Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

អាតូរ៉ូតូស្កានីនី

• Arturo Toscanini ។ មហា​ឧបាសក →
• Feat Toscanini →

យុគសម័យទាំងមូលនៅក្នុងសិល្បៈនៃការប្រព្រឹត្ដត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់តន្ត្រីករនេះ។ អស់រយៈពេលជិតចិតសិបឆ្នាំដែលគាត់បានឈរនៅកុងសូលដោយបង្ហាញពិភពលោកដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានឧទាហរណ៍នៃការបកស្រាយស្នាដៃនៃគ្រប់ពេលវេលានិងមនុស្ស។ តួរលេខរបស់ Toscanini បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការលះបង់ចំពោះសិល្បៈ គាត់គឺជាអ្នកជិះសេះពិតនៃតន្ត្រី ដែលមិនស្គាល់ការសម្របសម្រួលក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ដើម្បីសម្រេចបាននូវឧត្តមគតិ។

ទំព័រជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពី Toscanini ដោយអ្នកនិពន្ធ តន្ត្រីករ អ្នករិះគន់ និងអ្នកកាសែត។ ហើយពួកគេទាំងអស់ដោយកំណត់លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៅក្នុងរូបភាពច្នៃប្រឌិតនៃអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យនិយាយអំពីការខិតខំគ្មានទីបញ្ចប់របស់គាត់សម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះ។ គាត់​មិន​ដែល​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ខ្លួន​គាត់​ឬ​ជាមួយ​នឹង​វង់​តន្ត្រី​នោះ​ទេ។ សាលប្រគុំតន្ត្រី និងរោងមហោស្រពមានការញ័រទទ្រើតជាមួយនឹងការទះដៃយ៉ាងរីករាយ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញ គាត់បានទទួលរង្វាន់ដ៏អស្ចារ្យបំផុត ប៉ុន្តែសម្រាប់ maestro មានតែមនសិការតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលមិនស្គាល់សន្តិភាពទេដែលជាចៅក្រមពិតប្រាកដ។

លោក Stefan Zweig សរសេរថា “នៅក្នុងបុគ្គលរបស់គាត់” មនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សដែលស្មោះត្រង់បំផុតនៅសម័យរបស់យើងបម្រើសេចក្តីពិតខាងក្នុងនៃការងារសិល្បៈ គាត់បម្រើដោយភក្តីភាពនិយមជ្រុលបែបនេះ ជាមួយនឹងភាពម៉ត់ចត់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងក្នុងពេលតែមួយដោយបន្ទាបខ្លួន ដែល យើងទំនងជាមិនអាចរកឃើញសព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀតទេ។ ដោយគ្មានអំនួត គ្មានភាពក្រអឺតក្រទម គ្មានឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួន គាត់បម្រើតាមឆន្ទៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតរបស់ម្ចាស់ដែលគាត់ស្រឡាញ់ បម្រើដោយគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបម្រើលើផែនដី : អំណាចនៃការសម្រុះសម្រួលរបស់បូជាចារ្យ ការគោរពបូជារបស់អ្នកជឿ ភាពម៉ត់ចត់របស់គ្រូ។ និងភាពខ្នះខ្នែងមិនចេះនឿយហត់របស់សិស្សដ៏អស់កល្បជានិច្ច… នៅក្នុងសិល្បៈ – ភាពអស្ចារ្យខាងសីលធម៌របស់គាត់ បែបនេះគឺជាកាតព្វកិច្ចរបស់មនុស្សរបស់គាត់ ដែលគាត់ទទួលស្គាល់តែភាពល្អឥតខ្ចោះ និងគ្មានអ្វីក្រៅពីល្អឥតខ្ចោះនោះទេ។ អ្វីៗផ្សេងទៀត - អាចទទួលយកបាន ស្ទើរតែពេញលេញ និងប្រហាក់ប្រហែល - មិនមានសម្រាប់សិល្បកររឹងរូសនេះទេ ហើយប្រសិនបើវាមាន នោះជាអ្វីដែលអរិភាពយ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់។

Toscanini បានកំណត់អត្តសញ្ញាណការហៅរបស់គាត់ថាជាអ្នកដឹកនាំដំបូង។ គាត់កើតនៅប៉ាម៉ា។ ឪពុករបស់គាត់បានចូលរួមក្នុងការតស៊ូរំដោះជាតិរបស់ប្រជាជនអ៊ីតាលីក្រោមបដារបស់ Garibaldi ។ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់ Arturo បាននាំគាត់ទៅ Parma Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សា cello ។ ហើយមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស ការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងបានកើតឡើង។ នៅថ្ងៃទី 25 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1886 គាត់បានដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា Aida នៅ Rio de Janeiro ។ ជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករ និងតួរអង្គតន្ត្រីចំពោះឈ្មោះ Toscanini ។ ត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញ អ្នកដឹកនាំវ័យក្មេងបានធ្វើការមួយរយៈនៅទីក្រុង Turin ហើយនៅចុងសតវត្សន៍គាត់បានដឹកនាំរោងមហោស្រព Milan La Scala ។ ផលិតកម្មដែលសម្តែងដោយ Toscanini នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅអឺរ៉ុបនាំឱ្យគាត់ល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមហោស្រពទីក្រុងញូវយ៉ក រយៈពេលពីឆ្នាំ 1908 ដល់ឆ្នាំ 1915 គឺពិតជា "មាស" ។ បន្ទាប់មក Toscanini បានធ្វើការនៅទីនេះ។ ជា​បន្ត​បន្ទាប់ អ្នកដឹកនាំ​និយាយ​មិន​សរសើរ​មិន​ដាច់​ពី​រឿង​ល្ខោន​នេះ​។ ជាមួយនឹងការពង្រីកធម្មតារបស់គាត់ គាត់បានប្រាប់អ្នករិះគន់តន្ត្រី S. Khotsinov ថា "នេះគឺជាជង្រុកជ្រូក មិនមែនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេ។ ពួកគេគួរតែដុតវា។ វា​ជា​រោង​មហោស្រព​ដ៏​អាក្រក់​សូម្បី​តែ​សែសិប​ឆ្នាំ​មុន​ក៏​ដោយ។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​អញ្ជើញ​ឱ្យ​ចូល​រួម​ប្រជុំ​ជា​ច្រើន​ដង ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​តែង​តែ​ឆ្លើយ​ថា​ទេ។ Caruso, Scotty បានមក Milan ហើយបានប្រាប់ខ្ញុំថា: "ទេ maestro, Metropolitan មិនមែនជារោងមហោស្រពសម្រាប់អ្នកទេ។ គាត់ល្អក្នុងការរកលុយ ប៉ុន្តែគាត់មិនធ្ងន់ធ្ងរទេ»។ ហើយគាត់បានបន្តដោយឆ្លើយសំណួរថាហេតុអ្វីបានជាគាត់នៅតែសម្តែងនៅ Metropolitan: "អេ! ខ្ញុំបានមករោងមហោស្រពនេះ ដោយសារតែថ្ងៃមួយខ្ញុំត្រូវបានគេប្រាប់ថា Gustav Mahler យល់ព្រមមកទីនោះ ហើយខ្ញុំបានគិតក្នុងចិត្តថា ប្រសិនបើតន្ត្រីករល្អដូច Mahler យល់ព្រមទៅទីនោះ នោះ Met មិនអាចអាក្រក់ពេកទេ។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់ Toscanini នៅលើឆាកនៃមហោស្រពញូវយ៉កគឺការផលិតរបស់ Boris Godunov ដោយ Mussorgsky ។

… ប្រទេសអ៊ីតាលីម្តងទៀត។ ជាថ្មីម្តងទៀតល្ខោន "La Scala" ការសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី។ ប៉ុន្តែក្រុមចោររបស់ Mussolini បានឡើងកាន់អំណាច។ អ្នកដឹកនាំបង្ហាញការមិនចូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះរបបហ្វាស៊ីសដោយបើកចំហ។ "Duce" គាត់ហៅជ្រូកនិងឃាតក។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ គាត់បានបដិសេធមិនសំដែងភ្លេងជាតិណាស៊ី ហើយក្រោយមក ក្នុងការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការរើសអើងពូជសាសន៍ គាត់មិនបានចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធតន្ត្រី Bayreuth និង Salzburg ទេ។ ហើយការសម្តែងពីមុនរបស់ Toscanini នៅ Bayreuth និង Salzburg គឺជាការតុបតែងនៃពិធីបុណ្យទាំងនេះ។ មានតែការភ័យខ្លាចនៃមតិសាធារណៈរបស់ពិភពលោកប៉ុណ្ណោះដែលរារាំងមេដឹកនាំផ្តាច់ការអ៊ីតាលីពីការអនុវត្តការគាបសង្កត់ប្រឆាំងនឹងតន្ត្រីករឆ្នើម។

ជីវិតនៅក្នុងហ្វាស៊ីសអ៊ីតាលីក្លាយជាមិនអាចទ្រាំទ្របានសម្រាប់ Toscanini ។ ជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពីទឹកដីកំណើតរបស់គាត់។ ដោយបានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអ៊ីតាលីក្នុងឆ្នាំ 1937 បានក្លាយជាប្រធានក្រុមតន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដែលទើបបង្កើតថ្មីនៃសាជីវកម្មផ្សព្វផ្សាយជាតិ - NBC ។ គាត់ធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកខាងត្បូងតែក្នុងដំណើរកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះ។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយថានៅក្នុងផ្នែកណាដែលដឹកនាំទេពកោសល្យរបស់ Toscanini បានបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់។ ដាវវេទមន្តពិតរបស់គាត់បានផ្តល់កំណើតដល់ស្នាដៃទាំងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, បទភ្លេងដោយ Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios ដោយ Bach, Handel, Mendelssohn, បំណែកវង់ភ្លេងដោយ Debussy, Ravel, Duke - ការអានថ្មីនីមួយៗគឺជាការរកឃើញ។ ការអាណិតអាសូររបស់ Toscanini មិនមានដែនកំណត់ទេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi ចូលចិត្តគាត់ជាពិសេស។ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃបុរាណ គាត់តែងតែរួមបញ្ចូលតន្ត្រីសម័យទំនើប។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1942 វង់តន្រ្តីដែលគាត់បានដឹកនាំបានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៃ Symphony ទីប្រាំពីររបស់ Shostakovich ។

សមត្ថភាពរបស់ Toscanini ក្នុងការទទួលយកស្នាដៃថ្មីគឺប្លែក។ ការចងចាំរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកលេងភ្លេងជាច្រើនភ្ញាក់ផ្អើល។ Busoni ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា៖ “… Toscanini មានការចងចាំដ៏អស្ចារ្យ ជាឧទាហរណ៍ដែលពិបាកស្វែងរកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីទាំងមូល… គាត់ទើបតែបានអានពិន្ទុដ៏លំបាកបំផុតរបស់ Duke – “Ariana and the Bluebeard” ហើយនៅព្រឹកបន្ទាប់នឹងរៀបចំការហាត់សមដំបូង។ ដោយ​បេះដូង! .. “

Toscanini បានចាត់ទុកភារកិច្ចចម្បង និងតែមួយគត់របស់គាត់ក្នុងការបញ្ចូលយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងស៊ីជម្រៅនូវអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំណត់ត្រា។ អ្នកលេងភ្លេងម្នាក់នៃវង់តន្រ្តីនៃសាជីវកម្មផ្សព្វផ្សាយជាតិ S. Antek រំឭកថា: «នៅពេលហាត់សមបទភ្លេងមួយ ខ្ញុំបានសួរ Toscanini អំឡុងពេលសម្រាកពីរបៀបដែលគាត់ "បង្កើត" ការសម្តែងរបស់នាង។ "សាមញ្ញណាស់" មេស្ត្រូឆ្លើយ។ - អនុវត្តតាមរបៀបដែលវាត្រូវបានសរសេរ។ វា​ពិត​ជា​មិន​ងាយ​ស្រួល​ទេ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​វិធី​ផ្សេង​ទៀត​ទេ។ ចូរ​ឲ្យ​អ្នក​ប្រព្រឹត្ត​ល្ងង់​ខ្លៅ​មាន​ជំនឿ​ថា​ខ្លួន​ខ្ពស់​លើស​ព្រះ‌អម្ចាស់​ផ្ទាល់ ចូរ​ធ្វើ​តាម​ចិត្ត។ អ្នក​ត្រូវ​តែ​មាន​ភាព​ក្លាហាន​ក្នុង​ការ​លេង​ដូច​ដែល​វា​បាន​សរសេរ»។ ខ្ញុំចាំបាននូវការកត់សម្គាល់មួយទៀតដោយ Toscanini បន្ទាប់ពីការហាត់សមនៃឈុតទីប្រាំពីររបស់ Shostakovich ("Leningrad") Symphony... "វាត្រូវបានសរសេរបែបនោះ" គាត់បាននិយាយដោយនឿយហត់ដោយចុះទៅជំហាននៃឆាក។ «ឥឡូវ​នេះ សូម​ឲ្យ​អ្នក​ដទៃ​ចាប់​ផ្ដើម 'ការ​បកស្រាយ' របស់​ពួកគេ។ ដើម្បីអនុវត្តការងារ "ដូចដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរ" ដើម្បីសម្តែង "ពិតប្រាកដ" - នេះគឺជាទំនុកតម្កើងតន្ត្រីរបស់គាត់។

រាល់ការហាត់សមរបស់ Toscanini គឺជាការងារបូជាចារ្យ។ គាត់​មិន​ដឹង​ថា​អាណិត​ខ្លួន​ឯង ឬ​អ្នក​ភ្លេង​នោះ​ទេ។ វាតែងតែមានដូច្នេះ៖ ក្នុងយុវវ័យ ក្នុងវ័យពេញវ័យ និងក្នុងវ័យចាស់។ Toscanini ខឹងសម្បារ ស្រែកអង្វរ ហែកអាវ បែកដំបង ធ្វើអោយអ្នកលេងភ្លេង លើកឃ្លាដដែលម្តងទៀត។ គ្មានសម្បទាន - តន្ត្រីគឺពិសិដ្ឋ! កម្លាំងខាងក្នុងរបស់អ្នកដឹកនាំនេះត្រូវបានបញ្ជូនដោយវិធីដែលមើលមិនឃើញទៅកាន់អ្នកសំដែងម្នាក់ៗ - សិល្បករដ៏អស្ចារ្យអាច "សម្រួល" ព្រលឹងរបស់តន្ត្រីករ។ ហើយនៅក្នុងការរួបរួមនៃមនុស្សដែលលះបង់ចំពោះសិល្បៈនេះ ការសម្តែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះបានកើតមក ដែល Toscanini សុបិនពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

L. Grigoriev, J. Platek