ចន្លោះពេលផ្សំ

គំនិតនៃ "ចន្លោះពេលតន្ត្រី" នៅក្នុងតន្ត្រីមានន័យថា ការទទួលយកសំឡេងពីរក្នុងពេលដំណាលគ្នា ឬបន្តបន្ទាប់គ្នា។ ប្រភេទនៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រីនេះមានចំណាត់ថ្នាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ អាស្រ័យលើថាតើកំណត់ចំណាំពីរត្រូវបានលេង ឬច្រៀងរួមគ្នា ឬដោយឡែកពីគ្នានោះ diatonic (ភ្លេង) ឬចន្លោះពេលអាម៉ូនិកត្រូវបានសម្គាល់។ Diatonic មាន​ន័យ​ថា​យក​សំឡេង​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា ហើយ​ភាព​សុខដុម​មាន​ន័យ​ថា​រួបរួម។ យោងតាមទីតាំងរបស់ពួកគេទាក់ទងនឹង octave (ចម្ងាយនៃចំណាំប្រាំពីរ) ចន្លោះពេលត្រូវបានបែងចែកទៅជាសាមញ្ញ (នៅក្នុងវា) និងបរិវេណ (នៅខាងក្រៅពួកវា) ។

មានចន្លោះពេលសរុបចំនួនដប់ប្រាំ: ប្រាំបីនៅខាងក្នុង octave ប្រាំពីរនៅខាងក្រៅវា។

ឈ្មោះនៃចន្លោះពេលផ្សំ

ឈ្មោះ​នៃ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​តន្ត្រី​មាន​ដើម​កំណើត​ឡាតាំង។ នេះគឺដោយសារតែប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, ចាក់ឬសនៅក្នុងសម័យនៃអរិយធម៌បុរាណ។ Pythagoras ក៏ធ្វើការផងដែរ។ ភាពសុខដុម និងបញ្ហាសំនៀង និងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី។ ឈ្មោះនៃចន្លោះពេលតន្ត្រីផ្សំ និងអត្ថន័យនៃការរចនាឡាតាំងរបស់ពួកគេមានដូចខាងក្រោម៖

• ណូណា ("ទីប្រាំបួន");
• ឌីស៊ីម៉ា ("ភាគដប់");
• Undecima ("ទីដប់មួយ");
• Duodecima ("ដប់ពីរ");
• Terzdecima ("ដប់បី");
• Quartdecima ("ដប់បួន");
• Quintdecima ("ដប់ប្រាំ") ។

តើចន្លោះពេលផ្សំគឺជាអ្វី?

ចន្លោះពេលផ្សំគឺមានសារៈសំខាន់ជាចន្លោះពេលសាមញ្ញដូចគ្នា ប៉ុន្តែជាមួយនឹង octave សុទ្ធត្រូវបានបន្ថែមទៅពួកគេ (ចន្លោះពេលនៃចំណាំ 8 ឧទាហរណ៍ ពី "ទៅ" octave ដំបូងទៅ "ធ្វើ" ជាលើកទីពីរ ) ដែលណែនាំពីភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងសំឡេងរវាងពួកគេ។

• ណូណា (ចន្លោះពេលទីពីរដែលកាត់តាម octave គឺ 9 ជំហាន);
• Decima (ទីបីតាមរយៈ octave គឺ 10 ជំហាន);
• Undecima (quart ដល់ octave, 11 ជំហាន);
• Duodecima (ទីប្រាំតាមរយៈ octave មួយ 12 ជំហាន);
• Tertsdecima (ទីប្រាំមួយរហូតដល់ octave មួយ 13 ជំហាន);
• Quartdecima (septim + octave , 14 ជំហាន);
• Quintdecima ( octave + octave 15 ជំហាន) ។

តារាងចន្លោះពេលរួម

ការរចនា "uv" និង "ចិត្ត" នៅក្នុងតារាងគឺជាលក្ខណៈគុណភាពនៃចន្លោះពេលដែលអក្សរកាត់ពី "កាត់បន្ថយ" និង "កើនឡើង" ។

ប្រភេទទាំងនេះបញ្ជាក់អំពីប៉ារ៉ាម៉ែត្របរិមាណនៃព្យញ្ជនៈ និងមានន័យថាការកើនឡើង ឬថយចុះនៃចន្លោះពេលដោយ semitone មួយ។ ការចាត់ថ្នាក់បែបនេះគឺចាំបាច់សម្រាប់ របៀប ការបែងចែកប្រព័ន្ធទៅជាចម្បងនិង អនីតិជន .

ចន្លោះពេលនៅខាងក្រៅ ទុក្ខព្រួយ a គឺសាមញ្ញ តូច ធំ (វិនាទី ទីបី ទីប្រាំមួយ និងទីប្រាំពីរ) និងសុទ្ធ (prims, octaves, fifths និង quarts)។ អក្សរ "h" នៅក្នុងតារាងកំណត់ "ស្អាត" "m" និង "b" - ចន្លោះពេលធំនិងតូច។ វាក៏មានគំនិតនៃការពង្រីកពីរដង និងចន្លោះពេលបន្ថយពីរដងផងដែរ នៅពេលដែលទទឹងរបស់ពួកគេត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងផ្លាស់ប្តូរដោយសម្លេងទាំងមូល។

ចន្លោះពេលព្យាណូ

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីរចនាសម្ព័ននៃចន្លោះពេលនៅក្នុងតន្ត្រីនោះ សំឡេងដំបូងរបស់វាត្រូវបានគេហៅថា មូលដ្ឋាន និង ជាលើកទីពីរ - កំពូល។ នៅលើព្យាណូ អ្នកអាចបង្កើតការបញ្ច្រាសនៃចន្លោះពេល - ប្តូរសំឡេងទាប និងខាងលើរបស់វា ដោយផ្លាស់ទីពួកវាឱ្យខ្ពស់ ឬទាបជាងនៅលើក្តារចុច។ ឧបករណ៍ដូចជាព្យាណូគឺអាចយល់បានបំផុតសម្រាប់ការបង្ហាញ និងសិក្សាចន្លោះពេលនៅក្នុងទ្រឹស្ដីតន្ត្រី ដោយសារភាពងាយស្រួល និងការមើលឃើញនៃគ្រាប់ចុចសខ្មៅ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលតន្ត្រីករណាក៏ដោយ - អ្នកសំដែង បន្ថែមពីលើជំនាញសំខាន់របស់ពួកគេត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុង solfeggio នៅលើព្យាណូបុរាណ។

សូមក្រឡេកមើលឧទាហរណ៍

វាងាយស្រួលបំផុតក្នុងការសាងសង់ចន្លោះពេលនៃបរិវេណ និងវិភាគប្រភេទរបស់ពួកគេពីសំឡេង "ទៅ" octave ដំបូង។ octave សុទ្ធដែលត្រូវលើសពីគឺ C note នៃទីពីរ octave . សោទាំងពីរមានពណ៌ស។ កំណត់ចំណាំខ្មៅដែលនៅពីក្រោមវា (ទៅមុតស្រួច) នឹងជាកំពូលនៃណូណាតូចមួយដែលត្រូវបានសាងសង់ពី "ទៅ" លេខ octave ដំបូង (ឬវិនាទីតូចមួយតាមរយៈ octave) ។ "Re" នៃទីពីរ octave (បន្ទាប់មួយ semitone ខ្ពស់ជាង) នឹងជាកំពូលនៃការមិនធំទាំងអស់ពី "ធ្វើ" ដូចគ្នានៃ octave ដំបូង។ នេះជារបៀបដែល m. 9 និង b ត្រូវបានសាងសង់។ 9 ពីចំណាំ "ទៅ" ។

ឧទាហរណ៍នៃចន្លោះពេលកើនឡើងពីចំណាំ "ទៅ" ជាឧទាហរណ៍ f-sharp ទីពីរ octave . ចន្លោះពេលបែបនេះគឺជា undecima ពង្រីក ហើយត្រូវបានកំណត់ uv.11 ។

ចម្លើយចំពោះសំណួរ

តើ​មាន​ចន្លោះ​ពេល​ផ្សំ​ប៉ុន្មាន​ក្នុង​តន្ត្រី? 

សរុបមក ទ្រឹស្តីតន្ត្រីមានចន្លោះពេលផ្សំចំនួនប្រាំពីរ។

តើអ្វីជាវិធីងាយស្រួលបំផុតដើម្បីចងចាំឈ្មោះចន្លោះពេល? 

"Decima" មានន័យថាដប់ ដូច្នេះនៅពេលទន្ទេញពាក្យ វាមានតម្លៃចាប់ផ្តើមពីគំនិតនេះ។

ជំនួសឱ្យទិន្នផល

មានចន្លោះពេលផ្សំចំនួនប្រាំពីរនៅក្នុងតន្ត្រី។ ការរចនារបស់ពួកគេមានដើមកំណើតពីឡាតាំង ហើយពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបន្ថែម octave ទៅចន្លោះពេលសាមញ្ញ។ សម្រាប់ចន្លោះពេលផ្សំ ច្បាប់ដូចគ្នាត្រូវបានអនុវត្តសម្រាប់ចន្លោះពេលសាមញ្ញ។ ពួកគេក៏ត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទរង និងអាចបំប្លែងបាន។