Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

ភាពសុខដុមរមនាតែមួយ - ពិភពលោកផ្លាស់ប្តូរ ... សំឡេងនៃគ្រប់ជាតិសាសន៍គួរតែស្តាប់ទៅនៅក្នុងពហុហ្វូននៃភពផែនដី ហើយនេះអាចទៅរួចប្រសិនបើវិចិត្រករ - អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ - បង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ជាភាសាកំណើតរបស់គាត់។ សិល្បៈ​ជាតិ​កាន់​តែ​ច្រើន បុគ្គល​នោះ​កាន់​តែ​ច្រើន​។ A. Eshpay

នៅក្នុងវិធីជាច្រើន ជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯងបានកំណត់ទុកជាមុននូវការប៉ះដ៏គួរឱ្យគោរពចំពោះដើមនៅក្នុងសិល្បៈ។ ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Y. Eshpay ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃតន្ត្រីអាជីព Mari បានបង្កើតកូនប្រុសរបស់គាត់ឱ្យស្រឡាញ់សិល្បៈប្រជាប្រិយជាមួយនឹងការងារដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯង។ យោងទៅតាម A. Eshpay “ឪពុកគឺសំខាន់ ជ្រៅ ឆ្លាតវៃ និងកលល្បិច សុភាពរាបសារណាស់ ដែលជាតន្ត្រីករពិតដែលមានសមត្ថភាពបដិសេធខ្លួនឯង។ ជាអ្នកស្គាល់រឿងព្រេងនិទានដ៏អស្ចារ្យ គាត់ហាក់ដូចជាបានលាឈប់ពីការងារជាអ្នកនិពន្ធ ដោយមើលឃើញពីកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញដល់មនុស្សអំពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពអស្ចារ្យនៃគំនិតប្រជាប្រិយ។ គាត់​បាន​ដឹង​ថា វា​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ទេ​ដែល​ត្រូវ​នឹង​មាត្រដ្ឋាន Mari pentatonic … ទៅ​នឹង​ការ​ចុះសម្រុង​គ្នា និង​ឯករាជ្យ​ផ្សេង​ទៀត ប៉ុន្តែ​ជា​មនុស្ស​ចម្លែក​ចំពោះ​ប្រព័ន្ធ​សិល្បៈ​ប្រជាប្រិយ។ ខ្ញុំ​អាច​ទទួល​ស្គាល់​ដើម​ពី​ការងារ​របស់​ឪពុក​ខ្ញុំ​ជានិច្ច»។

A. Eshpay តាំងពីកុមារភាពបានស្រូបយករឿងព្រេងនិទាននៃប្រជាជនផ្សេងៗគ្នានៃតំបន់ Volga ដែលជាប្រព័ន្ធអត្ថបទចម្រៀងទាំងមូលនៃតំបន់ Ugric ដ៏អាក្រក់។ សង្រ្គាមបានក្លាយជាប្រធានបទសោកនាដកម្មពិសេសនៅក្នុងជីវិតនិងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ - គាត់បានបាត់បង់បងប្រុសរបស់គាត់ដែលការចងចាំរបស់គាត់ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់បទចម្រៀងដ៏ស្រស់ស្អាត "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna") មិត្តភក្តិ។ នៅក្នុងកងអនុសេនាតូចឈ្លបយកការណ៍ Eshpay បានចូលរួមក្នុងការរំដោះទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា ក្នុងប្រតិបត្តិការទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ មេរៀនតន្ត្រីដែលត្រូវបានរំខានដោយសង្រ្គាមបានបន្តនៅ Moscow Conservatory ដែលជាកន្លែងដែល Eshpay បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយ N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev និងព្យាណូជាមួយ V. Sofronitsky ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់ A. Khachaturian ក្នុងឆ្នាំ 1956 ។

នៅពេលនេះ ក្បាច់រាំ Symphonic on Mari Themes (1951), Hungary Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្នាដៃទាំងនេះបាននាំមកនូវកិត្តិនាមយ៉ាងទូលំទូលាយដល់អ្នកនិពន្ធ បើកប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតនូវសិក្ខាបទរបស់គ្រូរបស់គាត់។ វាជាលក្ខណៈដែល Khachaturian ដែលបានបណ្តុះនៅក្នុងគាត់យោងទៅតាមអ្នកតែង "រសជាតិសម្រាប់មាត្រដ្ឋាន" ភាគច្រើនមានឥទ្ធិពលលើគំនិតរបស់ Eshpai អំពីប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រី។

ការចង្អុលបង្ហាញជាពិសេសគឺការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងទីមួយជាមួយនឹងភាពរំជើបរំជួល ភាពស្រស់ស្រាយ ភាពរហ័សរហួនក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ ការទាក់ទាញបើកចំហចំពោះវាក្យសព្ទប្រជាប្រិយ និងប្រភេទ។ Eshpay ក៏ជិតស្និទ្ធនឹង Khachaturian ដោយក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះស្ទីលរបស់ M. Ravel ដែលត្រូវបានប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុងការងារព្យាណូរបស់គាត់ (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948)។ ភាពសុខដុមរមនា ភាពស្រស់ស្រាយ ភាពរំជើបរំជួល និងភាពសប្បុរសនៃពណ៌ក៏បង្រួបបង្រួមចៅហ្វាយនាយទាំងនេះផងដែរ។

ប្រធានបទនៃ Myaskovsky គឺជាផ្នែកពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Eshpay ។ តំណែងខាងសីលធម៌ដែលជារូបភាពនៃតន្ត្រីករសូវៀតដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដែលជាអ្នករក្សា និងជាអ្នកកែទម្រង់ប្រពៃណី បានក្លាយជាឧត្តមគតិសម្រាប់អ្នកដើរតាមរបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធនៅតែស្មោះត្រង់នឹងសិក្ខាបទរបស់ Myaskovsky៖ "ស្មោះត្រង់ ឧស្សាហ៍ព្យាយាមចំពោះសិល្បៈ និងដឹកនាំខ្លួនឯង"។ ស្នាដៃអនុស្សាវរីយ៍ក្នុងការចងចាំរបស់ Myaskovsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់គ្រូ៖ Organ Passacaglia (1950), បំរែបំរួលសម្រាប់វង់តន្រ្តីលើប្រធានបទនៃ Symphony ទីដប់ប្រាំមួយរបស់ Myaskovsky (1966), វីយូឡុង Concerto ទីពីរ (1977), Viola Concerto (1987-88), ដែលសម្ភារៈនៃសរីរាង្គ Passacaglia ត្រូវបានគេប្រើ។ ឥទ្ធិពលរបស់ Myaskovsky លើអាកប្បកិរិយារបស់ Eshpay ចំពោះរឿងព្រេងនិទានគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់៖ តាមគ្រូរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានឈានដល់ការបកស្រាយជានិមិត្តរូបនៃចម្រៀងប្រជាប្រិយ រហូតដល់ការបញ្ចូលគ្នានៃស្រទាប់ប្រពៃណីផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងវប្បធម៌។ ឈ្មោះរបស់ Myaskovsky ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអំពាវនាវដល់ប្រពៃណីដ៏សំខាន់បំផុតមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ Eshpay ដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងការតែងនិពន្ធជាច្រើនដោយចាប់ផ្តើមជាមួយរបាំបាឡេ "រង្វង់" ("ចងចាំ!" - 1979) - ការច្រៀង Znamenny ។ ដំបូងបង្អស់ នៅក្នុងទីបួន (1980), ទីប្រាំ (1986), ទីប្រាំមួយ ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) វាមានលក្ខណៈបុគ្គល ជាដំបូងនៃការចុះសម្រុងគ្នា ការបំភ្លឺ គោលការណ៍សីលធម៌ លក្ខណៈសម្បត្តិដើមរបស់ មនសិការជាតិ ជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ សារៈសំខាន់ពិសេសទទួលបានប្រធានបទសំខាន់មួយទៀតនៅក្នុងការងាររបស់ Eshpay – ទំនុកច្រៀង។ ចាក់ឫសតាមបែបប្រពៃណី វាមិនដែលប្រែទៅជាអំពើចិត្តបុគ្គលទេ គុណសម្បតិ្តដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់វាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់លើការអត់ធ្មត់ និងភាពម៉ត់ចត់ វត្ថុបំណងក្នុងការបញ្ចេញមតិ និង ជាញឹកញយ ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយសំលេងពលរដ្ឋ។

ដំណោះស្រាយនៃប្រធានបទយោធា ប្រភេទនៃការចងចាំ ការអំពាវនាវដល់ព្រឹត្តិការណ៍ប្រែ - មិនថាវាជាសង្គ្រាម កាលបរិច្ឆេទចងចាំក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ - គឺប្លែក ហើយអត្ថបទចម្រៀងតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃដូចជាបទទីមួយ (1959) ទីពីរ (1962) ដែលបង្កប់ដោយពន្លឺ (វគ្គទី 1968 - ពាក្យរបស់ V. Mayakovsky "យើងត្រូវតែតស៊ូនឹងសេចក្តីអំណរពីថ្ងៃខាងមុខ" វគ្គទីពីរ - "ការសរសើរ to the light”), cantata “Lenin with us” (1964) ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពទាក់ទាញដូចផ្ទាំងរូបភាពរបស់វា ភាពភ្លឺនៃវោហាសាស្ត្រក្នុងការបញ្ចេញមតិ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ទេសភាពនៃអត្ថបទចម្រៀងដ៏ល្អបំផុត បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មដើមនៃ អក្ខរាវិរុទ្ធ និងទំនុកច្រៀង គោលបំណង និងផ្ទាល់ខ្លួន មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការរួបរួមនៃ "ការយំសោក និងសិរីរុងរឿង ការអាណិត និងការសរសើរ" (D. Likhachev) ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់វប្បធម៌រុស្ស៊ីបុរាណ ត្រូវបានបន្តតាមប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ភាពលេចធ្លោជាពិសេសគឺបទទី 1975 (នៅក្នុងការចងចាំឪពុកខ្ញុំ ឆ្នាំ 1983) វីយូឡុងទីពីរ និងវីយ៉ូឡាប្រគុំតូ ដែលជាប្រភេទនៃវដ្តដ៏ធំ - ស៊ីមហ្វូនីទីបួន ទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយ ការប្រគុំតន្ត្រីច្រៀងបន្ទរ។ ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ អត្ថន័យនៃខ្លឹមសារនៃអត្ថបទចម្រៀងទទួលបាននិមិត្តសញ្ញា និងទស្សនវិជ្ជា ភាពបរិសុទ្ធកាន់តែច្រើនឡើងៗពីអ្វីៗទាំងអស់ខាងក្រៅ ប្រធានបទ - ភាពស្រពិចស្រពិល ការចងចាំត្រូវបានស្លៀកពាក់ជាពាក្យប្រៀបធៀប។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្តូរប្រធានបទទំនុកច្រៀងពីរឿងនិទាន - រឿងព្រេងនិទាន និងមនោសញ្ចេតនា - វីរជននៅក្នុងរបាំបាឡេ Angara (1982) ទៅជារូបភាពទូទៅនៃរង្វង់របាំបាឡេព្រមាន (ចងចាំ!)។ សារៈសំខាន់ជាសកលនៃការងារ-ការលះបង់ដែលបង្កប់ដោយសោកនាដកម្ម ជួនកាលអត្ថន័យនៃការកាន់ទុក្ខកាន់តែច្បាស់។ ការយល់ឃើញកាន់តែខ្ពស់នៃធម្មជាតិនៃជម្លោះនៃពិភពលោកសម័យទំនើប និងភាពរសើបនៃប្រតិកម្មសិល្បៈចំពោះគុណភាពនេះគឺស្របតាមទំនួលខុសត្រូវរបស់អ្នកតែងចំពោះបេតិកភណ្ឌ និងវប្បធម៌។ ភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពគឺ "ចម្រៀងនៃភ្នំ និងវាលស្មៅម៉ារី" (XNUMX) ។ ការតែងនិពន្ធនេះរួមជាមួយនឹង Concerto for oboe and orchestra (XNUMX) បានទទួលរង្វាន់លេនីន។

Objective-lyrical intonation និង "choral" បន្លឺពណ៌ដល់ការបកស្រាយនៃប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រី ដែលបង្កប់នូវគោលការណ៍បុគ្គល។ បង្ហាញក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា - អនុស្សាវរីយ៍ សកម្មភាពសមាធិ ក្នុងការកំសាន្តនៃរឿងព្រេងនិទាន ក្នុងការអំពាវនាវដល់គំរូនៃការគិតឡើងវិញនៃ concerto grosso ចាស់ ប្រធានបទនេះត្រូវបានការពារយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនដោយអ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រី ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធផ្សេងទៀត អ្នកតែងបង្កើតនូវទម្រង់លេង ភាពរីករាយ ភាពសប្បាយរីករាយ ភាពជាល្ខោន ភាពស្រាលនៃពណ៌ និងថាមពលដ៏ក្លាហាននៃចង្វាក់។ នេះជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុង Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, និង Concerto for Saxophone (1985-86) អាចត្រូវបានគេហៅថា "portrait of improvisation" ។ "ភាពសុខដុមរមនាមួយ - ពិភពលោកផ្លាស់ប្តូរ" - ពាក្យទាំងនេះពីរបាំបាឡេ "រង្វង់" អាចដើរតួជា epigraph ដល់ការងាររបស់មេ។ ការផ្ទេរភាពចុះសម្រុងគ្នា ពិធីបុណ្យនៅក្នុងជម្លោះ និងពិភពលោកដ៏ស្មុគស្មាញគឺជាក់លាក់ចំពោះអ្នកតែង។

ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងតំណាងនៃប្រធានបទនៃទំនៀមទម្លាប់ Eshpay តែងតែប្រែទៅជាថ្មីនិងមិនស្គាល់។ ការរួមផ្សំសរីរាង្គនៃប្រពៃណី និងគំនិតច្នៃប្រឌិតមានទាំងនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃដំណើរការតែង និងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធផ្ទាល់។ វិសាលភាព និងសេរីភាពក្នុងការយល់ដឹងអំពីកិច្ចការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃសម្ភារៈប្រភេទ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាប្រធានបទចង្វាក់ jazz និងវាក្យសព្ទកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ Jazz សម្រាប់គាត់គឺតាមរបៀបខ្លះជាអ្នកថែរក្សាតន្ត្រីខ្លួនឯងក៏ដូចជារឿងព្រេងនិទាន។ អ្នកនិពន្ធបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបទចម្រៀងដ៏ធំ និងបញ្ហារបស់វា តន្ត្រីស្រាល សិល្បៈភាពយន្ត ដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងន័យនៃសក្ដានុពលខ្លាំង និងការបញ្ចេញមតិ ដែលជាប្រភពនៃគំនិតឯករាជ្យ។ ពិភពតន្ត្រី និងការពិតនៃការរស់នៅលេចឡើងក្នុងទំនាក់ទំនងសរីរាង្គ៖ យោងតាមអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង "ពិភពតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យមិនបិទ មិនដាច់ពីគេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃសាកលលោក ដែលឈ្មោះរបស់វាជាជីវិត។"

M. Lobanova