Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអ៊ីតាលីឆ្នើម A. Corelli មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើតន្ត្រីឧបករណ៍អឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី XX - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវជាស្ថាបនិកនៃសាលាវីយូឡុងអ៊ីតាលី។ អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗជាច្រើននៃយុគសម័យបន្ទាប់ រួមទាំង JS Bach និង GF Handel បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះសមាសភាពឧបករណ៍របស់ Corelli ។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែជាអ្នកតែង និងជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាគ្រូបង្រៀនផងដែរ (សាលា Corelli មានកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ) និងជាអ្នកដឹកនាំ (គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំក្រុមឧបករណ៍ផ្សេងៗ)។ ការច្នៃប្រឌិត Corelli និងសកម្មភាពចម្រុះរបស់គាត់បានបើកទំព័រថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី និងប្រភេទតន្ត្រី។

គេដឹងតិចតួចអំពីជីវិតដំបូងរបស់ Corelli ។ គាត់បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីបូជាចារ្យ។ បន្ទាប់ពីផ្លាស់ប្តូរគ្រូជាច្រើន Corelli បានបញ្ចប់នៅ Bologna ។ ទីក្រុងនេះគឺជាកន្លែងកំណើតនៃអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយចំនួន ហើយការស្នាក់នៅទីនោះជាក់ស្តែងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងច្បាស់លាស់ទៅលើជោគវាសនាអនាគតរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ នៅទីក្រុង Bologna Corelli សិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញ J. Benvenuti ។ ការពិតដែលថានៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ Corelli បានទទួលជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវិស័យលេងវីយូឡុងត្រូវបានបង្ហាញដោយការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1670 នៅអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅ Bologna Academy ដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 Corelli ផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅទីនេះគាត់លេងនៅក្នុងក្រុមវង់ភ្លេង និងអង្គជំនុំជម្រះផ្សេងៗ ដឹកនាំក្រុមតន្រ្តីមួយចំនួន ហើយក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីព្រះវិហារ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ពីសំបុត្ររបស់ Corelli ថានៅឆ្នាំ 1679 គាត់បានចូលបម្រើព្រះមហាក្សត្រិយានី Christina នៃប្រទេសស៊ុយអែត។ ក្នុង​នាម​ជា​តន្ត្រីករ​វង់ភ្លេង គាត់​ក៏​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ​ផង​ដែរ គឺ​ការ​តែង Sonata សម្រាប់​ការ​គាំទ្រ​របស់​គាត់។ ស្នាដៃដំបូងរបស់ Corelli (12 church trio sonatas) បានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1681។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680។ Corelli បានចូលបម្រើសេវាកម្មរបស់ Roman Cardinal P. Ottoboni ជាកន្លែងដែលគាត់ស្នាក់នៅរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1708 គាត់បានចូលនិវត្តន៍ពីការនិយាយជាសាធារណៈ ហើយបានប្រមូលផ្តុំថាមពលទាំងអស់របស់គាត់ទៅលើការច្នៃប្រឌិត។

សមាសភាពរបស់ Corelli មានចំនួនតិចតួចណាស់: នៅឆ្នាំ 1685 បន្ទាប់ពីការសំដែងដំបូងអង្គជំនុំជម្រះរបស់គាត់ទាំងបី sonatas op ។ 2, នៅឆ្នាំ 1689 - 12 ព្រះវិហារបីសូណាតាស។ 3, នៅឆ្នាំ 1694 - អង្គជំនុំជម្រះ trio sonatas op ។ 4, នៅឆ្នាំ 1700 - អង្គជំនុំជម្រះ trio sonatas op ។ 5. ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1714 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Corelli ការប្រគុំតន្ត្រី grossi op ។ ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុង Amsterdam ។ 6. ការប្រមូលផ្ដុំទាំងនេះ ក៏ដូចជាការលេងជាលក្ខណៈបុគ្គលមួយចំនួន បង្កើតបានជាកេរដំណែលរបស់ Corelli ។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរអោន (វីយូឡុង វីយ៉ូឡា ដាហ្គាំបា) ដែលមានពិណ ឬសរីរាង្គជាឧបករណ៍អម។

ការច្នៃប្រឌិត Corelli រួមមាន 2 ប្រភេទសំខាន់ៗគឺ sonatas និង concertos ។ វាគឺនៅក្នុងការងាររបស់ Corelli ដែលប្រភេទ sonata ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់ដែលវាជាលក្ខណៈនៃសម័យបុរេបុរាណ។ Sonata របស់ Corelli ត្រូវបានបែងចែកជា 2 ក្រុម: ព្រះវិហារនិងអង្គជំនុំជម្រះ។ ពួកគេខុសគ្នាទាំងនៅក្នុងសមាសភាពនៃអ្នកសំដែង (សរីរាង្គអមជាមួយនៅក្នុងក្រុមជំនុំ Sonata ពិណនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ Sonata) និងនៅក្នុងខ្លឹមសារ (ក្រុមជំនុំ Sonata ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពតឹងរឹង និងជម្រៅនៃខ្លឹមសាររបស់វា អង្គជំនុំជម្រះគឺនៅជិតនឹង ឈុតរាំ) ។ សមាសភាព​ឧបករណ៍​ដែល​សូណាតា​ត្រូវ​បាន​ផ្សំ​ឡើង​រួម​មាន សំឡេង​ពីរោះ (វីយូឡុង ២) និង​អម (សរីរាង្គ, ពិណពាទ្យ, វីអូឡា ដាហ្គាំបា)។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពួកគេត្រូវបានគេហៅថា trio sonatas ។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Corelli ក៏បានក្លាយជាបាតុភូតដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងប្រភេទនេះផងដែរ។ ប្រភេទ concerto grosso មានជាយូរមកហើយមុនពេល Corelli ។ គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនាំមុខនៃតន្ត្រី symphonic ។ គំនិតនៃប្រភេទនេះគឺជាប្រភេទនៃការប្រកួតប្រជែងរវាងក្រុមឧបករណ៍ទោល (នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Corelli តួនាទីនេះត្រូវបានលេងដោយវីយូឡុងចំនួន 2 និង cello) ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមួយ៖ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងជាជម្រើសនៃសូឡូ និងតូទី។ ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 12 របស់ Corelli ដែលបានសរសេរក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធបានក្លាយទៅជាទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីឧបករណ៍នៃដើមសតវត្សទី IX ។ ពួកគេនៅតែជាការងារពេញនិយមបំផុតរបស់ Corelli ។

A. Pilgun

វីយូឡុង​ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​មាន​ដើម​កំណើត​ជាតិ។ នាងបានកើតនៅជុំវិញសតវត្សទី IX ហើយអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយមានតែក្នុងចំណោមប្រជាជនប៉ុណ្ណោះ។ "ការប្រើប្រាស់វីយូឡុងយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងជីវិតប្រជាជនត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកដោយគំនូរ និងចម្លាក់ជាច្រើននៃសតវត្សទី IX ។ ដីឡូតិ៍របស់ពួកគេគឺ៖ វីយូឡុង និង cello នៅក្នុងដៃរបស់តន្ត្រីករវង្វេង អ្នកលេងវីយូឡុងជនបទ រីករាយជាមួយមនុស្សនៅពិព័រណ៍ និងការ៉េ នៅឯពិធីបុណ្យ និងការរាំ នៅក្នុង taverns និង taverns។ វីយូឡុងថែមទាំងបង្កើតអាកប្បកិរិយាមើលងាយចំពោះវាថា៖ «អ្នកជួបមនុស្សតិចណាស់ដែលប្រើវា លើកលែងតែអ្នកដែលរស់នៅដោយកម្លាំងពលកម្ម។ Philibert Iron Leg ដែលជាតន្ត្រីករ និងជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជនជាតិបារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX បានសរសេរថា វាត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការរាំក្នុងពិធីមង្គលការ ធ្វើម៉ាស។

ទិដ្ឋភាពមិនសមរម្យនៃវីយូឡុងជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយធម្មតាមួយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងពាក្យ និង idioms ជាច្រើន។ ភាសាបារាំង ពាក្យ វីយូឡុង (វីយូឡុង) នៅតែប្រើជាពាក្យជេរ, ឈ្មោះមនុស្សឥតប្រយោជន៍, ល្ងង់; នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស វីយូឡុងត្រូវបានគេហៅថា fiddle ហើយអ្នកលេងវីយូឡុងប្រជាប្រិយត្រូវបានគេហៅថា fiddler; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ កន្សោមទាំងនេះមានអត្ថន័យអសុរោះ៖ កិរិយាសព្ទ fiddlefaddle មានន័យថា - និយាយឥតប្រយោជន៍ ជជែកលេង។ fiddlingmann បកប្រែថាជាចោរ។

នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយមានសិប្បករដ៏អស្ចារ្យក្នុងចំណោមតន្ត្រីករវង្វេងប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្ត្រមិនបានរក្សាឈ្មោះរបស់ពួកគេទេ។ អ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេស្គាល់យើងគឺ Battista Giacomelli ។ គាត់បានរស់នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ហើយរីករាយនឹងភាពល្បីល្បាញមិនធម្មតា។ សហសម័យហៅគាត់ថា អ៊ីលវីយ៉ូលីណូ។

សាលាវីយូឡុងធំ ៗ បានកើតឡើងនៅសតវត្សទី IX នៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តងៗ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីពីរនៃប្រទេសនេះ - ទីក្រុង Venice និង Bologna ។

ទីក្រុង Venice ដែលជាសាធារណរដ្ឋពាណិជ្ជកម្មមួយ បានរស់នៅក្នុងជីវិតទីក្រុងដ៏សែនរំខាន។ មានរោងកុនបើកចំហ។ ពិធីបុណ្យចម្រុះពណ៌ត្រូវបានរៀបចំនៅលើទីលានដោយមានការចូលរួមពីប្រជាជនសាមញ្ញ តន្ត្រីករធ្វើដំណើរបានបង្ហាញពីសិល្បៈរបស់ពួកគេ ហើយជារឿយៗត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅផ្ទះ patrician ។ វីយូឡុងចាប់ផ្តើមត្រូវបានកត់សម្គាល់ ហើយថែមទាំងចូលចិត្តឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ វាស្តាប់ទៅល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងបន្ទប់មហោស្រព ក៏ដូចជានៅថ្ងៃបុណ្យជាតិ។ វាមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីវីយូឡាដ៏ផ្អែមល្ហែម ប៉ុន្តែស្ងប់ស្ងាត់ដោយភាពសម្បូរបែប ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពពេញលេញនៃ timbre វាស្តាប់ទៅដូចជាទោលដ៏ល្អ និងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។

សាលា Venetian បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទសវត្សរ៍ទីពីរនៃសតវត្សទី 1629 ។ នៅក្នុងការងាររបស់ក្បាលរបស់វា Biagio Marini មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រភេទវីយូឡុងសូណាតាត្រូវបានដាក់។ អ្នកតំណាងនៃសាលា Venetian មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងសិល្បៈប្រជាប្រិយដោយស្ម័គ្រចិត្តក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេនូវបច្ចេកទេសនៃការលេងវីយូឡុងប្រជាប្រិយ។ ដូច្នេះ Biagio Marini បានសរសេរ (XNUMX) "Ritornello quinto" សម្រាប់វីយូឡុងពីរ និង quitaron (ឧទាហរណ៍ bass lute) ដែលនឹកឃើញដល់តន្ត្រីរបាំប្រជាប្រិយ ហើយ Carlo Farina នៅក្នុង "Capriccio Stravagante" បានអនុវត្តឥទ្ធិពល onomatopoeic ផ្សេងៗ ដោយខ្ចីពួកគេពីការអនុវត្តនៃការវង្វេង។ តន្ត្រីករ។ នៅក្នុង Capriccio វីយូឡុងធ្វើត្រាប់តាមឆ្កែព្រុស សំលេងឆ្មា យំរបស់មាន់ជល់ សំលេងស្រែករបស់ទាហានដើរក្បួន។ល។

Bologna គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសអ៊ីតាលី មជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈ ទីក្រុងនៃសាលា។ នៅ Bologna នៃសតវត្សទី IX ឥទ្ធិពលនៃគំនិតរបស់មនុស្សនិយមនៅតែមានអារម្មណ៍ ប្រពៃណីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុងបានរស់នៅ ដូច្នេះហើយសាលាវីយូឡុងដែលបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះគឺខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពី Venetian មួយ។ ជនជាតិ Bolognese បានស្វែងរកការបញ្ចេញសំឡេងដល់តន្ត្រីឧបករណ៍ ដោយសារសំឡេងរបស់មនុស្សត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យខ្ពស់បំផុត។ វីយូឡុងត្រូវច្រៀង វាត្រូវបានប្រដូចទៅនឹងសូប្រាណូ ហើយសូម្បីតែការចុះឈ្មោះរបស់វាត្រូវបានកំណត់ត្រឹមបីមុខតំណែង ពោលគឺជួរនៃសំឡេងស្រីខ្ពស់។

សាលាវីយូឡុង Bologna រួមមានអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើមជាច្រើនរូប - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. វីតាលី។ ការងារ និងជំនាញរបស់ពួកគេបានរៀបចំរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរ៉ឹង ថ្លៃថ្នូរ និងគួរឱ្យអាណិត ដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Arcangelo Corelli ។

Corelli… អ្នកលេងវីយូឡុងមួយណាមិនស្គាល់ឈ្មោះនេះ! សិស្សវ័យក្មេងនៃសាលាតន្ត្រីនិងមហាវិទ្យាល័យសិក្សា sonatas របស់គាត់ហើយ Concerti grossi របស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងសាលនៃសង្គម philharmonic ដោយចៅហ្វាយនាយល្បី។ នៅឆ្នាំ 1953 ពិភពលោកទាំងមូលបានប្រារព្ធខួបលើកទី 300 នៃកំណើតរបស់ Corelli ដោយភ្ជាប់ការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងការសញ្ជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសិល្បៈអ៊ីតាលី។ ហើយជាការពិតណាស់ នៅពេលដែលអ្នកគិតអំពីគាត់ អ្នកនឹងប្រៀបធៀបតន្ត្រីដ៏បរិសុទ្ធ និងថ្លៃថ្នូរដែលគាត់បានបង្កើតជាមួយនឹងសិល្បៈនៃជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ និងវិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយចេតនា។ ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញដ៏ឈ្លាសវៃនៃក្រុមជំនុំ sonatas វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងរូបគំនូររបស់ Leonardo da Vinci ហើយជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាង និងភាពសុខដុមនៃ chamber sonatas វាស្រដៀងទៅនឹង Raphael ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Corelli ទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោក។ Kuperin, Handel, J.-S. ក្រាបនៅចំពោះមុខគាត់។ បាក; ជំនាន់នៃអ្នកលេងវីយូឡុងបានសិក្សាលើសូណាតារបស់គាត់។ សម្រាប់ Handel Sonatas របស់គាត់បានក្លាយជាគំរូនៃការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់; Bach បានខ្ចីពីគាត់នូវប្រធានបទសម្រាប់ fugues ហើយជំពាក់គាត់ជាច្រើននៅក្នុងភាពស្រទន់នៃរចនាប័ទ្មវីយូឡុងនៃស្នាដៃរបស់គាត់។

Corelli កើតនៅថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1653 នៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Romagna Fusignano ដែលស្ថិតនៅពាក់កណ្តាលផ្លូវរវាង Ravenna និង Bologna ។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចំនួនអ្នកដែលមានការអប់រំ និងអ្នកមាននៅក្នុងទីក្រុង។ ក្នុងចំណោមបុព្វបុរសរបស់ Corelli មានបូជាចារ្យ វេជ្ជបណ្ឌិត អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ មេធាវី កវីជាច្រើន ប៉ុន្តែមិនមែនជាតន្ត្រីករតែមួយទេ!

ឪពុករបស់ Corelli បានស្លាប់មួយខែមុនពេលកំណើតរបស់ Arcangelo ។ រួម​ជាមួយ​បង​ប្រុស​ចាស់​បួន​នាក់ គាត់​ត្រូវ​បាន​ម្ដាយ​គាត់​ចិញ្ចឹម។ នៅពេលដែលកូនប្រុសចាប់ផ្តើមធំឡើង ម្តាយរបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅ Faenza ដើម្បីឱ្យបូជាចារ្យក្នុងតំបន់ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់។ ថ្នាក់រៀនបានបន្តនៅ Lugo បន្ទាប់មកនៅ Bologna ជាកន្លែងដែល Corelli បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1666។

ព័ត៌មានជីវប្រវត្តិអំពីពេលវេលានៃជីវិតរបស់គាត់គឺកម្រណាស់។ គេគ្រាន់តែដឹងថានៅ Bologna គាត់បានសិក្សាជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុង Giovanni Benvenuti ។

ឆ្នាំនៃការហ្វឹកហាត់របស់ Corelli ស្របពេលជាមួយនឹងថ្ងៃរុងរឿងនៃសាលាវីយូឡុង Bolognese ។ ស្ថាបនិករបស់វាគឺ Ercole Gaibara គឺជាគ្រូរបស់ Giovanni Benvenuti និង Leonardo Brugnoli ដែលជំនាញខ្ពស់របស់គាត់មិនអាចមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើតន្ត្រីករវ័យក្មេងនោះទេ។ Arcangelo Corelli គឺជាសហសម័យនៃអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈវីយូឡុង Bolognese ដូចជា Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) និង Giovanni Battista Vitali (1644-1692) និងអ្នកដទៃ។

Bologna មានភាពល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Domenico Gabrielli បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រី cello solo ។ មានសាលាចំនួនបួននៅក្នុងទីក្រុង - សង្គមប្រគុំតន្ត្រីដែលទាក់ទាញអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តមកប្រជុំរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងមួយក្នុងចំណោមពួកគេ - Philharmonic Academy ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1650 Corelli ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលជាសមាជិកពេញសិទ្ធិនៅអាយុ 17 ឆ្នាំ។

កន្លែងដែល Corelli រស់នៅពីឆ្នាំ 1670 ដល់ 1675 គឺមិនច្បាស់លាស់ទេ។ ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់គឺផ្ទុយគ្នា។ J.-J. Rousseau រាយការណ៍ថានៅឆ្នាំ 1673 Corelli បានទៅលេងប៉ារីស ហើយនៅទីនោះគាត់មានការប៉ះទង្គិចដ៏ធំមួយជាមួយ Lully ។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិ Pencherle បដិសេធ Rousseau ដោយលើកហេតុផលថា Corelli មិនដែលទៅប៉ារីសទេ។ Padre Martini ដែលជាតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី XIX ណែនាំថា Corelli បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះនៅ Fusignano "ប៉ុន្តែបានសម្រេចចិត្តដើម្បីបំពេញនូវបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្លាំងក្លារបស់គាត់ ហើយទទួលយកការទទូចពីមិត្តភក្តិជាទីស្រឡាញ់ជាច្រើន ដើម្បីទៅទីក្រុងរ៉ូម។ ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់ Pietro Simonelli ដ៏ល្បីល្បាញដោយបានទទួលយកច្បាប់នៃការប្រឆាំងជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលដ៏អស្ចារ្យ អរគុណដែលគាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងពេញលេញ។

Corelli បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1675។ ស្ថានភាពនៅទីនោះគឺពិបាកណាស់។ នៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XNUMX អ៊ីតាលីកំពុងឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនៃសង្រ្គាមអន្តរកម្មដ៏ខ្លាំងក្លា ហើយកំពុងបាត់បង់សារៈសំខាន់ខាងនយោបាយពីមុនរបស់វា។ ការពង្រីកអ្នកអន្តរាគមន៍ពីអូទ្រីស បារាំង និងអេស្ប៉ាញត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងជម្លោះស៊ីវិលផ្ទៃក្នុង។ ការបែកបាក់ជាតិ សង្រ្គាមជាបន្តបន្ទាប់ បណ្តាលឱ្យមានការថយចុះនៃពាណិជ្ជកម្ម ការជាប់គាំងសេដ្ឋកិច្ច និងភាពក្រីក្ររបស់ប្រទេស។ នៅតំបន់ជាច្រើន បញ្ជាសក្តិភូមិត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ ប្រជាជនថ្ងូរពីការទាមទារដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។

ប្រតិកម្មស្មៀនត្រូវបានបន្ថែមទៅប្រតិកម្មសក្តិភូមិ។ សាសនាកាតូលិកបានស្វែងរកអំណាចនៃឥទ្ធិពលពីមុនមកលើចិត្តវិញ។ ជាមួយនឹងភាពខ្លាំងជាពិសេស ភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងសង្គមបានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសាសនាកាតូលិក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងរាជធានីមានល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ រង្វង់អក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រី និងហាងកែសម្ផស្ស។ ពិតមែន អាជ្ញាធរស្មៀនបានគាបសង្កត់ពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1697 តាមបញ្ជារបស់ Pope Innocent XII ដែលជារោងល្ខោនដ៏ធំបំផុតនៅទីក្រុងរ៉ូម Tor di Nona ត្រូវបានបិទជា "អសីលធម៌" ។

ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ព្រះវិហារដើម្បីទប់ស្កាត់ការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៌លោកីយ៍មិនបាននាំឱ្យមានលទ្ធផលដែលចង់បានសម្រាប់វាទេ - ជីវិតតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមផ្តោតតែនៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នកឧបត្ថម្ភប៉ុណ្ណោះ។ ហើយក្នុងចំណោមបព្វជិតម្នាក់អាចជួបមនុស្សដែលមានការអប់រំដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយម ហើយដោយមិនចែករំលែកទំនោរដាក់កម្រិតនៃក្រុមជំនុំនោះទេ។ ពីរនាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ - Cardinals Panfili និង Ottoboni - បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវិតរបស់ Corelli ។

នៅទីក្រុងរ៉ូម Corelli ទទួលបានតំណែងខ្ពស់ និងរឹងមាំយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដំបូងឡើយ គាត់ធ្វើការជាអ្នកលេងវីយូឡុងទីពីរនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃមហោស្រព Tor di Nona បន្ទាប់មកជាអ្នកលេងវីយូឡុងទីបីក្នុងចំណោមបួននាក់នៅក្នុងក្រុមនៃវិហារបារាំង St. ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា គាត់​មិន​បាន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​មុខ​តំណែង​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ទី​ពីរ​បាន​យូរ​ទេ។ នៅថ្ងៃទី 6 ខែមករាឆ្នាំ 1679 នៅមហោស្រព Capranica គាត់បានដឹកនាំការងាររបស់មិត្តរបស់គាត់គឺអ្នកនិពន្ធ Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta" ។ នៅ​ពេល​នេះ គាត់​កំពុង​ត្រូវ​បាន​គេ​វាយ​តម្លៃ​រួច​ហើយ​ថា​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​ដែល​មិន​អាច​ប្រៀប​ផ្ទឹម​បាន។ ពាក្យរបស់អាចារ្យ F. Raguenay អាចធ្វើជាភស្តុតាងនៃអ្វីដែលបាននិយាយ៖ "ខ្ញុំបានឃើញនៅទីក្រុងរ៉ូម" ព្រះអង្គម្ចាស់បានសរសេរថា "នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចគ្នា Corelli, Pasquini និង Gaetano ដែលពិតណាស់មានវីយូឡុងល្អបំផុត , ពិណពាទ្យ និង ទ្រូបូ នៅលើពិភពលោក។

វាអាចទៅរួចដែលថាចាប់ពីឆ្នាំ 1679 ដល់ឆ្នាំ 1681 Corelli ស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ការសន្មត់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយ M. Pencherl ដោយផ្អែកលើការពិតដែលថានៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ Corelli មិនត្រូវបានចុះបញ្ជីជាបុគ្គលិកនៃវង់តន្រ្តីនៃព្រះវិហារ St.. Louis ទេ។ ប្រភពជាច្រើនបាននិយាយថាគាត់នៅទីក្រុង Munich ធ្វើការឱ្យអ្នកឧកញ៉ាបាវ៉ារៀបានទៅលេង Heidelberg និង Hanover ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ លោក Pencherl បន្ថែមថា គ្មានភស្តុតាងណាមួយត្រូវបានបញ្ជាក់នោះទេ។

ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1681 Corelli បាននៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ជាញឹកញាប់សម្តែងនៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃរដ្ឋធានីអ៊ីតាលី - ហាងកែសម្ផស្សរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីស៊ុយអែត Christina ។ Pencherl សរសេរថា «ទីក្រុងដ៏អស់កល្បជានិច្ច» នៅពេលនោះត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរលកនៃការកម្សាន្តខាងលោកិយ។ ផ្ទះអភិជនបានប្រកួតប្រជែងគ្នាក្នុងន័យពិធីបុណ្យផ្សេងៗ ការសម្តែងកំប្លែង និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការសម្តែងគុណូបការៈ។ ក្នុងចំណោមអ្នកឧបត្ថម្ភដូចជាព្រះអង្គម្ចាស់ Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina of Sweden បានលេចធ្លោដែលទោះបីជានាងដាក់រាជ្យក៏ដោយក៏នៅតែរក្សាឥទ្ធិពលខែសីហារបស់នាងទាំងអស់។ នាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើម, ឯករាជ្យនៃតួអក្សរ, រស់រវើកនៃចិត្តនិងបញ្ញា; នាងត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជា "Pallas ខាងជើង" ។

គ្រីស្ទីណាបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1659 ហើយបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសិល្បករអ្នកនិពន្ធអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បករ។ ដោយ​មាន​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​ដ៏​ច្រើន​នោះ នាង​បាន​រៀបចំ​ការ​ប្រារព្ធ​ពិធី​ធំៗ​នៅ Palazzo Riario របស់​នាង។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Corelli ភាគច្រើននិយាយអំពីថ្ងៃឈប់សម្រាកដែលផ្តល់ឱ្យដោយនាងជាកិត្តិយសដល់ឯកអគ្គរដ្ឋទូតអង់គ្លេសដែលបានមកដល់ទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1687 ដើម្បីចរចាជាមួយសម្តេចប៉ាបក្នុងនាមស្តេច James II ដែលបានស្វែងរកការស្តារសាសនាកាតូលិកនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ការប្រារព្ធពិធីនេះមានការចូលរួមពីអ្នកចម្រៀងចំនួន 100 នាក់ និងវង់តន្រ្តីចំនួន 150 គ្រឿង ដែលដឹកនាំដោយ Corelli ។ Corelli បានឧទ្ទិសការងារបោះពុម្ពដំបូងរបស់គាត់គឺ Twelve Church Trio Sonatas ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1681 ដល់ Christina នៃប្រទេសស៊ុយអែត។

Corelli មិនបានចាកចេញពីវង់តន្រ្តីនៃព្រះវិហារ St. Louis ហើយគ្រប់គ្រងវានៅថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារទាំងអស់រហូតដល់ឆ្នាំ 1708 ។ ចំណុចរបត់នៃជោគវាសនារបស់គាត់គឺថ្ងៃទី 9 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1687 នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅបម្រើការរបស់ Cardinal Panfili ដែលនៅឆ្នាំ 1690 ។ គាត់បានផ្ទេរទៅសេវាកម្មរបស់ Cardinal Ottoboni ។ Venetian ក្មួយប្រុសរបស់ Pope Alexander VIII Ottoboni គឺជាបុរសដែលមានការអប់រំបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់ ជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រី និងកំណាព្យ និងជាសប្បុរសជន។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) ហើយ Alessandro Scarlatti បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Statira" នៅលើ libretto របស់គាត់។

Blainville បានសរសេរថា "ដើម្បីប្រាប់អ្នកពីការពិត" សម្លៀកបំពាក់បព្វជិតមិនសមនឹង Cardinal Ottoboni ខ្លាំងណាស់ដែលមានរូបរាងដ៏ស្រស់បំព្រងនិងអស្ចារ្យហើយតាមមើលទៅមានឆន្ទៈផ្លាស់ប្តូរបព្វជិតរបស់គាត់សម្រាប់សាសនាមួយ។ Ottoboni ស្រឡាញ់កំណាព្យ តន្ត្រី និងសង្គមរបស់មនុស្សដែលបានរៀន។ រៀងរាល់ 14 ថ្ងៃម្តង គាត់រៀបចំការប្រជុំ (សាលាបណ្ឌិតសភា) ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកប្រាជ្ញ និងអ្នកប្រាជ្ញជួបគ្នា ហើយកន្លែងដែល Quintus Sectanus ហៅ Monsignor Segardi ដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ភាពបរិសុទ្ធរបស់គាត់ក៏រក្សាការចំណាយរបស់គាត់ផងដែរ តន្ត្រីករល្អបំផុត និងសិល្បករផ្សេងទៀត ដែលក្នុងនោះមាន Arcangelo Corelli ដ៏ល្បីល្បាញ។

វិហាររបស់ខាឌីណាល់មានអ្នកលេងភ្លេងជាង 30 នាក់; ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Corelli វាបានអភិវឌ្ឍទៅជាក្រុមលំដាប់ទីមួយ។ ដោយទាមទារ និងប្រកាន់អក្សរតូចធំ Arcangelo សម្រេចបាននូវភាពត្រឹមត្រូវពិសេសនៃហ្គេម និងការរួបរួមនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ដែលមិនធម្មតាទាំងស្រុង។ សិស្សរបស់គាត់ឈ្មោះ Geminiani បានរំលឹកថា "គាត់នឹងបញ្ឈប់វង់តន្រ្តីភ្លាមៗ នៅពេលដែលគាត់កត់សម្គាល់ពីគម្លាតយ៉ាងហោចណាស់មួយ" ។ សហសម័យបាននិយាយអំពីវង់តន្រ្តី Ottoboni ជា "អព្ភូតហេតុតន្ត្រី" ។

នៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសា ឆ្នាំ 1706 Corelli ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅបណ្ឌិត្យសភា Arcadia ដែលបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1690 ដើម្បីការពារ និងលើកតម្កើងកំណាព្យដ៏ពេញនិយម និងភាពឧឡារិក។ Arcadia ដែលបង្រួបបង្រួមព្រះអង្គម្ចាស់ និងសិល្បករក្នុងភាតរភាពខាងវិញ្ញាណ រាប់ក្នុងចំណោមសមាជិករបស់ខ្លួន Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello ។

"វង់តន្រ្តីដ៏ធំមួយបានលេងនៅ Arcadia ក្រោមដំបងរបស់ Corelli, Pasquini ឬ Scarlatti ។ វា​បាន​រំជួល​ចិត្ត​នឹង​ការ​បង្កើត​កំណាព្យ​និង​តន្ត្រី​ដែល​បាន​បង្ក​ឱ្យ​មាន​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​សិល្បៈ​រវាង​កវី​និង​តន្ត្រីករ​។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1710 Corelli បានឈប់សម្តែងហើយបានចូលរួមតែក្នុងសមាសភាពប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើការលើការបង្កើត "Concerti grossi" ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំ 1712 គាត់បានចាកចេញពីវិមាន Ottoboni ហើយបានផ្លាស់ទៅផ្ទះល្វែងឯកជនរបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់បានរក្សាទុករបស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ឧបករណ៍តន្ត្រី និងការប្រមូលគំនូរយ៉ាងទូលំទូលាយ (136 ផ្ទាំងគំនូរ និងគំនូរ) ដែលមានគំនូរដោយ Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin ។ ទេសភាព, ម៉ាដូណា Sassoferrato ។ Corelli បានទទួលការអប់រំខ្ពស់ ហើយជាអ្នកគូររូបដ៏អស្ចារ្យ។

នៅថ្ងៃទី 5 ខែមករា ឆ្នាំ 1713 គាត់បានសរសេរឆន្ទៈមួយ ដោយបន្សល់ទុកគំនូរមួយដោយ Brueghel ដល់ Cardinal Colonne ដែលជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរដែលគាត់ជ្រើសរើសទៅ Cardinal Ottoboni និងឧបករណ៍ និងសាត្រាស្លឹករឹតទាំងអស់នៃការតែងរបស់គាត់ទៅសិស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ Matteo Farnari ។ គាត់មិនភ្លេចផ្តល់ប្រាក់សោធនពេញមួយជីវិតដល់អ្នកបំរើរបស់គាត់ Pippo (Philippa Graziani) និងប្អូនស្រីរបស់គាត់ Olympia ។ Corelli បានស្លាប់នៅយប់ថ្ងៃទី 8 ខែមករា ឆ្នាំ 1713។ «ការសោយទិវង្គតរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យទីក្រុងរ៉ូម និងពិភពលោកសោកស្ដាយ»។ នៅក្នុងការទទូចរបស់ Ottoboni, Corelli ត្រូវបានកប់នៅក្នុង Pantheon នៃ Santa Maria della Rotunda ជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។

"Corelli the composer និង Corelli the virtuoso គឺមិនអាចញែកដាច់ពីគ្នាបានទេ" អ្នកនិពន្ធប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីសូវៀត K. Rosenshield សរសេរ។ "ទាំងពីរបានបញ្ជាក់ពីរចនាប័ទ្មបុរាណខ្ពស់នៅក្នុងសិល្បៈវីយូឡុង ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពរឹងមាំដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រី ជាមួយនឹងភាពឥតខ្ចោះនៃការចុះសម្រុងគ្នានៃទម្រង់បែបបទ អារម្មណ៍អ៊ីតាលី ជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងពេញលេញនៃការចាប់ផ្តើមសមហេតុផល និងសមហេតុផល។"

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សូវៀតអំពី Corelli ការតភ្ជាប់ជាច្រើននៃការងាររបស់គាត់ជាមួយភ្លេងប្រជាប្រិយនិងរបាំត្រូវបានកត់សម្គាល់។ នៅក្នុងឈុតឆាកនៃបន្ទប់សូណាតា ចង្វាក់នៃរបាំប្រជាប្រិយអាចត្រូវបានគេឮ ហើយស្នាដៃវីយូឡុងទោលដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ Folia ត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអេស្ប៉ាញ-ព័រទុយហ្គាល់ដែលប្រាប់អំពីស្នេហាដែលមិនសប្បាយចិត្ត។

វិស័យផ្សេងទៀតនៃរូបភាពតន្ត្រីបានធ្វើឱ្យគ្រីស្តាល់ជាមួយ Corelli នៅក្នុងប្រភេទនៃ sonatas ព្រះវិហារ។ ស្នាដៃទាំងនេះរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយភាពអស្ចារ្យ ហើយទម្រង់ដ៏ស្តើងនៃ fugue allegro ប្រមើលមើលពី fugues របស់ J.-S. បាក។ ដូច Bach ដែរ Corelli រៀបរាប់នៅក្នុង sonatas អំពីបទពិសោធន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្ស។ ទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយមរបស់គាត់មិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចុះក្រោមការងាររបស់គាត់ទៅនឹងហេតុផលសាសនាទេ។

Corelli ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការទាមទារពិសេសលើតន្ត្រីដែលគាត់បាននិពន្ធ។ ទោះបីជាគាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាការតែងនិពន្ធឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី 6 ហើយបានធ្វើការយ៉ាងខ្លាំងក្លាពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមអ្វីដែលគាត់បានសរសេរ គាត់បានបោះពុម្ពត្រឹមតែ 1 វដ្តប៉ុណ្ណោះ (opus 6-12) ដែលបង្កើតបានជាការចុះសម្រុងគ្នារបស់គាត់។ បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិត៖ ១៦៨១ ព្រះវិហារបីសូណាតា (១២); 1681 អង្គជំនុំជម្រះ trio sonatas (12); 1685 ព្រះវិហារ trio sonatas (12); 1689 អង្គជំនុំជម្រះ trio sonatas (12); ការប្រមូលផ្តុំនៃសូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងទោលជាមួយបាស - ព្រះវិហារ 1694 និង 6 អង្គជំនុំជម្រះ (6) និង 1700 ហ្គ្រេន Concertos (ការប្រគុំតន្ត្រី grosso) - ព្រះវិហារ 12 និង 6 បន្ទប់ (6) ។

នៅពេលដែលគំនិតសិល្បៈទាមទារវា Corelli មិនបានឈប់ក្នុងការបំពានច្បាប់ដែលបានកំណត់នោះទេ។ ការប្រមូលទីពីរនៃ sonatas របស់គាត់បានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ Bolognese ។ ពួកគេជាច្រើនបានតវ៉ាប្រឆាំងនឹង "ហាមឃាត់" ប៉ារ៉ាឡែលទីប្រាំដែលប្រើនៅទីនោះ។ ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងសំបុត្រដ៏គួរឱ្យងឿងឆ្ងល់ដែលផ្ញើទៅកាន់គាត់ ថាតើគាត់ធ្វើវាដោយចេតនាក៏ដោយ Corelli បានឆ្លើយតបយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន និងបានចោទប្រកាន់គូប្រជែងរបស់គាត់ថាមិនស្គាល់ច្បាប់បឋមនៃភាពសុខដុមរមនា៖ "ខ្ញុំមិនឃើញថាតើចំណេះដឹងនៃការតែងនិពន្ធ និងម៉ូឌុលរបស់ពួកគេអស្ចារ្យប៉ុណ្ណាទេ ព្រោះប្រសិនបើ ពួកគេត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសិល្បៈ និងយល់ពី subtleties និងជម្រៅរបស់វា ពួកគេនឹងដឹងថាភាពសុខដុមរមនាជាអ្វី និងរបៀបដែលវាអាចទាក់ទាញ លើកកំពស់ស្មារតីរបស់មនុស្ស ហើយពួកគេនឹងមិនតូចតាចនោះទេ - គុណភាពដែលជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពល្ងង់ខ្លៅ។

រចនាប័ទ្មនៃ Sonata របស់ Corelli ឥឡូវនេះហាក់ដូចជាមានការរឹតបន្តឹង និងតឹងរ៉ឹង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានគេយល់ឃើញខុសគ្នា។ សូណាតាអ៊ីតាលី “អស្ចារ្យណាស់! អារម្មណ៍ ការស្រមើលស្រមៃ និងព្រលឹង - Raguenay បានសរសេរនៅក្នុងការងារដែលបានលើកឡើង - អ្នកលេងវីយូឡុងដែលសំដែងពួកគេត្រូវទទួលរងនូវថាមពលដ៏ជក់ចិត្តរបស់ពួកគេ។ ពួកគេធ្វើទារុណកម្មវីយូឡុងរបស់ពួកគេ។ ដូចជាប្រសិនបើមាន។”

ដោយវិនិច្ឆ័យដោយជីវប្រវត្តិភាគច្រើន Corelli មានតួអក្សរដែលមានតុល្យភាពដែលបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងហ្គេមផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Hawkins នៅក្នុង The History of Music បានសរសេរថា "បុរសម្នាក់ដែលបានឃើញគាត់លេងបានអះអាងថាក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងភ្នែករបស់គាត់បានពោរពេញដោយឈាមក្លាយជាពណ៌ក្រហមដ៏កាចសាហាវហើយសិស្សបានវិលមុខដូចជាឈឺចាប់" ។ វាពិបាកក្នុងការជឿការពិពណ៌នា "ចម្រុះពណ៌" បែបនេះ ប៉ុន្តែប្រហែលជាមានការពិតនៅក្នុងវា។

Hawkins រៀបរាប់ថា ម្តងនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម Corelli មិនអាចលេងផ្លូវនៅក្នុង Concerto grosso របស់ Handel បានទេ។ “Handel បានព្យាយាមដោយឥតប្រយោជន៍ ដើម្បីពន្យល់ដល់ Corelli ដែលជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី របៀបសម្តែង ហើយទីបំផុត បាត់បង់ការអត់ធ្មត់ ឆក់យកវីយូឡុងពីដៃរបស់គាត់ ហើយលេងវាដោយខ្លួនឯង។ បន្ទាប់មក Corelli បានឆ្លើយគាត់តាមរបៀបគួរសមបំផុត៖ "ប៉ុន្តែ Saxon ជាទីគោរព នេះគឺជាតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មបារាំង ដែលខ្ញុំមិនស្ទាត់ជំនាញ" ។ តាមពិត ការលេង "Trionfo del tempo" ត្រូវបានលេង ដែលសរសេរតាមរចនាប័ទ្មនៃ Concerto grosso របស់ Corelli ជាមួយនឹងវីយូឡុងទោលពីរ។ ពិត​ជា Handelian ក្នុង​អំណាច វា​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ភព​ចំពោះ​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់ និង​ភាព​ទន់ភ្លន់​នៃ​ការ​លេង​របស់ Corelli “ហើយ​គាត់​មិន​បាន​គ្រប់​គ្រង​ការ” វាយ​ប្រហារ “ដោយ​មាន​ថាមពល​គ្រប់​គ្រាន់​ក្នុង​ការ​ឆ្លង​កាត់​ដ៏​រញ៉េរញ៉ៃ​ទាំង​នេះ​ទេ”។

Pencherl ពិពណ៌នាអំពីករណីស្រដៀងគ្នាមួយផ្សេងទៀតជាមួយ Corelli ដែលអាចយល់បានដោយការចងចាំលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃសាលាវីយូឡុង Bolognese ។ ដូចដែលបានរៀបរាប់រួច បូឡូននីស រួមទាំង Corelli បានកំណត់ជួរនៃវីយូឡុងត្រឹមបីមុខ ហើយបានធ្វើដោយចេតនាដោយចេតនាដើម្បីនាំឧបករណ៍នេះឱ្យកាន់តែជិតសំឡេងរបស់មនុស្ស។ ជាលទ្ធផល Corelli ដែលជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់ ជាម្ចាស់វីយូឡុងត្រឹមតែបីមុខតំណែងប៉ុណ្ណោះ។ នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅ Naples ទៅតុលាការរបស់ស្តេច។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី គាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ជូនឱ្យលេងផ្នែកវីយូឡុងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Alessandro Scarlatti ដែលមានវគ្គដែលមានមុខតំណែងខ្ពស់ ហើយ Corelli មិនអាចលេងបានទេ។ ដោយមានការភ័ន្តច្រឡំ គាត់បានចាប់ផ្តើម aria បន្ទាប់ជំនួសឱ្យ C minor នៅក្នុង C major ។ Scarlatti បាននិយាយថា "តោះធ្វើវាម្តងទៀត" ។ Corelli បានចាប់ផ្តើមម្តងទៀតនៅក្នុងរឿងសំខាន់ ហើយអ្នកនិពន្ធបានរំខានគាត់ម្តងទៀត។ " Corelli ក្រីក្រមានការខ្មាស់អៀនខ្លាំងណាស់ដែលគាត់ចូលចិត្តត្រឡប់ទៅទីក្រុងរ៉ូមដោយស្ងៀមស្ងាត់" ។

Corelli មានសុភាពរាបសារក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទ្រព្យសម្បត្តិតែមួយគត់នៃលំនៅរបស់គាត់គឺជាបណ្តុំនៃគំនូរ និងឧបករណ៍ ប៉ុន្តែគ្រឿងសង្ហារិមមានកៅអីអង្គុយ និងកៅអី តុចំនួនបួន ដែលក្នុងនោះមួយគឺថ្មពិលតាមបែបបូព៌ា គ្រែធម្មតាគ្មានដំបូល អាសនៈដែលមានឈើឆ្កាងមួយ និងពីរ។ ប្រអប់ថត។ Handel រាយការណ៍ថា ជាធម្មតា Corelli ស្លៀកពាក់ពណ៌ខ្មៅ ពាក់អាវងងឹត តែងតែដើរតវ៉ា ប្រសិនបើគាត់ត្រូវបានផ្តល់ជូនរទេះ។

ជាទូទៅជីវិតរបស់ Corelli បានប្រែទៅជាល្អ។ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ រីករាយនឹងកិត្តិយស និងការគោរព។ សូម្បីតែនៅក្នុងការបម្រើអ្នកឧបត្ថម្ភក៏ដោយគាត់មិនបានផឹកពែងជូរចត់ដែលឧទាហរណ៍បានទៅ Mozart ។ ទាំង Panfili និង Ottoboni បានក្លាយជាមនុស្សដែលកោតសរសើរចំពោះសិល្បករមិនធម្មតា។ Ottoboni គឺជាមិត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ Corelli និងគ្រួសារទាំងមូលរបស់គាត់។ Pencherle ដកស្រង់សំបុត្ររបស់ខាទៅមរតករបស់ Ferrara ដែលគាត់បានអង្វរសុំជំនួយដល់បងប្អូន Arcangelo ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារដែលគាត់ស្រឡាញ់ដោយយកចិត្តទុកដាក់និងទន់ភ្លន់ពិសេស។ ជុំវិញដោយការអាណិតអាសូរ និងការកោតសរសើរ សុវត្ថិភាពផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ Corelli អាចលះបង់ខ្លួនឯងដោយស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

គេអាចនិយាយបានតិចតួចអំពីគរុកោសល្យរបស់ Corelli ប៉ុន្តែគាត់ច្បាស់ជាជាអ្នកអប់រំដ៏ល្អម្នាក់។ អ្នកលេងវីយូឡុងគួរឱ្យកត់សម្គាល់បានសិក្សានៅក្រោមគាត់ដែលនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 1697 បានធ្វើឱ្យមានភាពរុងរឿងនៃសិល្បៈវីយូឡុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis ។ នៅជុំវិញ XNUMX សិស្សដ៏ឆ្នើមម្នាក់របស់គាត់គឺ Lord Edinhomb ជនជាតិអង់គ្លេសបានប្រគល់រូបភាព Corelli ពីវិចិត្រករ Hugo Howard ។ នេះគឺជារូបភាពដែលមានស្រាប់តែមួយគត់របស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏ធំនៃមុខរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យនិងស្ងប់ស្ងាត់ភាពក្លាហាននិងមោទនភាព។ ដូច្នេះគាត់មានជីវិតសាមញ្ញ និងមានមោទនភាព ក្លាហាន និងជាមនុស្ស។

L. Raaben