Basso ostinato, basso ostinato |
អ៊ីតាលី, ភ្លឺ។ - រឹងរូស, បាស
មួយនៃទម្រង់បំរែបំរួល, osn. លើប្រធានបទពាក្យដដែលៗនៅក្នុងបាសជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងខាងលើ។ មានប្រភពមកពីប៉ូលីហ្វូនិក។ ទម្រង់នៃការសរសេរដ៏តឹងរ៉ឹងដែលមាន cantus firmus ដូចគ្នា ដែលនៅពេលធ្វើម្តងទៀតត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយចំណុចប្រឆាំងថ្មី។ នៅសតវត្សទី ១៦-១៧ ។ V. o. ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការរាំ។ តន្ត្រី។ របាំបុរាណមួយចំនួន--passacaglia, chaconne និងផ្សេងទៀត-តំណាងឱ្យការប្រែប្រួលនៅលើ V. o. ទម្រង់នេះបានរស់រានមានជីវិតសូម្បីតែបន្ទាប់ពី passacaglia និង chaconne បាត់បង់ការរាំរបស់ពួកគេ។ អត្ថន័យ។ V. o. ក៏បានជ្រាបចូលទៅក្នុង arias និងក្រុមចម្រៀងនៃ operas, oratorios, cantatas នៃសតវត្សទី 16-17 ។ ភ្លេងខ្លះបានបង្កើត។ រូបមន្តរបស់ V. នៃបឹង; រូបថតរបស់ music V.។ បង្ហាញអារម្មណ៍តែមួយដោយគ្មាន k.-l ។ ការដកថយផ្ទុយគ្នា។ ទាក់ទងនឹងភាពសង្ខេបនៃប្រធានបទ V. o ។ អ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកការពង្រឹងវាដោយមានជំនួយពីសម្លេង contrapuntal, harmonica ។ ការប្រែប្រួល និងការផ្លាស់ប្តូរសំនៀង។ ការប្រមូលអាម៉ូនិកនៃប្រធានបទ V. o ។ បានរួមចំណែកដល់ការអនុម័តនៃ homophone-harmonic ។ ឃ្លាំង ទោះបីជាជាធម្មតាពួកវាត្រូវបានដាក់ពង្រាយក្នុងពហុផូនីកក៏ដោយ។ វិក្កយបត្រ។ ប្រធានបទ V. អំពី។ ត្រូវបានផ្អែកលើជាចម្បងនៅលើមាត្រដ្ឋានដូច (diatonic ឬ chromatic) ចលនាចុះក្រោមឬឡើងពីប៉ូវកំលាំងទៅលេចធ្លោ, ពេលខ្លះជាមួយនឹងការចាប់យកជំហាននៅជាប់នឹងវា។ ប៉ុន្តែក៏មានប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនបន្ថែមទៀតផងដែរ៖
G. Purcell ។ Ode ទៅថ្ងៃកំណើតរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីម៉ារី។
លោកលក់។ Ode ទៅ St. Cecilia ។
A. Vivaldi ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងចំនួន ២ និងវង់ភ្លេង a-moll, ចលនា II.
G. Muffat ។ Passacaglia ។
ឃ. Buxtehude ។ Chaconne សម្រាប់សរីរាង្គ។
JS Bach ។ Passacaglia សម្រាប់សរីរាង្គ។
JS Bach ។ Chaconne មកពី Cantata លេខ 150
JS Bach ។ Concerto for clavier and orchestra in d-moll, part II.
បទភ្លេងស្រដៀងគ្នា។ រូបមន្តត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតួលេខបាសដំបូងនៃប្រធានបទ neostinata ។ នេះបង្ហាញពីអន្តរកម្មរបស់ពួកគេជាមួយនឹងទ្រឹស្ដី Ostinato ដែលជាលក្ខណៈនៃសតវត្សទី 17-18 ។ វាក៏ប៉ះពាល់ដល់ប្រធានបទ Sonata រហូតដល់សតវត្សទី 20 ផងដែរ។ (WA Mozart – quartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata for piano, op. 53, J. Brahms – sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 for FP – the ប្រធានបទសំខាន់នៃផ្នែកដំបូង) ។
V. o. នៅក្នុង passacaglia និង chaconnes នៃសតវត្សទី 17-18 ។ បានកើតឡើងនៅក្នុងកូនសោមួយ (JS Bach – Passacaglia in c-moll for organ, Crucifixus from mass in b-moll) ឬពន្លាជាគន្លឹះមួយចំនួន។ ក្នុងករណីចុងក្រោយ ការកែប្រែត្រូវបានអនុវត្តដោយការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទ (JS Bach - Chaconne ពី cantata No. 150) ឬដោយមធ្យោបាយនៃតំណភ្ជាប់ម៉ូឌុលតូចៗ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចផ្ទេរប្រធានបទទៅសោថ្មីដោយគ្មានភ្លេង។ ការផ្លាស់ប្តូរ (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll សម្រាប់សរីរាង្គ) ។ នៅក្នុងផលិតកម្មមួយចំនួន។ បច្ចេកទេសទាំងពីរនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នា (JS Bach - ផ្នែកកណ្តាលនៃ clavier concerto នៅក្នុង d-moll); ពេលខ្លះវគ្គត្រូវបានបញ្ចូលរវាងការសម្តែងនៃប្រធានបទ ដោយសារទម្រង់នេះប្រែទៅជា rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur for harpsichord, F. Couperin – Passacaglia in h-moll for harpsichord) ។
L. Beethoven បានពង្រីកការប្រើប្រាស់ V. o.; គាត់បានប្រើវាមិនត្រឹមតែជាមូលដ្ឋាននៃការប្រែប្រួល - វដ្ត។ ទម្រង់ (វគ្គចុងក្រោយនៃបទទី ៣) ប៉ុន្តែក៏ជាធាតុមួយនៃទម្រង់ធំសម្រាប់ជួសជុលការគិត និងការចាប់ហ្វ្រាំងបន្ទាប់ពីការរត់ធំទូលាយ។ ទាំងនេះគឺជា V. o ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃ Allegro Symphony No. 3 ដែល V. o. ផ្តោតអារម្មណ៍សោកសៅយ៉ាងខ្លាំង។ គ្រាមួយនៅក្នុង Vivace coda នៃ Symphony No 9 និងនៅពាក់កណ្តាលនៃ Vivace quartet op ។ ១៣៥.
L. Beethoven ។ បទទី ៩ ចលនា I. បទភ្លេងទី ៧ ចលនា I.
L. Beethoven ។ Quartet op ។ 135, ផ្នែក II ។
ឋិតិវន្តនៃការបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតនៃសម្ភារៈដូចគ្នាត្រូវបានយកឈ្នះដោយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងថាមវន្តនៃសំឡេង (ពី p ដល់ f ឬផ្ទុយមកវិញ) ។ នៅក្នុងស្មារតីដូចគ្នាដែលជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍដ៏អស្ចារ្យនៃរូបភាពផ្ទុយគ្នា V. o ។ នៅក្នុងក្រមនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin" ដោយ Glinka ។
MI Glinka ។ "Ivan Susanin", ការបង្ហាញ។
នៅសតវត្សទី 19 និង 20 តម្លៃរបស់ V. អំពី។ កើនឡើង។ មូលដ្ឋានពីររបស់វាត្រូវបានកំណត់។ ពូជ។ ទីមួយគឺផ្អែកលើប្រធានបទប្រមូលផ្តុំ និងជាលំដាប់ច្បាស់លាស់នៃបំរែបំរួលក្នុងន័យធៀបរបស់វា (I. Brahms – វគ្គចុងក្រោយនៃ Symphony No. 4)។ ទីពីរផ្លាស់ប្តូរចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញពីប្រធានបទបឋម ដែលប្រែទៅជាធាតុភ្ជាប់សាមញ្ញ ទៅជាភ្លេងដ៏ធំទូលាយ - អាម៉ូនិក។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (SI Taneev – Largo ពី quintet op. 30) ។ ពូជទាំងពីរនេះក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងផលិតផលឯករាជ្យផងដែរ។ (F. Chopin – Lullaby) និងជាផ្នែកមួយនៃ Sonata-symphony ។ វដ្ត ក៏ដូចជាការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ។
ហួសពីព្រំដែននៃស្រៈ, ostinato បន្តិចម្តងក្លាយជាគោលការណ៍សំខាន់មួយនៃការបង្កើតនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20; វាបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងវិស័យនៃចង្វាក់, សុខដុម, ភ្លេង។ បទភ្លេង និងមធ្យោបាយផ្សេងទៀត។ ការបញ្ចេញមតិ។ សូមអរគុណដល់ ostinato អ្នកអាចបង្កើតបរិយាកាសនៃ "ភាពរឹង" "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ដោយផ្តោតលើ c.-l ។ អារម្មណ៍មួយ, ការជ្រមុជនៅក្នុងគំនិត, ល។ V. o. វាក៏អាចបម្រើជាឧបករណ៍បង្កើនវ៉ុលផងដែរ។ ទាំងនេះនឹងបង្ហាញ។ លទ្ធភាពរបស់ V. អំពី។ បានប្រើរួចហើយដោយអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19 ។ (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, និងអ្នកដទៃ) ប៉ុន្តែទទួលបានសារៈសំខាន់ពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ។ (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff និងផ្សេងៗទៀតនៅក្នុងស្នាដៃដែលទម្រង់ ostinato នៃធម្មជាតិប្រែប្រួលបំផុតត្រូវបានប្រើប្រាស់)។
ឯកសារយោង: Prорреr L., The basso ostinato ជាគោលការណ៍បច្ចេកទេស និងទ្រង់ទ្រាយ, В., 1926 (diss.); Litterscheid R. , នៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ basso ostinato នៅក្នុងតន្ត្រីលោកខាងលិច, W., 1932; Meinardus W., បច្ចេកទេសនៃ basso ostinato ដោយ H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: ប្រវត្តិតន្ត្រី និងបច្ចុប្បន្ន។ ស៊េរីនៃអត្ថបទ។ ខ្ញុំ (បន្ថែមលើបណ្ណសារសម្រាប់តន្ត្រីវិទ្យា), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968) ។ ស. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
Vl. V. Protopopov
