង "ឃ្លាតន្ត្រីចុងក្រោយ" ។ ជាមួយនឹងសំលេង mezza - ការធ្វើត្រាប់តាមសំលេងរបស់មនុស្ស - V. ផ្ទុយទៅវិញ "មិនគួរត្រូវបានប្រើទេ" ។ V. ខុសគ្នាយឺត លឿនស្មើភាពគ្នា និងបង្កើនល្បឿនបន្តិចម្តងៗ ដែលបង្ហាញដោយបន្ទាត់រលករៀងគ្នាខាងលើកំណត់ចំណាំ៖

នៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា V. ពី "ការតុបតែង" ប្រែទៅជាមធ្យោបាយនៃតន្ត្រី។ ការបញ្ចេញមតិ ក្លាយជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់បំផុតនៃជំនាញសម្តែងវីយូឡុង។ ការប្រើប្រាស់វីយូឡុងយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលផ្តួចផ្តើមដោយ N. Paganini ធ្វើតាមធម្មជាតិពីការបកស្រាយពណ៌នៃវីយូឡុងដោយក្រុមរ៉ូមែនទិក។ នៅក្នុងសតវត្សទី 19 ជាមួយនឹងការចេញផ្សាយនៃការសម្តែងតន្ត្រីនៅលើឆាកនៃ conc ធំ។ Hall, V. ត្រូវបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងការអនុវត្តហ្គេម។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ សូម្បីតែ L. Spohr នៅក្នុង “សាលាវីយូឡុង” របស់គាត់ (“Violinschule”, 1831) អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្តែង V. តែផ្នែកប៉ុណ្ណោះ។ សំឡេង, to-rye គាត់សម្គាល់ដោយបន្ទាត់រលក។ រួមជាមួយនឹងពូជដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ Spohr ក៏បានប្រើ V.

ការពង្រីកបន្ថែមទៀតនៃការប្រើប្រាស់ V. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអនុវត្តរបស់ E. Isai និងជាពិសេស F. Kreisler ។ ខិតខំសម្រាប់អារម្មណ៍។ ភាពឆ្អែតឆ្អន់ និងថាមវន្តនៃការសម្តែង ហើយការប្រើ V. ជាវិធីសាស្រ្តនៃបច្ចេកទេស "ច្រៀង" Kreisler បានណែនាំការរំញ័រនៅពេលលេងវគ្គលឿនៗ និងក្នុងវគ្គដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល (ដែលត្រូវបានហាមឃាត់ដោយសាលាបុរាណ)។

នេះបានរួមចំណែកដល់ការយកឈ្នះលើ "etude" ដែលជាភាពស្ងួតនៃសំឡេងនៃការឆ្លងកាត់បែបនេះ។ ការវិភាគវីយូឡុង V. dec. ប្រភេទនិងសិល្បៈរបស់គាត់។ កម្មវិធីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ K. Flesh នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28)។

2) វិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែងនៅលើ clavichord ដែលត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយដោយគាត់។ អ្នកសំដែងនៃសតវត្សទី 18; ការបញ្ចេញមតិ "ការតុបតែង" ស្រដៀងទៅនឹង V. និងត្រូវបានគេហៅថា Bebung ផងដែរ។

ដោយមានជំនួយពីចលនាលំយោលបញ្ឈរនៃម្រាមដៃនៅលើគន្លឹះដែលបន្ទាប ដោយអរគុណដែលតង់សង់នៅតែមានទំនាក់ទំនងថេរជាមួយខ្សែ ឥទ្ធិពលនៃភាពប្រែប្រួលនៃទីលាន និងកម្លាំងសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាចាំបាច់ក្នុងការប្រើបច្ចេកទេសនេះលើសំឡេងដែលរងផលប៉ះពាល់ (FE Bach, 1753) និងជាពិសេសនៅក្នុងការសម្តែងនៃតួអក្សរសោកសៅ (DG Türk, 1786) ។ កំណត់ចំណាំបានចែងថា៖

3) ការទទួលស្វាគមន៍នៃការសម្តែងនៅលើឧបករណ៍ខ្យល់ជាក់លាក់; ការបើក និងបិទសន្ទះបិទបើកបន្តិចបន្តួច រួមផ្សំជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃអាំងតង់ស៊ីតេនៃការដកដង្ហើមចេញ បង្កើតឥទ្ធិពលរបស់ V. វាបានរីករាលដាលក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងចង្វាក់ jazz ។

4) នៅក្នុងការច្រៀង - ប្រភេទពិសេសនៃការរំញ័រនៃខ្សែសំលេងរបស់តារាចម្រៀង។ ដោយផ្អែកលើ wok ធម្មជាតិ។ V. កុហកមិនស្មើគ្នា (មិនសមកាលកម្មដាច់ខាត) ភាពប្រែប្រួលនៃខ្សែសំលេង។ "ការវាយដំ" ដែលកើតឡើងដោយសារតែនេះបណ្តាលឱ្យសំឡេងដើម្បីជីពចរជាទៀងទាត់ "ញ័រ" ។ គុណភាពនៃសំឡេងរបស់តារាចម្រៀង - ភាពកក់ក្តៅ ភាពកក់ក្តៅ និងការបញ្ចេញមតិរបស់គាត់ - ដល់កម្រិតធំអាស្រ័យលើទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ V. ធម្មជាតិនៃការច្រៀង V. មិនផ្លាស់ប្តូរពីការផ្លាស់ប្តូរទេហើយមានតែនៅក្នុងវ័យចាស់ V. ពេលខ្លះ ឆ្លងចូលទៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា។ ញ័រ (ញ័រ) នៃសំឡេង ដែលធ្វើឲ្យស្តាប់ទៅមិនរីករាយ។ ការញ័រក៏អាចជាលទ្ធផលនៃ wok អាក្រក់ផងដែរ។ សាលារៀន។

ឯកសារយោង: Kazansky VS និង Rzhevsky SN, ការសិក្សាអំពីឈើនៃសំឡេងនិងឧបករណ៍ភ្លេងអោន, "ទិនានុប្បវត្តិនៃរូបវិទ្យាអនុវត្ត", ឆ្នាំ 1928, វ៉ុល។ 5, លេខ 1; Rabinovich AV, វិធីសាស្រ្ត Oscillographic នៃការវិភាគបទភ្លេង, M. , 1932; Struve BA, Vibration as a performing skill of playing bowed instruments, L., 1933; Garbuzov HA, ធម្មជាតិនៃតំបន់នៃការស្តាប់សំឡេង, M.–L., 1948; Agarkov OM, Vibrato ជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីក្នុងការលេងវីយូឡុង, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, in: Application of acoustic research method in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); របស់គាត់, ចិត្តវិទ្យានៃ vibrato នៅក្នុងសំលេងនិងឧបករណ៍, រដ្ឋ Iowa, 1936 (ស៊េរីដូចគ្នា, v. 3) ។

IM Yampolsky