តន្ត្រីស្រុកស្រែ |

តន្ត្រីប្រជាប្រិយ, តន្ត្រីប្រជាប្រិយ (តន្ត្រីប្រជាប្រិយជាភាសាអង់គ្លេស Volksmusik អាល្លឺម៉ង់ Volkskunst តន្ត្រីប្រជាប្រិយបារាំង) - សំលេង (ជាចម្បង ចម្រៀង ពោលគឺ តន្ត្រី និងកំណាព្យ) ឧបករណ៍ភ្លេង សំលេង និងឧបករណ៍ និងតន្ត្រី និងការរាំ ការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស (ពីអ្នកប្រមាញ់សម័យដើម អ្នកនេសាទ អ្នកគង្វាលពនេចរ អ្នកគង្វាល និងកសិករ រហូតដល់ប្រជាជនធ្វើការនៅជនបទ និងទីក្រុង សិប្បករ កម្មករ យោធា។ និងបរិយាកាសប្រជាធិបតេយ្យរបស់និស្សិត, proletariat ឧស្សាហកម្ម) ។

អ្នកបង្កើត N.m. មិនត្រឹមតែដោយផ្ទាល់ប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកផលិតទ្រព្យសម្បត្តិ។ ជាមួយនឹងការបែងចែកកម្លាំងពលកម្មវិជ្ជាជីវៈពិសេសនៃអ្នកសំដែង (ជាញឹកញាប់អ្នកបង្កើត) នៃផលិតកម្មបានកើតឡើង។ ណា ការច្នៃប្រឌិត - buffoons (spielmans) និង rhapsody ។ N. m. ជាប់​ទាក់​ទង​នឹង​ជីវិត​មនុស្ស។ នាងគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃសិល្បៈ។ ការច្នៃប្រឌិត (ប្រជាប្រិយ) ដែលមានជាក្បួននៅក្នុងទម្រង់ផ្ទាល់មាត់ (មិនសរសេរ) ហើយត្រូវបានបញ្ជូនដោយអ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះ។ ប្រពៃណី។ ប្រពៃណីនិយមដែលមិនបានសរសេរ (ពីដើមមុនចេះអក្សរ) គឺជាលក្ខណៈកំណត់នៃ N. m. និងរឿងព្រេងទូទៅ។ Folklore គឺជាសិល្បៈមួយនៅក្នុងការចងចាំនៃជំនាន់។ Muses ។ រឿងព្រេងនិទានត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះសង្គម - ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់។ ការបង្កើតដោយចាប់ផ្តើមពីសង្គមមុនថ្នាក់ (ដែលគេហៅថាសិល្បៈបុព្វកាល) និងរួមទាំងសម័យទំនើប។ ពិភពលោក។ ក្នុងន័យនេះ ពាក្យ "N. ម៉ែ។ - ទូលំទូលាយនិងទូទៅ បកស្រាយ N. m. មិនមែនជាធាតុផ្សំនៃ Nar ទេ។ ការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែជាសាខា (ឬឫស) នៃ muses តែមួយ។ វប្បធម៌។ នៅឯសន្និសីទនៃក្រុមប្រឹក្សាអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីប្រជាជន (ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950) N. m. ត្រូវបានកំណត់ថាជាផលិតផលនៃ muses ។ ប្រពៃណីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការបញ្ជូនតាមមាត់ដោយកត្តាបីយ៉ាង - ភាពបន្ត (បន្ត) ការប្រែប្រួល (ការប្រែប្រួល) និងការជ្រើសរើស (ការជ្រើសរើសបរិស្ថាន) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ និយមន័យនេះមិនទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃការច្នៃប្រឌិតបែបប្រជាប្រិយ និងទទួលរងពីភាពអរូបីនៃសង្គមនោះទេ។ ហ.ម. គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃ muses សកល។ វប្បធម៍ (នេះរួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រីនៃប្រពៃណីផ្ទាល់មាត់និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ, ប៉ុន្តែទុកឱ្យនៅក្នុងស្រមោលនៃប្រភពដើមនៃគ្នានៃពួកគេ) និង, ខាងលើទាំងអស់នៅក្នុងសមាសភាពនៃ nar ។ វប្បធម៌ - រឿងព្រេងនិទាន។ N. m. - សរីរាង្គ។ ផ្នែកមួយនៃរឿងព្រេងនិទាន (ដូច្នេះការកំណត់អត្តសញ្ញាណល្បីនៃពាក្យ "N. m" និង "រឿងព្រេងតន្ត្រី" គឺត្រឹមត្រូវតាមប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវិធីសាស្រ្ត) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វប្បធម៍ (សាសនា និងខាងលោកិយ សាស្រ្តាចារ្យ និងមហាជន)។

ប្រភពដើមនៃ N.m. ទៅបុរេប្រវត្តិ។ អតីតកាល។ សិល្បៈ។ ប្រពៃណីនៃសង្គមដំបូង។ ការបង្កើតគឺមានស្ថេរភាពពិសេស, អត់ធ្មត់ (ពួកគេកំណត់ជាក់លាក់នៃរឿងព្រេងនិទានជាច្រើនសតវត្ស) ។ នៅគ្រប់សម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រ ផលិតកម្មរួមគ្នា។ បុរាណច្រើន ឬតិច ផ្លាស់ប្តូរ ក៏ដូចជាបង្កើតថ្មី (យោងទៅតាមច្បាប់នៃប្រពៃណីដែលមិនបានសរសេរ)។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា។ រឿងព្រេងបុរាណ ពោលគឺជាចម្បង តន្ត្រី និងកំណាព្យ។ art-in បង្កើត និងបញ្ជូនដោយជនជាតិនីមួយៗ។ បរិស្ថានពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយដោយផ្ទាល់មាត់។ មនុស្សរក្សាការចងចាំ និងជំនាញលេងភ្លេងរបស់ពួកគេ ដែលបំពេញតម្រូវការ និងអារម្មណ៍សំខាន់ៗរបស់ពួកគេ។ ប្រពៃណី N. m. ឯករាជ្យភាព ហើយជាទូទៅប្រឆាំងនឹង prof ។ ("សិប្បនិម្មិត" - សិប្បនិម្មិត) តន្ត្រីដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្មេងជាងប្រពៃណីសរសេរ។ ទម្រង់ខ្លះនៃ prof ។ តន្ត្រីដ៏ធំ (ជាពិសេសបទចម្រៀងពេញនិយម) មួយផ្នែករួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបង្ហាញចុងក្រោយបំផុតរបស់ N. m. (តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ, រឿងព្រេងភ្នំ).

សំណួរនៃទំនាក់ទំនងរវាង N.m. ហើយតន្ត្រីនៃសាសនាគឺស្មុគស្មាញ និងសិក្សាតិចតួច។ ការគោរព។ សាសនាចក្រ ទោះបីជាមានការតស៊ូឥតឈប់ឈរជាមួយ N. m. ក៏ដោយ ក៏បានទទួលបទពិសោធន៍ដ៏ខ្លាំងក្លារបស់វា។ នៅយុគសម័យកណ្តាល។ នៅទ្វីបអឺរ៉ុប ភ្លេងដូចគ្នាអាចត្រូវបានសម្តែងដោយលោកិយ និងសាសនា។ អត្ថបទ។ រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីការគោរពសាសនាចក្របានចែកចាយអ្វីដែលគេហៅថា។ ចម្រៀងសាសនា (ជួនកាលធ្វើត្រាប់តាមបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដោយចេតនា) នៅក្នុងវប្បធម៌មួយចំនួនដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុង Nar ។ ប្រពៃណីតន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ បុណ្យណូអែលនៅប៉ូឡូញ ភាសាអង់គ្លេស Christmas-carols អាល្លឺម៉ង់ Weihnachtslieder បារាំង Noll ។ល។)។ មួយផ្នែកបានធ្វើការឡើងវិញ និងគិតឡើងវិញ ពួកគេបានទទួលយកជីវិតថ្មី។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងប្រទេសដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងនៃសាសនាផលិតផលប្រជាប្រិយ។ លើសាសនា។ ប្រធានបទលេចធ្លោគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុង Nar ។ repertoire (ទោះបីជាទម្រង់ចម្រុះក៏អាចកើតឡើងផងដែរ) ។ ស្នាដៃប្រជាប្រិយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគ្រោងដែលត្រឡប់ទៅសាសនា។ គំនិត (សូមមើលខគម្ពីរខាងវិញ្ញាណ)។

តន្ត្រីនៃទំនៀមទម្លាប់ផ្ទាល់មាត់បានអភិវឌ្ឍយឺតជាងការសរសេរ ប៉ុន្តែក្នុងល្បឿនកើនឡើង ជាពិសេសនៅក្នុងសម័យទំនើប និងសហសម័យ (នៅក្នុងរឿងព្រេងអ៊ឺរ៉ុប វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលប្រៀបធៀបប្រពៃណីជនបទ និងទីក្រុង)។ ចាប់ពីខែធ្នូ ទម្រង់ និងប្រភេទនៃ syncretism បុព្វកាល (ការសម្តែងពិធីសាសនា ហ្គេម ការរាំបទចម្រៀង រួមជាមួយនឹងឧបករណ៍ភ្លេង។ល។) ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍដោយឯករាជ្យ។ ប្រភេទតន្ត្រី។ art-va – song, instr., dance — ជាមួយ​នឹង​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ជា​បន្ត​បន្ទាប់​របស់​ពួក​គេ​ទៅ​ក្នុង​សំយោគ​។ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិត។ វាបានកើតឡើងយូរមុនពេលការលេចចេញនៃតន្ត្រីសរសេរ។ ទំនៀមទំលាប់ ហើយមួយផ្នែកស្របគ្នានឹងពួកគេ និងនៅក្នុងវប្បធម៌មួយចំនួនដោយឯករាជ្យពីពួកគេ។ ភាពស្មុគស្មាញជាងនេះទៅទៀតគឺសំណួរនៃការបង្កើត prof ។ វប្បធម៌តន្ត្រី។ វិជ្ជាជីវៈគឺជាចរិតលក្ខណៈមិនត្រឹមតែជាសំណេរប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាតន្ត្រីផ្ទាល់មាត់ទៀតផង។ ប្រពៃណី, ដែល, នៅក្នុងវេន, គឺខុសគ្នា។ មានផ្ទាល់មាត់ (ផ្អែកលើ) prof ។ វប្បធម៍ក្រៅរឿងព្រេងនិទាន ក្នុងនិយមន័យ។ ប្រឆាំងយ៉ាងតិចបំផុតទៅនឹងប្រពៃណីប្រជាប្រិយ (ឧទាហរណ៍ Ind. ragi, Iranian dastgahi, Arab. makams)។ សាស្រ្តាចារ្យសិល្បៈតន្ត្រី (ជាមួយក្រុមសង្គមនៃតន្ត្រីករនិងសាលាសំដែង) ក៏បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រជាជន។ ការច្នៃប្រឌិតដែលជាផ្នែកសរីរាង្គរបស់វា រួមទាំងក្នុងចំណោមប្រជាជនដែលមិនមានឯករាជ្យ បំបែកចេញពីរឿងព្រេងនិទានរបស់ prof ។ ការទាមទារនៅអឺរ៉ុប។ ការយល់ដឹងអំពីពាក្យនេះ (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោមកាហ្សាក់ស្ថាន Kirghiz, Turkmens) ។ តន្ត្រីសម័យទំនើបវប្បធម៌នៃប្រជាជនទាំងនេះរួមបញ្ចូលតំបន់ស្មុគស្មាញខាងក្នុងចំនួនបី - muses ត្រឹមត្រូវ។ folklore (nar. songs of different types) ប្រជាប្រិយ. សាស្រ្តាចារ្យ សិល្បៈនៃប្រពៃណីមាត់ (ប្រជាប្រិយ) (instr. kui និងបទចម្រៀង) និងការងារចុងក្រោយបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃប្រពៃណីដែលបានសរសេរ។ ដូចគ្នានៅក្នុងទ្វីបអាហ្រ្វិកសម័យទំនើប៖ តាមពិតប្រជាជន (ការច្នៃប្រឌិតប្រជាប្រិយ) ប្រពៃណី (វិជ្ជាជីវៈក្នុងការយល់ដឹងរបស់អាហ្វ្រិក) និងសាស្រ្តាចារ្យ។ (ក្នុងន័យអឺរ៉ុប) តន្ត្រី។ នៅក្នុងវប្បធម៌បែបនេះ N. m. ខ្លួន​វា​គឺ​ខុស​គ្នា​ពី​ខាង​ក្នុង (ឧទាហរណ៍ តន្ត្រី​សំនៀង​គឺ​ជា​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​លើស​លុប ហើយ​ប្រពៃណី​ឧបករណ៍​ភ្លេង​គឺ​ជា​អាជីព​លើស​លុប)។ ដូច្នេះគំនិតនៃ "N. ម៉ែ។ ធំទូលាយជាងរឿងព្រេងតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ ព្រោះវារួមបញ្ចូលផងដែរនូវ prof ផ្ទាល់មាត់។ តន្ត្រី។

ចាប់តាំងពីការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីសរសេរ។ ទំនៀមទំលាប់មានអន្តរកម្មផ្ទាល់មាត់ និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ និង prof ។ ទំនៀមទំលាប់ប្រជាប្រិយ និងប្រពៃណីមិនមែនប្រជាប្រិយនៅក្នុងនាយកដ្ឋាន។ វប្បធម៌ជនជាតិ ក៏ដូចជានៅក្នុងដំណើរការនៃស្មុគស្មាញអន្តរជាតិសាសន៍។ ទំនាក់ទំនង រួមទាំងឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃវប្បធម៌មកពីទ្វីបផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ អឺរ៉ុបជាមួយអាស៊ី និងអាហ្រ្វិកខាងជើង)។ លើសពីនេះ ប្រពៃណីនីមួយៗយល់ឃើញពីទម្រង់ថ្មី (ទម្រង់បទភ្លេង) តាមលក្ខណៈជាក់លាក់របស់វា។ បទដ្ឋាន, សម្ភារៈថ្មីត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញសរីរាង្គនិងមិនហាក់ដូចជាជនបរទេស។ ប្រពៃណីរបស់ N.m. គឺជា "ម្តាយ" សម្រាប់វប្បធម៌តន្ត្រីសរសេរ។

ក្រុមហ៊ុន Ch ។ ការលំបាកក្នុងការសិក្សា N. ម៉ែត្រ។ បានភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងរយៈពេលនៃរយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍មុនចេះអក្សរនៃ muses ។ វប្បធម៌ ក្នុងអំឡុងពេលដែលលក្ខណៈពិសេសជាមូលដ្ឋានបំផុតរបស់ N. ម៉ែត្រ។ ការសិក្សាអំពីរយៈពេលនេះគឺអាចធ្វើទៅបាននៅពេលបន្ទាប់។ ទិសដៅ៖ ក) ទ្រឹស្តី និងដោយប្រយោល ដោយផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នាក្នុងវិស័យពាក់ព័ន្ធ។ ខ) ប៉ុន្តែប្រភពជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ និងសម្ភារៈដែលនៅរស់រានមានជីវិត (សន្ធិសញ្ញាស្តីពីតន្ត្រី សក្ខីកម្មនៃអ្នកដំណើរ ប្រវត្តិកាល តន្ត្រី។ ឧបករណ៍និងសាត្រាស្លឹករឹត, បុរាណវិទ្យា។ ការជីកកកាយ); គ) ដោយផ្ទាល់។ ទិន្នន័យតន្ត្រីផ្ទាល់មាត់។ ប្រពៃណីដែលមានសមត្ថភាពរក្សាទុកទម្រង់ និងអ្នកបង្កើតទម្រង់។ គោលការណ៍សហស្សវត្សរ៍។ តន្ត្រី។ ប្រពៃណី - សរីរាង្គ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃប្រពៃណីប្រជាប្រិយរបស់ជាតិនីមួយៗ។ គ្រាមភាសា។ ការបកស្រាយអំពីទំនៀមទំលាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងទ្រឹស្តីម៉ាក្សនិយម។ TO ម៉ាក្សបានចង្អុលទៅការកំណត់ទុកជាមុន ក៏ដូចជាដែនកំណត់នៃទំនៀមទម្លាប់ ដែលមិនត្រឹមតែសន្មត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធានានូវអត្ថិភាពរបស់ពួកគេផងដែរ៖ “នៅក្នុងទម្រង់ (សហគមន៍) ទាំងអស់នេះ មូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍គឺការផលិតឡើងវិញនូវទិន្នន័យដែលបានកំណត់ទុកជាមុន (ដល់កម្រិតមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ បង្កើតឡើងតាមធម្មជាតិ ឬបានលេចចេញជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ប៉ុន្តែដែលបានក្លាយជាប្រពៃណី) ទំនាក់ទំនងរបស់បុគ្គលម្នាក់ចំពោះសហគមន៍របស់គាត់ និងអត្ថិភាពនៃគោលបំណងជាក់លាក់មួយដែលបានកំណត់ទុកជាមុនសម្រាប់គាត់ ទាំងទាក់ទងនឹងលក្ខខណ្ឌការងារ និងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយមិត្តរួមការងារ កុលសម្ព័ន្ធមិត្តរួមការងារ។ ល។ ដោយ​សារ​តែ​គ្រឹះ​នេះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​តាំង​ពី​ដើម​ដំបូង ប៉ុន្តែ​ដោយ​ការ​ដក​ចេញ​នៃ​ការ​កំណត់​នេះ វា​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ធ្លាក់​ចុះ និង​ការ​បំផ្លិចបំផ្លាញ» (Marx K. និង Engels, F., Soch., vol ។ 46, ម៉ោង 1, ទំ។ 475) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ថេរភាពនៃទំនៀមទម្លាប់គឺមានភាពស្វាហាប់ខាងក្នុង៖ "មួយជំនាន់ មួយវិញទៀត បន្តសកម្មភាពមរតកក្រោមលក្ខខណ្ឌផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត វាកែប្រែលក្ខខណ្ឌចាស់តាមរយៈសកម្មភាពផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង" (Marx K. និង Engels, F., Soch., vol ។ 3, ទំ។ 45) ។ ប្រពៃណីប្រជាប្រិយកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងវប្បធម៌។ គ្មាន​មនុស្ស​ណា​ដែល​គ្មាន​រឿងព្រេង​និទាន ក៏​ដូច​ជា​គ្មាន​ភាសា​ដែរ។ ទម្រង់ថ្មី Folklore ហាក់ដូចជាមិនសាមញ្ញ និងដោយផ្ទាល់។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងមិនត្រឹមតែក្នុងទម្រង់ចម្រុះ ឬជាលទ្ធផលនៃការគិតឡើងវិញពីអតីតកាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កើតឡើងពីភាពផ្ទុយគ្នា ការប៉ះទង្គិចនៃយុគសម័យពីរ ឬវិធីនៃជីវិត និងមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ។ គ្រាមភាសានៃការអភិវឌ្ឍន៍ N. m. ដូចជាវប្បធម៌ទាំងអស់ គឺជាការតស៊ូរវាងប្រពៃណី និងការបន្ត។ ជម្លោះរវាងប្រពៃណី និងការពិត គឺជាមូលដ្ឋាននៃសក្ដានុពលនៃរឿងព្រេងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រភេទនៃប្រភេទរូបភាព មុខងារ ពិធីសាសនា សិល្បៈ។ ទម្រង់ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ទំនាក់ទំនង និងទំនាក់ទំនងក្នុងរឿងព្រេងនិទានគឺជាប់ទាក់ទងគ្នាជានិច្ចជាមួយនឹងប្រភពដើម ភាពជាក់លាក់របស់ពួកគេក្នុងការបង្ហាញជាក់លាក់នីមួយៗ។ ភាវូបនីយកម្មណាមួយកើតឡើងមិនត្រឹមតែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ typology ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងធម្មតា រចនាសម្ព័ន្ធ ស្តេរ៉េអូ។ ទំនៀមទម្លាប់ប្រជាប្រិយបង្កើតជាអក្សរសាស្ត្រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ហើយត្រូវបានដឹងតែនៅក្នុងវាប៉ុណ្ណោះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនមានសំណុំនៃលក្ខណៈពិសេស (សូម្បីតែអ្វីដែលសំខាន់ណាស់ ឧ ការប្រមូលផ្តុំ តួអក្សរផ្ទាល់មាត់ ភាពអនាមិក ការច្នៃប្រឌិត ភាពខុសប្លែកគ្នា ។ល។) មិនអាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃ N. ម៉ែត្រ។ វាកាន់តែសន្យាក្នុងការបកស្រាយ N. ម៉ែត្រ។ (និងរឿងព្រេងទូទៅ) ជាគ្រាមភាសា។ ប្រព័ន្ធនៃគូដែលទាក់ទងគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃប្រពៃណីប្រជាប្រិយពីខាងក្នុង (ដោយមិនប្រឆាំងនឹងរឿងព្រេងនិទានទៅមិនមែនជាប្រជាប្រិយ): ឧទាហរណ៍ មិនមែនគ្រាន់តែជាភាពខុសប្លែកគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែភាពខុសប្លែកគ្នាដែលផ្គូផ្គងនឹងស្ថេរភាព ក្រៅពីនោះវាមិនមានទេ។ ក្នុងករណីជាក់លាក់នីមួយៗ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង N. ម៉ែត្រ។ ជនជាតិផ្សេងគ្នា។ វប្បធម៌ និងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ Nar ដូចគ្នា។ វប្បធម៌ទឹកកក) ធាតុមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៃគូអាចគ្របដណ្ដប់បាន ប៉ុន្តែធាតុមួយដោយគ្មានមួយទៀតគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ ប្រពៃណីប្រជាប្រិយអាចត្រូវបានកំណត់តាមរយៈប្រព័ន្ធនៃ 7 មូលដ្ឋានគ្រឹះ។ គូដែលទាក់ទងគ្នា៖ សមូហភាព - បុគ្គល; ស្ថេរភាព - ការចល័ត; ពហុធាតុ - ធាតុម៉ូណូ; ការសម្តែង - ការច្នៃប្រឌិត - ការសម្តែង - បន្តពូជ; មុខងារ - មុខងារ; ប្រព័ន្ធនៃប្រភេទគឺជាលក្ខណៈពិសេសរបស់នាយកដ្ឋាន។ ប្រភេទ; គ្រាមភាសា (គ្រាមភាសា) - គ្រាមភាសា​កំពូល។ ប្រព័ន្ធនេះគឺថាមវន្ត។ សមាមាត្រនៃគូគឺមិនដូចគ្នានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងគ្នា។ សម័យកាល និងនៅទ្វីបផ្សេងៗ។ ដោយសារតែប្រភពដើមផ្សេងគ្នា។ វប្បធម៌ទឹកកកជនជាតិភាគតិច ប្រភេទ м.

គូទីមួយរួមបញ្ចូលការជាប់ទាក់ទងគ្នាដូចជាភាពអនាមិក - ភាពជាអ្នកនិពន្ធ ការច្នៃប្រឌិតដោយឯកឯងដោយមិនដឹងខ្លួន - ការច្នៃប្រឌិតបែបប្រពៃណី - ការរួមផ្សំ - ប្រជាប្រិយ - សាស្រ្តាចារ្យ។ "សាលារៀន", typological - ជាក់លាក់; ទីពីរ - ស្ថេរភាព - ភាពខុសប្លែកគ្នា ស្តេរ៉េអូ - ការច្នៃប្រឌិត និងទាក់ទងនឹងតន្ត្រី - កត់សំគាល់ - មិនបានកត់សម្គាល់; ទីបី - អនុវត្ត។ syncretism (ច្រៀង, លេងឧបករណ៍, រាំ) - នឹងសម្តែង។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ សម្រាប់តួអក្សរផ្ទាល់មាត់របស់ N. m. មិនមានគូដែលទាក់ទងគ្នានៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានទេ (ទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈផ្ទាល់មាត់និងសិល្បៈសរសេរគឺហួសពីរឿងព្រេងនិទានដែលមិនត្រូវបានសរសេរដោយធម្មជាតិរបស់វាហើយបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងរឿងព្រេងនិទាននិងមិនមែនប្រជាប្រិយ) ។

ស្ថេរភាពនៃគូដែលទាក់ទងគ្នា - ការចល័តគឺមានសារៈសំខាន់បំផុតព្រោះវាទាក់ទងនឹងរឿងសំខាន់នៅក្នុងប្រពៃណីប្រជាប្រិយ - ផ្ទៃក្នុងរបស់វា។ ថាមវន្ត។ ទំនៀមទម្លាប់មិនមែនជាសន្តិភាពទេ ប៉ុន្តែជាចលនានៃប្រភេទពិសេសមួយ ពោលគឺតុល្យភាពដែលសម្រេចបានដោយការតស៊ូរបស់ភាគីផ្ទុយ ដែលសំខាន់បំផុតគឺស្ថិរភាព និងការប្រែប្រួល (ការប្រែប្រួល) ស្តេរ៉េអូ (ការរក្សារូបមន្តជាក់លាក់) និងការច្នៃប្រឌិតដែលមាននៅលើមូលដ្ឋានរបស់វា។ . បំរែបំរួល (ទ្រព្យសម្បត្តិរួមនៃរឿងព្រេងនិទាន) គឺជាផ្នែកម្ខាងទៀតនៃស្ថេរភាព។ បើគ្មានស្ថេរភាពបំរែបំរួលប្រែទៅជាមេកានិច។ ពាក្យផ្ទួន, ជនបរទេសចំពោះរឿងព្រេងនិទាន។ បំរែបំរួលគឺជាផលវិបាកនៃធម្មជាតិផ្ទាល់មាត់ និងការប្រមូលផ្តុំរបស់ N. m. និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់អត្ថិភាពរបស់វា។ ផលិតផលនីមួយៗបង្ហាញពីអត្ថន័យនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានមិនមានភាពច្បាស់លាស់ទេ វាមានប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃវ៉ារ្យ៉ង់ដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្ម និងអត្ថន័យដែលកំណត់លក្ខណៈអ្នកសំដែង។ ថាមវន្ត N. m.

នៅពេលសិក្សា N.m. ការលំបាកក៏កើតឡើងទាក់ទងនឹងការដាក់ពាក្យសុំតន្ត្រីករទៅវា។ ប្រភេទ (ទម្រង់, របៀប, ចង្វាក់, ប្រភេទ។ វប្បធម៌តន្ត្រីមិនស្របគ្នានឹងគំនិតប្រពៃណីរបស់ពួកគេទេ អាណាចក្រ។ ការចាត់ថ្នាក់ជាមួយ Nar ។ វាក្យស័ព្ទ។ លើសពីនេះទៀត N. m. ស្ទើរតែមិនដែលមាននៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា ដោយគ្មានទំនាក់ទំនងជាមួយសកម្មភាពជាក់លាក់ (ពលកម្ម ពិធីសាសនា ក្បាច់រាំ) ជាមួយនឹងស្ថានភាពសង្គម។ល។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាផលិតផលមិនត្រឹមតែជាសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសកម្មភាពសង្គមរបស់មនុស្សផងដែរ។ ដូច្នេះការសិក្សារបស់ N.m. មិនអាចកំណត់ត្រឹមតែចំណេះដឹងអំពី muses របស់នាងប៉ុណ្ណោះ។ ប្រព័ន្ធ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការយល់ដឹងពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃមុខងាររបស់វានៅក្នុងសង្គម ដែលជាផ្នែកមួយនៃការកំណត់។ ភាពស្មុគស្មាញនៃរឿងព្រេងនិទាន។ ដើម្បីបញ្ជាក់គោលគំនិតនៃ "N. ម៉ែ។ ការ​បែងចែក​ប្រភេទ​តាម​តំបន់ និង​បន្ទាប់​មក​គឺ​ចាំបាច់។ ធាតុផ្ទាល់មាត់របស់ N.m. នៅគ្រប់កម្រិតទាំងអស់ត្រូវបានរៀបចំតាមលក្ខណៈ typological (ពីប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងប្រព័ន្ធប្រភេទទៅវិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចេញសំឡេង ការកសាងឧបករណ៍ និងការជ្រើសរើសរូបមន្តតន្ត្រី) ហើយត្រូវបានសម្រេចតាមលក្ខណៈផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុង typology (ពោលគឺ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបវប្បធម៌តន្ត្រីផ្សេងគ្នាដើម្បីបង្កើតប្រភេទ) បាតុភូតត្រូវបានសម្គាល់ដែលជារឿងធម្មតាសម្រាប់ muses ស្ទើរតែទាំងអស់។ វប្បធម៌ (ហៅថាជាសកលតន្ត្រី) ទូទៅសម្រាប់តំបន់ជាក់លាក់មួយ ក្រុមនៃវប្បធម៌ (ហៅថាលក្ខណៈពិសេសតំបន់) និងក្នុងស្រុក (ហៅថាលក្ខណៈគ្រាមភាសា)។

នៅក្នុង Folkloristics សម័យទំនើបមិនមានទស្សនៈតែមួយលើការចាត់ថ្នាក់តាមតំបន់នៃ N. m. ដូច្នេះ អាមឺរ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ A. Lomax (“រចនាបទ និងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ” – “រចនាប័ទ្មចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងវប្បធម៌” ឆ្នាំ ១៩៦៨) កំណត់តំបន់រចនាប័ទ្មតន្ត្រីចំនួន ៦ នៃពិភពលោក៖ អាមេរិក កោះប៉ាស៊ីហ្វិក អូស្ត្រាលី អាស៊ី (វប្បធម៌បុរាណដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់) អាហ្រ្វិក អ៊ឺរ៉ុប រៀបរាប់លម្អិតពីពួកវា យោងទៅតាមគំរូស្ទីលដែលកំពុងពេញនិយម៖ ឧទាហរណ៍ 1968 អឺរ៉ូ។ ប្រពៃណី - កណ្តាល ខាងលិច ភាគខាងកើត និងមេឌីទែរ៉ាណេពាក់ព័ន្ធ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិយមនិយមស្លូវ៉ាគីខ្លះ (សូមមើល សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រីស្លូវ៉ាគី ឆ្នាំ ១៩៦៩) មិនមែនលេខ ៣ ទេ ប៉ុន្តែ ៤ អឺរ៉ូ។ ទំនៀមទម្លាប់ – លោកខាងលិច (ជាមួយមជ្ឈមណ្ឌលនៃភាសាអង់គ្លេស បារាំង និងអាល្លឺម៉ង់) ស្កែនឌីណាវៀន មេឌីទែរ៉ាណេ និងខាងកើត (ជាមួយមជ្ឈមណ្ឌលនៃកាផាធៀន និងស្លាវីខាងកើត បាល់កង់ក៏ត្រូវបានតភ្ជាប់នៅទីនេះផងដែរ ដោយគ្មានមូលដ្ឋានគ្រប់គ្រាន់)។ ជាធម្មតា អឺរ៉ុបទាំងមូលប្រឆាំងនឹងអាស៊ី ប៉ុន្តែអ្នកជំនាញខ្លះជំទាស់នឹងរឿងនេះ៖ ឧទាហរណ៍ L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 6) ប្រឆាំងនឹងអឺរ៉ុប និងឥណ្ឌាទៅចុងបូព៌ា។ ទឹកដីពីប្រទេសចិនទៅកោះនៃប្រជុំកោះម៉ាឡេជាតន្ត្រីទាំងមូល។ វា​ក៏​ជា​រឿង​អយុត្តិធម៌​ផងដែរ​ក្នុងការ​ផ្តាច់ខ្លួន​ចេញពី​ទ្វីបអាហ្រ្វិក​ទាំងមូល ហើយ​ថែមទាំង​ប្រឆាំង​កូរ៉េខាងជើង​ទៀតផង។ អាហ្រ្វិក (ភាគខាងជើងនៃសាហារ៉ា) គឺជាតំបន់ត្រូពិច ហើយនៅក្នុងវា - ខាងលិច និងខាងកើត។ វិធីសាស្រ្តបែបនេះធ្វើឱ្យមានភាពចម្រុះ និងភាពស្មុគស្មាញពិតប្រាកដនៃ muses ។ ទេសភាពនៃទ្វីបអាហ្វ្រិក។ ទ្វីប To-ry មានកុលសម្ព័ន្ធ និងប្រជាជនយ៉ាងហោចណាស់ 3 ។ ការចាត់ថ្នាក់ដែលគួរឱ្យជឿជាក់បំផុតគឺមកពីអន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយ។ តំបន់ទៅជាតិសាសន៍។ គ្រាមភាសា៖ ឧទាហរណ៍ អ៊ឺរ៉ុប-អឺរ៉ុប បន្ទាប់មកបូព៌ា-ស្លាវ។ និងតំបន់រុស្ស៊ីដែលមានផ្នែករងនៃផ្នែកក្រោយចូលទៅក្នុងតំបន់នៃភាគខាងជើងខាងលិចកណ្តាល, ភាគខាងត្បូង - រុស្ស៊ី, តំបន់វ៉ុលហ្គា - អ៊ុយរ៉ាល់, តំបន់ស៊ីបេរីនិងចុងបូព៌ា, ដែលនៅក្នុងវេនត្រូវបានបែងចែកទៅជាតំបន់តូចជាង។ ដូច្នេះ N., m. មាននៅលើនិយមន័យ។ ទឹកដី និងក្នុងពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ ពោលគឺកំណត់ដោយលំហ និងពេលវេលា ដែលបង្កើតប្រព័ន្ធនៃគ្រាមភាសាតន្ត្រី និងរឿងព្រេងនិទាននៅក្នុង Nar នីមួយៗ។ វប្បធម៌តន្ត្រី។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ វប្បធម៌​តន្ដ្រី​នីមួយៗ​បង្កើត​បាន​ជា​ទម្រង់​តន្ត្រី​ទាំងមូល រួបរួម​ក្នុង​ពេល​តែ​មួយ។ នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាននិងជនជាតិភាគតិចធំជាង។ តំបន់ to-rye អាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្សេងៗគ្នា។ សមាមាត្រនៃគ្រាមភាសាខាងក្នុង និងភាសា supra-dialect លក្ខណៈនៃប្រព័ន្ធខាងក្នុង និងអន្តរប្រព័ន្ធប៉ះពាល់ដល់ខ្លឹមសារនៃ N. m. ប្រពៃណី។ ជាដំបូងប្រជាជាតិនីមួយៗទទួលស្គាល់ និងពេញចិត្តចំពោះភាពខុសគ្នា (អ្វីដែលសម្គាល់ N. m. របស់ខ្លួនពីអ្នកដទៃ) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រជាជនភាគច្រើន។ វប្បធម៌តន្ត្រីមានភាពស្រដៀងគ្នាជាមូលដ្ឋាន ហើយរស់នៅតាមច្បាប់ជាសកល (មធ្យោបាយតន្ត្រីបឋម កាន់តែមានលក្ខណៈជាសកល)។

គំរូ និងបាតុភូតសកលទាំងនេះ មិនចាំបាច់កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការផ្សព្វផ្សាយពីប្រភពណាមួយនោះទេ។ តាមក្បួនមួយ ពួកវាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងចំនោមប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា ពហុហ្សែន និងមានលក្ខណៈជាសកលនៅក្នុងពាក្យ typological ។ ន័យ ពោលគឺ សក្តានុពល។ នៅពេលចាត់ថ្នាក់លក្ខណៈជាក់លាក់ឬច្បាប់នៃ N. m. ទៅសកល, វិទ្យាសាស្រ្ត។ ភាពត្រឹមត្រូវ។ ដេប៉ូ ធាតុតន្ត្រី។ ទម្រង់ដែលត្រូវបានពិចារណានៅក្នុងស្ទីលតន្ត្រី និងនៅក្នុងសក្ដានុពលនៃការសម្តែងផ្ទាល់គឺមិនដូចគ្នាបេះបិទទេ។ ក្នុងករណីទី XNUMX ពួកគេអាចប្រែទៅជាជារឿងធម្មតាសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនហើយទីពីរពួកគេអាចខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃប្រជាជនផ្សេងគ្នា ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃចៃដន្យខាងក្រៅ (មើលឃើញ - ចំណាំ) គឺមិនអាចទទួលយកបានទេព្រោះធម្មជាតិ បច្ចេកទេស និងធម្មជាតិនៃសំឡេងពិតរបស់ពួកគេអាចខុសគ្នាខ្លាំង (ឧទាហរណ៍ ការរួមបញ្ចូលគ្នា triadic នៅក្នុងការច្រៀង choral នៃ pygmies អាហ្រ្វិក និង Bushmen និងអឺរ៉ុប។ អាម៉ូនិក polyphony ។ ឃ្លាំង) ។ នៅកម្រិតតន្ត្រី - សូរស័ព្ទ (សម្ភារៈសំណង់ N. m. ) - អ្វីៗស្ទើរតែទាំងអស់មានលក្ខណៈជាសកល។ ប្រេស។ មធ្យោបាយខ្លួនឯងគឺឋិតិវន្ត ហើយដូច្នេះ pseudo-universal ។ ជាតិសាសន៍បង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងថាមវន្ត ពោលគឺនៅក្នុងច្បាប់បង្កើតទម្រង់នៃរចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃ N. m.

គោលគំនិតនៃព្រំដែននៃគ្រាមភាសាតន្ត្រី - ប្រជាប្រិយគឺមានភាពរលូនក្នុងចំណោមប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា៖ គ្រាមភាសាតូចតាចគឺជាផលិតផលនៃកសិកម្មដែលបានតាំងទីលំនៅ។ វប្បធម៌ ខណៈពេលដែលពួកពូជពង្សប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នានៅលើតំបន់ដ៏ធំទូលាយ ដែលនាំទៅដល់ភាសា monolithic កាន់តែខ្លាំង (ពាក្យសំដី និងតន្ត្រី)។ ដូច្នេះការលំបាកកាន់តែខ្លាំងក្នុងការប្រៀបធៀប N.m. នៃសង្គមផ្សេងៗគ្នា។ ទម្រង់។

ទីបំផុត ប្រវត្តិសាស្ត្រនឹងប្រៀបធៀប។ ពន្លឺតន្ត្រី។ រឿងព្រេងនិទានរបស់ប្រជាជនទាំងមូល ពាក់ព័ន្ធនឹងការគិតគូរពីភាពចម្រុះនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជីវិតជនជាតិ។ ប្រពៃណី។ ឧទាហរណ៍ muses ដ៏អស្ចារ្យបុរាណ។ ប្រពៃណីនៃភាគអាគ្នេយ៍។ អាស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រជាជនដែលអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយនៅលើផ្លូវពីអង្គការកុលសម្ព័ន្ធទៅជាសក្តិភូមិពេញវ័យ ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងល្បឿនយឺតនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ។ ការវិវត្តន៍ ខណៈពេលដែលជនជាតិអឺរ៉ុបវ័យក្មេង។ ប្រជាជនក្នុងរយៈពេលខ្លីជាងនេះ បានឆ្លងកាត់ផ្លូវព្យុះ និងរ៉ាឌីកាល់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ - ពីសង្គមកុលសម្ព័ន្ធទៅចក្រពត្តិនិយម និងនៅក្នុងប្រទេសនៃបូព៌ា។ អឺរ៉ុប - មុនសង្គមនិយម។ មិន​ថា​ការ​អភិវឌ្ឍ​របស់​ណារ​យឺត​យ៉ាង​ណា​ទេ។ ប្រពៃណី​តន្ត្រី​ធៀប​នឹង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នៃ​សង្គម។-economic. ការ​បង្កើត​ឡើង ប៉ុន្តែ​នៅ​អឺរ៉ុប វា​មាន​លក្ខណៈ​ខ្លាំង​ជាង​នៅ​បូព៌ា ហើយ​មាន​គុណភាព​មួយ​ចំនួន។ ការច្នៃប្រឌិត។ ប្រវត្តិសាស្ត្រនីមួយៗដំណាក់កាលនៃអត្ថិភាពរបស់ N. m. ពង្រឹងប្រពៃណីប្រជាប្រិយតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ ភាពទៀងទាត់។ ដូច្នេះវាជាការខុសច្បាប់ក្នុងការប្រៀបធៀបឧទាហរណ៍ភាពសុខដុមរមនារបស់អាឡឺម៉ង់។ ណា ចម្រៀងនិងភ្លេងអារ៉ាប់។ makams ដោយ subtlety modal: នៅក្នុងវប្បធម៌ទាំងពីរមាន clichés ជាក់លាក់និងវិវរណៈដ៏អស្ចារ្យ; ភារកិច្ចរបស់វិទ្យាសាស្ត្រគឺដើម្បីបង្ហាញពីភាពជាក់លាក់របស់ពួកគេ។

N. m. decomp ។ តំបន់ជនជាតិភាគតិចបានឆ្លងកាត់មាគ៌ានៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមានភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងកម្រិតខ្លាំង ប៉ុន្តែនៅក្នុងន័យទូទៅ ចំណុចសំខាន់បីអាចត្រូវបានសម្គាល់។ ដំណាក់កាលនៃការវិវត្តន៍នៃតន្ត្រី។ រឿងព្រេងនិទាន៖

1) យុគសម័យបុរាណបំផុត ប្រភពដើមនៃសតវត្សន៍ និងប្រវត្តិសាស្ត្រខាងលើ។ ព្រំដែនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពេលវេលានៃការអនុម័តជាផ្លូវការនៃរដ្ឋជាក់លាក់មួយ។ សាសនាដែលជំនួសសាសនាមិនពិតនៃសហគមន៍កុលសម្ព័ន្ធ;

២) យុគសម័យកណ្តាល យុគសម័យសក្តិភូមិ - ពេលវេលានៃការដួលរលំនៃជាតិសាសន៍ និងថ្ងៃរុងរឿងនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ រឿងព្រេងបុរាណ (សម្រាប់ប្រជាជនអ៊ឺរ៉ុប - តន្ត្រីកសិករប្រពៃណីជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង N. m. ជាទូទៅក៏ដូចជាវិជ្ជាជីវៈផ្ទាល់មាត់);

3) ទំនើប។ (ថ្មី និងចុងក្រោយ) សម័យ; សម្រាប់ប្រជាជនជាច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាមូលធននិយមជាមួយនឹងការរីកលូតលាស់នៃភ្នំ។ វប្បធម៌ដែលមានដើមកំណើតនៅយុគសម័យកណ្តាល។ ដំណើរការកើតឡើងនៅ N.m. ត្រូវ​បាន​រឹត​បន្តឹង​ ទំនៀម​ទម្លាប់​ចាស់​កំពុង​ត្រូវ​បាន​ខូច​ ហើយ​ទម្រង់​ថ្មី​នៃ​ការ​ចង​ក្រង​កំពុង​លេច​ឡើង។ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី។ វដ្តរដូវនេះមិនមែនជាសកលទេ។ ឧទាហរណ៍អារ៉ាប់។ តន្ត្រីមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់។ ភាពខុសគ្នារវាងភ្នំនិងកសិករ។ ប្រពៃណី, ដូចជាអឺរ៉ុប; ជាធម្មតាអឺរ៉ុប។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការវិវត្តន៍របស់ N.m. - ពីភូមិទៅទីក្រុងនៅក្នុងតន្ត្រី Creole នៃប្រទេសឡាត។ អាមេរិចគឺ "ចិត្តសប្បុរសដោយអាស្រ័យ" ដូចជាអឺរ៉ុប។ ការតភ្ជាប់រឿងព្រេងអន្តរជាតិ - ពីមនុស្សទៅមនុស្ស - នៅទីនេះត្រូវគ្នាទៅនឹងជាក់លាក់។ ការតភ្ជាប់៖ អឺរ៉ុប។ រាជធានី - lat.-amer ។ ទីក្រុង - lat.-amer ។ ភូមិ។ នៅអឺរ៉ុប N. m. ប្រវត្តិសាស្ត្របី។ សម័យកាលត្រូវគ្នា និងប្រភេទ-រចនាប័ទ្ម។ សម័យកាលរបស់វា (ឧទាហរណ៍ ប្រភេទបុរាណបំផុតនៃវីរភាព និងរឿងព្រេងនិទានពិធីសាសនា - នៅសម័យទី 1 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការទាំងនេះ និងការចេញផ្កានៃប្រភេទទំនុកច្រៀង - នៅក្នុងទី 2 ទំនាក់ទំនងកាន់តែកើនឡើងជាមួយនឹងវប្បធម៌សរសេរ ជាមួយនឹងរបាំប្រជាប្រិយ - នៅក្នុងទី 3) .

សំណួរនៃប្រភេទនៃ N. ម៉ែត្រ។ ការបែងចែកប្រភេទយោងទៅតាម vnemuz មួយ។ មុខងាររបស់ N. ម៉ែត្រ។ (បំណងប្រាថ្នាដើម្បីដាក់ជាក្រុមគ្រប់ប្រភេទរបស់វាអាស្រ័យលើមុខងារសង្គម និងប្រចាំថ្ងៃដែលអនុវត្តដោយវានៅក្នុង Nar ។ ជីវិត) ឬតែក្នុងតន្ត្រី។ លក្ខណៈមិនគ្រប់គ្រាន់។ វិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នាគឺត្រូវការជាចាំបាច់៖ ឧ បទ​ចម្រៀង​ត្រូវ​បាន​កំណត់​តាម​រយៈ​ការ​រួបរួម​នៃ​អត្ថបទ (ប្រធានបទ និង​កំណាព្យ) ភ្លេង រចនាសម្ព័ន្ធ​ការ​តែង​និពន្ធ មុខងារ​សង្គម ពេលវេលា ទីកន្លែង និង​ធម្មជាតិ​នៃ​ការ​សម្តែង ។ល។ ល បន្ថែម​ទៀត ភាព​លំបាក​គឺ​ថា​នៅ​ក្នុង​រឿងព្រេង​និទាន លក្ខណៈ​ទឹកដី​មាន​តួនាទី​យ៉ាង​ធំ៖ N. ម៉ែត្រ។ មានតែនៅក្នុងគ្រាមភាសាជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះកម្រិតនៃការចែកចាយ decomp ។ ប្រភេទ និងផលិតផលនៃប្រភេទណាមួយនៅក្នុងគ្រាមភាសាតែមួយ (មិននិយាយពីប្រព័ន្ធនៃគ្រាមភាសានៃក្រុមជនជាតិមួយ) គឺមិនស្មើគ្នា។ លើសពីនេះ មានផលិតកម្ម និងប្រភេទទាំងមូលដែលមិនមានអះអាងថាជា "ទូទាំងប្រទេស" (ឧទាហរណ៍ អត្ថបទចម្រៀង។ improvisations ជាដើម។ លោក ចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួន។ល។ ឃ) លើសពីនេះ ក៏មានប្រពៃណីនៃការសម្តែងដោយអ្នកចម្រៀងផ្សេងៗគ្នាដែលមានអត្ថបទដូចគ្នាទៅនឹងបទភ្លេងផ្សេងៗគ្នា ក៏ដូចជាអត្ថបទដែលមានខ្លឹមសារ និងមុខងារផ្សេងៗគ្នា – ទៅជាបទភ្លេងដូចគ្នា។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានគេសង្កេតឃើញទាំងនៅក្នុងប្រភេទដូចគ្នា (ដែលជារឿងធម្មតាបំផុត) និងរវាងប្រភេទ (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោមប្រជាជន Finno-Ugric) ។ ផលិតផលមួយ។ តែងតែ improvised កំឡុងពេលសម្តែង អ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានឆ្លងកាត់ពីសតវត្សទៅសតវត្សជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចបំផុត (សម្រាប់មនុស្សមួយចំនួន កំហុសក្នុងការសម្តែងបទភ្លេងត្រូវទទួលទោសប្រហារជីវិត)។ ដូច្នេះនិយមន័យនៃប្រភេទទាំងពីរមិនអាចដូចគ្នាបានទេ។ គំនិតនៃប្រភេទដែលជាការធ្វើឱ្យទូទៅនៃសម្ភារៈធំបើកផ្លូវសម្រាប់ typological លក្ខណៈនៃពូជទាំងមូលនៃ N. m. ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ វាបន្ថយល្បឿននៃការសិក្សាអំពីភាពស្មុគស្មាញពិតប្រាកដនៃរឿងព្រេងនិទាន ជាមួយនឹងប្រភេទអន្តរកាល និងចម្រុះរបស់វា ហើយសំខាន់បំផុតនោះ វាជាធម្មតាមិនស្របគ្នានឹងការយល់ឃើញនោះទេ។ ការចាត់ថ្នាក់នៃសម្ភារៈ ដែលត្រូវបានទទួលយកដោយប្រពៃណីរឿងព្រេងនិទាននីមួយៗ យោងទៅតាមច្បាប់ដែលមិនបានសរសេរ ប៉ុន្តែជាប់លាប់ ជាមួយនឹងវាក្យស័ព្ទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ដែលប្រែប្រួលតាមគ្រាមភាសា។ ឧទាហរណ៍​សម្រាប់​អ្នក​ស្រុក​មាន​បទ​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ និង​ណារ។ អ្នកសំដែងមិនចាត់ទុកវាជាបទចម្រៀងទេ ដោយកំណត់វាទៅតាមគោលបំណងរបស់វានៅក្នុងពិធី (“vesnyanka” – “calling spring”)។ ឬប្រភេទដែលសម្គាល់ក្នុងរឿងព្រេងនិទានត្រូវបានបង្រួបបង្រួមក្នុងចំណោមប្រជាជនទៅជាក្រុមពិសេស (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោម Kumyks តំបន់ពហុប្រភេទធំ 2 នៃការច្នៃប្រឌិតបទចម្រៀង - វីរភាព - វីរភាពនិងប្រចាំថ្ងៃ - ត្រូវបានកំណត់ថា "yyr" និង "saryn" រៀងគ្នា) ។ ទាំងអស់នេះផ្តល់សក្ខីកម្មដល់លក្ខខណ្ឌនៃភាពខុសគ្នានៃក្រុមណាមួយនៃ N. ម៉ែត្រ។ និងនិយមន័យវិទ្យាសាស្ត្រ pseudo នៃប្រភេទសកល។ ទី​បំផុត មនុស្ស​ផ្សេង​គ្នា​មាន​លក្ខណៈ​ជាក់លាក់​ដូច្នេះ។ ប្រភេទ N. m. ថាវាពិបាក ឬមិនអាចទៅរួចសម្រាប់ពួកគេក្នុងការស្វែងរកភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងរឿងព្រេងបរទេស (ឧទាហរណ៍ Afr ។ របាំព្រះច័ន្ទពេញវង់ និង ចម្រៀងសាក់យ័ន្ត. លាស្លាប់ហើយច្រៀងក្នុងសុបិន។ល។ ទំ.) ប្រព័ន្ធប្រភេទ N. ម៉ែត្រ។ ប្រជាជនផ្សេងៗគ្នាប្រហែលជាមិនស្របគ្នានៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់នៃការច្នៃប្រឌិតទេ៖ ឧទាហរណ៍ កុលសម្ព័ន្ធឥណ្ឌាមួយចំនួនខ្វះការនិទានរឿង។ បទចម្រៀង ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី វីរភាពត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង (Rus. វីរភាព, យ៉ាកុត។ ជាច្រើនជាដើម។ ទំ.) យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ លក្ខណៈ​ប្រភេទ​គឺ​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន​នៅ​ពេល​សង្ខេប​មូលដ្ឋាន។

ប្រភេទបានវិវត្តអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ អាស្រ័យជាចម្បងលើភាពចម្រុះនៃមុខងារសង្គម និងប្រចាំថ្ងៃរបស់ N. m. ដែលនៅក្នុងវេនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសេដ្ឋកិច្ច និងភូមិសាស្ត្រ។ និងសង្គម-ផ្លូវចិត្ត។ លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតក្រុមជនជាតិភាគតិច។ N. m. តែងតែមិនមានការកម្សាន្តច្រើនជាតម្រូវការបន្ទាន់នោះទេ។ មុខងាររបស់វាមានភាពចម្រុះ និងទាក់ទងទាំងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន និងគ្រួសាររបស់បុគ្គលម្នាក់ និងសកម្មភាពរួមរបស់គាត់។ ដូច្នោះហើយមានវដ្តចម្រៀងដែលជាប់ទាក់ទងនឹងមេ។ ដំណាក់កាលនៃវដ្តជីវិតរបស់បុគ្គល (កំណើត កុមារភាព ការចាប់ផ្តើម ពិធីមង្គលការ ពិធីបុណ្យសព) និងវដ្តការងារនៃសមូហភាព (ចម្រៀងសម្រាប់កម្មករ ពិធីសាសនា ពិធីបុណ្យ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅសម័យបុរាណបទចម្រៀងនៃវដ្តទាំងពីរនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ: ព្រឹត្តិការណ៍នៃជីវិតបុគ្គលគឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរបស់សមូហភាពហើយតាមនោះត្រូវបានប្រារព្ធជាសមូហភាព។ ចាស់ជាងគេហៅថា។ ចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួន និងយោធា (កុលសម្ព័ន្ធ) ។

ប្រភេទសំខាន់ៗនៃ N.m. - បទចម្រៀង, បទចម្រៀង improvisation (ប្រភេទនៃ Sami yoika), បទចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ (ឧទាហរណ៍, Chuvash, Jewish), វីរភាព។ រឿងព្រេងនិទាន (ឧទាហរណ៍ប៊ីលីណារុស្ស៊ី) រាំ។ ភ្លេង, រាំបន្ទរ (ឧទាហរណ៍ ឌីត រុស្សី), instr. ការលេងនិងបទភ្លេង (សញ្ញា, របាំ) ។ តន្ត្រីរបស់កសិករដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃប្រពៃណី។ រឿងព្រេងអឺរ៉ុប។ ប្រជាជន អមដំណើរជីវិតការងារ និងគ្រួសារទាំងមូល៖ ថ្ងៃឈប់សម្រាកតាមប្រតិទិននៃការធ្វើកសិកម្មប្រចាំឆ្នាំ។ រង្វង់ (carols, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), ការងារវាលរដូវក្តៅ (កាត់ស្មៅ, ច្រូតចម្រៀង), កំណើត, អាពាហ៍ពិពាហ៍និងការស្លាប់ (ការទួញសោកក្នុងពិធីបុណ្យសព) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានទទួលដោយ N. m. នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ ប្រភេទ​ដែល​បទភ្លេង​ខ្លីៗ​សាមញ្ញ​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​កម្លាំង​ពលកម្ម ពិធី​រាំ និង​វីរភាព។ ចម្រៀង ឬ instr ។ បទភ្លេងត្រូវបានដាក់ពង្រាយ ហើយជួនកាលស្មុគស្មាញក្នុងទម្រង់ muses ។ improvisations – សំលេង (ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងដ៏កំសត់របស់រុស្ស៊ី រ៉ូម៉ានី និងផ្សិត។ doina) និងឧបករណ៍ភ្លេង (ឧទាហរណ៍ កម្មវិធី "ចម្រៀងសម្រាប់ស្តាប់" របស់អ្នកលេងវីយូឡុង Transcarpathian អ្នកទ័ពសេះប៊ុលហ្គារី ជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថាន dombrists Kyrgyz komuzists Turk. dutarists, ឧបករណ៍ភ្លេង និងវង់ភ្លេង នៃ Uzbeks និង Tajiks ឥណ្ឌូនេស៊ី ជប៉ុន ។ល។

ចំពោះមនុស្សសម័យបុរាណ ប្រភេទនៃបទចម្រៀងរួមមានការបញ្ចូលបទចម្រៀងនៅក្នុងរឿងនិទាន និងរឿងសុភាសិតផ្សេងទៀត (ដែលហៅថា cantefable) ក៏ដូចជាវគ្គបទចម្រៀងនៃរឿងនិទានដ៏អស្ចារ្យ (ឧទាហរណ៍ Yakut olonkho) ។

ចម្រៀងការងារពិពណ៌នាអំពីការងារ និងបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាចំពោះវា ឬអមជាមួយវា។ ចុង​ក្រោយ​បំផុត​នៃ​ដើម​កំណើត​បុរាណ​បំផុត, ពួក​គេ​បាន​វិវត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​ក្នុង​ការ​ទាក់​ទង​នឹង​ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត. ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ការងារ។ ជាឧទាហរណ៍ ជនជាតិលីទុយអានី ច្រៀងចម្រៀងអាមីបេណូ (ដែលឆ្លាស់គ្នាក្នុងទម្រង់ជាសំណួរ-ចម្លើយ) នៅលើការបរបាញ់ ខណៈពេលកំពុងប្រមូលទឹកឃ្មុំ ច្រូតកាត់ ទាញ flax ប៉ុន្តែមិនមែនអំឡុងពេលភ្ជួររាស់ ឬច្រូតស្រូវនោះទេ។ ការច្រៀង Amoebaic បានផ្តល់ឱ្យកម្មករនូវការសម្រាកដែលត្រូវការច្រើន។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះអ្នកដែលអមដំណើរប្តីធ្ងន់ផងដែរ។ ធ្វើការលើបទចម្រៀង artel (burlak) និងការបន្ទរ (ក្នុងរឿងព្រេងនិទានដែលបានឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍ដ៏យូរមួយ ជាឧទាហរណ៍ ជាភាសារុស្សី ទម្រង់តន្ត្រីត្រូវបានរក្សាទុកដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទនេះ)។ តន្ត្រីនៃបទចម្រៀងដែលអមជាមួយពិធីបុណ្យ និងពិធីសមូហភាព (ឧទាហរណ៍ ប្រតិទិនរុស្ស៊ី) មិនទាន់មានតួអក្សរសោភ័ណភាពទាំងស្រុងនៅឡើយ។ មុខងារ។ វាគឺជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយក្នុងការអះអាងមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក និងជាធាតុផ្សំនៅក្នុងការធ្វើសមកាលកម្មពិធីសាសនា ដែលមានលក្ខណៈទូលំទូលាយ និងពាក់ព័ន្ធទាំងការឧទាន កាយវិការ របាំ និងចលនាផ្សេងទៀត (ដើរ រត់ លោត ប៉ះ) ដែលមិនអាចបំបែកចេញពី ការច្រៀង និងអាកប្បកិរិយាពិសេសនៃការច្រៀង (ឧទាហរណ៍ ការច្រៀងខ្លាំងៗបានរួមចំណែកដល់ការប្រមូលផលល្អ)។ គោលបំណងនៃបទចម្រៀងទាំងនេះ ដែលជា muses ។ និមិត្តសញ្ញានៃពិធីដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ (នៅខាងក្រៅដែលពួកគេមិនដែលត្រូវបានអនុវត្ត) បានកំណត់ស្ថេរភាពនៃ muses របស់ពួកគេ។ រចនាសម្ព័ន (ដែលគេហៅថា "រូបមន្ត" បទភ្លេង - ខ្លី ជាញឹកញាប់ កម្រិតសំឡេងតូចចង្អៀត និងបទភ្លេង anhemitonic ដែលនីមួយៗត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងអត្ថបទកំណាព្យផ្សេងៗគ្នាជាច្រើននៃមុខងារស្រដៀងគ្នា និងពេលវេលាប្រតិទិន) ការប្រើប្រាស់នៅក្នុងប្រពៃណីក្នុងស្រុកនីមួយៗគឺ មានកំណត់។ សំណុំនៃចង្វាក់ stereotypical ។ និងបដិវត្តន៍គំរូ - "រូបមន្ត" ជាពិសេសនៅក្នុង refrains ជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តដោយក្រុមចម្រៀង។

តន្ត្រីនៃពិធីមង្គលការមិនអាចត្រូវបានគេនិយាយជាទូទៅដែលជួនកាលខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានក្នុងចំណោមប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ "យំ" កំណាព្យជាច្រើនរបស់កូនក្រមុំនៅក្នុងប្រពៃណីរុស្ស៊ីខាងជើងនិងការចូលរួមមានកំណត់របស់កូនក្រមុំនិងកូនកំលោះនៅក្នុងពិធីមង្គលការអាស៊ីកណ្តាលមួយចំនួន) ។ សូម្បីតែក្នុងចំនោមមនុស្សតែម្នាក់ក៏ដោយ ជាធម្មតាវាមានភាពចម្រុះយ៉ាងទូលំទូលាយនៃប្រភេទអាពាហ៍ពិពាហ៍ (តាមពិត ពិធីសាសនា ការសរសើរ ការទួញសោក ទំនុកច្រៀង)។ ភ្លេងអាពាហ៍ពិពាហ៍ ដូចជាបទភ្លេងប្រតិទិនគឺ "ទម្រង់" (ឧទាហរណ៍ ក្នុងពិធីមង្គលការបេឡារុស្ស អត្ថបទរហូតដល់ 130 ផ្សេងគ្នាអាចត្រូវបានអនុវត្តក្នុងមួយបទ)។ ទំនៀមទម្លាប់បុរាណបំផុតមានអប្បរមានៃបទភ្លេងរូបមន្តដែលបន្លឺឡើងពេញ "ល្បែងអាពាហ៍ពិពាហ៍" ទាំងមូល ជួនកាលច្រើនថ្ងៃ។ នៅក្នុងប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ី ភ្លេងអាពាហ៍ពិពាហ៍ខុសពីបទភ្លេងប្រតិទិនជាចម្បងនៅក្នុងចង្វាក់ស្មុគស្មាញ និងមិនមានស្តង់ដារ (ជាញឹកញាប់ 5-វាយ, ខាងក្នុងមិនស្មើគ្នា)។ នៅក្នុងប្រពៃណីមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ អេស្តូនី) បទភ្លេងអាពាហ៍ពិពាហ៍កាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាននៃពិធីសាសនា និងពិធីបុណ្យដែលមានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រី។ រចនាប័ទ្មនៃប្រភេទប្រពៃណីផ្សេងទៀត។

តន្ត្រី​នៃ​រឿងព្រេង​របស់​កុមារ​គឺ​ផ្អែក​លើ​សំឡេង​ដែល​ជា​ញឹកញាប់​មាន​ជា​សកល​។ តួអក្សរ៖ ទាំងនេះគឺជារូបមន្តគំរូ

и

ជាមួយនឹងចង្វាក់ដ៏សាមញ្ញមួយ ដែលចេញមកពីបទ 4-beat និងតួលេខរបាំបឋម។ ភ្លេង​ឡូឡា​ដែល​មាន​ក្បាច់​រាំ​លេចធ្លោ។ គំនូរ ជាធម្មតាត្រូវបានផ្អែកលើ trichord ដែលមានប្រេកង់ទាប ជួនកាលមានភាពស្មុគស្មាញដោយសំឡេងច្រៀងក្បែរនោះ។ Lullabies មិន​ត្រឹមតែ​ជួយ​ក្មេង​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ថែមទាំង​ត្រូវ​បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​ការពារ​គាត់​ដោយ​វេទមន្ត​ពី​កម្លាំង​អាក្រក់ និង​បញ្ចុះបញ្ចូល​គាត់​ឱ្យ​រួច​ពី​សេចក្តី​ស្លាប់។

ការទួញសោក (ភ្លេងពិណពាទ្យ) មានបីប្រភេទគឺ ២ ពិធី (បុណ្យសព និងពិធីមង្គលការ) និងមិនធ្វើពិធី (ហៅថា គ្រួសារ ទាហាន ក្នុងករណីមានជំងឺ ការបែកគ្នា ។ល។)។ ការបន្លឺសំឡេងឡើងក្នុងត្រីមាសទី 2 ជាមួយនឹងឧបករណ៍ចល័តទីបី និងទីពីរដែលនាំមុខ ជាញឹកញាប់ជាមួយនឹងការដកដង្ហើមចេញ (ការសោកសៅជាភាសារុស្សី) ជួនកាលជាមួយនឹងការប្រៀបធៀបទីពីរនៃកោសិកាទីបួនពីរ (ការសោកសៅហុងគ្រី) ។ សមាសភាពនៃការសោកសៅត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបន្ទាត់មួយនិង apocope (ការបំបែកពាក្យ): muz ។ ទម្រង់នេះគឺខ្លីជាងខគម្ពីរ ការបញ្ចប់នៃពាក្យដែលមិនបានច្រៀង ហាក់ដូចជាត្រូវបានលេបដោយទឹកភ្នែក។ ការសម្តែងនៃការទួញសោកគឺពោរពេញទៅដោយ glissando, rubato, exclamations, patter ។ល។ នេះគឺជាការមិនគិតថ្លៃដោយផ្អែកតាមប្រពៃណី។ ស្ទីលស្ទីលនិយមតន្ត្រី។

Muses ។ វីរភាព នោះ​គឺ​ជា​វីរភាព​កំណាព្យ​ដែល​បាន​ច្រៀង។ កំណាព្យ​ជា​តំបន់​ធំ​និង​ខុស​គ្នា​ខាង​ក្នុង​នៃ​ការ​និទានកថា។ រឿងព្រេងនិទាន (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីប្រភេទដូចខាងក្រោមនេះត្រូវបានសម្គាល់: វីរភាពកំណាព្យខាងវិញ្ញាណ buffoons បទចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្រចាស់និង ballads) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីទាក់ទងនឹងពហុប្រភេទវីរភាព។ វីរភាពស្រដៀងគ្នា។ ដីនៅក្នុងយុគសម័យផ្សេងៗគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍ N. m. និងនៅក្នុងនិយមន័យ។ ទំនៀមទំលាប់ក្នុងស្រុកត្រូវបានអនុវត្តតាមប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា៖ ជាទម្រង់នៃវីរភាព ការរាំ ឬចម្រៀងហ្គេម ទាហាន ឬទំនុកច្រៀង និងសូម្បីតែពិធីសាសនាជាដើម។ ខារ៉ូល។ (សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែមអំពីសំឡេងវីរភាពត្រឹមត្រូវ សូមមើល Bylina។ ) សូចនាករប្រភេទតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតនៃរចនាប័ទ្មវីរភាពគឺចង្វាក់ស្តេរ៉េអូតូ ដែលត្រូវគ្នានឹងឃ្លានៃខគម្ពីរ ហើយតែងតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់តាមចង្វាក់ ជារឿយៗបន្ថយល្បឿនភ្លេង។ ចរាចរណ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វីរភាព ដូចអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ វីរភាពផ្សេងទៀត។ ប្រភេទនៃរឿងព្រេងនិទានជាមួយនឹងសំឡេងតន្ត្រី។ ភាគីមិនបានក្លាយជា muses ពិសេសទេ។ ប្រភេទ៖ ពួកគេបានកើតឡើងជាក់លាក់។ "ដំណើរការឡើងវិញ" នៃការបញ្ចេញសំឡេងបទចម្រៀងស្របតាមវីរភាព។ ប្រភេទនៃ intonation, to-ry និងបង្កើតទម្រង់តាមលក្ខខណ្ឌនៃ epich ។ melos ។ សមាមាត្រនៃបទភ្លេង និងអត្ថបទនៅក្នុងប្រពៃណីផ្សេងគ្នាគឺខុសគ្នា ប៉ុន្តែបទភ្លេងដែលមិនជាប់នឹងអត្ថបទណាមួយ ហើយសូម្បីតែធម្មតាទៅតំបន់ភូមិសាស្ត្រទាំងមូលមានកម្រិតលើស។

បទចម្រៀងរាំ (ចម្រៀងនិងរាំ) និងការលេងបទចម្រៀងបានកាន់កាប់កន្លែងធំមួយហើយបានដើរតួនាទីចម្រុះនៅក្នុងគ្រប់សម័យកាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃ N. m. នៃប្រជាជនទាំងអស់។ ដំបូងឡើយ ពួកគេជាផ្នែកមួយនៃវដ្តនៃការងារ ពិធីសាសនា និងពិធីបុណ្យ។ muses របស់ពួកគេ។ រចនាសម្ព័ន្ធគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រភេទនៃក្បាច់រាំ។ ចលនា (បុគ្គល ក្រុម ឬសមូហភាព) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពហុចង្វាក់នៃបទភ្លេង និងក្បាច់រាំក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ។ ការរាំមានទាំងការច្រៀង និងលេងភ្លេង។ ឧបករណ៍។ មនុស្សជាច្រើន (ឧ. អាហ្រ្វិក) អមដំណើរកំពុងទះដៃ (ក៏ដូចជាការផ្លុំតែប៉ុណ្ណោះ។ ឧបករណ៍)។ នៅក្នុងប្រពៃណីមួយចំនួននៃខ្សែ។ ឧបករណ៍​ដែល​មាន​តែ​ការ​ច្រៀង​ប៉ុណ្ណោះ (ប៉ុន្តែ​មិន​មែន​ជា​ការ​រាំ​ទេ) ហើយ​ឧបករណ៍​ខ្លួន​ឯង​អាច​ត្រូវ​បាន improvised នៅ​ទីនោះ​ពី​សម្ភារៈ​នៅ​ក្នុង​ដៃ​។ ប្រជាជនមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ជនជាតិប៉ាពួ) មានលក្ខណៈពិសេស។ ផ្ទះរាំ។ ការ​ថត​បទ​ភ្លេង​របាំ​នេះ​មិន​បាន​ផ្តល់​នូវ​គំនិត​នៃ​ការ​សម្តែង​ពិត​នៃ​របាំ​ដែល​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​ថាមពល​អារម្មណ៍​ដ៏​អស្ចារ្យ។

ទំនុកច្រៀង។ បទ​ចម្រៀង​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ប្រធាន​បទ​, មិន​ត្រូវ​បាន​តភ្ជាប់​ដោយ​កន្លែង​និង​ពេល​វេលា​នៃ​ការ​សម្តែង​, ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ជា​ចម្រុះ​បំផុត​។ ទម្រង់តន្ត្រី។ នេះគឺជាថាមវន្តបំផុត។ ប្រភេទនៅក្នុងប្រព័ន្ធប្រពៃណី។ រឿងព្រេងនិទាន។ កំពុងទទួលឥទ្ធិពល, ស្រូបធាតុថ្មី, ទំនុកច្រៀង។ បទចម្រៀងនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការរួមរស់ជាមួយគ្នា និងការជ្រៀតចូលគ្នានៃថ្មី និងចាស់ ដែលបង្កើន muses របស់វា។ ភាសា។ ដើមកំណើតមួយផ្នែកនៅក្នុងពោះវៀននៃរឿងព្រេងនិទានពិធីសាសនាមួយផ្នែកចាប់ផ្តើមពីអត្ថបទចម្រៀងបន្ថែម។ ផលិតកម្ម វាមានការរីកចម្រើនជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅកន្លែងដែលមានភាពចាស់ទុំ។ រចនាប័ទ្ម (ជាមួយឃ្លាខ្លី មហិច្ឆតាតូចចង្អៀត មូលដ្ឋានប្រកាស) វាត្រូវបានគេយល់ថាទំនើប និងពេញចិត្តចំពោះ muses ។ សំណើរបស់អ្នកសំដែង។ វាជាអត្ថបទចម្រៀង។ បទចម្រៀងដែលបើកចំហចំពោះ neoplasms ពីខាងក្រៅនិងមានសក្តានុពលនៃការអភិវឌ្ឍពីខាងក្នុងបាននាំយក N. m. ទ្រព្យសម្បត្តិនៃ muses ។ ទម្រង់និងការបញ្ចេញមតិ។ មានន័យថា (ឧទាហរណ៍ ទម្រង់ពហុហ្វូណិកនៃបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងដ៏វែងអន្លាយរបស់រុស្ស៊ី ដែលសំឡេងវែងត្រូវបានជំនួសដោយការច្រៀង ឬឃ្លាតន្ត្រីទាំងមូល ពោលគឺពួកគេត្រូវបានពង្រីកដោយភ្លេង ដែលផ្ទេរចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញនៃបទចម្រៀងពីខទៅ តន្ត្រី) ។ ទំនុកច្រៀង។ បទចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងស្ទើរតែគ្រប់ប្រទេសប្រជាធិបតេយ្យ។ ក្រុមសង្គម - កសិករកសិករនិងកសិករដែលបានបំបែកចេញពីកសិករ។ ពលកម្ម, សិប្បករ, proletariat និងសិស្ស; ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ភ្នំ។ វប្បធម៌បានបង្កើត muses ថ្មី។ អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​បទ​ចម្រៀង​ភ្នំ​ដែល​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ prof. តន្ត្រីនិងកំណាព្យ។ វប្បធម៌ (សរសេរអត្ថបទកំណាព្យ ឧបករណ៍ភ្លេងថ្មី និងចង្វាក់រាំថ្មី ស្ទាត់ជំនាញបទភ្លេងប្រជាប្រិយ។ល។)។

នៅក្នុងនាយកដ្ឋាន នៅក្នុងវប្បធម៌ ប្រភេទត្រូវបានបែងចែកមិនត្រឹមតែនៅក្នុងខ្លឹមសារ មុខងារ និងកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទាក់ទងនឹងអាយុ និងភេទផងដែរ៖ ឧទាហរណ៍ ចម្រៀងសម្រាប់កុមារ យុវវ័យ និងក្មេងស្រី ស្ត្រី និងបុរស (ដូចគ្នាចំពោះឧបករណ៍ភ្លេង) ; ពេលខ្លះការហាមប្រាមមួយត្រូវបានដាក់លើការច្រៀងរួមគ្នារបស់បុរស និងស្ត្រី ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង muses ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃបទចម្រៀងរៀងៗខ្លួន។

ដោយសង្ខេបតន្ត្រីតាមរចនាប័ទ្មនៃប្រភេទបទចម្រៀងទាំងអស់ មួយក៏អាចចេញជាបទចម្បងផងដែរ។ ឃ្លាំងតន្ត្រីប្រពៃណី។ (កសិករ) N. m. ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពទូទៅនេះមិនមែនជាសកលទេ។ ឧទាហរណ៍ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ Yakuts ។ រឿងព្រេងនិទានពីអត្ថបទចម្រៀង។ improvisations ទៅ lullabies, រចនាប័ទ្មបទចម្រៀងមួយនិងដូចគ្នានៃ dieretii កើតឡើង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្ទីលនៃការច្រៀងមួយចំនួនមិនសមនឹងប្រព័ន្ធណាមួយដែលគេស្គាល់នោះទេ៖ ជាឧទាហរណ៍ សម្លេងដែលមិនមានកំណត់សម្គាល់នៃសំឡេងញ័រគឺជាភាសាអារ៉ាប់។ អនុវត្ត។ កាយវិការ ឬ Yakut kylysakhs (ការនិយាយមិនពិតពិសេស ការសង្កត់សំឡេងស្រួចស្រាវ) ។ បទចម្រៀងដែលគ្មានពាក្យរបស់ Ainu - sinottsya (បទភ្លេងដ៏រីករាយ) - កុំខ្ចីខ្លួនឯងទៅនឹងការសរសេរជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ: ម៉ូឌុលសំលេងដ៏ស្មុគស្មាញដែលផលិតនៅជម្រៅនៃបំពង់កដោយមានការចូលរួមខ្លះនៃបបូរមាត់ហើយម្នាក់ៗអនុវត្តវាតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ដូច្នេះរចនាប័ទ្មតន្ត្រីនៃមួយឬមួយផ្សេងទៀត N. m. អាស្រ័យមិនត្រឹមតែលើការតែងនិពន្ធប្រភេទរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឧទាហរណ៍ផងដែរ លើទំនាក់ទំនងនៃការច្រៀងជាមួយនឹងតន្ត្រីចង្វាក់ប្រពៃណី។ សុន្ទរកថា (ជាធម្មតាសម្រាប់សង្គមអយ្យកោប្រពៃណីដំបូងដែលមានរបៀបរស់នៅដែលមានការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេ) និងជាមួយនឹងសុន្ទរកថាដែលមានពាក្យសំដីដែលខុសគ្នាតិចតួចពីការច្រៀងក្នុងចំណោមប្រជាជនមួយចំនួន (មានន័យថាភាសាសំនៀងដូចជាភាសាវៀតណាម ក៏ដូចជាគ្រាមភាសាអឺរ៉ុបមួយចំនួន - ឧទាហរណ៍។ គ្រាមភាសាដ៏ពិរោះរបស់ក្រិក។ ចំនួនប្រជាជននៃកោះ Chios)។ ប្រពៃណីក៏សំខាន់ផងដែរ។ ឧត្តមគតិដ៏ត្រឹមត្រូវនៃគ្រប់ជនជាតិ។ វប្បធម៍, ប្រភេទនៃគំរូ intonation- timbre ដែលមានលក្ខណៈទូទៅជាក់លាក់។ ធាតុ wok ។ និង instr ។ រចនាប័ទ្ម។ ជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងរឿងនេះ។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រី។ intonation: ឧទាហរណ៍ Avar ស្រី។ ការច្រៀង (បំពង់ក នៅក្នុងការចុះបញ្ជីខ្ពស់) ប្រហាក់ប្រហែលនឹងសំឡេង zurna នៅប្រទេសម៉ុងហ្គោលី មានការក្លែងបន្លំសំឡេងនៃខ្លុយ។ តន្ត្រីនិងមិនមែនតន្ត្រីនៅក្នុង N. m .: មានប្រភេទដែលក្នុងនោះ nemuz មានវត្តមានគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ធាតុ (ឧទាហរណ៍ កន្លែងដែលការយកចិត្តទុកដាក់គឺផ្តោតលើអត្ថបទ និងកន្លែងដែលសេរីភាពនៃការបំផុសគំនិតកាន់តែច្រើនត្រូវបានអនុញ្ញាត)។

ការប្រើប្រាស់តន្ត្រីជាក់លាក់។ មធ្យោបាយត្រូវបានកំណត់មិនច្រើនដោយផ្ទាល់តាមប្រភេទទេ ប៉ុន្តែតាមប្រភេទនៃការបញ្ចេញសំឡេងជាតំណភ្ជាប់កម្រិតមធ្យមយ៉ាងហោចណាស់ 6 នៅក្នុងខ្សែសង្វាក់តែមួយ៖ ទម្រង់នៃការបង្កើតតន្ត្រី (បុគ្គល ឬសមូហភាព) - ប្រភេទ - ឧត្តមគតិសំឡេងជនជាតិភាគតិច (ក្នុង ជាពិសេស, សមាមាត្រនៃ timbres) - ប្រភេទនៃ intonation - រចនាប័ទ្មនៃ intonation - muz.- នឹងបង្ហាញ។ មានន័យថា (ភ្លេង - សមាសភាព និង ឡាឌ័រ ចង្វាក់) ។

នៅក្នុង decomp ។ នៅក្នុងប្រភេទនៃ N. m. ប្រភេទផ្សេងៗនៃ melos ត្រូវបានបង្កើតឡើង (ពី recitative ឧទាហរណ៍ runes Estonian វីរភាព Slavic ខាងត្បូងរហូតដល់លម្អយ៉ាងបរិបូរណ៍ឧទាហរណ៍បទចម្រៀងទំនុកច្រៀងនៃវប្បធម៌តន្ត្រីមជ្ឈិមបូព៌ា) polyphony (heterophony, bourdon, ការរួមបញ្ចូលពហុចង្វាក់នៃបទភ្លេងនៅក្នុងក្រុមនៃប្រជាជនអាហ្រ្វិក, អង្កត់ធ្នូអាល្លឺម៉ង់, ហ្សកហ្ស៊ីត្រីមាសទី XNUMX និង polyphony subvocal របស់រុស្ស៊ីកណ្តាល, លីទុយអានី canonical sutartines), ប្រព័ន្ធ fret (ពីរបៀបកម្រិតសំឡេងទាបនិងតូចចង្អៀតបុព្វកាលទៅ diatonic ដែលបានអភិវឌ្ឍនៃ "ការសម្រួលភ្លេងដោយឥតគិតថ្លៃ") ចង្វាក់ (ជាពិសេស រូបមន្តចង្វាក់ដែលធ្វើអោយចង្វាក់នៃកម្លាំងពលកម្មធម្មតា និងចលនារាំ) ទម្រង់ (តង់ហ្សាស គូគូ ដំណើរការជាទូទៅ ផ្គូផ្គង ស៊ីមេទ្រី មិនស៊ីមេទ្រី ឥតគិតថ្លៃ។ល។)។ ទន្ទឹមនឹងនេះ N.m. មាននៅក្នុង monophonic (solo), antiphonal, ensemble, choral, និង instrumental forms ។

ការពិពណ៌នាអំពីការបង្ហាញធម្មតាមួយចំនួននៃ DOS ។ នឹងបង្ហាញ។ មធ្យោបាយ N.m. (នៅក្នុងវិស័យ melos, របៀប, ចង្វាក់, ទម្រង់។ វាចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពី "គ្រោងការណ៍ kinetic" នៃរចនាសម្ព័ន្ធ intonation-rhythmic និង "ការបង្កើតគំរូ" នៃ N. m. ដែលដំបូងបង្អស់ផ្តល់ភាពជាក់លាក់ដល់ប្រពៃណីជនជាតិផ្សេងៗ។ ដើម្បីយល់ពីធម្មជាតិនៃ "គំរូថាមវន្ត" នៃ N. m. នៃ​តំបន់​មួយ​ឬ​ជនជាតិ​ផ្សេង​ទៀត​។ ការសង្កេតរបស់ NG Chernyshevsky លើកំណាព្យ។ រឿងព្រេងនិទាន៖“ មាននៅគ្រប់ទិសទី។ បទចម្រៀង បច្ចេកទេសមេកានិក ទឹកហូរទូទៅគឺអាចមើលឃើញ ដោយពួកគេមិនដែលអភិវឌ្ឍប្រធានបទរបស់ពួកគេ។

ថាមវន្តភាពចម្រុះក្នុងតំបន់។ ស្តេរ៉េអូត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការសម្តែងរបស់ H. m. ដែលជារឿយៗអាស្រ័យលើមិនមែនតន្ត្រី។ កត្តា (ដំណើរការការងារ ពិធីសាសនា បដិសណ្ឋារកិច្ចប្រពៃណី បុណ្យសមូហភាព។ល។)។ Muses ។ ភាពជាក់លាក់ក៏អាស្រ័យលើ nemuz ផងដែរ។ ធាតុ​នៃ​រឿង​នេះ ឬ​ការ​ធ្វើ​សមកាលកម្ម​បែប​ប្រជាប្រិយ​នោះ (ឧទាហរណ៍​ក្នុង​ការ​រាំ​បទ​ចម្រៀង – ពី​ខគម្ពីរ របាំ) និង​ពី​ប្រភេទ​នៃ​ការ​បញ្ចូល។ បន្ទរ និងខាងលើទាំងអស់លើប្រភេទ និងរចនាប័ទ្មនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ដំណើរការនៃការបញ្ចេញសំឡេងផ្ទាល់នៅ N.m. គឺជាកត្តាទ្រង់ទ្រាយដ៏សំខាន់បំផុត ដែលកំណត់ប្រភពដើមនៃ muses ។ intonation និងភាពមិនអាចកាត់ផ្តាច់របស់វាទៅនឹងសញ្ញាណតន្ត្រី។ ថាមវន្ត​នៃ​តន្ត្រី.-express. មូលនិធិ, អ្វីដែលគេហៅថា។ បំរែបំរួលក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយធាតុផ្ទាល់មាត់នៃការអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានលក្ខខណ្ឌជាក់លាក់របស់វាផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងជាភាសារុស្សីដូចគ្នានៅក្នុងទោល និងក្រុមចម្រៀង។ ការបកស្រាយពហុកោណអាចមានភាពចុះសម្រុងគ្នា៖ នៅក្នុងក្រុមចម្រៀង វាត្រូវបានពង្រឹង ពង្រីក និងដូចដែលវាមានស្ថេរភាព (ជំហាន "អព្យាក្រឹត" តិច) បន្ទុកមួយ។ ឬ lat.-amer ។ ការ​សំដែង​បទ​ចម្រៀង​ផ្តល់​ឱ្យ​នូវ​បទ​ភ្លេង​ដែល​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់​សម្រាប់​អឺរ៉ុប។ ការស្តាប់ឮសំឡេង (បញ្ឈរមិនមែន terzian ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ប្លែកនៃបទភ្លេង និងការជម្រុញ) ។ ភាពប្លែកនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ N.m. នៃក្រុមជនជាតិផ្សេងគ្នាមិនអាចយល់បានពីទីតាំងរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុប។ តន្ត្រី៖ រាល់តន្ត្រី។ រចនាប័ទ្មគួរតែត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយច្បាប់ដែលគាត់ផ្ទាល់បានបង្កើត។

តួនាទីរបស់ timbre និងរបៀបនៃការផលិតសំឡេង (intonation) នៅក្នុង N. m គឺជាក់លាក់ និងអាចយល់បានតិចតួចបំផុត។ Timbre កំណត់នូវឧត្តមគតិដ៏ល្អនៃក្រុមជនជាតិនីមួយៗ។ វប្បធម៌ តន្ត្រីជាតិ។ intonation ហើយក្នុងន័យនេះមិនត្រឹមតែជារចនាប័ទ្មមួយប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាកត្តាទ្រង់ទ្រាយ (ឧទាហរណ៍សូម្បីតែ fugues របស់ Bach ដែលសម្តែងនៅលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ Uzbek នឹងស្តាប់ទៅដូចជា Uzbek N. m. ); នៅក្នុងវប្បធម៌ជនជាតិភាគតិចនេះ timbre ដើរតួជាលក្ខណៈខុសគ្នានៃប្រភេទ (បទភ្លេង វីរភាព និងទំនុកច្រៀង ជារឿយៗត្រូវបានសម្តែងក្នុងលក្ខណៈ timbre ផ្សេងៗគ្នា) និងមួយផ្នែកជាសញ្ញានៃការបែងចែកគ្រាមភាសានៃវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ វា​គឺ​ជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បែង​ចែក​បន្ទាត់​រវាង​តន្ត្រី​និង​មិន​តន្ត្រី​: ឧទាហរណ៍​, emphatically unnatural ។ ពណ៌ timbre បំបែកតន្ត្រីពីការនិយាយប្រចាំថ្ងៃ ហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃអត្ថិភាពនៃ N. m. ជួនកាលបានបម្រើ "ការលាក់បាំងដោយចេតនានៃសម្លេងរបស់មនុស្ស" (BV Asafiev) ពោលគឺជាប្រភេទនៃការក្លែងបន្លំតាមរបៀបមួយចំនួនដែលគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់របាំងធ្វើពិធី។ នេះបានពន្យារការអភិវឌ្ឍន៍នៃការច្រៀង "ធម្មជាតិ" ។ នៅក្នុងប្រភេទបុរាណ និងប្រភេទនៃរឿងព្រេងនិទាន សំឡេង timbre រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃ "តន្ត្រី" និង "មិនមែនតន្ត្រី" ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹង syncretic ដើម។ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃសិល្បៈ និងមិនមែនជាសិល្បៈនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន។ ដូច្នេះអាកប្បកិរិយាពិសេសចំពោះភាពបរិសុទ្ធនៃ muses ។ សំនៀងដើម៖ ភ្លេងសុទ្ធ. សម្លេងនិង nemuz ។ សំលេងរំខាន (ជាពិសេស "ស្អក") ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដោយ inextricably នៅក្នុងឈើមួយ (ឧទាហរណ៍, ស្អក, សំឡេងទាបនៃសំឡេងនៅក្នុងទីបេ; សំឡេងត្រាប់តាមរទេះនៅម៉ុងហ្គោលី។ ល។ ) ។ ប៉ុន្តែក៏ត្រូវបានដោះលែងពី "syncretic. timbre” ភ្លេងសុទ្ធ. សម្លេងត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង N. m. ដោយសេរីជាងនៅអឺរ៉ុប។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ "មានកម្រិត" ដោយនិស្ស័យ និងសញ្ញាណតន្ត្រី។ ដូច្នេះសមាមាត្រនៃតន្ត្រីនិងមិនមែនតន្ត្រីនៅក្នុង N. m. មានភាពស្មុគ្រស្មាញតាមគ្រាមភាសា៖ នៅលើដៃមួយ តន្ត្រីចម្បង។ ជំនាញច្នៃប្រឌិតពឹងផ្អែកលើ nemuz ។ កត្តា ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ការបង្កើតតន្ត្រីដំបូងគឺផ្ទុយពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនមែនជាតន្ត្រី គឺជាកត្តាអវិជ្ជមានរបស់វា។ ការបង្កើត និងការវិវត្តន៍នៃ muses ពិតប្រាកដ។ ទម្រង់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់។ ការសញ្ជ័យនៃរឿងព្រេងនិទាន, ការច្នៃប្រឌិត។ ការយកឈ្នះលើសម្ភារៈអវិភាគ "ដើម" ដែលជាលទ្ធផលនៃ "ការជ្រើសរើសសំឡេង" ម្តងហើយម្តងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "សម្លេងតន្ត្រីមិនដែលបាត់បង់ទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយពាក្យ របាំ ឬទឹកមុខ (កាយវិការ) នៃរាងកាយមនុស្សនោះទេ ប៉ុន្តែ "គិតឡើងវិញ" នូវគំរូនៃទម្រង់របស់ពួកគេ និងធាតុដែលបង្កើតទម្រង់ទៅជាតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ” (BV Asafiev) ។

នៅក្នុង N. m. នៃ​មនុស្ស​ម្នាក់ៗ និង​ជា​ញឹក​ញាប់​ក្រុម​ប្រជាជន​មាន​ប្រភេទ​នៃ​ការ​«វង្វេង»។ ការជម្រុញ, ភ្លេងនិងចង្វាក់។ ស្តេរ៉េអូប្រភេទ "កន្លែងទូទៅ" មួយចំនួន និងសូម្បីតែ muz.-phraseological ។ រូបមន្ត។ បាតុភូតនេះច្បាស់ជាវាក្យសព្ទ និងរចនាប័ទ្ម។ លំដាប់។ នៅក្នុងតន្ត្រីប្រពៃណីប្រជាប្រិយ pl. ប្រជាជន (ជាចម្បង Slavic និង Finno-Ugric) រួមជាមួយនឹងរូបមន្តនៃប្រភេទមួយផ្សេងទៀតគឺរីករាលដាល: អ្នករស់នៅក្នុងតំបន់ដូចគ្នាអាចច្រៀងអត្ថបទទៅជាបទភ្លេងដូចគ្នា។ ខ្លឹមសារ និងសូម្បីតែប្រភេទផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ អ្នកចម្រៀង Ingrian សំដែងវីរភាព ប្រតិទិន ពិធីមង្គលការ និងចម្រៀងទំនុកច្រៀងសម្រាប់បទភ្លេងតែមួយ។ ពួក Altaians បានថតបទភ្លេងតែមួយសម្រាប់ភូមិទាំងមូល ដែលប្រើគ្រប់ប្រភេទជាមួយនឹងអត្ថបទដែលមានខ្លឹមសារផ្សេងៗគ្នា)។ ដូចគ្នានេះដែរនៅក្នុងរឿងព្រេងរបស់កុមារ: "ភ្លៀងភ្លៀងសូមឱ្យវាទៅ!" និង "ភ្លៀង ភ្លៀង បញ្ឈប់វា!" ដែលជាការអំពាវនាវទៅកាន់ព្រះអាទិត្យ សត្វស្លាបត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងវិធីដូចគ្នានេះ ដែលបង្ហាញថាតន្ត្រីមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងខ្លឹមសារជាក់លាក់នៃពាក្យនៃបទចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការកំណត់គោលដៅរបស់វា និង របៀបលេងដែលត្រូវនឹងគោលដៅនេះ។ នៅក្នុងភាសារុស្ស៊ីប្រពៃណីស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយ N. m. ប្រភេទបទចម្រៀង (ប្រតិទិន អាពាហ៍ពិពាហ៍ វីរភាព ពេលល្ងាច ការរាំជុំ ឌីតធីត។

វប្បធម៌តន្ត្រីរបស់មនុស្សទាំងអស់អាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាវប្បធម៌ដោយផ្អែកលើ monodic (monophonic) និង polyphonic (ជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃឃ្លាំង polyphonic ឬ harmonic) ។ ការបែងចែកបែបនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ ប៉ុន្តែជាគ្រោងការណ៍ ពីព្រោះជួនកាល ប៉ូលីហ្វូនី ត្រូវបានគេស្គាល់មិនមែនសម្រាប់មនុស្សទាំងមូលទេ ប៉ុន្តែមានតែផ្នែករបស់វាប៉ុណ្ណោះ (ឧទាហរណ៍ ស៊ូតាទីន នៅភាគឦសានប្រទេសលីទុយអានី "កោះ" នៃពហុហ្វូនីក្នុងចំណោមជនជាតិប៊ុលហ្គារី និងអាល់បានី។ល។)។ សម្រាប់ N. m. គោលគំនិតនៃ "ការច្រៀងតែមួយ" និង "ការច្រៀងទោល" គឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ: 2- និងសូម្បីតែ 3- គោលដៅត្រូវបានគេស្គាល់។ ទោល (ហៅថា បំពង់ក) ច្រៀង (ក្នុង​ចំណោម​ទូវ៉ាន ម៉ុងហ្គោលី ។ល។)។ ប្រភេទនៃ polyphony មានភាពចម្រុះ: បន្ថែមពីលើទម្រង់ដែលបានអភិវឌ្ឍ (ឧទាហរណ៍ប៉ូលីភាសារុស្ស៊ីនិង Mordovian) heterophony ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង N. m. ក៏ដូចជាធាតុផ្សំនៃបុព្វកាល Canon, bourdon, ostinato, organum ជាដើម។ តន្ត្រី) ។ មានសម្មតិកម្មជាច្រើនអំពីប្រភពដើមនៃ polyphony ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេ (ដែលអាចទទួលយកបានបំផុត) នាំគាត់ចេញពីការច្រៀង amoeba និងសង្កត់ធ្ងន់លើវត្ថុបុរាណនៃ canonical ។ ទម្រង់ផ្សេងទៀតភ្ជាប់វាជាមួយការអនុវត្តបុរាណនៃក្រុម "មិនចុះសម្រុង" ការច្រៀងនៅក្នុងរបាំរង្វង់។ ក្នុងចំណោមប្រជាជនខាងជើង។ វាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយអំពី polygenesis នៃ polyphony នៅក្នុង N. m. សមាមាត្រនៃ wok ។ និង instr ។ តន្ត្រីនៅក្នុងពហុកោណ។ វប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា - ពីភាពអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមករហូតដល់ឯករាជ្យពេញលេញ (ជាមួយពូជអន្តរកាលផ្សេងៗ) ។ ឧបករណ៍​ខ្លះ​ប្រើ​សម្រាប់​តែ​ច្រៀង​ប៉ុណ្ណោះ ហើយ​ឧបករណ៍​ខ្លះ​ទៀត​ប្រើ​តែ​ខ្លួន​ឯង។

Stereotyping ត្រួតត្រានៅក្នុងតំបន់នៃរបៀបនិងចង្វាក់។ នៅក្នុង monodic ។ និងពហុកោណ។ វប្បធម៌, ធម្មជាតិរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នា។ អង្គការគំរូនៃ N.m. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចង្វាក់: នៅខាងក្រៅចង្វាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃរបៀបមិនត្រូវបានបង្ហាញទេ។ ចង្វាក់នៃទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញ។ និងមូលដ្ឋានគ្រឹះម៉ូឌុល និងភាពគ្មាននិរន្តរភាពស្ថិតនៅក្រោម muses ។ intonation ជាដំណើរការមួយ ហើយអាចត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងបរិបទនៃភ្លេងជាក់លាក់មួយ stylistically ។ ក្លាយជា។ តន្ត្រីនីមួយៗ។ វប្បធម៍មានវិធីកំណត់រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ របៀបនេះត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែតាមមាត្រដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយការអនុលោមតាមជំហានផងដែរ ដែលមានភាពខុសប្លែកគ្នាសម្រាប់របៀបនីមួយៗ (ឧទាហរណ៍ ការបែងចែកជំហានសំខាន់ - ប៉ូវកំលាំង ហៅថា "ហូ" នៅវៀតណាម "Shahed" នៅអ៊ីរ៉ង់។ ល។ ) និងតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលត្រូវគ្នានឹងបទភ្លេងកំដរនីមួយៗ។ រូបមន្ត ឬ បំណង (សូត្រ) ។ អ្នក​ទាំង​នោះ​រស់​នៅ​ណា។ មនសិការតន្ត្រី ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ គឺជាសម្ភារៈសាងសង់នៃ melos ។ របៀប​បង្ហាញ​តាម​រយៈ​ចង្វាក់​-សកម្ម​។ បរិបទ ប្រែថា ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃ muses ។ រចនាសម្ព័ន្ធដែលផលិត។ ដូច្នេះហើយ មិនត្រឹមតែអាស្រ័យលើចង្វាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅលើពហុហ្វូនី (ប្រសិនបើមាន) និងនៅលើ timbre និងរបៀបនៃការសម្តែង ដែលនៅក្នុងវេនបង្ហាញពីសក្ដានុពលនៃរបៀប។ បន្ទរ។ ការ​ច្រៀង​ជា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​វិធី​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង។ ការប្រៀបធៀបទោល និងពហុកោណ។ ភាសាអេស្បាញ (ឬខគម្ពីរទោល និងការបន្ទរ) នៃបទចម្រៀងមួយ មនុស្សម្នាក់អាចជឿជាក់បានពីតួនាទីនៃពហុកោណសម្រាប់ការគ្រីស្តាល់នៃរបៀបនេះ៖ វាគឺជាការបង្កើតតន្ត្រីរួមដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនូវភាពសម្បូរបែបនៃរបៀបក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងស្ថេរភាពដែលទាក់ទងរបស់វា (ហេតុដូចនេះ រូបមន្តគំរូជាស្តេរ៉េអូថាមវន្ត)។ វិធីមួយទៀតដែលចាស់ជាងនេះទៅទៀតនៃការបង្កើតទម្រង់ និងជាពិសេស មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃម៉ូឌុលគឺការនិយាយដដែលៗនៃសំឡេងមួយ ដែលជាប្រភេទនៃ "ការជាន់ឈ្លី" នៃប៉ូវកំលាំង ដែលជាអ្វីដែលផ្អែកលើសម្ភារៈនៃអាស៊ីខាងជើង និងខាងជើង។ អាមឺរ។ N. m. V. Viora ហៅ "ការវាយដំឡើងវិញ" ដោយហេតុនេះសង្កត់ធ្ងន់លើតួនាទីនៃការរាំនៅក្នុងការបង្កើតរបៀប syncretic ។ ផលិតផល ការ​សូត្រ​ធម៌​សូត្រ​បែប​នេះ​ក៏​មាន​នៅ​ណារ។ ការណែនាំ តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោមកាហ្សាក់ស្ថាន) ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនផ្សេងគ្នា មាត្រដ្ឋាន (ជាពិសេសជំហានទាប និងអនាធិបតេយ្យ) អាចស្របគ្នា នោះការសូត្រធម៌ (វេន គំនូរ កោសិកា) ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពជាក់លាក់នៃ N. m. នៃក្រុមជនជាតិមួយ ឬក្រុមជនជាតិផ្សេងទៀត។ ប្រវែង និងមហិច្ឆតារបស់ពួកគេអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដង្ហើមរបស់អ្នកចម្រៀង ឬឧបករណ៍ភ្លេង (នៅលើឧបករណ៍ខ្យល់) ក៏ដូចជាជាមួយនឹងកម្លាំងពលកម្ម ឬរបាំដែលត្រូវគ្នា។ ចលនា។ បរិបទដែលបានអនុវត្ត រចនាប័ទ្មភ្លេងផ្តល់នូវមាត្រដ្ឋានស្រដៀងគ្នា (ឧទាហរណ៍ pentatonic) សំឡេងខុសគ្នា៖ ឧទាហរណ៍ អ្នកមិនអាចច្រឡំត្រីបាឡែនបានទេ។ និង shotl ។ មាត្រដ្ឋាន pentatonic ។ សំណួរនៃការបង្កើត និងការចាត់ថ្នាក់នៃប្រព័ន្ធ fret-scale គឺអាចពិភាក្សាបាន។ សម្មតិកម្មដែលអាចទទួលយកបានបំផុតគឺសមភាពប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រព័ន្ធផ្សេងៗគ្នា ការរួមរស់ក្នុង N. m. មហិច្ឆតាផ្លាស់ប្តូរច្រើនបំផុត។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ N. m. នៃជាតិសាសន៍មួយអាចមានភាពខុសគ្នា។ របៀប, ភាពខុសគ្នាតាមប្រភេទ និងប្រភេទនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ សម្មតិកម្មដែលគេស្គាល់អំពីការបំបែកការឆ្លើយឆ្លង។ កំណត់រចនាសម្ព័ន្ធ។ ប្រភេទសេដ្ឋកិច្ចជាប្រវត្តិសាស្ត្រ (ឧទាហរណ៍ អាណានិគម pentatonic ក្នុងចំណោមកសិករ និង 7 ជំហាន diatonics ក្នុងចំណោមប្រជាជនគ្រូគង្វាល និងគ្រូគង្វាល) ។ ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតគឺការចែកចាយក្នុងស្រុកនៃរបៀបប្លែកៗមួយចំនួននៃប្រភេទឥណ្ឌូនេស៊ី។ slendro និង pelo ។ តន្ត្រីពហុឆាក។ រឿងព្រេងនិទានគ្របដណ្តប់គ្រប់ប្រភេទនៃការគិតរបៀបចាប់ពី "របៀបបើក" បុរាណនៃ Yakuts ទៅជាប្រព័ន្ធដែលបានអភិវឌ្ឍនៃភាពប្រែប្រួល diatonic ។ frets ខាងកើត។-សិរីរុងរឿង។ ចម្រៀង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងធាតុបន្ទាប់បន្សំមិនស្ថិតស្ថេរជំហានផ្លាស់ទីតាមបណ្តោយកម្ពស់ក៏ដូចជាអ្វីដែលគេហៅថា។ ចន្លោះពេលអព្យាក្រឹត។ ជំហាននៃការចល័ត (ក្នុងគ្រប់ជំហាននៃរបៀប) ហើយជួនកាលសំនៀងជាទូទៅ (ឧទាហរណ៍ ក្នុងពិធីបុណ្យសព) ធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការចាត់ថ្នាក់ទូទៅ។ ដូចដែលអ្នកសូរស័ព្ទបានបង្ហាញ កម្រិតសំនៀងមានស្ថេរភាពគឺមិនមាននៅក្នុងប្រព័ន្ធពិតនៃ N. m. ជាទូទៅទំហំនៃចន្លោះពេលប្រែប្រួលអាស្រ័យលើទិសដៅនៃការសាងសង់និងថាមវន្ត (នេះក៏ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញផងដែរនៅក្នុងការអនុវត្តវិជ្ជាជីវៈ - ទ្រឹស្តីតំបន់នៃ NA Garbuzov) ប៉ុន្តែនៅក្នុង wok ។ តន្ត្រី - ពីសូរស័ព្ទ។ រចនាសម្ព័ន្ធ និងប្រព័ន្ធភាពតានតឹងនៃអត្ថបទចម្រៀង (រហូតដល់ការពឹងផ្អែកនៃការប្រើប្រាស់ចន្លោះពេលអព្យាក្រឹតលើលក្ខណៈនៃបន្សំសំឡេងនៅក្នុងខ)។ នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីដំបូង។ intonation ការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេងនៅក្នុងជំហានអាចនឹងមិនប្រែទៅជាម៉ូឌុលមួយ: ជាមួយនឹងភាពជាប់លាប់នៃរចនាសម្ព័ន្ធលីនេអ៊ែរនៃបទភ្លេងការចល័តនៃចន្លោះពេលត្រូវបានអនុញ្ញាត (នៅក្នុងអ្វីដែលហៅថា off-tone 4-step scales) ។ របៀបត្រូវបានកំណត់ដោយមុខងារ - ភ្លេង។ ការពឹងផ្អែកគ្នាទៅវិញទៅមកនៃសម្លេងយោង។

សារៈសំខាន់នៃចង្វាក់នៅក្នុង N. m. វាអស្ចារ្យណាស់ដែលមានទំនោរក្នុងការរំលាយវា ដោយដាក់រូបមន្តចង្វាក់ជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្នៃប្រឌិត (នេះសមហេតុផលតែក្នុងករណីខ្លះប៉ុណ្ណោះ)។ ការបកស្រាយតន្ត្រី។ ចង្វាក់ត្រូវតែត្រូវបានយល់នៅក្នុងពន្លឺនៃ intonation ។ ទ្រឹស្ដីរបស់ BV Asafiev ដែលជឿយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "មានតែគោលលទ្ធិនៃមុខងារនៃរយៈពេល ដែលស្រដៀងទៅនឹងគោលលទ្ធិនៃសំឡេងនៃមុខងារនៃអង្កត់ធ្នូ សម្លេងនៃរបៀបជាដើម បង្ហាញឱ្យយើងដឹងអំពីតួនាទីពិតនៃចង្វាក់ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី។" "មិនមានចង្វាក់ unintoned នៅក្នុងតន្ត្រីនិងមិនអាច។" សំឡេង​ចង្វាក់​ជំរុញ​ដល់​កំណើត​នៃ​មេឡូស។ ចង្វាក់គឺខុសគ្នា (សូម្បីតែនៅក្នុងវប្បធម៌ជាតិមួយ) ។ ឧទាហរណ៍ Azeri N. m. វាត្រូវបានបែងចែកយោងទៅតាម metrorhythmics (ដោយមិនគិតពីការបែងចែកប្រភេទ) ជា 3 ក្រុម: bahrli - ជាមួយនិយមន័យមួយ។ ទំហំ (ចម្រៀង និងបទភ្លេង) បាសហ្សី - ដោយគ្មាននិយមន័យ។ ទំហំ (mugham improvisational ដោយគ្មានបន្ទរ) និង garysyg-bahrli - polymetric (បទភ្លេងរបស់ mugham ស្តាប់ទៅផ្ទុយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទំហំដ៏ច្បាស់លាស់ដែលហៅថា mugham ចង្វាក់) ។

តួនាទីដ៏ធំត្រូវបានលេងដោយរូបមន្តចង្វាក់ខ្លី ដែលត្រូវបានអនុម័តទាំងពីរដោយពាក្យដដែលៗសាមញ្ញ (បទភ្លេង និងចង្វាក់រាំ) និងដោយការបំបែកពហុចង្វាក់ស្មុគស្មាញ។ ប្រភេទ (ឧ. ក្រុមអាហ្រ្វិក និង sutartines លីទុយអានី) ។ ចង្វាក់។ ទម្រង់គឺមានភាពចម្រុះ ពួកគេត្រូវបានយល់បានតែទាក់ទងនឹងប្រភេទ និងបាតុភូតជាក់លាក់តាមរចនាប័ទ្មប៉ុណ្ណោះ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង N. m. នៃប្រជាជនបាល់កង់ ការរាំគឺស្មុគស្មាញ ប៉ុន្តែត្រូវបានរៀបចំជារូបមន្តច្បាស់លាស់។ ចង្វាក់ រួមទាំងចង្វាក់មិនស្មើគ្នា ("អែកសាក់") គឺផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងចង្វាក់សេរីនៃបទភ្លេងអក្ខរាវិរុទ្ធ ជាទូទៅមិនមានល្បិចកល (ដែលហៅថាមិនមាត្រដ្ឋាន)។ ជាភាសារុស្សី ក្នុងប្រពៃណីកសិករ ប្រតិទិន និងចម្រៀងអាពាហ៍ពិពាហ៍ខុសគ្នាក្នុងចង្វាក់ (អតីតគឺផ្អែកលើធាតុសាមញ្ញ ធាតុចុងក្រោយនៅលើរូបមន្តចង្វាក់ស្មុគស្មាញ ឧទាហរណ៍ រូបមន្ត metrorhythmic 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, ម្តងហើយម្តងទៀតពីរដង) ហើយ​ក៏​រំងាប់​អារម្មណ៍​ជាមួយ​នឹង​ចង្វាក់ភ្លេង​មិន​ស៊ីមេទ្រី។ សូត្រ, យកឈ្នះលើរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទ, និងវីរភាព (វីរភាព) ជាមួយនឹងចង្វាក់, ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃកំណាព្យនេះ។ អត្ថបទ (ទម្រង់ដែលហៅថាការសូត្រ) ។ ជាមួយនឹងភាពខុសប្លែកគ្នាខាងក្នុងនៃតន្ត្រី។ ចង្វាក់នៃជនជាតិនីមួយៗ។ វប្បធម៍, ខុសគ្នាជាមួយនឹងចលនា (របាំ), ពាក្យ (ខ) ការដកដង្ហើមនិងឧបករណ៍, វាគឺជាការលំបាកក្នុងការផ្តល់នូវភូមិសាស្ត្រច្បាស់លាស់នៃមេ។ ប្រភេទចង្វាក់ ទោះបីជាចង្វាក់នៃទ្វីបអាហ្រ្វិក ឥណ្ឌា ឥណ្ឌូនេស៊ី ចុងបូព៌ាជាមួយចិន ជប៉ុន និងកូរ៉េ មជ្ឈិមបូព៌ា អឺរ៉ុប អាមេរិកជាមួយអូស្ត្រាលី និងអូសេអានីត្រូវបានកំណត់រួចហើយ។ ចង្វាក់ដែលមិនត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាក្នុងវប្បធម៌មួយ (ឧទាហរណ៍ អាចបែងចែកបានអាស្រ័យលើវត្តមាន ឬអវត្តមាននៃការរាំ) អាចត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងមួយផ្សេងទៀត ឬសូម្បីតែធ្វើសកម្មភាពឯកសណ្ឋានស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទនៃការបង្កើតតន្ត្រី (ជាពិសេសប្រសិនបើវាត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយភាពដូចគ្នានៃ corresponding poetic system) ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ឧ. នៅក្នុងប្រពៃណី runic ។

ប្រភេទវប្បធម៌នីមួយៗមាន muses ផ្ទាល់ខ្លួន។ ទម្រង់។ មានទម្រង់ non-strophic, improvisational, និង aperiodic, ភាគច្រើនបើកចំហ (ឧទាហរណ៍, សោកសៅ) និង strophic, បិទលើសលុប (កំណត់ដោយ cadence, ស៊ីមេទ្រីនៃ contrast juxtaposition, និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃស៊ីមេទ្រី, រចនាសម្ព័ន្ធបំរែបំរួល) ។

Prod. ដែលត្រូវបានសន្មតថាជាគំរូបុរាណរបស់ N. m. ជាញឹកញាប់មានអត្ថន័យមួយ។ បន្ទាត់ដែលមាន refrain ឬបន្ទរ (ក្រោយមកទៀតអាចមានមុខងារនៃអក្ខរាវិរុទ្ធវេទមន្ត) ។ muses របស់ពួកគេ។ រចនាសម្ព័ន្ធគឺជាញឹកញាប់ monorhythmic និងផ្អែកលើពាក្យដដែលៗ។ ការវិវត្តន៍បន្ថែមទៀតបានកើតឡើងដោយសារតែប្រភេទនៃការធ្វើឡើងវិញទូទៅមួយ (ឧទាហរណ៍ ភាពស្មុគស្មាញទ្វេដងនៃពាក្យដដែលៗ - អ្វីដែលគេហៅថា ឃ្លាទ្វេ) ឬការបន្ថែម ការបន្ថែម muses ថ្មី។ ឃ្លា (ជម្រុញ, សូត្រ, ភ្លេង។ បុព្វបទ, បច្ច័យ, inflections ។ រូបរាងនៃធាតុថ្មីអាចបិទទម្រង់ដែលមានទំនោរទៅរកពាក្យដដែលៗ៖ ទាំងនៅក្នុងទម្រង់នៃការផ្លាស់ប្តូរចង្វាក់ ឬដោយការបន្ថែមសាមញ្ញនៃការសន្និដ្ឋាន។ សំឡេង (ឬស្មុគស្មាញសំឡេង) ។ ទម្រង់តន្ត្រីសាមញ្ញបំផុត (ជាធម្មតាឃ្លាមួយ) បានជំនួសទម្រង់ឃ្លា 2 - នេះគឺជាកន្លែងដែល "បទចម្រៀងពិត" (ស្តូហ្វីក) ចាប់ផ្តើម។

ភាពខុសគ្នានៃទម្រង់ strophic ។ បទចម្រៀងត្រូវបានភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយការសម្តែងរបស់វា។ សូម្បីតែ AN Veselovsky បានចង្អុលបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការតែងបទចម្រៀងនៅក្នុងដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរអ្នកចំរៀង (អាមីបេ, អង់ទីហ្វនី, "ច្រវ៉ាក់ច្រវ៉ាក់" ការជ្រើសរើសអ្នកលេងភ្លេងជាច្រើននៅក្នុងការបន្ទរ។ ជាឧទាហរណ៍ បែបនោះគឺជាប៉ូលីហ្វូនហ្គីរីន។ បទចម្រៀង "gadadzakhiliani" (ជាភាសាហ្សកហ្ស៊ី - "បន្ទរ") ។ នៅក្នុងតន្ត្រី, អត្ថបទចម្រៀង។ វិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតនៃការបង្កើតទម្រង់គឺឈ្នះ - ភ្លេង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (ប្រភេទនៃបទចម្រៀងដ៏កំសត់របស់រុស្ស៊ី) រចនាសម្ព័ន្ធ "ទ្វេ" ដែលមានវត្តមាននៅទីនេះត្រូវបានបិទបាំងលាក់នៅពីក្រោយបរិយាកាសថ្មីនៃផ្ទៃក្នុង។ អគារ។

នៅណារ។ ការណែនាំ តន្ត្រីបានកើតឡើងដូចគ្នា។ ដំណើរការ។ ជាឧទាហរណ៍ ទម្រង់នៃស្នាដៃដែលជាប់ទាក់ទងនឹងរបាំ និងការអភិវឌ្ឍន៍ក្រៅរបាំគឺខុសគ្នាខ្លាំង (ដូចជាកាហ្សាក់គី គីយូ ដោយផ្អែកលើវីរភាពជាតិ និងបានសម្តែងក្នុងភាពរួបរួមពិសេសនៃ "រឿងជាមួយហ្គេម")។

ដូច្នេះមនុស្សជាអ្នកបង្កើតមិនត្រឹមតែជម្រើសរាប់មិនអស់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានជម្រើសផ្សេងៗទៀតផង។ ទម្រង់, ប្រភេទ, គោលការណ៍ទូទៅនៃតន្ត្រី។ ការគិត។

ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រជាជនទាំងមូល (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត នៃគ្រាមភាសាតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នាទាំងមូល ឬក្រុមគ្រាមភាសា) N. m. រស់នៅមិនត្រឹមតែដោយការសំដែងដែលគ្មានឈ្មោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺដោយការច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែងរបស់កូននាគដ៏ប៉ិនប្រសប់។ ក្នុងចំណោមប្រជាជនផ្សេងៗគ្នាគឺ kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, សត្វក្តាន់, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (សូមមើល Olonkho), aed, juggler, minstrel, shpilman ជាដើម។

ការកំណត់មុខវិជ្ជាវិទ្យាសាស្ត្រពិសេស N. m. - តន្ត្រី។ ជាតិពន្ធុវិទ្យា (សូមមើល ជនជាតិភាគតិចតន្ត្រី) និងការសិក្សារបស់វា - តន្ត្រី។ រឿងព្រេងនិទាន។

N. m គឺជាមូលដ្ឋានរបស់សាស្រ្តាចារ្យជាតិស្ទើរតែទាំងអស់។ សាលារៀនចាប់ពីដំណើរការសាមញ្ញបំផុតនៃ bunks ។ ភ្លេង​ដើម្បី​ការ​ច្នៃប្រឌិត​បុគ្គល​និង​ការ​បង្កើត​រួម​, ការ​បកប្រែ​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ​។ ការគិត ពោលគឺច្បាប់ជាក់លាក់ចំពោះមនុស្សម្នាក់ ឬមនុស្សផ្សេងទៀត។ ប្រពៃណីតន្ត្រី។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប N. m. ជាថ្មីម្តងទៀតប្រែទៅជាកម្លាំងជីជាតិទាំងពីរសម្រាប់ prof ។ និងសម្រាប់ decomp ។ ទម្រង់នៃអ្នកធ្វើដោយខ្លួនឯង។ បណ្តឹង។

ឯកសារយោង: Kushnarev Kh.S., សំណួរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទ្រឹស្តីនៃតន្ត្រីអាមេនី monodic, L., 1958; Bartok B., ហេតុអ្វី និងរបៀបប្រមូលតន្ត្រីប្រជាប្រិយ, (បកប្រែពី ហុង។), M., 1959; តន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ហុងគ្រី និងប្រជាជនជិតខាងរបស់គាត់ (បកប្រែពី ហុង។), M., 1966; រលាយ M. Ya, រឿងព្រេងនិទានរុស្ស៊ី។ ១៩១៧-១៩៦៥។ សន្ទស្សន៍គន្ថនិទ្ទេស, លេខ។ ១–៣, អិល., ១៩៦១–៦៧; រឿងព្រេងតន្ត្រីនៃប្រជាជននៃភាគខាងជើងនិងស៊ីបេរី, M. , 1917; Belyaev VM, ខគម្ពីរនិងចង្វាក់នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "SM" ឆ្នាំ 1965 លេខ 1; Gusev VE, Aesthetics of folklore, L., 3; Zemtsovsky II, ចម្រៀងគំនូររុស្ស៊ី, L., 1961; តន្ត្រីប្រជាប្រិយសូវៀតរុស្ស៊ី (67-1966) របស់គាត់នៅក្នុងថ្ងៃសៅរ៍: សំណួរនៃទ្រឹស្តីនិងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, vol ។ ៦/៧, អិល., ១៩៦៧, ទំ. ២១៥–៦៣; របស់គាត់ផ្ទាល់, នៅលើការសិក្សាជាប្រព័ន្ធនៃប្រភេទ Folklore នៅក្នុងពន្លឺនៃវិធីសាស្រ្តម៉ាក្សនិយម-លេនីន, នៅក្នុង Sat: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 1966, M. , 7, ទំ។ ១៦៩–៩៧; របស់គាត់, Semasiology នៃរឿងព្រេងតន្ត្រី, នៅក្នុង Sat: បញ្ហានៃការគិតតន្ត្រី, M., 1967, ទំ។ ១៧៧–២០៦; របស់គាត់ Melodika នៃបទចម្រៀងប្រតិទិន, L., 1967; Vinogradov VS, តន្ត្រីនៃសូវៀតខាងកើត, M., 1917; តន្ត្រីប្រជាជនអាស៊ី និងអាហ្រ្វិក វ៉ុល។ 1967-6, M. , 7-1967; Wheels PM, Mysicologists practice, comp ។ S. Gritsa, Kipv, 215; Kvitka KV, Izbr ។ ការងារ, វ៉ុល។ 63-1, M. , 1972-169; Goshovsky VL, នៅដើមកំណើតនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ Slavs, M. , 97; VI លេនីននៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ, (ចងក្រងដោយ I. Zemtsovsky), M., 1974 (Folklore and folkloristics); រឿងព្រេងតន្ត្រីស្លាវី។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ, (ចងក្រងដោយ I. Zemtsovsky), M., 177 (Folklore and folkloristics); Chistov KV, ភាពជាក់លាក់នៃរឿងព្រេងនិទាននៅក្នុងពន្លឺនៃទ្រឹស្តីព័ត៌មាន, "បញ្ហានៃទស្សនវិជ្ជា", ឆ្នាំ 206, លេខ 1975; បញ្ហានៃរឿងព្រេងតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ, (ចងក្រងដោយ I. Zemtsovsky), M., 1968 (Folklore and folkloristics); វប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជន។ ប្រពៃណី និងទំនើបកម្ម, អិម, ១៩៧៣; ប្រលោមលោកតន្ត្រី, comp.-ed. AA Banin, វ៉ុល។ 1, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 2; អត្ថបទស្តីពីវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៃទ្វីបអាហ្រ្វិកត្រូពិច, comp. L. Golden, M. , 1969; តន្ត្រីនៃសតវត្ស, យូណេស្កូ នាំសំបុត្រ, 73, ខែមិថុនា; Rubtsov PA, អត្ថបទអំពីរឿងព្រេងតន្ត្រី, L.-M., 1970; វប្បធម៌តន្ត្រីនៃអាមេរិកឡាទីន, comp ។ P Pichugin, M. , 1; ទ្រឹស្ដីបញ្ហាឧបករណ៍ភ្លេងប្រជាប្រិយ ស. អរូបី, comp ។ I. Matsievsky, M., 2. អធិប្បាយនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ – Sauce SH

II Zemtsovsky

ក្រុមជនជាតិដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ "Toke-Cha" បានរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ប្រហែល 1000 ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2001។ អ្នកអាចបញ្ជាកម្មវិធីដែលរួមមានការច្រៀងអារ៉ាប់ខាងកើត និងអាស៊ីកណ្តាល ចិន ជប៉ុន ឥណ្ឌា នៅលើគេហទំព័រ http://toke-cha.ru/programs .html