Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

ស្នាដៃរបស់ A. Babadzhanyan ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងអាមេនី បានក្លាយជាបាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀត។ អ្នកនិពន្ធបានកើតក្នុងគ្រួសារគ្រូ៖ ឪពុករបស់គាត់បង្រៀនគណិតវិទ្យា ហើយម្តាយរបស់គាត់បង្រៀនភាសារុស្សី។ នៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ Babajayan បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីដ៏ទូលំទូលាយ។ ដំបូងគាត់បានសិក្សានៅ Yerevan Conservatory ក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធជាមួយ S. Barkhudaryan និង V. Talyan បន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី។ ហ្សេនស៊ីន; នៅទីនេះគ្រូរបស់គាត់គឺ E. Gnesina (ព្យាណូ) និង V. Shebalin (សមាសភាព) ។ នៅឆ្នាំ 1947 Babajayan បានបញ្ចប់ការសិក្សាជានិស្សិតខាងក្រៅពីនាយកដ្ឋានសមាសភាពនៃ Yerevan Conservatory ហើយនៅឆ្នាំ 1948 ពី Moscow Conservatory ថ្នាក់ព្យាណូរបស់ K. Igumnov ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងក្នុងការតែងនិពន្ធជាមួយ G. Litinsky នៅក្នុងស្ទូឌីយោនៅឯ House of Culture of the Armenian SSR នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1950 Babajayan បានបង្រៀនព្យាណូនៅ Yerevan Conservatory ហើយនៅឆ្នាំ 1956 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Moscow ជាកន្លែងដែលគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការតែងតន្ត្រី។

លក្ខណៈបុគ្គលរបស់ Babajanian ជាអ្នកតែងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការងាររបស់ P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian ក៏ដូចជាសិល្បៈបុរាណនៃតន្ត្រីអាមេនី - Komitas, A. Spendiarov ។ ពីប្រពៃណីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និងអាមេនី Babajayan បានស្រូបយកអ្វីដែលត្រូវនឹងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីពិភពលោកជុំវិញគាត់៖ មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា អារម្មណ៍បើកចំហ ផ្លូវដើរ រឿងល្ខោន កំណាព្យ ទំនុកច្រៀង ភាពចម្រុះពណ៌។

ការសរសេរនៃទសវត្សរ៍ទី 50 - "Heroic Ballad" សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី (1950), Piano Trio (1952) - ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចិត្តសប្បុរសនៃការបញ្ចេញមតិ, ភ្លេង cantilena នៃការដកដង្ហើមធំទូលាយ, juicy និងពណ៌អាម៉ូនិកស្រស់។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់ Babadzhanyan មានវេនទៅកាន់រូបភាពថ្មី មធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ។ ការងារនៃឆ្នាំទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអត់ធ្មត់នៃការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍ជម្រៅផ្លូវចិត្ត។ cantilena អតីតបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានជំនួសដោយបទភ្លេងនៃ monologue បញ្ចេញមតិ ការបញ្ចេញសំឡេងតានតឹង។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈនៃ Cello Concerto (1962) ដែលជាត្រីមាសទីបីឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ Shostakovich (1976) ។ បាបាយ៉ានសរីរាង្គរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសផ្សំថ្មីជាមួយនឹងការបំប្លែងពណ៌តាមជនជាតិ។

ការទទួលស្គាល់ពិសេសត្រូវបានឈ្នះដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Babadzhanyan ដែលជាអ្នកបកប្រែដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ក៏ដូចជាស្នាដៃនៃសៀវភៅបុរាណពិភពលោក៖ R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev ។ D. Shostakovich បានហៅគាត់ថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ជាអ្នកសំដែងក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលតន្ត្រីព្យាណូកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ Babajayan ។ ភ្លឺបានចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សរ៍ទី 40 ។ ជាមួយនឹងរបាំ Vagharshapat, Polyphonic Sonata អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតការតែងនិពន្ធមួយចំនួនដែលក្រោយមកបានក្លាយទៅជា "បទភ្លេង" (Prelude, Capriccio, ការឆ្លុះបញ្ចាំង, កំណាព្យ, ប្រាំមួយរូបភាព) ។ ការតែងនិពន្ធចុងក្រោយមួយរបស់គាត់គឺ ក្តីស្រមៃ (ការចងចាំ ឆ្នាំ ១៩៨២) ក៏ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេងផងដែរ។

Babajayan គឺជាសិល្បករដើម និងពហុមុខ។ គាត់បានលះបង់ផ្នែកសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ចំពោះបទចម្រៀងដែលនាំឱ្យគាត់ល្បីល្បាញបំផុត។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Babajayan គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយអារម្មណ៍នៃសម័យទំនើប ការយល់ឃើញប្រកបដោយសុទិដ្ឋិនិយមនៃជីវិត អាកប្បកិរិយាបើកចំហ ការសម្ងាត់នៃការនិយាយទៅកាន់អ្នកស្តាប់ និងបទភ្លេងដ៏ភ្លឺស្វាង និងសប្បុរស។ "ជុំវិញទីក្រុងម៉ូស្គូនៅពេលយប់", "កុំប្រញាប់", "ទីក្រុងល្អបំផុតនៅលើផែនដី", "ការចងចាំ", "អាពាហ៍ពិពាហ៍", "ការបំភ្លឺ", "ហៅខ្ញុំ", "រទេះភ្លើង" និងផ្សេងទៀតទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការច្រើន និងជោគជ័យក្នុងវិស័យភាពយន្ត តន្ត្រីប៉ុប តន្ត្រី និងល្ខោន។ គាត់បានបង្កើតតន្ត្រី "Baghdasar Divorces His Wife" តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "In Search of a Addressee" "Song of First Love" "Bride from the North" "My Heart is on the Mountain" ជាដើម។ ហើយការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការងាររបស់ Babajayan មិនមែនគ្រាន់តែជាជោគវាសនាដ៏រីករាយរបស់គាត់នោះទេ។ គាត់មានទេពកោសល្យពិតប្រាកដក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសាធារណៈជន អាចបញ្ចេញនូវការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ និងអារម្មណ៍ខ្លាំង ដោយមិនបែងចែកអ្នកស្តាប់ទៅជាអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីធ្ងន់ ឬស្រាល។

M. Katunyan