Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

លោក Christoph Eschenbach នាយកផ្នែកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីជាតិវ៉ាស៊ីនតោន និងមជ្ឈមណ្ឌល Kennedy សម្រាប់សិល្បៈសម្តែង លោក Christoph Eschenbach គឺជាអ្នកសហការជាអចិន្ត្រៃយ៍ជាមួយវង់តន្រ្តី និងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពិភពលោក។ សិស្សរបស់ George Sell និង Herbert von Karajan, Eschenbach បានដឹកនាំក្រុមដូចជា Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), the North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), the Houston Symphony វង់ភ្លេង (១៩៨៨)-១៩៩៩), វង់ភ្លេងថនហាល; ជានាយកសិល្បៈនៃពិធីបុណ្យតន្ត្រីនៅ Ravinia និង Schleswig-Holstein ។

រដូវកាល 2016/17 គឺជារដូវកាលទី 2012 និងចុងក្រោយរបស់ maestro នៅ NSO និង Kennedy Center ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វង់តន្រ្តីក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់បានធ្វើដំណើរទេសចរណ៍ធំៗចំនួនបី ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំធេង៖ ក្នុងឆ្នាំ 2013 - នៅអាមេរិកខាងត្បូង និងខាងជើង។ ក្នុងឆ្នាំ 2016 - នៅអឺរ៉ុប និងអូម៉ង់; នៅឆ្នាំ XNUMX - ម្តងទៀតនៅអឺរ៉ុប។ លើសពីនេះទៀត Christoph Eschenbach និងវង់តន្រ្តីតែងតែសម្តែងនៅ Carnegie Hall ។ ព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងរដូវកាលនេះ រួមមានការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ U.Marsalis Violin Concerto នៅលើឆ្នេរខាងកើតសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលជាការងាររបស់ NSO ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយនៃកម្មវិធី Exploring Mahler ។

ការចូលរួមបច្ចុប្បន្នរបស់ Christoph Eschenbach រួមមានផលិតកម្មថ្មីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Turn of the Screw របស់ B. Britten នៅ La Scala របស់ Milan ការសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវជាមួយ Orchester de Paris វង់ភ្លេងជាតិនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ ទីក្រុងសេអ៊ូល និងទីក្រុងឡុងដ៍ Philharmonic Orchestras វង់តន្រ្តី Philharmonic នៃវិទ្យុហូឡង់, វង់តន្រ្តីជាតិនៃប្រទេសបារាំង, វង់តន្រ្តី Royal Philharmonic Orchestra នៃរដ្ឋធានី Stockholm ។

Kristof Eschenbach មានផ្នែកឌីសស្កូបយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកដឹកនាំ ដោយសហការជាមួយក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងល្បីៗមួយចំនួន។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​ថត​សំឡេង​ជាមួយ NSO គឺ​អាល់ប៊ុម “Remembering John F. Kennedy” ដោយ Ondine។ នៅលើស្លាកដូចគ្នា ការថតសំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយវង់ភ្លេង Philadelphia និង Orchester de Paris; ជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមក្រោយៗទៀត ក៏ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើ Deutsche Grammophon ផងដែរ។ អ្នកដឹកនាំបានថតជាមួយ London Philharmonic នៅលើ EMI/LPO Live ជាមួយនឹង London Symphony នៅលើ DG/BM, Vienna Philharmonic on Decca, the North German Radio Symphony និង Houston Symphony on Koch។

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ maestro នៅក្នុងវិស័យថតសំឡេងបានទទួលពានរង្វាន់ដ៏មានកិត្យានុភាពជាច្រើនរួមទាំង Grammy ក្នុងឆ្នាំ 2014 ។ ការតែងតាំង "ឌីសប្រចាំខែ" យោងទៅតាមទស្សនាវដ្តី BBC "ជម្រើសរបស់អ្នកនិពន្ធ" យោងតាមទស្សនាវដ្តី Gramophon ក៏ដូចជាពានរង្វាន់ពីសមាគមអ្នករិះគន់តន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។ ឌីសនៃការតែងនិពន្ធដោយ Kaia Saariaho ជាមួយ Orchestra de Paris និង soprano Karita Mattila ក្នុងឆ្នាំ 2009 បានឈ្នះពានរង្វាន់នៃគណៈវិនិច្ឆ័យអាជីពនៃពិព័រណ៍តន្ត្រីដ៏ធំបំផុតរបស់អឺរ៉ុប MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) ។ លើសពីនេះទៀត Christoph Eschenbach បានកត់ត្រាវដ្តពេញលេញនៃបទភ្លេងរបស់ H. Mahler ជាមួយ Orchestra de Paris ដែលអាចរកបានដោយសេរីនៅលើគេហទំព័ររបស់តន្ត្រីករ។

គុណសម្បត្តិរបស់ Christoph Eschenbach ត្រូវបានសម្គាល់ដោយពានរង្វាន់ និងចំណងជើងដ៏មានកិត្យានុភាពនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។ Maestro - Chevalier of the Order of the Legion of Honor, មេបញ្ជាការនៃលំដាប់សិល្បៈនិងវិចិត្រករនៃប្រទេសបារាំង, Grand Officer's Cross of the Order of Merit សម្រាប់សាធារណរដ្ឋសហព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់ និងលំដាប់ជាតិនៃសាធារណរដ្ឋសហព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់; អ្នកឈ្នះរង្វាន់ L. Bernstein ផ្តល់ដោយមហោស្រពតន្ត្រីប៉ាស៊ីហ្វិក ដែលអ្នកដឹកនាំសិល្បៈ K. Eschenbach ស្ថិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ នៅឆ្នាំ 2015 គាត់បានទទួលរង្វាន់ Ernst von Siemens Prize ដែលត្រូវបានគេហៅថា "រង្វាន់ណូបែល" ក្នុងវិស័យតន្ត្រី។

Maestro លះបង់ពេលវេលាច្រើនក្នុងការបង្រៀន; ផ្តល់ថ្នាក់មេជាទៀងទាត់នៅសាលាតន្ត្រី Manhattan, Kronberg Academy និងនៅមហោស្រព Schleswig-Holstein ដែលជារឿយៗសហការជាមួយក្រុមតន្រ្តីយុវជននៃមហោស្រព។ នៅក្នុងការហាត់សមជាមួយ NSO ក្នុងទីក្រុង Washington, Eschenbach អនុញ្ញាតឱ្យសិស្សនិស្សិតចូលរួមក្នុងការហាត់សមដោយឈរជើងស្មើគ្នាជាមួយតន្រ្តីករនៃវង់តន្រ្តី។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមដំបូងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ខាងលិច មានភាពយឺតយ៉ាវក្នុងសិល្បៈព្យាណូ។ សម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន (កេរ្តិ៍ដំណែលនៃអតីតកាល ភាពខ្វះខាតនៃការអប់រំតន្ត្រី និងគ្រាន់តែជាការចៃដន្យ) អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាល្លឺម៉ង់ស្ទើរតែមិនដែលទទួលបានតំណែងខ្ពស់ក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ មិនបានចូលឆាកប្រគុំតន្ត្រីធំនោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលចាប់តាំងពីពេលដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់អំពីរូបរាងរបស់ក្មេងប្រុសដែលមានអំណោយទានភ្លឺស្វាងភ្នែកនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីបានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកគាត់ដោយក្តីសង្ឃឹម។ ហើយដូចដែលវាបានប្រែក្លាយមិនមែនឥតប្រយោជន៍ទេ។

អ្នកដឹកនាំ Eugen Jochum បានរកឃើញគាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីក្មេងប្រុសនេះបានសិក្សាអស់រយៈពេល 11 ឆ្នាំក្រោមការណែនាំពីម្តាយរបស់គាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងតារាចម្រៀង Vallidor Eschenbach ។ Jochum បានបញ្ជូនគាត់ទៅគ្រូ Hamburg ឈ្មោះ Elise Hansen ។ ការឡើងបន្ថែមទៀតរបស់ Eschenbach គឺលឿន ប៉ុន្តែជាសំណាងល្អ នេះមិនបានរំខានដល់ការលូតលាស់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាប្រព័ន្ធរបស់គាត់ទេ ហើយក៏មិនបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាក្មេងអួតខ្លួនដែរ។ នៅអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់បានក្លាយជាអ្នកដំបូងគេក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលរៀបចំដោយក្រុមហ៊ុន Stenway នៅទីក្រុង Hamburg ។ នៅអាយុ 19 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងលើសពីកម្មវិធីនៅឯការប្រកួតអន្តរជាតិទីក្រុង Munich ហើយបានទទួលរង្វាន់ពិសេស។ នៅអាយុ 1959 ឆ្នាំគាត់បានទទួលរង្វាន់មួយទៀត - នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់និស្សិតនៃសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ គ្រប់ពេលវេលានេះ Eschenbach បានបន្តសិក្សា - ដំបូងនៅទីក្រុង Hamburg បន្ទាប់មកនៅ Cologne Higher School of Music ជាមួយ X. Schmidt បន្ទាប់មកម្តងទៀតនៅទីក្រុង Hamburg ជាមួយ E. Hansen ប៉ុន្តែមិនមែនជាឯកជនទេ ប៉ុន្តែនៅវិទ្យាល័យតន្ត្រី (1964-XNUMX) )

ការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពអាជីពរបស់គាត់បាននាំឱ្យ Eschenbach ទទួលបានពានរង្វាន់ខ្ពស់ចំនួនពីរដែលផ្តល់សំណងសម្រាប់ការអត់ធ្មត់របស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់ - រង្វាន់ទីពីរនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិទីក្រុង Munich (1962) និងរង្វាន់ Clara Haskil - ពានរង្វាន់តែមួយគត់សម្រាប់អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងដាក់ឈ្មោះតាមនាងនៅក្នុង Lucerne (1965) ។

នេះ​ជា​ដើម​ទុន​ដំបូង​របស់​វិចិត្រករ - គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ណាស់។ អ្នកស្តាប់បានគោរពចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់ ការលះបង់ចំពោះសិល្បៈ ភាពពេញលេញនៃបច្ចេកទេសនៃហ្គេម។ ឌីសពីរដំបូងរបស់ Eschenbach - ការតែងនិពន្ធរបស់ Mozart និង "Trout Quintet" របស់ Schubert (ជាមួយ "Kekkert Quartet") ត្រូវបានទទួលដោយអ្នករិះគន់។ "អ្នកដែលស្តាប់ការសម្តែងរបស់គាត់អំពី Mozart" យើងបានអាននៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "តន្ត្រី" ដោយជៀសមិនរួចទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថាបុគ្គលិកលក្ខណៈមួយលេចឡើងនៅទីនេះ ប្រហែលជាត្រូវបានហៅពីកម្ពស់នៃពេលវេលារបស់យើងដើម្បីស្វែងរកឡើងវិញនូវស្នាដៃព្យាណូរបស់មេដ៏អស្ចារ្យ។ យើងមិនទាន់ដឹងថាផ្លូវដែលបានជ្រើសរើសរបស់គាត់នឹងនាំគាត់ទៅណាទេ - ទៅ Bach, Beethoven ឬ Brahms ទៅ Schumann, Ravel ឬ Bartok ។ ប៉ុន្តែការពិតនៅតែបង្ហាញថាគាត់មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីការទទួលខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ (ទោះបីជាវាជានេះ ប្រហែលជាវានឹងផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសនៅពេលក្រោយដើម្បីភ្ជាប់ប៉ូលផ្ទុយគ្នា) ប៉ុន្តែក៏មានភាពស្វាហាប់ខាងវិញ្ញាណផងដែរ។

ទេពកោសល្យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងមានភាពចាស់ទុំយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងបំផុត៖ មនុស្សម្នាក់អាចជជែកវែកញែកដោយយោងទៅលើគំនិតរបស់អ្នកជំនាញដែលមានសិទ្ធិអំណាច ដែលកាលពីមួយទស្សវត្សរ៍កន្លះមុនរូបរាងរបស់គាត់មិនខុសពីសព្វថ្ងៃនេះទេ។ តើ​នោះ​គឺ​ជា​ការ​ខុស​គ្នា​នៃ repertoire មួយ​។ បន្តិចម្ដងៗ ស្រទាប់អក្សរសិល្ប៍ព្យាណូទាំងអស់ដែល "Muzika" បានសរសេរត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងគន្លងនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ Sonatas ដោយ Beethoven, Schubert, Liszt ត្រូវបានឮកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ ការថតសំលេងរបស់ Bartók, ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Schumann, Schumann's និង Brahms' quintes, ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven និង sonatas, Sonatas របស់ Haydn និងចុងក្រោយ ការប្រមូលពេញលេញនៃ Sonatas របស់ Mozart នៅលើកំណត់ត្រាចំនួនប្រាំពីរ ក៏ដូចជាបទភ្លេងព្យាណូភាគច្រើនរបស់ Mozart និង Schubert ត្រូវបានកត់ត្រាទុក។ ដោយគាត់ជាមួយនឹងអ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានដោះលែងម្តងមួយៗ។ លោក Justus Franz ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងការថតសំឡេង សិល្បករតែងតែបង្ហាញឱ្យឃើញទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ការវាយតម្លៃការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Hammerklavier sonata ដ៏លំបាកបំផុតរបស់ Beethoven (Op. 106) អ្នកត្រួតពិនិត្យជាពិសេសកត់សម្គាល់ការបដិសេធនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងខាងក្រៅ នៃប្រពៃណីដែលទទួលយកក្នុង tempo, ritardando និងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀត "ដែលមិនមាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ ហើយអ្នកលេងព្យ៉ាណូខ្លួនឯងតែងតែប្រើដើម្បីធានា ជោគជ័យរបស់ពួកគេនៅទីសាធារណៈ។ អ្នករិះគន់ X. Krelman សង្កត់ធ្ងន់ដោយនិយាយអំពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Mozart ថា "Eschenbach ដើរតួនៅលើមូលដ្ឋានខាងវិញ្ញាណដ៏រឹងមាំដែលគាត់បានបង្កើតសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ហើយដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការងារដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងការទទួលខុសត្រូវសម្រាប់គាត់" ។

រួមជាមួយសិល្បៈបុរាណ វិចិត្រករក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយតន្ត្រីសម័យទំនើប ហើយអ្នកនិពន្ធសហសម័យត្រូវបានទាក់ទាញដោយទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ពួកគេមួយចំនួនគឺជាសិប្បករអាល្លឺម៉ង់ខាងលិចដ៏លេចធ្លោ G. Bialas និង H.-W. Henze, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូឧទ្ទិសដល់ Eschenbach ដែលជាអ្នកសំដែងដំបូងដែលគាត់បានក្លាយជា។

ទោះបីជាសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Eschenbach ដែលតឹងរ៉ឹងជាមួយខ្លួនគាត់មិនខ្លាំងដូចមិត្តរួមការងារមួយចំនួនក៏ដោយ ប៉ុន្តែគាត់បានសម្តែងនៅប្រទេសភាគច្រើននៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិក រួមទាំងសហរដ្ឋអាមេរិកផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1968 សិល្បករបានចូលរួមជាលើកដំបូងនៅក្នុងពិធីបុណ្យ Prague Spring ។ អ្នករិះគន់សូវៀត V. Timokhin ដែលបានស្តាប់គាត់ផ្តល់នូវចរិតលក្ខណៈរបស់ Eschenbach ដូចខាងក្រោមៈ "ជាការពិតណាស់គាត់គឺជាតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យដែលផ្តល់ការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលមានសមត្ថភាពបង្កើតពិភពតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយរស់នៅយ៉ាងតានតឹងនិងខ្លាំង។ ជីវិតនៅក្នុងរង្វង់នៃរូបភាពរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា Eschenbach គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអង្គជំនុំជម្រះច្រើនជាង។ គាត់បន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងស្នាដៃដែលគាំទ្រដោយការសញ្ជឹងគិតទំនុកច្រៀង និងភាពស្រស់ស្អាតបែបកំណាព្យ។ ប៉ុន្តែសមត្ថភាពដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងការបង្កើតពិភពតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ធ្វើឱ្យយើងប្រសិនបើមិនមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងទេ យល់ព្រមជាមួយគាត់ បន្ទាប់មកដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ដោយឥតឈប់ឈរ ធ្វើតាមរបៀបដែលគាត់ដឹងពីគំនិតដើមរបស់គាត់ របៀបបង្កើតគំនិតរបស់គាត់។ នេះតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គឺជាហេតុផលសម្រាប់ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដែល Eschenbach រីករាយជាមួយអ្នកស្តាប់របស់គាត់។

ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងលើស្ទើរតែគ្មានអ្វីត្រូវបាននិយាយអំពីបច្ចេកទេសរបស់ Eschenbach ហើយប្រសិនបើពួកគេនិយាយអំពីបច្ចេកទេសបុគ្គលនោះវាគ្រាន់តែទាក់ទងនឹងរបៀបដែលពួកគេរួមចំណែកដល់ការតំណាងនៃគំនិតរបស់គាត់។ នេះមិនមែនមានន័យថា បច្ចេកទេសគឺជាផ្នែកទន់ខ្សោយរបស់វិចិត្រករនោះទេ ប៉ុន្តែគួរតែត្រូវបានគេយល់ថាជាការសរសើរខ្ពស់បំផុតសម្រាប់សិល្បៈរបស់គាត់។ ទោះ​យ៉ាង​ណា​សិល្បៈ​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ចំណុចសំខាន់ដែលគាត់នៅតែខ្វះខាតគឺទំហំនៃគំនិត អាំងតង់ស៊ីតេនៃបទពិសោធន៍ ដូច្នេះលក្ខណៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាល្លឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតកាលពីអតីតកាល។ ហើយប្រសិនបើមុននេះមនុស្សជាច្រើនបានទស្សន៍ទាយ Eschenbach ជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Backhaus និង Kempf ឥឡូវនេះការព្យាករណ៍បែបនេះអាចត្រូវបានគេឮតិចជាងញឹកញាប់។ ប៉ុន្តែត្រូវចាំថា អ្នកទាំងពីរក៏ធ្លាប់ឆ្លងកាត់ការជាប់គាំងផងដែរ ទទួលរងនូវការរិះគន់ខ្លាំងៗ ហើយបានក្លាយជាគ្រូដ៏ពិតប្រាកដក្នុងវ័យដ៏គួរឱ្យគោរពតែប៉ុណ្ណោះ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានកាលៈទេសៈមួយដែលអាចរារាំង Eschenbach ពីការកើនឡើងដល់កម្រិតថ្មីមួយនៅក្នុងព្យាណូរបស់គាត់។ កាលៈទេសៈនេះគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការប្រព្រឹត្ដដែលយោងទៅតាមគាត់សុបិនតាំងពីកុមារភាព។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿងនៅពេលដែលគាត់នៅតែសិក្សានៅទីក្រុងហាំប៊ឺក។ បន្ទាប់មកគាត់បានដឹកនាំផលិតកម្មនិស្សិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា We Build a City របស់ Hindemith ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេល 10 ឆ្នាំមក សិល្បករជាលើកដំបូងបានឈរនៅពីក្រោយកុងសូលនៃវង់តន្រ្តីអាជីព ហើយបានដឹកនាំការសម្តែងរបស់ Bruckner's Third Symphony ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកចំណែកនៃការសម្តែងនៅក្នុងកាលវិភាគដ៏មមាញឹករបស់គាត់បានកើនឡើងជាលំដាប់ និងឈានដល់ប្រហែល 80 ភាគរយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ ឥឡូវនេះ Eschenbach កម្រលេងព្យាណូណាស់ ប៉ុន្តែគាត់នៅតែស្គាល់ពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរបស់ Mozart និង Schubert ក៏ដូចជាការសំដែងរួមគ្នាជាមួយ Zimon Barto ។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990