Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

លោក Boris Tchaikovsky

អ្នកនិពន្ធនេះគឺជាជនជាតិរុស្ស៊ីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ពិភពវិញ្ញាណរបស់គាត់គឺជាពិភពនៃតណ្ហាដ៏បរិសុទ្ធ និងអស្ចារ្យ។ មានរឿងជាច្រើនដែលមិនបាននិយាយនៅក្នុងតន្ត្រីនេះ ភាពទន់ភ្លន់លាក់កំបាំង ព្រហ្មចារីយ៍ខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យ។ G. Sviridov

B. Tchaikovsky គឺជាមេដ៏ភ្លឺស្វាង និងដើម ដែលនៅក្នុងការងារ ភាពដើម និងភាពស៊ីជម្រៅនៃការគិតតន្ត្រី មានទំនាក់ទំនងគ្នារវាងសរីរាង្គ។ អស់ជាច្រើនទស្សវត្សមកហើយ អ្នកនិពន្ធ ថ្វីត្បិតតែមានការល្បួងនៃម៉ូដ និងកាលៈទេសៈផ្សេងទៀតក៏ដោយ ក៏លោកបានដើរទៅតាមផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងសិល្បៈដោយឥតងាករេ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលគាត់បានណែនាំយ៉ាងក្លាហានចូលទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវសាមញ្ញបំផុត ជួនកាលសូម្បីតែការច្រៀង និងរូបមន្តចង្វាក់ដែលធ្លាប់ស្គាល់។ ដោយបានឆ្លងកាត់តម្រងនៃការយល់ឃើញសំឡេងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ភាពប៉ិនប្រសប់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន សមត្ថភាពក្នុងការផ្គូផ្គងឧបករណ៍ដែលមើលទៅមិនឆបគ្នា ឧបករណ៍ស្រស់ថ្លា ក្រាហ្វិកច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែសំបូរទៅដោយពណ៌ ម៉ូលេគុលសំឡេងធម្មតាបំផុតលេចឡើងចំពោះអ្នកស្តាប់ដូចជាបានកើតជាថ្មី។ បង្ហាញពីខ្លឹមសាររបស់វា ស្នូលរបស់វា…

B. Tchaikovsky កើតនៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលតន្ត្រីត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំង ហើយកូនប្រុសរបស់ពួកគេត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យសិក្សាវា ដោយអ្នកទាំងពីរបានជ្រើសរើសតន្ត្រីជាអាជីពរបស់ពួកគេ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព B. Tchaikovsky បាននិពន្ធបទភ្លេងព្យាណូដំបូង។ ពួកគេមួយចំនួននៅតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបទភ្លេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ នៅក្នុងសាលាដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Gnessins គាត់បានសិក្សាព្យាណូជាមួយស្ថាបនិកម្នាក់គឺ E. Gnesina និង A. Golovina ហើយគ្រូដំបូងរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធគឺ E. Messner ដែលជាបុរសម្នាក់ដែលបានបង្កើតតន្រ្តីករល្បី ៗ ជាច្រើននាក់ដែលដឹងពីរបៀបធ្វើយ៉ាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ដឹកនាំកុមារឱ្យដោះស្រាយបញ្ហាស្មុគស្មាញ។ ភារកិច្ចនៃសមាសភាព ដើម្បីបង្ហាញដល់គាត់នូវអត្ថន័យដ៏មានអត្ថន័យនៃការបំប្លែងសំឡេង និងការបញ្ចូលគ្នា។

នៅក្នុងសាលានិងនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ B. Tchaikovsky បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់ចៅហ្វាយនាយសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky ។ សូម្បីតែនៅពេលនោះ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងច្បាស់ ដែល Myaskovsky បានបង្កើតដូចខាងក្រោម: "ឃ្លាំងរុស្ស៊ីដ៏ចម្លែក ភាពធ្ងន់ធ្ងរពិសេស បច្ចេកទេសតែងដ៏ល្អ ... " ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ B. Tchaikovsky បានសិក្សានៅក្នុង ថ្នាក់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ L. Oborin ។ អ្នកនិពន្ធនៅតែដើរតួជាអ្នកបកប្រែការតែងនិពន្ធរបស់គាត់សព្វថ្ងៃនេះ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ Piano Concerto, Trio, Violin និង Cello Sonatas, Piano Quintet ត្រូវបានកត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រា gramophone ។

នៅដើមដំបូងនៃការងាររបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួន៖ ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ (១៩៤៧) ហ្វាតាសៀ លើប្រធានបទប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី (១៩៥០) ស្លាវី រ៉ាបសូឌី (១៩៥១) ។ Sinfonietta សម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ (1947) ។ នៅក្នុងពួកគេនីមួយៗ អ្នកនិពន្ធរកឃើញនូវវិធីសាស្រ្តបុគ្គលដ៏ស៊ីជម្រៅមួយដើមចំពោះគំនិតដែលហាក់បីដូចជាល្បី សូរសំឡេង-ភ្លេង និងខ្លឹមសារ-អត្ថន័យ ទៅជាទម្រង់បែបប្រពៃណី គ្មានកន្លែងណាដែលវង្វេងទៅរកដំណោះស្រាយស្តេរ៉េអូទ្រេត ដែលជាទូទៅនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។ គ្មានឆ្ងល់ទេ សមាសភាពរបស់គាត់រួមបញ្ចូលអ្នកដឹកនាំដូចជា S. Samosud និង A. Gauk នៅក្នុងរឿងរបស់ពួកគេ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950-1951 ដោយដាក់កម្រិតខ្លួនឯងជាចម្បងទៅលើវិស័យឧបករណ៍ភ្លេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ (ព្យាណូ Trio - 1953; First Quartet - 1954; String Trio - 64; Sonata for Cello និង Piano, Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra - 1953; Sonata for វីយូឡុង និងព្យាណូ - 1954; Second Quartet - 1955; Piano Quintet - 1957) អ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែបានបង្កើតវាក្យសព្ទតន្ត្រីដែលមិនអាចយល់បានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានកំណត់លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃពិភពរូបចម្លាក់របស់គាត់ផ្ទាល់ ដែលភាពស្រស់ស្អាត បង្កប់នៅក្នុងសាច់ភ្លេង ជាភាសារុស្សី។ សេរី មិនប្រញាប់ "laconic" លេចឡើងជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ និងការតស៊ូរបស់មនុស្ស។

The Cello Concerto (1964) បើកសម័យកាលថ្មីនៅក្នុងការងាររបស់ B. Tchaikovsky ដែលសម្គាល់ដោយគំនិត symphonic សំខាន់ៗដែលចោទជាសំណួរសំខាន់បំផុតនៃការក្លាយជា។ ការគិតបែបរស់រានមានជីវិត ប៉ះទង្គិចគ្នានៅក្នុងពួកគេ ទាំងភាពព្រងើយកន្តើយនៃពេលវេលាមិនឈប់ឈរ ឬដោយនិចលភាព ទម្លាប់នៃពិធីសាសនាប្រចាំថ្ងៃ ឬជាមួយនឹងពន្លឺដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃភាពឆេវឆាវដែលមិនចេះអត់ធ្មត់។ ពេលខ្លះការប៉ះទង្គិចគ្នាទាំងនេះបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្ម ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅពេលនោះការចងចាំរបស់អ្នកស្តាប់នៅតែរក្សានូវពេលនៃការយល់ដឹងកាន់តែខ្ពស់ ការកើនឡើងនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ ទាំងនេះគឺជាលើកទីពីរ (1967) និងទីបី "Sevastopol" (1980), symphonies; ប្រធានបទ និងការប្រែប្រួលចំនួនប្រាំបី (1973 ក្នុងឱកាសខួបលើកទី 200 នៃ Dresden Staatskapelle); កំណាព្យ "ខ្យល់នៃស៊ីបេរី" និង "យុវវ័យ" (បន្ទាប់ពីអានប្រលោមលោកដោយ F. Dostoevsky - 1984); តន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្រ្តី (1987); វីយូឡុង (១៩៦៩) និងព្យាណូ (១៩៧១) ការប្រគុំតន្ត្រី; ទីបួន (1969), ទីប្រាំ (1971) និងទីប្រាំមួយ (1972) ត្រីមាស។

ពេលខ្លះការបញ្ចេញមតិតាមទំនុកច្រៀងហាក់ដូចជាត្រូវបានលាក់នៅពីក្រោយការលេងសើចពាក់កណ្តាលរបាំងមុខពាក់កណ្តាលនៃការធ្វើរចនាប័ទ្ម ឬស្ងួត។ ប៉ុន្តែទាំងនៅក្នុងក្រុម Partita សម្រាប់ cello និង chamber ensemble (1966) និង Chamber Symphony នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដ៏ក្រៀមក្រំបំផុត ក្នុងចំណោមបំណែកនៃ chorales និងចលនាហែក្បួនមុន ការ unison និង toccatas ដែលជាអ្វីដែលផុយស្រួយ និងសម្ងាត់ផ្ទាល់ខ្លួន ជាទីស្រឡាញ់ ត្រូវបានបង្ហាញ។ . នៅក្នុងសូណាតាសម្រាប់ព្យាណូពីរ (1973) និងនៅក្នុង Six Etudes សម្រាប់ខ្សែនិងសរីរាង្គ (1977) ការឆ្លាស់គ្នានៃប្រភេទវាយនភាពផ្សេងៗគ្នាក៏លាក់ផែនការទីពីរផងដែរ - គំនូរព្រាង "etudes" អំពីអារម្មណ៍និងការឆ្លុះបញ្ចាំង ចំណាប់អារម្មណ៍ជីវិតខុសគ្នាបន្តិចម្តង ៗ ។ បង្កើតជារូបភាពចុះសម្រុងគ្នានៃ "ពិភពមនុស្ស" ដែលមានអត្ថន័យ។ អ្នកនិពន្ធកម្រនឹងប្រើមធ្យោបាយដែលទាញចេញពីឃ្លាំងនៃសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ការងារបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅឯអភិរក្ស - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "តារា" បន្ទាប់ពី E. Kazakevich (1949) - នៅតែមិនទាន់បញ្ចប់។ ប៉ុន្តែបើប្រៀបធៀបស្នាដៃសំនៀងរបស់ B. Tchaikovsky មួយចំនួនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់បញ្ហាសំខាន់ៗ៖ សិល្បករ និងជោគវាសនារបស់គាត់ (វដ្ត "Pushkin's Lyrics" - 1972) ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត និងការស្លាប់ (cantata សម្រាប់សូរ្យគ្រាស ពិណពាទ្យ និងខ្សែអក្សរ "សញ្ញានៃរាសីចក្រ" នៅលើ F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva និង N. Zabolotsky) អំពីមនុស្ស និងធម្មជាតិ (វដ្ត "Last Spring" នៅស្ថានីយ៍ N. Zabolotsky)។ នៅឆ្នាំ 1988 នៅឯពិធីបុណ្យតន្ត្រីសូវៀតនៅទីក្រុងបូស្តុន (សហរដ្ឋអាមេរិក) កំណាព្យបួនរបស់ I. Brodsky ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1965 ត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូង។ រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះតន្ត្រីរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងត្រូវបានគេស្គាល់តែនៅក្នុងការចម្លងរបស់អ្នកនិពន្ធនៃឆ្នាំ 1984 (បួន preludes for chamber orchestra) ។ មានតែនៅក្នុងពិធីបុណ្យ Moscow Autumn-88 ប៉ុណ្ណោះដែលបានធ្វើវដ្តសំឡេងជាលើកដំបូងនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនៅក្នុងកំណែដើមរបស់វា។

B. Tchaikovsky គឺជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីកំណាព្យ និងរីករាយសម្រាប់រឿងនិទានវិទ្យុសម្រាប់កុមារដោយផ្អែកលើ GX Andersen និង D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant” និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ ដោយសារកំណត់ត្រា gramophone ។ សម្រាប់ភាពសាមញ្ញ និងភាពមិនគួរឱ្យជឿខាងក្រៅទាំងអស់ មានព័ត៌មានលំអិតដ៏ប៉ិនប្រសប់ ការរំលឹកដ៏ស្រទន់ ប៉ុន្តែសូម្បីតែការណែនាំតិចតួចបំផុតនៃស្តង់ដារ schlager ការបោះត្រាដែលផលិតផលបែបនេះជួនកាលមានបាបគឺអវត្តមានទាំងស្រុង។ ដូចជាស្រស់ ច្បាស់លាស់ និងគួរឱ្យជឿជាក់ គឺជាដំណោះស្រាយតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដូចជា Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager ។

និយាយក្នុងន័យធៀប នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ B. Tchaikovsky មានកំណត់ចំណាំតិចតួច ប៉ុន្តែតន្ត្រីច្រើន ខ្យល់អាកាសច្រើន លំហ។ ការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់មិនមែនជារឿងចម្លែកទេ ប៉ុន្តែភាពស្អាតស្អំ និងភាពថ្មីថ្មោងរបស់ពួកគេគឺនៅឆ្ងាយពីការពិសោធន៍មន្ទីរពិសោធន៍ "សុទ្ធគីមី" ដោយចេតនាដោះលែងពីសូម្បីតែព័ត៌មានជំនួយនៃការបំផុសគំនិតប្រចាំថ្ងៃ និងពីការប៉ុនប៉ង "ចែចង់" ជាមួយបរិយាកាសនេះ។ អ្នកអាចឮពីការងារផ្លូវចិត្តដែលមិនចេះនឿយហត់នៅក្នុងពួកគេ។ តន្ត្រីនេះតម្រូវឱ្យមានការងារដូចគ្នានៃព្រលឹងពីអ្នកស្តាប់ដោយផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេចក្តីរីករាយខ្ពស់ពីការយល់ដឹងដ៏វិចារណញាណនៃភាពសុខដុមនៃពិភពលោកដែលមានតែសិល្បៈពិតប៉ុណ្ណោះដែលអាចផ្តល់ឱ្យ។

V. Licht