ប្រសិនបើអ្នកត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យកិច្ចការផ្ទះដើម្បីតែងតន្ត្រី!

ពីសំបុត្រ៖ "កូនស្រីរបស់ខ្ញុំកំពុងចូលរៀនថ្នាក់ទី ៣ នៅសាលាតន្ត្រី៖ សម្រាប់រដូវក្តៅយើងត្រូវបានគេចាត់ឱ្យសរសេរតន្ត្រីនៅ solfeggio ។ តើអ្នកអាចប្រាប់ខ្ញុំពីរបៀបដែលយើងអាចជួយនាងបានទេ?

អញ្ចឹង​តោះ​ព្យាយាម​ណែនាំ​អ្វី​មួយ! មិនចាំបាច់ខ្លាចកិច្ចការបែបនេះទេ - អ្នកត្រូវបំពេញវាដោយសាមញ្ញ និងត្រឹមត្រូវ។ វាល្អបំផុតក្នុងការតែងបទចម្រៀង ឬមួយដុំតូចសម្រាប់ឧបករណ៍ដែលយើងលេង។

យើង​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ពាក្យ​កំណាព្យ​របស់​កុមារ

មធ្យោបាយងាយស្រួលបំផុតគឺការតែងបទចម្រៀង។ សម្រាប់វា យើងទាំងសរសេរពាក្យដោយខ្លួនឯង (កំណាព្យតូចមួយនៃ 4 ឬ 8 បន្ទាត់) ឬយកកំណាព្យរបស់កុមារដែលត្រៀមរួចជាស្រេច, វចនានុក្រមបណ្តុះកូន។ …”។

កំណាព្យ។ បែងចែកជាឃ្លាដូច​ជា​វា​ទៅ​តាម​បន្ទាត់ ឬ​ពាក់​កណ្ដាល​បន្ទាត់។ ឃ្លា​មួយ​ឬ​បន្ទាត់​នៃ​កំណាព្យ​មួយ​គឺ​ស្មើ​នឹង​ឃ្លា​តន្ត្រី​មួយ​។ ឧទាហរណ៍:

ចុងជើងខ្លាឃ្មុំ

ដើរកាត់ព្រៃ

កោណប្រមូល,

ច្រៀងចម្រៀង។

ឥឡូវនេះយើងរៀបចំតន្ត្រីទាំងអស់នេះ។ ជ្រើសរើសណាមួយ ធំ គន្លឹះប្រសិនបើខ្លឹមសារនៃបទចម្រៀងមានភាពរីករាយ និងភ្លឺ (ឧទាហរណ៍ C major ឬ D major) ឬគន្លឹះមួយចំនួនតូច ប្រសិនបើកំណាព្យមានភាពសោកសៅ (ឧទាហរណ៍ D minor, E minor)។ យើងដាក់សញ្ញាសំខាន់ៗឆ្ងាយ ជ្រើសរើសទំហំ (២/៤, ៣/៤ ឬ ៤/៤)។ អ្នកអាចគូសបញ្ជាក់របារបានភ្លាមៗ – របារចំនួនបួននៅលើបន្ទាត់តន្ត្រីមួយ។ ហើយដោយផ្អែកលើលក្ខណៈនៃអត្ថបទ អ្នកក៏អាចមកបានភ្លាមៗផងដែរ។ សន្តិភាព - វា​នឹង​ជា​បទ​ចម្រៀង​យឺត​ឬ​លឿន​, រីករាយ​។

ហើយនៅពេលដែលយើងបានសម្រេចចិត្តលើរឿងសាមញ្ញៗដូចជា របៀប គន្លឹះ ចង្វាក់ និងទំហំ យើងអាចបន្តបង្កើតបទភ្លេងដោយផ្ទាល់បាន។ ហើយនៅទីនេះយើងត្រូវយកទៅក្នុងគណនី ចំណុចសំខាន់ពីរ - ចង្វាក់​នៃ​បទ​ភ្លេង​និង​កម្រិត​សំឡេង​អ្វី​ដែល​បទ​ភ្លេង​នឹង​ត្រូវ​បាន​ផ្សំ​ឡើង​។

ជម្រើសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេង

ឥឡូវនេះ យើងនឹងបង្ហាញឧទាហរណ៍មួយចំនួនអំពីរបៀបដែលចង្វាក់ភ្លេងនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់អ្នកអាចអភិវឌ្ឍបាន៖

• ពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងដូចគ្នាឬសូម្បីតែឃ្លាតន្ត្រី;
• ផ្លាស់ទីឡើងលើកម្រិតមាត្រដ្ឋាន;
• ធ្វើចលនាចុះក្រោមតាមមាត្រដ្ឋាន;
• ផ្លាស់ទីឡើងលើឬចុះមួយជំហានម្តងមួយៗ;
• ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការច្រៀងនៃកំណត់ត្រាមួយដោយកំណត់ចំណាំអ្នកជិតខាង;
• លោតនៅចន្លោះពេលណាមួយ (វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែលអ្នកបានធ្វើពួកគេទេ?)

វាមិនចាំបាច់ក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបច្ចេកទេសតែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេងពេញមួយបទនោះទេ។ អ្នកត្រូវឆ្លាស់គ្នា ផ្សំ និងលាយបច្ចេកទេសទាំងនេះជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក។

អ្នកក៏ត្រូវប្រាកដថាចលនាភ្លេងក្នុងទិសដៅរបស់វា។ មិនដូចគ្នាទេ។ (ពោលគឺចុះក្រោម ឬឡើងតែប៉ុណ្ណោះ)។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ ប្រសិនបើក្នុងមួយរង្វាស់បទភ្លេងបានឡើងលើ (មួយជំហានម្តងៗ ឬលោត) នោះក្នុងរង្វាស់បន្ទាប់ យើងត្រូវរក្សាកម្ពស់ដែលសម្រេចបានដោយធ្វើម្តងទៀតនៅលើកំណត់ចំណាំមួយ ឬចុះក្រោម ឬបំពេញការលោតលទ្ធផល។

តើ​អ្នក​គួរ​ចាប់​ផ្តើម និង​បញ្ចប់​បទ​ចម្រៀង​ដោយ​កំណត់​ចំណាំ​អ្វី?

ជាគោលការណ៍ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំណាមួយ ជាពិសេសប្រសិនបើតន្ត្រីរបស់អ្នកចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការរំជើបរំជួល (ចងចាំថាតើនោះជាអ្វី?)។ រឿងចំបងគឺថាចំណាំដំបូងជាកម្មសិទ្ធិរបស់គន្លឹះដែលអ្នកបានជ្រើសរើសដំបូង។ ហើយផងដែរ ប្រសិនបើចំណាំទីមួយមិនមែនជាជំហានដែលមានស្ថេរភាព (I-III-V) នោះអ្នកត្រូវដាក់កំណត់ចំណាំឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើបាន បន្ទាប់ពីវាដែលនឹងត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាមានស្ថេរភាព។ យើងត្រូវតែបង្ហាញភ្លាមៗថាតើយើងស្ថិតនៅក្នុងគន្លឹះអ្វី។

ហើយពិតណាស់ យើងត្រូវបញ្ចប់បទចម្រៀងនៅលើប៉ូវកំលាំង - នៅដំណាក់កាលដំបូងដែលមានស្ថេរភាពបំផុតនៃសំនៀងរបស់យើង - កុំភ្លេចអំពីរឿងនេះ។

ជម្រើសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ចង្វាក់

នៅទីនេះ ដើម្បីឲ្យអ្វីៗដំណើរការដូចដែលវាគួរតែ យើងគ្រាន់តែធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្នតាមរយៈអត្ថបទរបស់យើង៖ សង្កត់ធ្ងន់លើពាក្យនីមួយៗ. តើនេះនឹងផ្តល់ឱ្យយើងនូវអ្វី? យើង​រៀន​ព្យាង្គ​ណា​ដែល​សង្កត់​សង្កិន និង​ព្យាង្គ​ណា​ដែល​មិន​តានតឹង។ អាស្រ័យហេតុនេះ យើងគួរតែព្យាយាមតែងភ្លេង ដើម្បីឲ្យព្យាង្គដែលសង្កត់សំឡេងធ្លាក់លើចង្វាក់ខ្លាំង ហើយព្យាង្គដែលមិនតានតឹងធ្លាក់លើចង្វាក់ខ្សោយ។

ដោយវិធីនេះ ប្រសិនបើអ្នកយល់ពីម៉ែត្រកំណាព្យ អ្នកនឹងយល់បានយ៉ាងងាយនូវតក្កវិជ្ជានៃចង្វាក់តន្ត្រី – ជួនកាលម៉ែត្រកំណាព្យអាចស្របគ្នានឹងអក្សរភ្លេងយ៉ាងជាក់លាក់ដោយការជំនួសព្យាង្គដែលមានភាពតានតឹងនិងមិនតានតឹង (វាយ)។

ដូច្នេះ ខាងក្រោមនេះជាជម្រើសជាច្រើនសម្រាប់លំនាំចង្វាក់សម្រាប់បទភ្លេងនៃបទចម្រៀងដែលអ្នកកំពុងនិពន្ធ (ក៏ដូចជាបច្ចេកទេសភ្លេងផងដែរ ពួកគេត្រូវបញ្ចូលគ្នា)៖

• ចលនាឯកសណ្ឋាននៃរយៈពេលដូចគ្នា មួយសម្រាប់ព្យាង្គនីមួយៗនៃអត្ថបទ។
• សូត្រ - កំណត់ចំណាំពីរឬបីក្នុងមួយព្យាង្គនៃអត្ថបទ (ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាត្រូវបានសូត្រ ជួនកាលក៏ជាការចាប់ផ្តើមនៃឃ្លាផងដែរ);
• រយៈពេលវែងនៅលើព្យាង្គដែលសង្កត់ និងរយៈពេលខ្លីជាងនៅលើព្យាង្គដែលមិនមានភាពតានតឹង។
• ការវាយនៅពេលដែលកំណាព្យចាប់ផ្តើមដោយព្យាង្គដែលមិនសង្កត់ធ្ងន់។
• ការលាតសន្ធឹងតាមចង្វាក់នៃឃ្លាឆ្ពោះទៅរកទីបញ្ចប់ (បន្ថយចលនានៅចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា);
• ដោយប្រើចង្វាក់ចំនុច បីដង ឬ syncopation តាមតម្រូវការ។

តើយើងអាចទទួលបានលទ្ធផលអ្វី?

ជាការពិតណាស់ គ្មាននរណាម្នាក់រំពឹងស្នាដៃណាមួយពីសិស្សសាលាតន្ត្រីបឋមសិក្សានោះទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគួរតែសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានរសជាតិឆ្ងាញ់។ លើសពីនេះទៅទៀត នេះជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់អ្នកជាអ្នកតែង។ សូមឱ្យវាជាបទចម្រៀងតូចមួយ - 8-16 របារ (2-4 បន្ទាត់តន្ត្រី) ។ ឧទាហរណ៍អ្វីមួយដូចនេះ៖

បទភ្លេងដែលអ្នកបានតែងត្រូវសរសេរឡើងវិញយ៉ាងស្រស់ស្អាតនៅលើក្រដាសដាច់ដោយឡែកមួយ។ វាជាការគួរជ្រើសរើស គូរ ឬបិទភ្ជាប់រូបភាពតាមប្រធានបទដ៏ស្រស់ស្អាតមួយចំនួនទៅក្នុងអត្ថបទរបស់អ្នក។ ខ្លាឃ្មុំជើងក្លឹបដូចគ្នាជាមួយកោណ។ ទាំងអស់! អ្នកមិនត្រូវការអ្វីល្អជាងនេះទេ! A នៅក្នុង solfeggio ត្រូវបានធានាដល់អ្នក។ ជាការប្រសើរណាស់, ប្រសិនបើអ្នកពិតជាចង់ឈានដល់កម្រិតនៃ "Aerobatics" នោះអ្នកត្រូវជ្រើសរើសការអមដ៏សាមញ្ញមួយសម្រាប់បទចម្រៀងរបស់អ្នកនៅលើព្យាណូ, accordion, ហ្គីតាឬឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។

តើអ្នកអាចនិពន្ធបទភ្លេងអ្វីទៀត?

បាទ អ្នកមិនចាំបាច់និពន្ធបទចម្រៀងទេ។ អ្នកក៏អាចសរសេរឧបករណ៍មួយបានដែរ។ តើត្រូវធ្វើដូចម្តេច? ក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាទាំងអស់ចាប់ផ្តើមដោយគំនិតមួយ ជាមួយនឹងគំនិតមួយ ជាមួយនឹងការជ្រើសរើសប្រធានបទ មកជាមួយឈ្មោះ ហើយមិនមែនជាវិធីផ្សេងទៀតនោះទេ - ដំបូងយើងតែងវា ហើយបន្ទាប់មកយើងគិតអំពីអ្វីដែលហៅថាសមហេតុសមផលនេះ។

ប្រធានបទ​អាច​ទាក់ទង​នឹង​ធម្មជាតិ សត្វ រឿងនិទាន សៀវភៅ​ដែល​អ្នក​បាន​អាន ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង។ “A Stream Runs”, “Birds Sing”, “Good Fairy”, “Brave Soldier”, “Brave Knight”, “The Buzzing of Bees”, “Scary Tale” ជាដើម។

នៅទីនេះអ្នកនឹងត្រូវចូលទៅដោះស្រាយបញ្ហាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ប្រសិនបើ មានតួអង្គក្នុងរឿងរបស់អ្នក។បន្ទាប់មកអ្នកត្រូវសម្រេចចិត្តថាតើអ្នកនឹងបង្ហាញគាត់ដោយរបៀបណា - តើគាត់ជានរណា? តើវាមើលទៅដូចអ្វី? តើ​គាត់​កំពុង​ធ្វើអ្វី? តើគាត់និយាយអ្វី ហើយប្រាប់អ្នកណា? តើ​សំឡេង​និង​ចរិត​របស់​គាត់​ជា​អ្វី? ទម្លាប់អ្វី? ចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះ និងសំណួរផ្សេងទៀតដែលអ្នកសួរខ្លួនឯងត្រូវបកប្រែទៅជាតន្ត្រី!

ប្រសិន​បើ​ការ​លេង​របស់​អ្នក​ត្រូវ​បាន​ឧទ្ទិស​ដល់​បាតុភូត​ធម្មជាតិ​មួយ​ចំនួន​បន្ទាប់​មក​នៅ​ក្នុង​ការ​ចោល​របស់​អ្នក – មធ្យោបាយនៃគំនូរតន្ត្រីការមើលឃើញ៖ ទាំងនេះគឺជាការចុះបញ្ជី (ខ្ពស់ និងខ្លាំង ឬទាប និងបន្ទរ?) និងធម្មជាតិនៃចលនា (វាស់វែង ដូចជាភ្លៀង ឬព្យុះ ដូចជាទឹកហូរ ឬបក់បោក និងយឺត ដូចជាព្រះអាទិត្យរះ?), និងសក្ដានុពល (សម្លេងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃរាត្រីរាត្រី ឬសំឡេងបន្លឺឡើងនៃព្យុះផ្គររន្ទះ?) និងពណ៌អាម៉ូនិក (សម្លេងស្រទន់របស់គ្រូគង្វាល ឬភាពមុតស្រួច ឃោរឃៅ និងមិននឹកស្មានដល់?) ។ល។

វិធីសាស្រ្តមួយទៀតគឺអាចធ្វើទៅបានក្នុងការតែងឧបករណ៍ភ្លេង។ នេះ​គឺ​ជា​ពេល​ដែល​អ្នក​មិន​មែន​ជា​រូបភាព​ជាក់លាក់​ណា​មួយ​ទេ ប៉ុន្តែ​ទៅ​ជា​ពិត ប្រភេទរបាំដ៏ល្បីល្បាញ. ឧទាហរណ៍ អ្នកអាចសរសេរ "Little Waltz" "March" ឬ "Children's Polka"។ ជ្រើសរើសអ្វីដែលអ្នកចង់បាន! ក្នុងករណីនេះអ្នកនឹងត្រូវគិតគូរពីលក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទដែលបានជ្រើសរើស (ពួកវាអាចមើលបាននៅក្នុងសព្វវចនាធិប្បាយ) ។

ដូចទៅនឹងករណីនៃបទចម្រៀងដែរ នៅពេលតែងភ្លេងជាឧបករណ៍ អត្ថប្រយោជន៍ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកអាចជាគំនូរដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងប្រធានបទនៃតន្ត្រីរបស់អ្នក។ វាដល់ពេលហើយសម្រាប់ពួកយើងដើម្បីបញ្ចប់រឿងនេះ។ យើងសូមជូនពរឱ្យអ្នកទទួលបានជោគជ័យច្នៃប្រឌិត!

អានផងដែរ - ប្រសិនបើអ្នកត្រូវបានផ្តល់កិច្ចការផ្ទះដើម្បីធ្វើល្បែងផ្គុំពាក្យឆ្លងនៅលើតន្ត្រី