Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan គឺជាអ្នកនិពន្ធដែល symphonism គឺជាមធ្យោបាយធម្មជាតិនៃការបញ្ចេញមតិ។ K. Meyer

ពិតប្រាកដណាស់ មានថ្ងៃ និងគ្រាដែលផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តលើសពីច្រើនឆ្នាំ និងច្រើនឆ្នាំ ក្លាយជាចំណុចរបត់មួយចំនួននៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស កំណត់ជោគវាសនា មុខរបររបស់គាត់។ សម្រាប់ក្មេងប្រុសអាយុ 1941 ឆ្នាំក្រោយមកអ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ Avet Terteryan ថ្ងៃនៃការស្នាក់នៅរបស់ Sergei Prokofiev និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់នៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់ Avet នៅ Baku នៅចុងឆ្នាំ XNUMX មានរយៈពេលខ្លីប៉ុន្តែខ្លាំង។ . អាកប្បកិរិយារបស់ Prokofiev ក្នុងការកាន់ខ្លួន ការនិយាយ បញ្ចេញមតិដោយបើកចំហ ច្បាស់ជាច្បាស់ ហើយចាប់ផ្តើមជារៀងរាល់ថ្ងៃជាមួយនឹងការងារ។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់កំពុងនិពន្ធអូប៉េរ៉ា "សង្គ្រាម និងសន្តិភាព" ហើយនៅពេលព្រឹក សំឡេងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបានបន្លឺឡើងពីបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ជាកន្លែងដែលព្យាណូឈរ។

ភ្ញៀវបានចាកចេញ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលសំណួរកើតឡើងអំពីការជ្រើសរើសវិជ្ជាជីវៈ ថាតើត្រូវដើរតាមគន្លងរបស់ឪពុកគាត់ទៅសាលាពេទ្យ ឬជ្រើសរើសអ្វីផ្សេងទៀត យុវជននោះបានសម្រេចចិត្តយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ទៅសាលាតន្ត្រី។ Avet បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីបឋមរបស់គាត់ពីគ្រួសារដែលមានតន្ត្រីខ្លាំង - ឪពុករបស់គាត់ដែលជាគ្រូពេទ្យឯកទេសខាង laryngologist ដ៏ល្បីល្បាញនៅ Baku ពីពេលមួយទៅមួយពេលត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យច្រៀងតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ P. Tchaikovsky និង G. Verdi ម្តាយរបស់គាត់ មានសូប្រាណូដ៏អស្ចារ្យ ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Herman បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំជាបន្តបន្ទាប់។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេនី A. Satyan អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសអាមេនី ក៏ដូចជាគ្រូល្បីឈ្មោះ G. Litinsky ពេលនៅបាគូ បានផ្តល់ដំបូន្មានយ៉ាងខ្លាំងដល់ Terteryan ឱ្យទៅ Yerevan ហើយសិក្សាការតែងនិពន្ធយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន Avet បានចូលទៅក្នុង Yerevan Conservatory នៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ E. Mirzoyan ។ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់គាត់ គាត់បានសរសេរ Sonata សម្រាប់ Cello និង Piano ដែលត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់នៅឯការប្រកួតប្រជែងសាធារណៈរដ្ឋ និងនៅឯ All-Union Review of Young Composers មនោសញ្ចេតនាលើពាក្យរបស់កវីរុស្ស៊ី និងអាមេនី Quartet in C major, the វដ្ដសំលេង-ស៊ីមហ្វូនិក "មាតុភូមិ" - ការងារដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងពិតប្រាកដ បានផ្តល់រង្វាន់ All-Union នៅឯការប្រកួតប្រជែងអ្នកតែងវ័យក្មេងក្នុងឆ្នាំ 1962 ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ក្រោមការដឹកនាំរបស់ A. Zhuraitis វាស្តាប់ទៅនៅក្នុងសាលនៃ ជួរឈរ។

បន្ទាប់ពីជោគជ័យដំបូងមក ការសាកល្បងដំបូងដែលទាក់ទងនឹងវដ្ដនៃសំលេង-symphonic ហៅថា "បដិវត្តន៍"។ ការសម្តែងដំបូងនៃការងារក៏ជាចុងក្រោយផងដែរ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ការងារ​នោះ​មិន​បាន​ឥត​ប្រយោជន៍​ទេ។ ខគម្ពីរដ៏អស្ចារ្យរបស់កវីជនជាតិអាមេនី អ្នកចម្រៀងបដិវត្តន៍ Yeghishe Charents បានចាប់យកការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងកម្លាំងដ៏មានឥទ្ធិពល សំឡេងប្រវត្តិសាស្ត្រ អាំងតង់ស៊ីតេសាធារណៈ។ នៅពេលនោះ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបរាជ័យនៃការច្នៃប្រឌិត ការប្រមូលផ្តុំកម្លាំងខ្លាំងបានកើតឡើង ហើយប្រធានបទសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បន្ទាប់មកនៅអាយុ 35 ឆ្នាំ អ្នកតែងដឹងច្បាស់ថា ប្រសិនបើអ្នកមិនមានវា អ្នកក៏មិនគួរចូលរួមក្នុងការតែងនិពន្ធដែរ ហើយនៅពេលអនាគតគាត់នឹងបង្ហាញពីអត្ថប្រយោជន៍នៃទិដ្ឋភាពនេះ៖ របស់គាត់ផ្ទាល់ ប្រធានបទសំខាន់ ... វាបានកើតឡើងនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលគំនិត - មាតុភូមិ និងបដិវត្តន៍ ការយល់ដឹងតាមគ្រាមភាសានៃបរិមាណទាំងនេះ ធ្វើឱ្យធម្មជាតិនៃអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ។ គំនិតក្នុងការសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបង្កប់ដោយហេតុផលសីលធម៌ខ្ពស់នៃកំណាព្យរបស់ Charents បានបញ្ជូនអ្នកនិពន្ធឱ្យស្វែងរកផែនការបដិវត្តន៍ដ៏មុតស្រួចមួយ។ អ្នកកាសែត V. Shakhnazaryan ដែលទាក់ទាញឱ្យធ្វើការជាអ្នកសរសេរអត្ថបទ ភ្លាមៗនោះបានស្នើ - រឿងរបស់ B. Lavrenev "សែសិបដំបូង" ។ សកម្មភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានផ្ទេរទៅប្រទេសអាមេនីដែលនៅក្នុងឆ្នាំដដែលការប្រយុទ្ធបដិវត្តកំពុងកើតឡើងនៅលើភ្នំ Zangezur ។ វីរបុរសគឺជាក្មេងស្រីកសិករ និងជាអនុសេនីយពីអតីតកងទ័ពមុនបដិវត្តន៍។ ខគម្ពីរដែលស្រលាញ់របស់ Charents ត្រូវបានស្តាប់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកអាន នៅក្នុងក្រុមចម្រៀង និងផ្នែកទោល។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលការឆ្លើយតបយ៉ាងទូលំទូលាយ ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាការងារដ៏ភ្លឺស្វាង មានទេពកោសល្យ និងច្នៃប្រឌិត។ ពីរបីឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅ Yerevan (1967) វាត្រូវបានសម្តែងនៅលើឆាកនៃមហោស្រពនៅ Halle (GDR) ហើយនៅឆ្នាំ 1978 វាបានបើកមហោស្រពអន្តរជាតិនៃ GF Handel ដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅស្រុកកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

បន្ទាប់ពីបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា អ្នកតែងនិពន្ធបទភ្លេងចំនួន ៦។ លទ្ធភាពនៃការយល់ដឹងទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងចន្លោះនៃរូបភាពដូចគ្នា ប្រធានបទដូចគ្នាជាពិសេសទាក់ទាញគាត់។ បន្ទាប់មករបាំបាឡេ "Richard III" ផ្អែកលើ W. Shakespeare ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ការរញ្ជួយដី" ដោយផ្អែកលើរឿងរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ G. Kleist "ការរញ្ជួយដីនៅប្រទេសឈីលី" ហើយម្តងទៀតបទភ្លេង - ទីប្រាំពីរទីប្រាំបី - លេចឡើង។ នរណាម្នាក់ដែលយ៉ាងហោចណាស់ម្តងបានស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវបទភ្លេងណាមួយរបស់ Terteryaia ក្រោយមកនឹងស្គាល់តន្ត្រីរបស់គាត់យ៉ាងងាយស្រួល។ វាមានលក្ខណៈជាក់លាក់ មានទំហំ ទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់។ នៅទីនេះ សំឡេងដែលផុសឡើងនីមួយៗគឺជារូបភាពនៅក្នុងខ្លួនវា គំនិតមួយ ហើយយើងធ្វើតាមដោយយកចិត្តទុកដាក់ដោយមិនបញ្ចេញនូវចលនាបន្ថែមទៀតរបស់វា ដែលជាជោគវាសនារបស់វីរបុរស។ រូបភាពសំឡេងនៃបទនេះឈានដល់ការបង្ហាញស្ទើរតែដំណាក់កាល៖ របាំងសំឡេង តួសម្តែង ដែលជាការប្រៀបធៀបកំណាព្យមួយផងដែរ ហើយយើងស្រាយអត្ថន័យរបស់វា។ ស្នាដៃរបស់ Terteryan លើកទឹកចិត្តអ្នកស្តាប់ឱ្យបង្វែរការក្រឡេកមើលខាងក្នុងរបស់ពួកគេទៅកាន់តម្លៃពិតនៃជីវិត ទៅកាន់ប្រភពដ៏អស់កល្បរបស់វា ដើម្បីគិតអំពីភាពផុយស្រួយនៃពិភពលោក និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ ដូច្នេះហើយ កំពូលកំណាព្យនៃបទភ្លេង និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Terterian តែងតែក្លាយទៅជាឃ្លាភ្លេងសាមញ្ញបំផុតនៃប្រភពដើមប្រជាប្រិយ សម្តែងដោយសំឡេង ឧបករណ៍ធម្មជាតិបំផុត ឬដោយឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ។ នេះជារបៀបដែលផ្នែកទី 6 នៃស៊ីមហ្វូនីទី 2 ស្តាប់ទៅ - ការច្នៃប្រឌិតបារីតូន monophonic; វគ្គមួយពីស៊ីមហ្វូនីទីបី - ឈុតនៃ duduks និងពីរ zurns; បទភ្លេងនៃ kamancha ដែលជ្រៀតចូលទៅក្នុងវដ្តទាំងមូលនៅក្នុង Symphony ទីប្រាំ; ពិធីជប់លៀង dapa នៅទីប្រាំពីរ; នៅកំពូលភ្នំទីប្រាំមួយនឹងមានក្រុមចម្រៀងមួយដែលជំនួសឱ្យពាក្យមានសំឡេងនៃអក្ខរក្រមអាមេនី "ayb, ben, gim, dan" ជាដើមដែលជាប្រភេទនៃនិមិត្តសញ្ញានៃការត្រាស់ដឹងនិងខាងវិញ្ញាណ។ សាមញ្ញបំផុត វាហាក់ដូចជានិមិត្តសញ្ញា ប៉ុន្តែវាមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ។ នៅក្នុងនេះ ការងាររបស់ Terteryan បានបន្ទរពីសិល្បៈរបស់សិល្បករដូចជា A. Tarkovsky និង S. Parajanov ។ តើបទភ្លេងរបស់អ្នកនិយាយអំពីអ្វី? អ្នកស្តាប់សួរ Terteryan ។ "អំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាង" អ្នកតែងឆ្លើយដោយទុកឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាយល់ពីខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ។

បទភ្លេងរបស់ Terterian ត្រូវបានសំដែងនៅក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុត - នៅទីក្រុង Zagreb ជាកន្លែងដែលការពិនិត្យឡើងវិញនៃតន្ត្រីសហសម័យត្រូវបានប្រារព្ធឡើងរៀងរាល់និទាឃរដូវនៅ "Warsaw Autumn" នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងខាងលិច។ ពួកគេក៏មានសំឡេងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងផងដែរ - នៅ Yerevan, Moscow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent ... សម្រាប់អ្នកដឹកនាំតន្ត្រី Terteryan បើកឱកាសឱ្យប្រើសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករយ៉ាងទូលំទូលាយ។ អ្នកសំដែងនៅទីនេះហាក់ដូចជាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងសហអ្នកនិពន្ធ។ ព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍៖ បទភ្លេង អាស្រ័យលើការបកស្រាយ សមត្ថភាព ដូចដែលអ្នកតែងនិយាយថា “ស្តាប់សំឡេង” អាចមានរយៈពេលខុសៗគ្នា។ Symphony ទីបួនរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងទាំង 22 និង 30 នាទី, ទីប្រាំពីរ - និង 27 និង 38! ការសហការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងសកម្មបែបនេះជាមួយអ្នកនិពន្ធរួមមាន D. Khanjyan ដែលជាអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេង 4 ដំបូងរបស់គាត់។ G. Rozhdestvensky ដែលការសំដែងដ៏អស្ចារ្យ ទីបួន និងទីប្រាំ ត្រូវបានបន្លឺឡើង A. Lazarev ដែលការសម្តែងរបស់ Symphony ទីប្រាំមួយ ស្តាប់ទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ ដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់វង់តន្រ្តី Chamber, ក្រុមចម្រៀង Chamber និង phonograms ចំនួន 9 ជាមួយនឹងការថតនូវវង់តន្រ្តី symphony ដ៏ធំ ពិណ និង កណ្តឹង។ សំឡេងរោទ៍។

តន្ត្រីរបស់ Terteryan ក៏អញ្ជើញអ្នកស្តាប់ឱ្យស្មុគស្មាញផងដែរ។ គោលដៅនាំមុខរបស់វាគឺដើម្បីបង្រួបបង្រួមកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងខាងវិញ្ញាណរបស់ទាំងអ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់នៅក្នុងការយល់ដឹងដ៏មិនចេះនឿយហត់ និងលំបាកនៃជីវិត។

M. Rukhkyan