Carl Schuricht |

លោក Carl Schuricht

អ្នករិះគន់តន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញ Kurt Honelka បានហៅអាជីពរបស់ Karl Schuricht ថាជា "អាជីពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅសម័យរបស់យើង" ។ ជាការពិត វាមានលក្ខណៈផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យជាច្រើន។ ប្រសិនបើ Schuricht បានចូលនិវត្តន៍នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់នឹងនៅតែមាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងតន្ត្រីដូចជាគ្មានអ្វីក្រៅពីមេល្អ។ ប៉ុន្តែ​វា​មាន​រយៈពេល​ពីរ​ទសវត្សរ៍​បន្ទាប់ ឬ​ច្រើន​ជាង​នេះ​ដែល Schuricht តាម​ពិត​បាន​រីកចម្រើន​ពី​អ្នកដឹកនាំ​ស្ទើរតែ​ពាក់កណ្តាល​ទៅ​ជា​សិល្បករ​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​ក្នុង​ប្រទេស​អាល្លឺម៉ង់។ វាគឺនៅពេលនេះនៃជីវិតរបស់គាត់ដែលផ្កានៃទេពកោសល្យដែលមានប្រាជ្ញាដោយបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបបានធ្លាក់ចុះ: សិល្បៈរបស់គាត់រីករាយជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនិងជម្រៅដ៏កម្រ។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកស្តាប់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយភាពរស់រវើក និងថាមពលរបស់វិចិត្រករ ដែលមើលទៅហាក់បីដូចជាមិនប្រកាន់អាយុ។

ស្ទីលដឹកនាំរបស់ Schuricht ហាក់ដូចជាចាស់ហើយមិនទាក់ទាញ ស្ងួតបន្តិច។ ចលនាច្បាស់លាស់នៃដៃឆ្វេង, រារាំងប៉ុន្តែ nuances ច្បាស់ណាស់, យកចិត្តទុកដាក់ទៅព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត។ ភាពខ្លាំងរបស់វិចិត្រករជាចម្បងនៅក្នុងស្មារតីនៃការសម្តែង ក្នុងការតាំងចិត្ត ភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត។ “អ្នកដែលបានឮពីរបៀបក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ គាត់រួមជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីនៃវិទ្យុអាឡឺម៉ង់ខាងត្បូង ដែលគាត់ដឹកនាំសម្តែង Bruckner's Eighth ឬ Mahler's Second ដឹងពីរបៀបដែលគាត់អាចផ្លាស់ប្តូរវង់តន្រ្តីនេះ។ ការប្រគុំតន្ត្រីធម្មតាប្រែទៅជាពិធីបុណ្យដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន” អ្នករិះគន់បានសរសេរ។

ភាពពេញលេញត្រជាក់ ភាពអស្ចារ្យនៃការថតសំឡេង "ប៉ូលា" មិនមែនជាទីបញ្ចប់សម្រាប់ Schuricht នោះទេ។ គាត់ផ្ទាល់បាននិយាយថា "ការប្រតិបត្តិពិតប្រាកដនៃអត្ថបទតន្ត្រីនិងការណែនាំទាំងអស់របស់អ្នកនិពន្ធនៅតែជាតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការបញ្ជូនណាមួយ ប៉ុន្តែមិនទាន់មានន័យថាការបំពេញភារកិច្ចប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ការ​ជ្រៀត​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អត្ថន័យ​នៃ​ការងារ​ហើយ​បញ្ជូន​វា​ទៅ​កាន់​អ្នក​ស្តាប់​ជា​អារម្មណ៍​រស់​នៅ​គឺ​ពិត​ជា​រឿង​ដ៏​មាន​តម្លៃ។

នេះគឺជាទំនាក់ទំនងរបស់ Schuricht ជាមួយនឹងប្រពៃណីដឹកនាំអាល្លឺម៉ង់ទាំងមូល។ ជាដំបូងវាបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការបកស្រាយនៃស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃបុរាណនិងមនោសញ្ចេតនា។ ប៉ុន្តែ Schuricht មិនដែលកំណត់ខ្លួនឯងដោយសិប្បនិមិត្តចំពោះពួកគេទេ៖ សូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់គាត់បានសម្តែងយ៉ាងក្លៀវក្លាសម្រាប់តន្ត្រីថ្មីនៅពេលនោះ ហើយការសំដែងរបស់គាត់តែងតែមានភាពចម្រុះ។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់វិចិត្រករ អ្នករិះគន់រួមមានការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Matthew Passion របស់ Bach, Solemn Mass និង Beethoven's Ninth Symphony, Brahms' German Requiem, Bruckner's Eighth Symphony, ស្នាដៃរបស់ M. Reger និង R. Strauss និងពីអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប - Hindemith , Blacher និង Shostakovich ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់បានផ្សព្វផ្សាយពាសពេញអឺរ៉ុប។ Schuricht បានបន្សល់ទុកនូវកំណត់ត្រាជាច្រើនដែលធ្វើឡើងដោយគាត់ជាមួយនឹងវង់ភ្លេងដ៏ល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុប។

Schuricht កើតនៅ Danzig; ឪពុក​ជា​ម្ចាស់​សរីរាង្គ ម្ដាយ​ជា​អ្នក​ចម្រៀង។ តាំងពីក្មេងមក គាត់បានដើរតាមគន្លងរបស់តន្ត្រីករ៖ គាត់បានសិក្សាវីយូឡុង និងព្យាណូ រៀនច្រៀង បន្ទាប់មកសិក្សាការតែងនិពន្ធ ក្រោមការណែនាំរបស់ E. Humperdinck នៅសាលាតន្ត្រីឧត្តមសិក្សា Berlin និង M. Reger នៅ Leipzig (1901-1903) . Schuricht បានចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់នៅអាយុ 1944 ឆ្នាំបានក្លាយជាជំនួយការអ្នកដឹកនាំនៅ Mainz ។ បន្ទាប់មកគាត់បានធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តី និងក្រុមចម្រៀងនៃទីក្រុងផ្សេងៗ ហើយមុនពេលសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយគាត់បានតាំងទីលំនៅនៅ Wiesbaden ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលមួយផ្នែកនៃជីវិតរបស់គាត់។ នៅទីនេះគាត់បានរៀបចំពិធីបុណ្យតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់ Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner ហើយភាគច្រើនដោយសារតែរឿងនេះ ភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 1946 - គាត់បានទៅលេងនៅប្រទេសហូឡង់ ស្វីស ប្រទេសអង់គ្លេស។ សហរដ្ឋអាមេរិក និងប្រទេសដទៃទៀត។ នៅមុនថ្ងៃនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX គាត់បានផ្សងព្រេងដើម្បីសម្តែង "ចម្រៀងផែនដី" របស់ Mahler នៅទីក្រុងឡុងដ៍ដែលត្រូវបានហាមឃាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះតន្ត្រីករនៃ Reich ទីបី។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Schuricht បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការមិនពេញចិត្ត; នៅឆ្នាំ XNUMX គាត់បានចាកចេញទៅប្រទេសស្វីស ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម កន្លែងធ្វើការអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់គឺវង់ភ្លេងអាល្លឺម៉ង់ខាងត្បូង។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ XNUMX គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ Salzburg ក្រោយសង្រ្គាមលើកដំបូង ហើយបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីឥតឈប់ឈរនៅទីក្រុងវីយែន។ គោលការណ៍ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពថ្លៃថ្នូរទទួលបានការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដល់ Schurikht នៅគ្រប់ទីកន្លែង។

L. Grigoriev, J. Platek