ដំណើរការច្រៀង |
នេម Choralbearbeitung, англ. ការរៀបចំច្រៀង, ការកំណត់ការរាំ, франц ។ សមាសភាព sur choral, итал។ ការរៀបរាប់នៃការច្រៀងចម្រៀងមួយ, ការតែងនិពន្ធនៅលើ choral មួយ
ការងារជាឧបករណ៍ សំលេង ឬឧបករណ៍សំលេង ដែលការសូត្រធម៌នៃព្រះវិហារគ្រិស្តបរិស័ទលោកខាងលិច (សូមមើលការសូត្រ Gregorian, ការសូត្រ Protestant, Choral) ទទួលបានការរចនាពហុមុខងារ។
ពាក្យ X. អំពី។ ជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តចំពោះសមាសភាពពហុកោណនៅលើ choral cantus firmus (ឧទាហរណ៍ antiphon, hymn, responsory) ។ ពេលខ្លះនៅក្រោម X. អំពី។ តន្ត្រីទាំងអស់ត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ op ។ មធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតដែលភ្ជាប់ជាមួយ choral រួមទាំងកន្លែងដែលវាត្រូវបានប្រើតែជាសម្ភារៈប្រភព។ ក្នុងករណីនេះ ដំណើរការសំខាន់ក្លាយជាដំណើរការ ហើយពាក្យនេះមានអត្ថន័យទូលំទូលាយមិនច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងគាត់។ ចំណងជើងតន្ត្រី។ X. អំពី។ ច្រើនតែប្រើក្នុងន័យជិតស្និតដើម្បីសំដៅទៅលើទម្រង់ផ្សេងៗនៃដំណើរការ choral ប្រូតេស្តង់។ វិសាលភាព X. អំពី។ ធំទូលាយណាស់។ ប្រភេទឈានមុខគេរបស់ prof ។ តន្ត្រីនៃយុគសម័យកណ្តាលនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ នៅក្នុងទម្រង់ polyphonic ដំបូង (សរីរាង្គស្រប, foburdon) choral ត្រូវបានអនុវត្តពេញលេញ។ ក្នុងនាមជាសំឡេងទាប ដែលត្រូវបានចម្លងដោយសំឡេងដែលនៅសល់ វាបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃសមាសភាពក្នុងន័យព្យញ្ជនៈ។ ជាមួយនឹងការពង្រីក polyphonic ។ ភាពឯករាជ្យនៃសំឡេង ចង្វាក់រាំត្រូវបានខូចទ្រង់ទ្រាយ៖ សមាសធាតុរបស់វាស្តាប់ទៅវែង និងកម្រិតចេញ (នៅក្នុងសរីរាង្គ melismatic ពួកគេត្រូវបានរក្សារហូតដល់ការតុបតែងច្រើនក្រៃលែងនៃសម្លេង contrapunctuated ឮឡើង) choral បាត់បង់ភាពសុចរិតរបស់វា (ភាពយឺតយ៉ាវនៃការបង្ហាញដោយសារតែ ការកើនឡើងចង្វាក់បង្ខំឱ្យវាត្រូវបានកំណត់ចំពោះការដឹកនាំដោយផ្នែក - ក្នុងករណីខ្លះមិនលើសពី 4-5 សំឡេងដំបូង) ។ ការអនុវត្តនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងឧទាហរណ៍ដំបូងនៃ motet (សតវត្សទី 13) ដែលជាញឹកញាប់ cantus firmus ក៏ជាបំណែកនៃការសូត្ររបស់ Gregorian (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម) ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះ chorale ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយជាមូលដ្ឋាន ostinato សម្រាប់ polyphonic ។ ទម្រង់បំរែបំរួល (សូមមើល Polyphony ជួរឈរ 351)។
ការស្រែក Gregorian ។ Hallelujah Vidimus Stellam ។
ម៉ូត។ សាលាប៉ារីស (សតវត្សទី ១៣) ។ បំណែកនៃ choral កើតឡើងនៅក្នុង tenor ។
ជំហានបន្ទាប់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ X. o. - ការបន្ថែមទៅ chorale នៃគោលការណ៍ isorhythm (សូមមើល Motet) ដែលត្រូវបានប្រើតាំងពីសតវត្សទី 14 ។ ទម្រង់ X. o ។ គោរពដោយចៅហ្វាយនាយនៃគោលដៅជាច្រើន។ មហាជន។ វិធីចម្បងនៃការប្រើ chorale (ពួកវាខ្លះអាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងមួយ op ។ ): ផ្នែកនីមួយៗមាន 1-2 វគ្គនៃបទភ្លេងដែលបែងចែកទៅជាឃ្លាដែលបំបែកដោយការផ្អាក (ម៉ាស់ទាំងមូលតំណាងឱ្យវដ្តនៃ ការប្រែប្រួល); ផ្នែកនីមួយៗមានបំណែកនៃ choral មួយដែលត្រូវបានបែកខ្ចាត់ខ្ចាយនៅទូទាំងម៉ាស។ chorale - ផ្ទុយទៅនឹងទំនៀមទម្លាប់នៃការធ្វើបទបង្ហាញនៅក្នុង tenor (2) - ផ្លាស់ទីពីសំលេងមួយទៅសំលេង (ដែលគេហៅថា migrating cantus firmus); choral ត្រូវបានអនុវត្តជាបណ្តោះអាសន្ន មិនមែនគ្រប់ផ្នែកទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ choral មិននៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ; នៅក្នុងការអនុវត្តនៃដំណើរការរបស់វា 4 សំខាន់ត្រូវបានកំណត់។ ទម្រង់ប្រធានបទ។ ការផ្លាស់ប្តូរ - ការកើនឡើង, ថយចុះ, ឈាមរត់, ចលនា។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍មុននេះ ចង្វាក់រាំដែលបានរៀបរាប់យ៉ាងជាក់លាក់ ឬមានភាពខុសប្លែកគ្នា (ការបំពេញភ្លេងនៃការលោត ការតុបតែង ការរៀបចំចង្វាក់ផ្សេងៗ) ត្រូវបានផ្ទុយជាមួយនឹងចំណុចប្រឆាំងដែលមិនទាក់ទងនឹងប្រធានបទ។
G. Dufay ។ ទំនុកតម្កើង “Aures ad nostras deitatis”។ ប្រយោគទី១ ជាបទភ្លេងទំនុកច្រៀងទោល ប្រទីបទី២ ជាការរៀបជាសំឡេងបី (បទភ្លេងបន្ទរជាសូរសព្ទខុសៗគ្នា)។
ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការក្លែងបន្លំ គ្របដណ្តប់គ្រប់សំឡេង ទម្រង់នៅលើ cantus firmus ផ្តល់មធ្យោបាយដល់មនុស្សថ្មី ហើយ choral នៅតែជាប្រភពនៃប្រធានបទប៉ុណ្ណោះ។ សម្ភារៈផលិតកម្ម។ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម និងឧទាហរណ៍ក្នុងជួរទី ៤៨)។
ភាសា "Pange lingua"
បច្ចេកទេស និងទម្រង់នៃការកែច្នៃ choral ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីនៃព្រះវិហារប្រូតេស្តង់ និងរួមជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់នៃការធ្វើត្រាប់តាម។ ទម្រង់ត្រូវបានធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវទម្រង់នៅលើ cantus firmus ។ ប្រភេទសំខាន់បំផុត - cantata, "តណ្ហា", concerto ខាងវិញ្ញាណ, motet - ជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង chorale (នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវាក្យស័ព្ទ: Choralkonzert ឧទាហរណ៍ "Gelobet seist du, Jesu Christ" ដោយ I. Schein; Choralmotette ជាឧទាហរណ៍ "Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate) ។ មិនរាប់បញ្ចូល។ ការប្រើប្រាស់ cantus firmus នៅក្នុង cantatas នៃ JS Bach ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពចម្រុះរបស់វា។ ជារឿយៗ Chorale ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុង 4 គ្រាប់សាមញ្ញ។ ការចុះសម្រុងគ្នា។ បទភ្លេងច្រៀងដោយសំឡេង ឬឧបករណ៍ត្រូវបានដាក់លើការបន្ទរបន្ថែម។ សមាសភាព (ឧទាហរណ៍ BWV 80, លេខ 1; BWV 97, លេខ 1), wok ។ ឬ instr ។ បទភ្លេង (BWV 6, No 3), an aria (BWV 31, No 8) និងសូម្បីតែ recitative (BWV 5, No 4); ជួនកាល បន្ទាត់ choral ariose និង បន្ទាត់ recitative non-choral ជំនួស (BWV 94, លេខ 5) ។ លើសពីនេះទៀត choral អាចបម្រើជាប្រធានបទ។ មូលដ្ឋាននៃផ្នែកទាំងអស់ ហើយក្នុងករណីបែបនេះ cantata ប្រែទៅជាប្រភេទនៃវដ្តបំរែបំរួល (ឧទាហរណ៍ BWV 4; នៅចុងបញ្ចប់ choral ត្រូវបានអនុវត្តជាទម្រង់សំខាន់នៅក្នុងផ្នែកនៃក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី) ។
ប្រវត្តិសាស្រ្ត X. អំពី។ សម្រាប់ឧបករណ៍ក្តារចុច (ជាចម្បងសម្រាប់សរីរាង្គ) ចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី 15 នៅពេលដែលអ្វីដែលគេហៅថា។ គោលការណ៍ជំនួសនៃការអនុវត្ត (lat. alternatim – ឆ្លាស់គ្នា) ។ ខគម្ពីរនៃការសូត្រដែលសំដែងដោយក្រុមចម្រៀង (ខ) ដែលពីមុនបានឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងឃ្លាទោល (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង antiphons) បានចាប់ផ្តើមឆ្លាស់គ្នាជាមួយ org ។ ដំណើរការ (versett) ជាពិសេសនៅក្នុងអភិបូជា និង Magnificat ។ ដូច្នេះ Kyrie eleison (នៅក្នុង Krom យោងទៅតាមប្រពៃណី ផ្នែកនីមួយៗនៃ 3 ផ្នែកនៃ Kyrie - Christe - Kyrie ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតបីដង) អាចត្រូវបានអនុវត្ត:
Josquin Despres ។ Mecca "Pange lingua" ។ ការចាប់ផ្តើមនៃ "Kyrie eleison", "Christe eleison" និង "Kyrie" ទីពីរ។ សម្ភារៈប្រធានបទនៃការធ្វើត្រាប់តាមគឺជាឃ្លាផ្សេងៗនៃ choral ។
Kyrie (សរីរាង្គ) – Kyrie (ក្រុមចម្រៀង) – Kyrie (សរីរាង្គ) – Christe (ក្រុមចម្រៀង) – Christe (សរីរាង្គ) – Christe (ក្រុមចម្រៀង) – Kyrie (សរីរាង្គ) – Kyrie (ក្រុមចម្រៀង) – Kyrie (សរីរាង្គ) ។ Sat org ។ ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ប្រតិចារិកនៃ Gregorian Magnificats និងផ្នែកខ្លះនៃអភិបូជា (ប្រមូលរួមគ្នា ក្រោយមកពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Orgelmesse – org. mass)៖ “Magnificat en la tabulature des orgues” បោះពុម្ពដោយ P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” និង “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat ។ Libro secondo” ដោយ G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” ដោយ C. Merulo (1568), “Obras de musica” ដោយ A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” ដោយ G. Frescobaldi ( ១៦៣៥) និងល។
"Sanctus" ពីបរិមាណសរីរាង្គ "Cimctipotens" ដោយអ្នកនិពន្ធមិនស្គាល់ បោះពុម្ពដោយ P. Attenyan នៅក្នុង "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531) ។ Cantus firmus ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង tenor បន្ទាប់មកនៅក្នុង soprano ។
ភ្លេងធម្មទេសនា (បើមើលពីឧទាហរណ៍ខាងលើ) ។
អង្គការ ការសម្របសម្រួលនៃ choral ប្រូតេស្តង់នៃសតវត្សទី 17-18 ។ ស្រូបយកបទពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសម័យមុន; ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់បច្ចេកទេសប្រមូលផ្តុំ។ និងបញ្ចេញមតិ។ សមិទ្ធិផលនៃតន្ត្រីសម័យរបស់គាត់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ X.o. - អ្នកបង្កើតសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យគឺ JP Sweelinck ដែលឆ្ពោះទៅរកពហុផូនីសស្មុគ្រស្មាញ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ D. Buxtehude ចម្រុះពណ៌នៃបទភ្លេង G. Böhm ដោយប្រើស្ទើរតែគ្រប់ទម្រង់នៃដំណើរការដោយ JG Walter ធ្វើការយ៉ាងសកម្មក្នុងវិស័យបំរែបំរួលការច្រៀង S. Scheidt, J. Pachelbel និងផ្សេងៗទៀត (ការបញ្ចូលសម្លេងច្រៀងគឺជាកាតព្វកិច្ចរបស់គ្រប់ៗគ្នា អ្នករៀបចំព្រះវិហារ) ។ JS Bach បានយកឈ្នះលើប្រពៃណី។ ការបញ្ចេញមតិទូទៅនៃ X. o. (សេចក្តីរីករាយ, ទុក្ខព្រួយ, សន្តិភាព) និងធ្វើឱ្យវាសំបូរទៅដោយស្រមោលទាំងអស់ដែលអាចចូលទៅដល់អារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ការទន្ទឹងរង់ចាំសោភ័ណភាពរ៉ូមែនទិក។ តូចតាច គាត់បានផ្តល់អំណោយនីមួយៗជាមួយនឹងលក្ខណៈបុគ្គលតែមួយគត់ និងបង្កើនការបញ្ចេញសំឡេងជាកាតព្វកិច្ច។
លក្ខណៈពិសេសនៃសមាសភាព X. o ។ (លើកលែងតែពូជមួយចំនួន ឧទាហរណ៍ fugue លើប្រធានបទនៃ choral) គឺជា "ធម្មជាតិពីរស្រទាប់" របស់វា ពោលគឺការបន្ថែមស្រទាប់ឯករាជ្យដែលទាក់ទងគ្នា - បទភ្លេង និងអ្វីដែលនៅជុំវិញវា (ដំណើរការជាក់ស្តែង។ ) រូបរាង និងទម្រង់ទូទៅនៃ X. o. អាស្រ័យលើអង្គការរបស់ពួកគេ និងធម្មជាតិនៃអន្តរកម្ម។ Muses ។ លក្ខណៈសម្បត្តិនៃបទភ្លេង choral របស់ប្រូតេស្តង់មានស្ថេរភាព៖ វាមិនថាមវន្ត ដោយមាន caesuras ច្បាស់លាស់ និងការអនុលោមតាមឃ្លាខ្សោយ។ ទម្រង់បែបបទ (ក្នុងន័យនៃចំនួនឃ្លា និងមាត្រដ្ឋានរបស់វា) ចម្លងរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទ ដែលច្រើនតែជា quatrain ជាមួយនឹងការបន្ថែមចំនួនបន្ទាត់តាមអំពើចិត្ត។ កើតឡើងដូច្នេះ។ sextines, ទីប្រាំពីរ។ ធាតុនៃការបង្កើតឡើងវិញធ្វើឱ្យទម្រង់ទាំងនេះទាក់ទងទៅនឹងពីរផ្នែក បីផ្នែក ប៉ុន្តែការខ្វះការពឹងផ្អែកលើការការ៉េយ៉ាងសំខាន់បែងចែកពួកវាពីផ្នែកបុរាណ។ ជួរនៃបច្ចេកទេសស្ថាបនា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលប្រើក្នុងតន្ត្រី។ ក្រណាត់ជុំវិញ choral គឺធំទូលាយណាស់; គាត់ ch ។ អារេ និងកំណត់រូបរាងទូទៅរបស់ Op ។ ( cf. ការរៀបចំផ្សេងគ្នានៃ chorale មួយ) ។ ការចាត់ថ្នាក់គឺផ្អែកលើ X. o ។ វិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការត្រូវបានដាក់ (បទភ្លេងនៃ choral ប្រែប្រួលឬនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរវាមិនមានបញ្ហាសម្រាប់ការចាត់ថ្នាក់) ។ មាន 38 ប្រភេទចម្បង X. o.
1) ការរៀបចំឃ្លាំងអង្កត់ធ្នូ (ក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់អង្គការ ជារឿងសាមញ្ញបំផុត ឧទាហរណ៍ "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" របស់ Bach 715)។
2) ដំណើរការ Polyphonic ។ ឃ្លាំង។ សំឡេងដែលភ្ជាប់មកជាមួយជាធម្មតាមានទំនាក់ទំនងតាមប្រធានបទទៅនឹងការច្រៀងរាំ (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុងជួរទី 51 ខាងលើ) មិនសូវជាញឹកញាប់ពួកគេឯករាជ្យពីវាទេ (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605) ។ ពួកគេបានប្រឆាំងដោយសេរីនូវពាក្យចចាមអារ៉ាម និងគ្នាទៅវិញទៅមក (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621) ជាញឹកញាប់បង្កើតការក្លែងបន្លំ (“Wir Christenleut”, BWV 612) ម្តងម្កាល Canon (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769 )
3) Fugue (fughetta, ricercar) ជាទម្រង់នៃ X. o.:
ក) នៅលើប្រធានបទនៃការច្រៀងរាំដែលប្រធានបទគឺជាឃ្លាបើករបស់វា ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) ឬ - នៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា។ strophic fugue – ឃ្លាទាំងអស់នៃ chorale នៅក្នុងវេនបង្កើតជាស៊េរីនៃការបង្ហាញមួយ (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art. Fugue, ជួរឈរ 989);
ខ) ទៅ chorale ដែលជាកន្លែងដែល fugue ឯករាជ្យតាមប្រធានបទបម្រើជាអមទៅវា ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713) ។
4) Canon - ទម្រង់មួយដែលការច្រៀងរាំត្រូវបានអនុវត្តតាមបែប Canonically (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600) ពេលខ្លះជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាម (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ឬ Canonical ។ អមដំណើរ (សូមមើលឧទាហរណ៍ក្នុងជួរទី ៥១ ខាងក្រោម)។ ភាពខុសគ្នា ប្រភេទនៃការរៀបចំអាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការប្រែប្រួល choral (សូមមើល Bach's org. partitas) ។
និន្នាការទូទៅក្នុងការវិវត្តន៍នៃ X.o. គឺជាការពង្រឹងឯករាជ្យភាពនៃសំឡេងដែលប្រឆាំងនឹងការស្រែកច្រៀង។ ការដាក់កម្រិតនៃ chorale និងការបន្ទរឈានដល់កម្រិតមួយដែល "ការប្រឆាំងនៃទម្រង់" កើតឡើង - ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារវាងព្រំដែននៃ chorale និងការបន្ទរ ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734) ។ ស្វ័យភាពនៃដំណើរការត្រូវបានបញ្ជាក់ផងដែរនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ chorale ជាមួយផ្សេងទៀត ពេលខ្លះនៅឆ្ងាយពីវា ប្រភេទ - aria, recitative, fantasy (ដែលមានផ្នែកជាច្រើនដែលផ្ទុយគ្នានៅក្នុងធម្មជាតិ និងវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការឧទាហរណ៍ "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” ដោយ V. Lübeck) សូម្បីតែដោយការរាំ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង partita “Auf meinen lieben Gott” ដោយ Buxtehude ដែលជាកន្លែងបំរែបំរួលទី 2 គឺ sarabande ទី 3 គឺជាការស្រែក ហើយទី 4 គឺ មួយ gigue) ។
JS Bach ។ ការរៀបចំសរីរាង្គ Choral “Ach Gott und Herr”, BWV 693។ អមដំណើរគឺផ្អែកទាំងស្រុងលើសម្ភារៈនៃការច្រៀងរាំ។ ការធ្វើត្រាប់តាមលើសលប់ (ក្នុងការកាត់បន្ថយពីរដង និងបួនដង) ទីមួយ និងទីពីរ (ការឆ្លុះកញ្ចក់នៃទី 1)
JS Bach ។ "នៅក្នុង dulci Jubilo", BWV 608, ពីសៀវភៅសរីរាង្គ។ Canon ទ្វេ។
ពី Ser. សតវត្សទី 18 សម្រាប់ហេតុផលនៃលំដាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រនិងសោភ័ណភាព X. o ។ ស្ទើរតែបាត់ពីការអនុវត្តការតែង។ ក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ចុងក្រោយមួយចំនួនគឺ Choral Mass, org ។ Fantasy និង fugue on chorales ដោយ F. Liszt, org ។ ច្រៀងបន្ទរដោយ I. Brahms, choral cantatas, org. ការស្រមើស្រមៃ និងប្រលោមលោកដោយ M. Reger ។ ពេលខ្លះ X. o. ក្លាយជាវត្ថុនៃការធ្វើរចនាប័ទ្ម ហើយបន្ទាប់មកលក្ខណៈនៃប្រភេទត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយមិនប្រើបទភ្លេងពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍ Toccata និង chaconne របស់ E. Krenek)។
ឯកសារយោង: Livanova T., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, ការវិភាគ Polyphonic, M.-L., 1940; Sposobin IV, ទម្រង់តន្ត្រី, M.-L., 1947; Protopopov Vl. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់វា។ បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N., នៅលើគោលការណ៍មួយនៃការរៀបចំការច្រៀងពី cantatas របស់ JS Bach, នៅក្នុង: បញ្ហានៃតន្ត្រីវិទ្យា, vol ។ 2, M. , 1975; Druskin M., ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងមហាជននៃ JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., ដំណើរការប្រធានបទនៅក្នុងមហាជននៃ Palestrina, នៅក្នុង: ការសង្កេតទ្រឹស្តីលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី, M., 1978; Simakova N., Melody "L'homme arm" និងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់វានៅក្នុងមហាជននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, ibid ។ Etinger M., Early classical harmony, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach ។ Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, ពង្រីកអាល្លឺម៉ង់។ ed ។ ក្រោមចំណងជើង៖ JS Bach, Lpz., 1908 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Schweitzer A., Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg ។ ២៦, ១៩២៩; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, ឆ្នាំ 26; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1929, 1931; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1934-1975, B., 1-2, 1935; Schrade L., សរីរាង្គនៅក្នុងម៉ាសនៃសតវត្សទី 36, “MQ”, 1959, v. 15, No 1942, 28; Lowinsky EE, តន្ត្រីសរីរាង្គភាសាអង់គ្លេសនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, ibid., 3, v. 4, No 1953, 39; Fischer K. von, Zur Enstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, ក្នុង Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 3; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, ឆ្នាំ ១៩៧៨។
TS Kyuregyan
