Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

លោក Alexei Lvov

រហូតមកដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX អ្វីដែលគេហៅថា "ភាពស្មុគ្រស្មាញដែលបានបំភ្លឺ" បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី។ ការបង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងបរិយាកាសអភិជន និងអភិជន។ ចាប់តាំងពីសម័យលោក Peter I តន្ត្រីបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការអប់រំដ៏ថ្លៃថ្នូ ដែលនាំទៅដល់ការលេចចេញនូវមនុស្សដែលមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីយ៉ាងច្រើន ដែលបានលេងឧបករណ៍មួយ ឬឧបករណ៍មួយផ្សេងទៀតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ មួយក្នុងចំណោម "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" ទាំងនេះគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុង Alexei Fedorovich Lvov ។

បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមានប្រតិកម្មខ្លាំង មិត្តរបស់ Nicholas I និង Count Benckendorff ដែលជាអ្នកនិពន្ធភ្លេងផ្លូវការរបស់ Tsarist Russia ("God Save the Tsar") Lvov គឺជាអ្នកនិពន្ធភ្លេងមធ្យម ប៉ុន្តែជាអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើម។ នៅពេលដែល Schumann បានឮការលេងរបស់គាត់នៅ Leipzig គាត់បានឧទ្ទិសដល់គាត់ថា "Lvov គឺជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ និងកម្រដែលគាត់អាចត្រូវបានគេដាក់ឱ្យស្មើជាមួយនឹងសិល្បករថ្នាក់ដំបូង។ ប្រសិនបើនៅតែមានអ្នកស្ម័គ្រចិត្តបែបនេះនៅក្នុងរដ្ឋធានីរុស្ស៊ី នោះវិចិត្រករម្នាក់ទៀតអាចរៀននៅទីនោះជាជាងបង្រៀនខ្លួនឯង។

ការលេងរបស់ Lvov បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Glinka វ័យក្មេង: "នៅលើដំណើរទស្សនកិច្ចមួយរបស់ឪពុកខ្ញុំទៅ St. Petersburg" Glinka រំលឹកថា "គាត់បាននាំខ្ញុំទៅ Lvovs ហើយសម្លេងដ៏ទន់ភ្លន់នៃវីយូឡុងដ៏ផ្អែមល្ហែមរបស់ Alexei Fedorovich ត្រូវបានចារឹកយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំ។ ”

A. Serov បានផ្តល់ការវាយតម្លៃខ្ពស់នៃការលេងរបស់ Lvov ថា "ការច្រៀងធ្នូនៅ Allegro" គាត់បានសរសេរថា "ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងភាពស្រពិចស្រពិលនៃ "ការតុបតែង" នៅក្នុងអត្ថបទ ការបញ្ចេញមតិ ឈានដល់ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង - ទាំងអស់ នេះជាវិសាលភាពដូចគ្នានឹង AF មួយចំនួននៃគុណធម៌នៅលើពិភពលោកមានសត្វតោ។

Alexei Fedorovich Lvov កើតនៅថ្ងៃទី 25 ខែឧសភា (ថ្ងៃទី 5 ខែមិថុនាយោងទៅតាមរចនាប័ទ្មថ្មី) ឆ្នាំ 1798 ក្នុងគ្រួសារអ្នកមានដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អភិជនរុស្ស៊ីខ្ពស់បំផុត។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Fedor Petrovich Lvov គឺជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សារដ្ឋ។ មនុស្សម្នាក់ដែលមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ DS Bortnyansky គាត់បានកាន់មុខតំណែងជានាយកសាលា Singing Chapel ។ ពីគាត់តំណែងនេះបានបញ្ជូនទៅកូនប្រុសរបស់គាត់។

ឪពុកដំបូងបានទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់។ លោក A. Lvov បានរំឭកថា “គាត់បានឃើញនៅក្នុងខ្ញុំនូវទេពកោសល្យដែលសម្រេចចិត្តសម្រាប់សិល្បៈនេះ” ។ "ខ្ញុំបាននៅជាមួយគាត់ឥតឈប់ឈរ ហើយតាំងពីអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ កាន់តែប្រសើរ ឬអាក្រក់ជាងនេះ ខ្ញុំបានលេងជាមួយគាត់ និងពូរបស់ខ្ញុំ Andrei Samsonovich Kozlyaninov ដែលជាកំណត់ត្រាទាំងអស់របស់អ្នកនិពន្ធបុរាណដែលឪពុកបានសរសេរចេញពីបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបទាំងអស់។"

នៅលើវីយូឡុង Lvov បានសិក្សាជាមួយគ្រូល្អបំផុតនៅ St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon និង Boehm ។ វាជាលក្ខណៈដែលមានតែមួយគត់ក្នុងចំនោមពួកគេ Lafont ដែលជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថា "បារាំង Paganini" ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់និន្នាការ virtuoso-romantic នៃអ្នកលេងវីយូឡុង។ អ្នកដែលនៅសល់គឺជាអ្នកដើរតាមសាលាបុរាណរបស់ Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer ។ ពួកគេបានបណ្តុះនៅក្នុងសត្វចិញ្ចឹមរបស់ពួកគេនូវសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Viotti និងការមិនចូលចិត្តសម្រាប់ Paganini ដែល Lvov បានមើលងាយថា "ជាងម្នាងសិលា" ។ ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងមនោសញ្ចេតនា គាត់ភាគច្រើនទទួលស្គាល់ Spohr ។

មេរៀនវីយូឡុងជាមួយគ្រូបានបន្តរហូតដល់អាយុ 19 ឆ្នាំ ហើយបន្ទាប់មក Lvov បានកែលម្អការលេងរបស់គាត់ដោយខ្លួនឯង។ នៅពេលក្មេងប្រុសអាយុ 10 ឆ្នាំម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់។ មិនយូរប៉ុន្មានឪពុកបានរៀបការម្តងទៀត ប៉ុន្តែកូនរបស់គាត់បានបង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏ល្អបំផុតជាមួយម្តាយចុងរបស់ពួកគេ។ Lvov ចងចាំនាងដោយភាពកក់ក្តៅ។

ទោះបីជាមានទេពកោសល្យរបស់ Lvov ក៏ដោយក៏ឪពុកម្តាយរបស់គាត់មិនបានគិតពីអាជីពរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករអាជីពនោះទេ។ សកម្មភាពសិល្បៈ តន្ត្រី អក្សរសាស្ត្រ ត្រូវបានគេចាត់ទុកជារឿងអាម៉ាស់សម្រាប់ពួកអភិជន ពួកគេចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈគ្រាន់តែជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1814 យុវជននេះត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យទៅវិទ្យាស្ថានទំនាក់ទំនង។

បន្ទាប់ពី 4 ឆ្នាំគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងអស្ចារ្យពីវិទ្យាស្ថានដោយទទួលបានមេដាយមាសហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅធ្វើការនៅក្នុងការតាំងទីលំនៅយោធានៃខេត្ត Novgorod ដែលស្ថិតនៅក្រោមការបញ្ជារបស់ Count Arakcheev ។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក Lvov បានរំឮកពីពេលវេលានេះ និងភាពឃោរឃៅដែលគាត់បានឃើញដោយភាពភ័យរន្ធត់ថា “ក្នុងអំឡុងពេលការងារ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ជាទូទៅ ការរងទុក្ខវេទនា ទុក្ខព្រួយនៅលើមុខ! ដូច្នេះ​បាន​កន្លង​ផុត​ទៅ​ថ្ងៃ​ខែ ដោយ​មិន​មាន​ការ​សម្រាក​ឡើយ លើក​លែង​តែ​ថ្ងៃ​អាទិត្យ ដែល​អ្នក​ប្រព្រឹត្ត​ខុស​ត្រូវ​បាន​ផ្ដន្ទាទោស​ជា​ធម្មតា​ក្នុង​សប្តាហ៍។ ខ្ញុំចាំបានថា កាលពីថ្ងៃអាទិត្យ ខ្ញុំបានជិះប្រហែល ១៥ វ៉ុន ខ្ញុំមិនបានឆ្លងកាត់ភូមិមួយ ដែលខ្ញុំមិនបានឮការវាយដំ និងស្រែកនោះទេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយស្ថានភាពជំរុំមិនបានរារាំង Lvov ពីការចូលទៅជិត Arakcheev ទេ: "បន្ទាប់ពីជាច្រើនឆ្នាំខ្ញុំមានឱកាសកាន់តែច្រើនដើម្បីជួប Count Arakcheev ដែលទោះបីជាមានកំហឹងដ៏ឃោរឃៅរបស់គាត់ក៏ដោយក៏ទីបំផុតបានលង់ស្រលាញ់ខ្ញុំ។ គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមសមមិត្តរបស់ខ្ញុំត្រូវបានសម្គាល់ដោយគាត់ទេគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេបានទទួលរង្វាន់ច្រើននោះទេ។

ជាមួយនឹងការលំបាកទាំងអស់នៃសេវាកម្ម ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់តន្ត្រីគឺខ្លាំងដែល Lvov សូម្បីតែនៅក្នុងជំរុំ Arakcheev បានអនុវត្តវីយូឡុងជារៀងរាល់ថ្ងៃរយៈពេល 3 ម៉ោង។ ត្រឹមតែ 8 ឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1825 គាត់បានត្រលប់ទៅ St.

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបះបោរនៅខែធ្នូ ក្រុមគ្រួសារ Lvov "ស្មោះត្រង់" នៅតែឃ្លាតឆ្ងាយពីព្រឹត្តិការណ៍នានា ប៉ុន្តែពួកគេក៏ត្រូវស៊ូទ្រាំនឹងភាពចលាចលផងដែរ។ បងប្អូនប្រុសម្នាក់របស់ Alexei គឺ Ilya Fedorovich ដែលជាប្រធានកងវរសេនាធំ Izmailovsky ត្រូវបានចាប់ខ្លួនជាច្រើនថ្ងៃ ប្តីរបស់ប្អូនស្រី Darya Fedorovna ដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Obolensky និង Pushkin ស្ទើរតែគេចផុតពីការងារលំបាក។

នៅពេលដែលព្រឹត្តិការណ៍បានបញ្ចប់ Alexey Fedorovich បានជួបប្រធានកងអាវុធហត្ថ Benckendorff ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកន្លែងសម្រាប់ជំនួយការរបស់គាត់។ វាបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 18 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1826 ។

នៅឆ្នាំ 1828 សង្គ្រាមជាមួយទួរគីបានចាប់ផ្តើម។ វាប្រែទៅជាអំណោយផលសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយរបស់ Lvov តាមរយៈជួរ។ Adjutant Benkendorf បានមកដល់កងទ័ពហើយមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានចុះឈ្មោះនៅក្នុងការបន្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Nicholas I.

Lvov រៀបរាប់យ៉ាងក្បោះក្បាយនៅក្នុង "កំណត់ចំណាំ" ដំណើររបស់គាត់ជាមួយស្តេច និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលគាត់បានឃើញ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងពិធីឡើងគ្រងរាជ្យរបស់នីកូឡាទី ១ ធ្វើដំណើរជាមួយគាត់ទៅប៉ូឡូញអូទ្រីសព្រុស្ស៊ី។ គាត់បានក្លាយជាសហការីដ៏ជិតស្និទ្ធរបស់ស្តេច ក៏ដូចជាអ្នកតាក់តែងតុលាការរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1833 តាមសំណើរបស់នីកូឡា Lvov បាននិពន្ធទំនុកតម្កើងដែលបានក្លាយជាភ្លេងផ្លូវការរបស់ Tsarist រុស្ស៊ី។ ពាក្យទៅកាន់ភ្លេងត្រូវបានសរសេរដោយកវី Zhukovsky ។ សម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាករាជវង្សដ៏ស្និទ្ធស្នាល Lvov តែងបំណែកតន្ត្រី ហើយពួកគេត្រូវបានលេងដោយ Nikolai (នៅលើត្រែ), Empress (នៅលើព្យាណូ) និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តលំដាប់ខ្ពស់ - Vielgorsky, Volkonsky និងអ្នកដទៃ។ គាត់ក៏និពន្ធបទភ្លេង "ផ្លូវការ" ផ្សេងទៀត។ Tsar បង្អួតគាត់ដោយសណ្តាប់ធ្នាប់និងកិត្តិយសធ្វើឱ្យគាត់ជាអ្នកយាមទ័ពសេះហើយនៅថ្ងៃទី 22 ខែមេសាឆ្នាំ 1834 លើកគាត់ទៅស្លាបជាប់គ្នា។ Tsar ក្លាយជាមិត្តភក្តិ "គ្រួសារ" របស់គាត់: នៅក្នុងពិធីមង្គលការដែលគាត់ចូលចិត្ត (Lvov បានរៀបការជាមួយ Praskovya Ageevna Abaza នៅថ្ងៃទី 6 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1839) គាត់រួមជាមួយ Countess រាត្រីតន្ត្រីនៅផ្ទះរបស់គាត់។

មិត្តម្នាក់ទៀតរបស់ Lvov គឺ Count Benckendorff ។ ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះសេវាកម្មនោះទេ ពួកគេតែងតែទៅលេងគ្នាទៅវិញទៅមក។

នៅពេលធ្វើដំណើរជុំវិញទ្វីបអឺរ៉ុប Lvov បានជួបជាមួយតន្ត្រីករឆ្នើមជាច្រើននាក់៖ នៅឆ្នាំ 1838 គាត់បានលេង quartets ជាមួយ Berio នៅទីក្រុង Berlin ក្នុងឆ្នាំ 1840 គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាមួយ Liszt នៅ Ems សម្តែងនៅ Gewandhaus ក្នុង Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1844 គាត់លេងនៅទីក្រុង Berlin ជាមួយ cellist Kummer ។ នៅទីនេះ Schumann បានឮគាត់ដែលក្រោយមកបានឆ្លើយតបជាមួយនឹងអត្ថបទគួរឱ្យសរសើររបស់គាត់។

នៅក្នុងកំណត់ត្រារបស់ Lvov ទោះបីជាមានសម្លេងអួតអាងក៏ដោយ ក៏មានការចង់ដឹងចង់ឃើញជាច្រើនអំពីកិច្ចប្រជុំទាំងនេះ។ គាត់ពិពណ៌នាអំពីការលេងតន្ត្រីជាមួយ Berio ដូចខាងក្រោម៖ “ខ្ញុំមានពេលទំនេរខ្លះនៅពេលល្ងាច ហើយខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តលេង quartets ជាមួយគាត់ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ខ្ញុំបានសុំឱ្យគាត់ និងបងប្អូន Ganz ពីរនាក់លេង viola និង cello ។ បានអញ្ជើញ Spontini ដ៏ល្បីល្បាញនិងអ្នកប្រមាញ់ពិតប្រាកដពីរឬបីនាក់ផ្សេងទៀតមកទស្សនិកជនរបស់គាត់។ Lvov បានលេងផ្នែកវីយូឡុងទីពីរ បន្ទាប់មកបានសុំការអនុញ្ញាតិឱ្យ Berio លេងផ្នែកវីយូឡុងទីមួយនៅក្នុងផ្នែកទាំងពីរនៃ E-minor Quartet របស់ Beethoven ។ នៅពេលដែលការសម្តែងបានបញ្ចប់ បេរីយ៉ូដ៏រំភើបមួយបាននិយាយថា៖ “ខ្ញុំមិនដែលជឿថាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលរវល់ជាមួយរឿងជាច្រើនដូចជាអ្នក អាចបង្កើនទេពកោសល្យរបស់គាត់ដល់កម្រិតបែបនេះបានទេ។ អ្នក​គឺ​ជា​សិល្បករ​ពិត​ប្រាកដ អ្នក​លេង​វីយូឡុង​យ៉ាង​អស្ចារ្យ ហើយ​ឧបករណ៍​របស់​អ្នក​គឺ​អស្ចារ្យ»។ Lvov លេងវីយូឡុង Magini ដែលទិញដោយឪពុករបស់គាត់ពីអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Jarnovik ។

នៅឆ្នាំ 1840 Lvov និងប្រពន្ធរបស់គាត់បានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ នេះ​ជា​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​លើក​ដំបូង​ដែល​មិន​ទាក់​ទង​នឹង​សេវា​តុលាការ។ នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង គាត់បានយកមេរៀនតែងនិពន្ធពី Spontini ហើយបានជួប Meyerbeer ។ បន្ទាប់ពីទីក្រុងប៊ែកឡាំងប្តីប្រពន្ធ Lvov បានទៅ Leipzig ជាកន្លែងដែល Alexei Fedorovich ជិតស្និទ្ធនឹង Mendelssohn ។ ការជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ឆ្នើម គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្តែង​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង Mendelssohn អ្នក​តែង​បាន​ប្រាប់ Lvov ថា “ខ្ញុំ​មិន​ដែល​ឮ​តន្ត្រី​របស់​ខ្ញុំ​សម្តែង​បែប​នេះ​ទេ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្ហាញគំនិតរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវកាន់តែច្រើន។ អ្នក​បាន​ស្មាន​ពី​ចេតនា​តិចតួច​បំផុត​របស់​ខ្ញុំ។

ពី Leipzig Lvov ធ្វើដំណើរទៅ Ems បន្ទាប់មកទៅ Heidelberg (នៅទីនេះគាត់ច្រៀងវីយូឡុង Concerto) ហើយបន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរទៅ Paris (ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប Baio និង Cherubini) គាត់ត្រឡប់ទៅ Leipzig វិញ។ នៅ Leipzig ការសម្តែងជាសាធារណៈរបស់ Lvov បានធ្វើឡើងនៅ Gewandhaus ។

ចូរនិយាយអំពីគាត់នៅក្នុងពាក្យរបស់ Lvov ខ្លួនឯងថា: "នៅថ្ងៃបន្ទាប់នៃការមកដល់ Leipzig របស់យើង Mendelssohn បានមករកខ្ញុំហើយបានសុំឱ្យខ្ញុំទៅ Gewandhaus ជាមួយវីយូឡុងហើយគាត់បានកត់ត្រារបស់ខ្ញុំ។ មក​ដល់​ក្នុង​សាល ខ្ញុំ​បាន​រក​ឃើញ​វង់​ភ្លេង​មួយ​ដែល​កំពុង​រង់ចាំ​យើង។ Mendelssohn ជំនួសតំណែងអ្នកដឹកនាំ ហើយសុំឱ្យខ្ញុំលេង។ មិនមាននរណាម្នាក់នៅក្នុងសាលនោះទេ ខ្ញុំបានលេងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ Mendelssohn បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីដោយជំនាញមិនគួរឱ្យជឿ។ ខ្ញុំគិតថាវាចប់ហើយ ដាក់វីយូឡុង ហើយហៀបនឹងទៅ ពេលដែល Mendelssohn ឈប់ខ្ញុំ ហើយនិយាយថា៖ “មិត្តសម្លាញ់ វាគ្រាន់តែជាការហាត់សមសម្រាប់វង់តន្រ្តីប៉ុណ្ណោះ។ រង់ចាំ​បន្តិច ហើយ​មាន​ចិត្ត​ល្អ​ក្នុង​ការ​ចាក់​បទ​ដដែលៗ​ឡើង​វិញ»។ ដោយ​ពាក្យ​នេះ ទ្វារ​បាន​បើក ហើយ​ហ្វូង​មនុស្ស​បាន​ហូរ​ចូល​ក្នុង​សាល។ ប៉ុន្មាននាទីទៀត សាលច្រកចូល អ្វីៗក៏ពេញទៅដោយមនុស្ស។

សម្រាប់អភិជនរុស្ស៊ី ការនិយាយជាសាធារណៈត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនសមរម្យ។ អ្នកស្រឡាញ់រង្វង់នេះត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌តែប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះហើយ ភាពអាម៉ាស់របស់ Lvov ដែល Mendelssohn ប្រញាប់ប្រញាល់បណ្តេញចេញ គឺអាចយល់បានថា "កុំខ្លាចអី នេះជាសង្គមជ្រើសរើសដែលខ្ញុំផ្ទាល់បានអញ្ជើញ ហើយបន្ទាប់ពីភ្លេង អ្នកនឹងស្គាល់ឈ្មោះមនុស្សទាំងអស់នៅក្នុងសាល"។ ហើយជាការពិតណាស់ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី អ្នកដឹកជញ្ជូនបានផ្តល់ឱ្យ Lvov នូវសំបុត្រទាំងអស់ជាមួយនឹងឈ្មោះភ្ញៀវដែលសរសេរដោយដៃរបស់ Mendelssohn ។

Lvov បានដើរតួយ៉ាងលេចធ្លោប៉ុន្តែមានភាពចម្រូងចម្រាសយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ សកម្មភាពរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយវិជ្ជមានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមានផងដែរ។ តាមធម្មជាតិ គាត់ជាមនុស្សតូចច្រណែន និងអាត្មានិយម។ ការអភិរក្សនិយមនៃទស្សនៈត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយតណ្ហាសម្រាប់អំណាច និងអរិភាព ដែលប៉ះពាល់យ៉ាងច្បាស់ ឧទាហរណ៍ទំនាក់ទំនងជាមួយ Glinka ។ វាជាលក្ខណៈដែលនៅក្នុង "កំណត់ចំណាំ" Glinka របស់គាត់គឺស្ទើរតែមិនត្រូវបានគេលើកឡើង។

នៅឆ្នាំ 1836 លោក Lvov ចាស់បានស្លាប់ហើយមួយសន្ទុះក្រោយមក ឧត្តមសេនីយវ័យក្មេង Lvov ត្រូវបានតែងតាំងជាប្រធានតុលាការ Singing Chapel ជំនួសគាត់។ ការប៉ះទង្គិចរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកាសនេះជាមួយ Glinka ដែលបម្រើនៅក្រោមគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់។ "នាយក Capella, AF Lvov, បានធ្វើឱ្យ Glinka មានអារម្មណ៍តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលថា "នៅក្នុងការបម្រើរបស់ព្រះករុណា" គាត់មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ, សិរីរុងរឿងនិងមោទនភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ី, ប៉ុន្តែជាមនុស្សក្រោមបង្គាប់, មន្ត្រីដែលតឹងរ៉ឹង។ មានកាតព្វកិច្ចគោរពតាម "តារាងចំណាត់ថ្នាក់" យ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងគោរពតាមបទបញ្ជាណាមួយពីអាជ្ញាធរដែលនៅជិតបំផុត។ ការប៉ះទង្គិចរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនាយកបានបញ្ចប់ដោយការពិតដែលថា Glinka មិនអាចទ្រាំទ្របានហើយដាក់លិខិតលាលែងពីតំណែង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានឹងជារឿងអយុត្តិធម៌ក្នុងការបញ្ចេញសកម្មភាពរបស់ Lvov នៅក្នុងវិហារ ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននេះតែម្នាក់ឯង ហើយទទួលស្គាល់ថាវាមានគ្រោះថ្នាក់ទាំងស្រុង។ យោងតាមសហសម័យ វិហារក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់បានច្រៀងជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមិនធ្លាប់មាន។ គុណសម្បត្តិរបស់ Lvov ក៏ជាការរៀបចំថ្នាក់ឧបករណ៍ភ្លេងនៅ Chapel ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងមកពីក្រុមចម្រៀងក្មេងប្រុសដែលបានដេកលក់អាចសិក្សាបាន។ ជាអកុសល ថ្នាក់រៀនមានរយៈពេលត្រឹមតែ 6 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ហើយត្រូវបានបិទដោយសារតែខ្វះថវិកា។

Lvov គឺជាអ្នករៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសង្គមដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់នៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1850 ។ D. Stasov ផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតដល់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សង្គមទោះជាយ៉ាងណាដោយកត់សម្គាល់ថាពួកគេមិនមានសម្រាប់សាធារណជនទូទៅទេចាប់តាំងពី Lvov បានចែកចាយសំបុត្រ "រវាងអ្នកស្គាល់គ្នា - មន្ត្រីរាជការ និងអភិជន។"

មនុស្សម្នាក់មិនអាចឆ្លងកាត់ក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃរាត្រីតន្ត្រីនៅផ្ទះរបស់ Lvov បានទេ។ Salon Lvov ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាហាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅ St. រង្វង់តន្ត្រីនិងហាងកែសម្ផស្សនៅពេលនោះបានរីករាលដាលនៅក្នុងជីវិតរុស្ស៊ី។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយធម្មជាតិនៃជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1859 ការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈនៃសំលេងនិងឧបករណ៍ភ្លេងអាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតែក្នុងអំឡុងពេលផ្តល់ប្រាក់កម្ចីនៅពេលដែលរោងមហោស្រពទាំងអស់ត្រូវបានបិទ។ រដូវកាលប្រគុំតន្ត្រីមានរយៈពេលត្រឹមតែ 6 សប្តាហ៍ក្នុងមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅសល់នៃការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ គម្លាតនេះត្រូវបានបំពេញដោយទម្រង់ផ្ទះនៃការផលិតតន្ត្រី។

នៅក្នុងហាងកែសម្ផស្ស និងរង្វង់ វប្បធម៌តន្ត្រីខ្ពស់បានចាស់ទុំ ដែលរួចទៅហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX បានបង្កើតកាឡាក់ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នករិះគន់តន្ត្រី អ្នកតែង និងអ្នកសំដែង។ ការប្រគុំតន្ត្រីក្រៅផ្ទះភាគច្រើនមានភាពសប្បាយរីករាយ។ ក្នុងចំណោមសាធារណជន ការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងគុណធម៌ និងឥទ្ធិពលឧបករណ៍បានគ្របដណ្តប់។ connoisseurs ពិតនៃតន្ត្រីបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរង្វង់និងហាង, តម្លៃពិតនៃសិល្បៈត្រូវបានអនុវត្ត។

យូរ ៗ ទៅហាងកែសម្ផស្សមួយចំនួនទាក់ទងនឹងការរៀបចំភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងគោលបំណងនៃសកម្មភាពតន្ត្រីបានប្រែទៅជាស្ថាប័នប្រគុំតន្ត្រីនៃប្រភេទ philharmonic - ប្រភេទនៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈនៅផ្ទះ (Vsevolozhsky នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ បងប្អូន Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov — នៅ St. Petersburg)។

កវី MA Venevitinov បានសរសេរអំពីហាងកែសម្ផស្ស Vielgorskys ថា “ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 និងឆ្នាំ 1840 ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រីនៅតែជាប្រណិតនៅក្នុង St. ស្នាដៃរបស់ Beethoven, Mendelssohn, Schumann និងសិល្បៈបុរាណផ្សេងទៀតគឺអាចរកបានសម្រាប់តែអ្នកទស្សនាដែលបានជ្រើសរើសនៃតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញ។ ពេលល្ងាចនៅក្នុងផ្ទះ Vielgorsky ។

ការវាយតម្លៃស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នករិះគន់ V. Lenz ទៅកាន់ហាង Lvov ថា "សមាជិកដែលមានការអប់រំម្នាក់ៗនៃសង្គម St. Petersburg បានស្គាល់ប្រាសាទនៃសិល្បៈតន្ត្រីនេះដែលបានមកទស្សនាក្នុងពេលតែមួយដោយសមាជិកនៃគ្រួសារអធិរាជនិងសង្គមខ្ពស់ St. ; ប្រាសាទដែលរួបរួមអស់ជាច្រើនឆ្នាំ (1835-1855) តំណាងនៃអំណាច សិល្បៈ ទ្រព្យសម្បត្តិ រសជាតិ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃរាជធានី។

ទោះបីជាហាងកែសម្ផស្សត្រូវបានបម្រុងទុកជាចម្បងសម្រាប់មនុស្សនៃ "សង្គមខ្ពស់" ក៏ដោយក៏ទ្វាររបស់ពួកគេក៏ត្រូវបានបើកសម្រាប់អ្នកដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពសិល្បៈផងដែរ។ ផ្ទះរបស់ Lvov ត្រូវបានទស្សនាដោយអ្នករិះគន់តន្ត្រី Y. Arnold, V. Lenz, Glinka បានទៅលេង។ សិល្បករ តន្ត្រីករ សិល្បករល្បីៗ ថែមទាំងស្វែងរកការទាក់ទាញដល់ហាងកែសម្ផស្សទៀតផង។ Glinka នឹកចាំថា "Lvov និងខ្ញុំបានឃើញគ្នាទៅវិញទៅមកជាញឹកញាប់" ក្នុងរដូវរងារនៅដើមឆ្នាំ 1837 ពេលខ្លះគាត់បានអញ្ជើញ Nestor Kukolnik និង Bryullov ទៅកន្លែងរបស់គាត់ហើយបានប្រព្រឹត្តចំពោះយើងតាមរបៀបរាក់ទាក់។ ខ្ញុំមិននិយាយអំពីតន្ត្រីទេ (បន្ទាប់មកគាត់លេងបានល្អណាស់ Mozart និង Haydn ខ្ញុំក៏បានលឺសំលេងបីសម្រាប់វីយូឡុង Bach បីពីគាត់) ប៉ុន្តែ​គាត់​ចង់​ចង​អ្នក​សិល្បៈ​ឲ្យ​ជាប់​ខ្លួន គាត់​មិន​ទុក​ដប​ស្រា​ដ៏​កម្រ​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់​នោះ​ទេ។

ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងហាងអភិជនត្រូវបានសម្គាល់ដោយកម្រិតសិល្បៈខ្ពស់។ Lvov រំលឹកថា "នៅក្នុងរាត្រីតន្ត្រីរបស់យើង" សិល្បករល្អបំផុតបានចូលរួម: Thalberg, Ms. Pleyel នៅលើព្យាណូ, Servais នៅលើ cello; ប៉ុន្តែការតុបតែងនៃពេលល្ងាចទាំងនេះគឺជា Countess Rossi ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ខ្ញុំរៀបចំល្ងាចនេះដោយយកចិត្តទុកដាក់ តើការហាត់សមប៉ុន្មានបានកើតឡើង! .. “

ផ្ទះរបស់ Lvov ដែលមានទីតាំងនៅផ្លូវ Karavannaya (ឥឡូវផ្លូវ Tolmacheva) មិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។ អ្នក​អាច​វិនិច្ឆ័យ​បរិយាកាស​នៃ​រាត្រី​តន្ត្រី​ដោយ​ការ​ពណ៌នា​ដែល​បន្សល់​ទុក​ដោយ​អ្នក​ចូល​លេង​ជា​ញឹក​ញាប់​នៅ​ពេល​ល្ងាច​នេះ អ្នក​រិះគន់​តន្ត្រី V. Lenz។ ការប្រគុំតន្ត្រី Symphonic ជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសាលមួយដែលមានគោលបំណងសម្រាប់បាល់ផងដែរ ការប្រជុំបួនបួនបានធ្វើឡើងនៅក្នុងការិយាល័យរបស់ Lvov: "ពីសាលច្រកចូលទាប ជណ្តើរពន្លឺឆើតឆាយនៃថ្មម៉ាបពណ៌ប្រផេះជាមួយនឹងផ្លូវដែកពណ៌ក្រហមងងឹតនាំទៅជាន់ទីមួយយ៉ាងទន់ភ្លន់ និងងាយស្រួល។ អ្នកខ្លួនឯងមិនកត់សំគាល់ពីរបៀបដែលពួកគេបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅពីមុខទ្វារដែលដឹកនាំដោយផ្ទាល់ទៅបន្ទប់បួនរបស់ម្ចាស់ផ្ទះ។ តើ​មាន​រ៉ូប​ឆើតឆាយ​ប៉ុន្មាន នារី​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​ប៉ុន្មាន​នាក់​បាន​ឆ្លង​កាត់​ទ្វារ​នេះ ឬ​ចាំ​ពី​ក្រោយ​ពេល​វា​យឺត​ហើយ វគ្គ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​ហើយ! Aleksey Fyodorovich នឹងមិនអត់ទោសសូម្បីតែសម្រស់ដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតប្រសិនបើនាងចូលមកកំឡុងពេលសម្តែងតន្ត្រី។ នៅកណ្តាលបន្ទប់គឺជាតុមួយបួនបួន អាសនៈនៃសាក្រាម៉ង់តន្ត្រីបួនផ្នែក។ នៅជ្រុង, ព្យាណូដោយ Wirth; កៅអីប្រហែលរាប់សិបដែលគ្របដោយស្បែកក្រហម ឈរនៅជិតជញ្ជាំងសម្រាប់មនុស្សជិតស្និទ្ធបំផុត។ ភ្ញៀវដែលនៅសល់ រួមជាមួយនឹងស្រីកំណាន់របស់ផ្ទះ ប្រពន្ធរបស់ Alexei Fedorovich បងស្រី និងម្តាយចុងរបស់គាត់ បានស្តាប់តន្ត្រីពីបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវដែលនៅជិតបំផុត។

ល្ងាច Quartet នៅ Lvov ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេស។ អស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំ បួនបួនត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ ដែលបន្ថែមពីលើ Lvov រួមមាន Vsevolod Maurer (វីយូឡុងទី 2) សមាជិកព្រឹទ្ធសភា Vilde (viola) និង Count Matvei Yuryevich Vielgorsky; ពេលខ្លះគាត់ត្រូវបានជំនួសដោយ cellist អាជីព F. Knecht ។ លោក J. Arnold សរសេរថា "វាបានកើតឡើងចំពោះខ្ញុំច្រើនណាស់ក្នុងការស្តាប់ក្រុមតន្រ្តីដ៏ល្អ" ជាឧទាហរណ៍ បងប្អូនប្រុស Muller ដែលមានវ័យចំណាស់ និងក្មេងជាង ក្រុម Leipzig Gewandhaus ដែលដឹកនាំដោយ Ferdinand David, Jean Becker និងអ្នកដទៃ ប៉ុន្តែដោយយុត្តិធម៌ និងការផ្តន្ទាទោសខ្ញុំ ត្រូវតែទទួលស្គាល់ថានៅក្នុង ខ្ញុំមិនដែលលឺសម្លេងខ្ពស់ជាង Lvov ក្នុងន័យនៃការសម្តែងសិល្បៈដោយស្មោះ និងចម្រាញ់នោះទេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ធម្មជាតិរបស់ Lvov ក៏ប៉ះពាល់ដល់ការសម្តែងមួយភាគបួនរបស់គាត់ផងដែរ - បំណងប្រាថ្នាចង់គ្រប់គ្រងក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះផងដែរ។ "Aleksey Fedorovich តែងតែជ្រើសរើសត្រីមាសដែលគាត់អាចបញ្ចេញពន្លឺ ឬនៅក្នុងការលេងរបស់គាត់អាចឈានដល់ប្រសិទ្ធភាពពេញលេញ ពិសេសនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិពិសេសៗ និងការយល់ដឹងទាំងមូល។" ជាលទ្ធផល Lvov ជារឿយៗ "មិនបានអនុវត្តការបង្កើតដើមឡើយ ប៉ុន្តែការកែច្នៃឡើងវិញដ៏អស្ចារ្យដោយ Lvov" ។ "Lvov បានបញ្ជូន Beethoven យ៉ាងអស្ចារ្យ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពបំពានមិនតិចជាង Mozart" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រធានបទនិយមគឺជាបាតុភូតញឹកញាប់នៅក្នុងសិល្បៈសម្តែងនៃសម័យរ៉ូមែនទិក ហើយ Lvov ក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។

ក្នុងនាមជាអ្នកតែងនិពន្ធមធ្យម ពេលខ្លះ Lvov បានទទួលជោគជ័យក្នុងវិស័យនេះផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ ទំនាក់ទំនងដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ និងតំណែងខ្ពស់របស់គាត់បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការលើកកម្ពស់ការងាររបស់គាត់ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាហេតុផលតែមួយគត់សម្រាប់ការទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតនោះទេ។

នៅឆ្នាំ 1831 Lvov បានធ្វើការឡើងវិញនូវ Stabat Mater របស់ Pergolesi ទៅជាវង់ភ្លេង និងក្រុមចម្រៀងពេញលេញ ដែលសមាគម St. Petersburg Philharmonic បានប្រគល់សញ្ញាបត្រដល់សមាជិកកិត្តិយស។ ក្រោយមកសម្រាប់ការងារដូចគ្នាគាត់បានទទួលពានរង្វាន់កិត្តិយសនៃអ្នកនិពន្ធនៃ Bologna Academy of Music ។ សម្រាប់ទំនុកតម្កើងពីរដែលតែងនៅក្នុងឆ្នាំ 1840 នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង គាត់បានទទួលងារជាសមាជិកកិត្តិយសនៃបណ្ឌិតសភាការច្រៀងទីក្រុងប៊ែកឡាំង និងបណ្ឌិត្យសភាសាំងសេស៊ីលៀនៅទីក្រុងរ៉ូម។

Lvov គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើន។ គាត់បានងាកទៅរកប្រភេទនេះយឺត - នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិតរបស់គាត់។ កូនច្បងគឺ "Bianca and Gualtiero" ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា 2-act បានចាប់ផ្តើមដោយជោគជ័យនៅ Dresden ក្នុងឆ្នាំ 1844 បន្ទាប់មកនៅ St. Petersburg ដោយមានការចូលរួមពីវិចិត្រករអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Viardo, Rubini និង Tamberlic ។ ផលិតកម្ម Petersburg មិនបាននាំយកឡូរ៉លទៅអ្នកនិពន្ធទេ។ មកដល់ការបញ្ចាំងលើកដំបូង Lvov ថែមទាំងចង់ចាកចេញពីរោងមហោស្រពដោយខ្លាចបរាជ័យ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅតែទទួលបានជោគជ័យខ្លះ។

ការងារបន្ទាប់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង The Russian Peasant and the French Marauders ក្រោមប្រធានបទ សង្គ្រាមស្នេហាជាតិ ឆ្នាំ 1812 គឺជាផលិតផលនៃរសជាតិមិនល្អបែបសាសនា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្អបំផុតរបស់គាត់គឺ Ondine (ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Zhukovsky) ។ វាត្រូវបានអនុវត្តនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1846 ដែលជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានទទួលយ៉ាងល្អ។ Lvov ក៏បានសរសេរ operetta "Barbara" ផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានបោះពុម្ពការងារទ្រឹស្តី "នៅលើចង្វាក់សេរីឬ asymmetrical" ។ ពីសមាសភាពវីយូឡុងរបស់ Lvov ត្រូវបានគេស្គាល់ថា: រវើរវាយចំនួនពីរ (ទីពីរសម្រាប់វីយូឡុងជាមួយវង់តន្រ្តីនិងក្រុមចម្រៀងដែលទាំងពីរត្រូវបានផ្សំនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30); ការប្រគុំតន្ត្រី "នៅក្នុងទម្រង់នៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ" (1841) ដែលមានលក្ខណៈចម្រុះដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងច្បាស់ដោយការប្រគុំតន្ត្រី Viotti និង Spohr ។ 24 caprices សម្រាប់វីយូឡុងទោល ដែលផ្តល់ក្នុងទម្រង់ជាបុព្វបទជាមួយអត្ថបទមួយហៅថា "ដំបូន្មានដល់អ្នកចាប់ផ្តើមលេងវីយូឡុង"។ នៅក្នុង "ដំបូន្មាន" Lvov ការពារសាលា "បុរាណ" ដែលជាឧត្តមគតិដែលគាត់មើលឃើញនៅក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Pierre Baio និងវាយប្រហារ Paganini ដែល "វិធីសាស្រ្ត" តាមគំនិតរបស់គាត់ "មិនដឹកនាំកន្លែងណាទេ" ។

នៅឆ្នាំ 1857 សុខភាពរបស់ Lvov កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។ ចាប់ពីឆ្នាំនេះមក គាត់ចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗពីកិច្ចការសាធារណៈ នៅឆ្នាំ 1861 គាត់បានលាលែងពីតំណែងជានាយកសាលាឆាបល បិទផ្ទះដោយបញ្ចប់ការតែងនិពន្ធ។

នៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូឆ្នាំ 1870 Lvov បានស្លាប់នៅក្នុងដីរបស់គាត់ Roman នៅជិតទីក្រុង Kovno (ឥឡូវ Kaunas) ។

L. Raaben