Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

ភាពងងឹត និងកំហុសទាំងអស់នៃពិភពលោក តន្ត្រីថ្មីបានយកមកលើខ្លួនវាផ្ទាល់។ សុភមង្គលទាំងអស់របស់នាងស្ថិតនៅក្នុងការដឹងពីសំណាងអាក្រក់; សម្រស់ទាំងមូលរបស់វាស្ថិតនៅលើការបោះបង់ចោលរូបរាងនៃភាពស្រស់ស្អាត។ T. Adorno

A. Schoenberg បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ ជាអ្នកបង្កើតប្រព័ន្ធ dodecaphone នៃសមាសភាព។ ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់ និងទំហំនៃសកម្មភាពរបស់មេអូទ្រីសមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការពិតនេះទេ។ Schoenberg គឺជាមនុស្សពហុជំនាញ។ គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានបង្កើតកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃតន្ត្រីករសហសម័យ រួមទាំងចៅហ្វាយនាយល្បីដូចជា A. Webern និង A. Berg (រួមគ្នាជាមួយគ្រូរបស់ពួកគេ ពួកគេបានបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា សាលា Novovensk) ។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ម្នាក់ដែលជាមិត្តរបស់ O. Kokoschka; រូបគំនូររបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនម្តងហើយម្តងទៀតនៅឯការតាំងពិពណ៌ ហើយត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Munich “The Blue Rider” នៅជាប់នឹងស្នាដៃរបស់ P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso ។ Schoenberg គឺជាអ្នកនិពន្ធ កវី និងជាអ្នកនិពន្ធសុភាសិត ដែលជាអ្នកនិពន្ធអត្ថបទនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលបានបន្សល់ទុកនូវមរតកដ៏សំខាន់មួយ ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលបានឆ្លងកាត់ផ្លូវដ៏លំបាកមួយ ប៉ុន្តែមានភាពស្មោះត្រង់ និងមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ការងាររបស់ Schoenberg មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពតានតឹងនៃអារម្មណ៍ និងភាពមុតស្រួចនៃប្រតិកម្មចំពោះពិភពលោកជុំវិញយើង ដែលកំណត់លក្ខណៈដល់សិល្បករសហសម័យជាច្រើនដែលបានធ្វើការក្នុងបរិយាកាសនៃការថប់បារម្ភ ការរំពឹងទុក និងការសម្រេចបាននូវមហន្តរាយសង្គមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច (Schoenberg ត្រូវបានរួបរួមជាមួយពួកគេដោយជីវិតធម្មតាមួយ។ វាសនា - វង្វេង, វិបល្លាស, ការរំពឹងទុកនៃការរស់នៅនិងស្លាប់ឆ្ងាយពីស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ) ។ ប្រហែលជាភាពស្រដៀងគ្នាជិតបំផុតទៅនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Schoenberg គឺជាជនរួមជាតិ និងសហសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស F. Kafka ។ ដូចនៅក្នុងរឿងប្រលោមលោក និងរឿងខ្លីរបស់ Kafka ដែរ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Schoenberg ការយល់ឃើញខ្ពស់អំពីជីវិត ជួនកាលធ្វើឱ្យមានការស្រើបស្រាលដោយភាពក្តៅក្រហាយ អត្ថបទចម្រៀងស្មុគ្រស្មាញនៅជាប់ព្រំដែន ក្លាយជាសុបិន្តអាក្រក់ផ្លូវចិត្តនៅក្នុងការពិត។

ការបង្កើតសិល្បៈដ៏លំបាក និងរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ Schoenberg មានភាពរឹងមាំក្នុងការជឿជាក់របស់គាត់រហូតដល់ការនិយមជ្រុល។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានដើរតាមមាគ៌ានៃការតស៊ូដ៏អស្ចារ្យបំផុត តស៊ូជាមួយការសើចចំអក ការសម្លុត ការយល់ច្រឡំ ថ្លង់ ការជេរប្រមាថ ការស៊ូទ្រាំនឹងតម្រូវការដ៏ជូរចត់។ G. Eisler បានសរសេរថា "នៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1908 - ទីក្រុងនៃ operettas បុរាណនិងមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យ - Schoenberg បានហែលប្រឆាំងនឹងចរន្ត" ។ វា​មិន​មែន​ជា​ជម្លោះ​ធម្មតា​ទេ​រវាង​វិចិត្រករ​ដែល​មាន​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត និង​បរិយាកាស​ហ្វីលីស្ទីន។ វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការនិយាយថា Schoenberg ជាអ្នកបង្កើតថ្មីដែលបានបង្កើតច្បាប់ដើម្បីនិយាយនៅក្នុងសិល្បៈតែអ្វីដែលមិនបាននិយាយពីមុនគាត់។ យោងទៅតាមអ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួននៃការងាររបស់គាត់ ថ្មីនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅទីនេះក្នុងទម្រង់ជាខ្លឹមសារជាក់លាក់មួយយ៉ាងជាក់លាក់។ ការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងពេក ដែលទាមទារគុណភាពគ្រប់គ្រាន់ពីអ្នកស្តាប់ ពន្យល់ពីការលំបាកពិសេសនៃតន្ត្រីរបស់ Schoenberg សម្រាប់ការយល់ឃើញ៖ ទោះបីជាប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសហសម័យរ៉ាឌីកាល់របស់គាត់ក៏ដោយ Schoenberg គឺជាអ្នកតែង "ពិបាក" បំផុត។ ប៉ុន្តែនេះមិនធ្វើឱ្យខូចតម្លៃសិល្បៈរបស់គាត់ទេ ដោយស្មោះត្រង់ និងម៉ឺងម៉ាត់ បះបោរប្រឆាំងនឹងភាពផ្អែមល្ហែម និងពណ៌ស្រាល។

Schoenberg រួមបញ្ចូលគ្នានូវសមត្ថភាពសម្រាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងជាមួយនឹងបញ្ញាដែលគ្មានវិន័យ។ គាត់ជំពាក់ការបញ្ចូលគ្នានេះដល់ចំណុចរបត់មួយ។ ចំណុចសំខាន់នៃផ្លូវជីវិតរបស់អ្នកតែងឆ្លុះបញ្ចាំងពីសេចក្តីប្រាថ្នាជាប់លាប់ពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍មនោសញ្ចេតនាបែបប្រពៃណីនៅក្នុងស្មារតីរបស់ R. Wagner (ការតែងនិពន្ធឧបករណ៍ "Enlightened Night", "Pelleas និង Mélisande", cantata "Songs of Gurre") ទៅជាការច្នៃប្រឌិតថ្មីដែលត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ វិធីសាស្រ្ត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពូជពង្សស្នេហារបស់ Schoenberg ក៏បានជះឥទ្ធិពលនៅពេលក្រោយផងដែរ ដោយផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់ការបង្កើនភាពរំភើប ការបង្ហាញភាពខ្លាំងនៃស្នាដៃរបស់គាត់នៅវេនឆ្នាំ 1900-10 ។ ជាឧទាហរណ៍ដូចជារឿង monodrama Waiting (1909 ជា monologue របស់ស្ត្រីដែលបានមកព្រៃដើម្បីជួបគូស្នេហ៍របស់នាងហើយបានរកឃើញគាត់ស្លាប់) ។

ទំនៀមទំលាប់ក្រោយមនោសញ្ចេតនានៃរបាំងមុខ ការប៉ះពាល់ដែលចម្រាញ់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ "សោកនាដកម្ម cabaret" អាចមានអារម្មណ៍នៅក្នុងបទភ្លេង "Moon Pierrot" (1912) សម្រាប់សំឡេងស្ត្រី និងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅក្នុងការងារនេះ Schoenberg ដំបូងបានបញ្ចូលគោលការណ៍នៃអ្វីដែលហៅថាការច្រៀងសុន្ទរកថា (Sprechgesang): ទោះបីជាផ្នែកទោលត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងពិន្ទុជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំក៏ដោយ រចនាសម្ព័ន្ធទីលានរបស់វាគឺប្រហាក់ប្រហែល - ដូចនៅក្នុងការសូត្រមួយ។ ទាំង "Waiting" និង "Lunar Pierrot" ត្រូវបានសរសេរក្នុងលក្ខណៈដ៏ធុញថប់ ដែលត្រូវនឹងរូបភាពថ្មីនៃឃ្លាំងដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នារវាងស្នាដៃនេះក៏សំខាន់ផងដែរ៖ វង់ភ្លេង-ក្រុមតន្រ្តីដែលមានពណ៌ស្រាល ប៉ុន្តែពណ៌ដែលបង្ហាញដោយឌីផេរ៉ង់ស្យែលចាប់ពីពេលនេះទៅទាក់ទាញអ្នកតែងច្រើនជាងសមាសភាពវង់ភ្លេងពេញលេញនៃប្រភេទរ៉ូមែនទិក។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំហានបន្ទាប់ និងការសម្រេចចិត្តឆ្ពោះទៅរកការសរសេរបែបសន្សំសំចៃយ៉ាងតឹងរ៉ឹងគឺការបង្កើតប្រព័ន្ធសមាសភាពដប់ពីរសំឡេង (dodecaphone) ។ សមាសភាពឧបករណ៍របស់ Schoenberg នៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 40 ដូចជា Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets ត្រូវបានផ្អែកលើស៊េរីនៃ 12 សំឡេងដែលមិននិយាយដដែលៗ ដែលត្រូវបានថតជាបួនកំណែសំខាន់ៗ (បច្ចេកទេសដែលមានអាយុកាលតាំងពីសម័យបុរាណ។ បំរែបំរួល) ។

វិធីសាស្រ្ត dodecaphonic នៃការតែងនិពន្ធបានទទួលការកោតសរសើរជាច្រើន។ ភ័ស្តុតាងនៃសន្ទុះនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Schoenberg នៅក្នុងពិភពវប្បធម៌គឺ "ការដកស្រង់" របស់ T. Mann នៅក្នុងប្រលោមលោក "Doctor Faustus" ។ វាក៏និយាយអំពីគ្រោះថ្នាក់នៃ "ភាពត្រជាក់ខាងបញ្ញា" ដែលរង់ចាំអ្នកតែងដែលប្រើវិធីច្នៃប្រឌិតស្រដៀងគ្នា។ វិធីសាស្រ្តនេះមិនមានលក្ខណៈជាសកល និងគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងនោះទេ សូម្បីតែសម្រាប់អ្នកបង្កើតរបស់វាក៏ដោយ។ ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត វាគ្រាន់តែជាការមិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយនឹងការបង្ហាញនៃវិចារណញាណធម្មជាតិរបស់ចៅហ្វាយនាយ និងបទពិសោធន៍ផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ ដែលជួនកាលរួមបញ្ចូល - ផ្ទុយទៅនឹង "ទ្រឹស្តីនៃការជៀសវាង" ទាំងអស់ - សមាគមចម្រុះជាមួយតន្ត្រីសំនៀង។ ការចែកផ្លូវរបស់អ្នកតែងជាមួយនឹងប្រពៃណីសំនៀងគឺមិនអាចដកវិញបានទាល់តែសោះ៖ កំពូលដ៏ល្បីល្បាញនៃ "ចុង" Schoenberg ដែលអាចនិយាយបានច្រើននៅក្នុង C major បញ្ជាក់យ៉ាងពេញលេញអំពីរឿងនេះ។ ជាប់នៅក្នុងបញ្ហានៃបច្ចេកទេសតែង Schoenberg ក្នុងពេលតែមួយគឺនៅឆ្ងាយពីភាពឯកោនៃកៅអី។

ព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ - ការរងទុក្ខ និងការស្លាប់របស់មនុស្សរាប់លាននាក់ ការស្អប់ខ្ពើមរបស់ប្រជាជនចំពោះហ្វាស៊ីសនិយម - បានបន្ទរនៅក្នុងវាជាមួយនឹងគំនិតអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់បំផុត។ ដូច្នេះ "Ode to Napoleon" (1942, នៅលើខដោយ J. Byron) គឺជាខិត្តប័ណ្ណខឹងសម្បារប្រឆាំងនឹងអំណាច tyrannical ការងារនេះត្រូវបានពោពេញទៅដោយពាក្យសំដីសម្លាប់មនុស្ស។ អត្ថបទរបស់ cantata Survivor ពី Warsaw (1947) ប្រហែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Schoenberg ផលិតឡើងវិញនូវរឿងពិតរបស់មនុស្សមួយចំនួនដែលបានរួចរស់ជីវិតពីសោកនាដកម្មនៃ Warsaw ghetto ។ ការងារនេះបង្ហាញពីភាពភ័យរន្ធត់ និងភាពអស់សង្ឃឹមនៃថ្ងៃចុងក្រោយនៃអ្នកទោស ghetto ដោយបញ្ចប់ដោយការអធិស្ឋានចាស់។ ស្នាដៃទាំងពីរនេះមានភាពភ្លឺស្វាងជាសាធារណៈ ហើយត្រូវបានគេយល់ថាជាឯកសារនៃសម័យកាល។ ប៉ុន្តែភាពមុតស្រួចខាងសារព័ត៌មាននៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះមិនបានគ្របដណ្ដប់លើទំនោរធម្មជាតិរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះទស្សនវិជ្ជាចំពោះបញ្ហានៃសម្លេងឆ្លងសម័យ ដែលគាត់បានបង្កើតដោយមានជំនួយពីរឿងទេវកថា។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើកំណាព្យ និងនិមិត្តសញ្ញានៃទេវកថាព្រះគម្ពីរបានលេចឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ទាក់ទងនឹងគម្រោងនៃ oratorio "ជណ្ដើររបស់យ៉ាកុប" ។

បន្ទាប់មក Schoenberg បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការងារដ៏មហិមាមួយបន្ថែមទៀត ដែលគាត់បានលះបង់អស់ជាច្រើនឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ (ទោះជាយ៉ាងណា ដោយមិនបានបញ្ចប់វា)។ យើងកំពុងនិយាយអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ម៉ូសេនិងអើរ៉ុន" ។ មូលដ្ឋានទេវកថាបានបម្រើសម្រាប់អ្នកតែងគ្រាន់តែជាលេសសម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើបញ្ហាប្រធានបទនៃពេលវេលារបស់យើង។ ហេតុផលចម្បងនៃ "ល្ខោននៃគំនិត" នេះគឺបុគ្គល និងមនុស្ស គំនិត និងការយល់ឃើញរបស់វាដោយមហាជន។ ការប៉ះទង្គិចពាក្យសម្ដីឥតឈប់ឈររបស់ម៉ូសេ និងអើរ៉ុន ដែលបង្ហាញក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា គឺជាជម្លោះដ៏អស់កល្បរវាង “អ្នកគិត” និង “អ្នកធ្វើ” រវាងអ្នកស្វែងរកការពិត ដែលព្យាយាមដឹកនាំប្រជាជនរបស់គាត់ចេញពីទាសភាព និងអ្នកនិយាយ - អ្នកប្រព្រឹត្តខុស ដែលនៅក្នុង ការប៉ុនប៉ងរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យគំនិតនេះអាចមើលឃើញក្នុងន័យធៀប និងអាចចូលដំណើរការបានយ៉ាងសំខាន់ ក្បត់វា (ការដួលរលំនៃគំនិតនេះត្រូវបានអមដោយកុប្បកម្មនៃកម្លាំងធាតុ ដែលបង្កប់ដោយភាពភ្លឺស្វាងដ៏អស្ចារ្យដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុង "របាំកំភួនជើងមាស" orgiastic) ។ ភាពមិនចុះសម្រុងគ្នានៃមុខតំណែងរបស់វីរបុរសត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់លើផ្នែកតន្ត្រី៖ ផ្នែកដ៏ស្រស់ស្អាតនៃអ័ររ៉ុន មានភាពផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងផ្នែក ascetic និង declamatory របស់ Moses ដែលខុសពីការច្រៀងអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី។ oratorio ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការងារ។ វគ្គច្រៀងរាំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជាមួយនឹងក្រាហ្វិកពហុមុខងារដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ ត្រលប់ទៅ Passions របស់ Bach វិញ។ នៅទីនេះ ទំនាក់ទំនងដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់ Schoenberg ជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃតន្ត្រី Austro-German ត្រូវបានបង្ហាញ។ ការតភ្ជាប់នេះក៏ដូចជាការទទួលមរតករបស់ Schoenberg នៃបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណនៃវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបទាំងមូល លេចចេញកាន់តែច្បាស់តាមពេលវេលា។ នេះគឺជាប្រភពនៃការវាយតម្លៃគោលបំណងនៃការងាររបស់ Schoenberg និងក្តីសង្ឃឹមថាសិល្បៈ "ពិបាក" របស់អ្នកតែងនឹងស្វែងរកអ្នកស្តាប់បានទូលំទូលាយបំផុត។

T. ឆ្វេង

• បញ្ជីនៃស្នាដៃសំខាន់ៗដោយ Schoenberg →