Karl Ilyich Eliasberg |

លោក Karl Eliasberg

ថ្ងៃទី 9 ខែសីហាឆ្នាំ 1942 នៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សគ្រប់គ្នា - "Leningrad - ការទប់ស្កាត់ - Shostakovich - បទចម្រៀងទី 7 - Eliasberg" ។ បន្ទាប់មកកិត្តិនាមពិភពលោកបានមកដល់ Karl Ilyich ។ ស្ទើរតែ 65 ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការប្រគុំតន្ត្រីនោះហើយស្ទើរតែសាមសិបឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការស្លាប់របស់អ្នកដឹកនាំ។ តើ​តួលេខ​របស់ Eliasberg បាន​ឃើញ​នៅ​ថ្ងៃ​នេះ​ជា​អ្វី?

នៅក្នុងក្រសែភ្នែកនៃសហសម័យរបស់គាត់ Eliasberg គឺជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃជំនាន់របស់គាត់។ លក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់គាត់គឺទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏កម្រ "មិនអាចទៅរួច" (តាមនិយមន័យរបស់ Kurt Sanderling) ការស្តាប់ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពស្មោះត្រង់ "ដោយមិនគិតពីមុខ" គោលបំណង និងភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម ការអប់រំសព្វវចនាធិប្បាយ ភាពត្រឹមត្រូវ និងពេលវេលានៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង វត្តមាននៃវិធីសាស្រ្តហាត់សមរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ឆ្នាំ (នៅទីនេះ Yevgeny Svetlanov ត្រូវបានគេចងចាំ: "នៅទីក្រុងមូស្គូមានការវិវាទឥតឈប់ឈររវាងវង់តន្រ្តីរបស់យើងសម្រាប់ Karl Ilyich ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាចង់ទទួលបានគាត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាចង់ធ្វើការជាមួយគាត់។ អត្ថប្រយោជន៍នៃការងាររបស់គាត់គឺធំធេងណាស់។ ") លើសពីនេះទៀត Eliasberg ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នករួមដំណើរដ៏ល្អម្នាក់ ហើយលេចធ្លោក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់ដោយការសម្តែងតន្ត្រីរបស់ Taneyev, Scriabin និង Glazunov និងរួមជាមួយពួកគេ JS Bach, Mozart, Brahms និង Bruckner ។

តើ​តន្ត្រីករ​ម្នាក់​នេះ​បាន​កំណត់​គោល​ដៅ​អ្វី​ដល់​ថ្ងៃ​ចុង​ក្រោយ​នៃ​ជីវិត​របស់​គាត់? នៅទីនេះយើងមកដល់គុណសម្បត្តិចម្បងមួយនៃ Eliasberg ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ។

Kurt Sanderling នៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់អំពី Eliasberg បាននិយាយថា "ការងាររបស់អ្នកលេងវង់តន្រ្តីគឺពិបាក" ។ បាទ Karl Ilyich បានយល់ពីរឿងនេះ ប៉ុន្តែបានបន្ត "ចុច" លើក្រុមដែលប្រគល់ឱ្យគាត់។ ហើយវាមិនមែនសូម្បីតែថាគាត់មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងការមិនពិតឬការប្រតិបត្តិប្រហាក់ប្រហែលនៃអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ។ Eliasberg គឺជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិរុស្សីដំបូងគេដែលដឹងថា "អ្នកមិនអាចទៅឆ្ងាយនៅក្នុងរទេះរុញពីអតីតកាលបានទេ" ។ សូម្បីតែមុនសង្រ្គាមក៏ដោយ វង់តន្រ្តីអ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិកដ៏ល្អបំផុតបានឈានដល់មុខតំណែងសម្តែងថ្មីប្រកបដោយគុណភាព ហើយក្រុមវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីវ័យក្មេងមិនគួរ (សូម្បីតែក្នុងករណីដែលគ្មានមូលដ្ឋានសម្ភារៈ និងឧបករណ៍) នៅពីក្រោយការសញ្ជ័យពិភពលោក។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្រ្គាម Eliasberg បានធ្វើដំណើរជាច្រើន - ពីរដ្ឋបាល់ទិកទៅចុងបូព៌ា។ គាត់មានវង់ភ្លេងសែសិបប្រាំនៅក្នុងការអនុវត្តរបស់គាត់។ គាត់បានសិក្សាពួកគេ ដឹងពីចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយរបស់ពួកគេ ជាញឹកញាប់មកដល់ជាមុន ដើម្បីស្តាប់ក្រុមតន្រ្តីមុនពេលគាត់ហាត់សម (ដើម្បីរៀបចំការងារឱ្យបានល្អ ដើម្បីមានពេលកែសម្រួលផែនការហាត់សម និងផ្នែកវង់ភ្លេង)។ អំណោយរបស់ Eliasberg សម្រាប់ការវិភាគបានជួយគាត់ឱ្យរកឃើញវិធីឆើតឆាយ និងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តី។ នេះគ្រាន់តែជាការសង្កេតមួយដែលធ្វើឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការសិក្សានៃកម្មវិធី symphonic របស់ Eliasberg ។ វាច្បាស់ណាស់ថាគាត់តែងតែសម្តែងបទភ្លេងរបស់ Haydn ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីទាំងអស់ មិនមែនដោយសារតែគាត់ចូលចិត្តតន្ត្រីនេះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែគាត់បានប្រើវាជាប្រព័ន្ធវិធីសាស្រ្ត។

វង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដែលកើតក្រោយឆ្នាំ 1917 បានខកខានក្នុងការអប់រំរបស់ពួកគេនូវធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋានដ៏សាមញ្ញដែលជាធម្មជាតិសម្រាប់សាលាបទភ្លេងអឺរ៉ុប។ "ក្រុមតន្រ្តី Haydn Orchestra" ដែលបទភ្លេងអ៊ឺរ៉ុបបានរីកចម្រើននៅក្នុងដៃរបស់ Eliasberg គឺជាឧបករណ៍ចាំបាច់ដើម្បីបំពេញចន្លោះនេះនៅក្នុងសាលា symphony ក្នុងស្រុក។ គ្រាន់តែ? ជាក់​ស្តែ​ង ប៉ុន្តែ​វា​ត្រូវ​តែ​យល់​និង​អនុវត្ត​ដូច​ដែល Eliasberg បាន​ធ្វើ។ ហើយនេះគ្រាន់តែជាឧទាហរណ៍មួយប៉ុណ្ណោះ។ សព្វថ្ងៃនេះ ការប្រៀបធៀបការថតសំឡេងនៃវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏ល្អបំផុតកាលពី XNUMX ឆ្នាំមុនជាមួយនឹងការលេងវង់ភ្លេងទំនើបរបស់យើង "ពីតូចទៅអស្ចារ្យ" អ្នកយល់ថាការងារដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯងរបស់ Eliasberg ដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ស្ទើរតែតែម្នាក់ឯងគឺមិនមែននៅក្នុង ឥតប្រយោជន៍។ ដំណើរការធម្មជាតិនៃការផ្ទេរបទពិសោធន៍បានកើតឡើង - តន្ត្រីករវង់តន្រ្តីសហសម័យ ដោយបានឆ្លងកាត់ការហាត់សមរបស់គាត់ "លោតពីលើក្បាលរបស់ពួកគេ" នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់រួចហើយ ខណៈដែលគ្រូបង្រៀនបានបង្កើនកម្រិតនៃតម្រូវការវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់សិស្សរបស់ពួកគេ។ ហើយអ្នកលេងវង់តន្រ្តីជំនាន់ក្រោយ ពិតណាស់បានចាប់ផ្តើមលេងស្អាតជាងមុន កាន់តែច្បាស់ កាន់តែមានភាពបត់បែនក្នុងក្រុម។

ដោយយុត្តិធម៌ យើងកត់សំគាល់ថា លោក Karl Ilyich មិនអាចសម្រេចបានលទ្ធផលតែម្នាក់ឯងនោះទេ។ អ្នកដើរតាមដំបូងរបស់គាត់គឺ K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich ។ បន្ទាប់មក ជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាម “បានភ្ជាប់គ្នា” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេជាច្រើនក្រោយមកបានហៅខ្លួនឯងថាជាសិស្សរបស់ Eliasberg ដោយមោទនភាព។

វាត្រូវតែនិយាយថាសម្រាប់ឥណទានរបស់ Eliasberg ខណៈពេលដែលមានឥទ្ធិពលលើអ្នកដទៃគាត់បានអភិវឌ្ឍនិងកែលម្អខ្លួនឯង។ ពីភាពលំបាក និង "ច្របាច់ចេញលទ្ធផល" (យោងទៅតាមការនឹករលឹករបស់គ្រូរបស់ខ្ញុំ) អ្នកដឹកនាំ គាត់បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ អត់ធ្មត់ និងឆ្លាតវៃ - នេះជារបៀបដែលយើង សមាជិកវង់តន្រ្តីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 ចងចាំគាត់។ ទោះបីជាភាពធ្ងន់ធ្ងររបស់គាត់នៅតែមាន។ នៅពេលនោះ ស្ទីលនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងអ្នកដឹកនាំ និងវង់តន្រ្តី ហាក់ដូចជាយើងមិនយល់ស្រប។ ហើយ​ក្រោយ​មក​ទើប​យើង​ដឹង​ថា​យើង​មាន​សំណាង​ប៉ុណ្ណា​នៅ​ពេល​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព​របស់​យើង។

នៅក្នុងវចនានុក្រមទំនើប វចនានុក្រម "ផ្កាយ" "ទេពកោសល្យ" "មនុស្ស - រឿងព្រេង" គឺជារឿងធម្មតាដែលបាត់បង់អត្ថន័យដើមរបស់ពួកគេជាយូរមកហើយ។ ភាពវៃឆ្លាតនៃជំនាន់របស់ Eliasberg ត្រូវបានស្អប់ខ្ពើមដោយការនិយាយពាក្យសំដី។ ប៉ុន្តែទាក់ទងនឹង Eliasberg ការប្រើពាក្យថា "រឿងព្រេងនិទាន" មិនដែលមើលទៅហាក់ដូចជាក្លែងបន្លំទេ។ អ្នកកាន់ "ភាពល្បីល្បាញដែលផ្ទុះឡើង" នេះខ្លួនឯងមានការខ្មាស់អៀនដោយវាដោយមិនគិតថាខ្លួនគាត់ប្រសើរជាងអ្នកដទៃទេហើយនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់អំពីការឡោមព័ទ្ធវង់តន្រ្តីនិងតួអង្គផ្សេងទៀតនៅសម័យនោះគឺជាតួអង្គសំខាន់។

Victor Kozlov