លោក Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

លោក Serge Koussevitzky

រូបគំនូរដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់មេត្រូវបានទុកចោលដោយអ្នកជំនាញជនជាតិរុស្សី G. Pyatigorsky៖ “កន្លែងដែលលោក Sergei Alexandrovich Koussevitzky រស់នៅនោះ មិនមានច្បាប់ទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលរារាំងការសម្រេចនៃផែនការរបស់គាត់ត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញ ហើយក្លាយជាគ្មានអំណាច មុនពេលឆន្ទៈដ៏មុតស្រួចរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតវិមានតន្ត្រី ... ភាពរីករាយ និងវិចារណញាណរបស់គាត់បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់យុវវ័យ លើកទឹកចិត្តដល់សិប្បករដែលមានបទពិសោធន៍ដែលត្រូវការវា ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាមានការភ្ញាក់ផ្អើល។ នៅក្នុងវេន បានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យមានការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត ... គាត់ត្រូវបានគេមើលឃើញដោយកំហឹង និងក្នុងអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ មានភាពរីករាយ រីករាយ ទាំងទឹកភ្នែក ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់បានឃើញគាត់ព្រងើយកណ្តើយឡើយ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅជុំវិញគាត់ហាក់ដូចជាអស្ចារ្យ និងសំខាន់ ជារៀងរាល់ថ្ងៃរបស់គាត់ប្រែទៅជាថ្ងៃឈប់សម្រាក។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាគឺសម្រាប់គាត់ជាតម្រូវការដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួន។ ការសម្តែងនីមួយៗគឺជារឿងសំខាន់ពិសេស។ គាត់មានអំណោយទានវេទមន្តដើម្បីបំប្លែងសូម្បីតែរឿងតូចតាចមួយទៅជារឿងចាំបាច់ជាបន្ទាន់ ពីព្រោះនៅក្នុងរឿងសិល្បៈ វត្ថុតូចតាចមិនមានសម្រាប់គាត់ទេ។

Sergey Alexandrovich Koussevitzky កើតនៅថ្ងៃទី 14 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1874 នៅ Vyshny Volochek ខេត្ត Tver ។ ប្រសិនបើមានគំនិតនៃ "វាលរហោស្ថានតន្ត្រី" នោះ Vyshny Volochek ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់ Sergei Koussevitzky ត្រូវគ្នាទៅនឹងវាក៏ដូចជាអាចធ្វើទៅបាន។ សូម្បីតែខេត្ត Tver មើលទៅដូចជា "រាជធានី" នៃខេត្តពីទីនោះ។ ឪពុក​ជា​សិប្បករ​តូច​ម្នាក់​បាន​ប្រគល់​ការ​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​ដល់​កូន​ប្រុស​បួន​នាក់​របស់​គាត់។ រួចទៅហើយនៅអាយុដប់ពីរឆ្នាំ Sergei កំពុងដឹកនាំវង់តន្រ្តីមួយដែលបំពេញការសម្រាកនៅក្នុងការសម្តែងរបស់តារាខេត្តដែលបានទៅលេង Tver ខ្លួនវា (!) ហើយគាត់អាចលេងឧបករណ៍ទាំងអស់ប៉ុន្តែវាមើលទៅដូចជាគ្មានអ្វីក្រៅពីការលេងរបស់កុមារនិងនាំយកមក។ មួយកាក់។ ឪពុក​បាន​ជូនពរ​កូនប្រុស​របស់គាត់​នូវ​ជោគវាសនា​ផ្សេង​។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Sergey មិនដែលទាក់ទងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់ទេហើយនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពីផ្ទះដោយសម្ងាត់ជាមួយនឹងប្រាក់ចំនួនបីនៅក្នុងហោប៉ៅរបស់គាត់ហើយទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

នៅទីក្រុងមូស្គូដោយមិនមានអ្នកស្គាល់គ្នាឬលិខិតណែនាំគាត់បានមកដោយផ្ទាល់ពីផ្លូវទៅកាន់នាយកនៃអភិរក្ស Safonov ហើយសុំឱ្យទទួលយកគាត់ទៅសិក្សា។ Safonov បានពន្យល់ដល់ក្មេងប្រុសថា ការសិក្សាបានចាប់ផ្តើមរួចហើយ ហើយគាត់អាចពឹងផ្អែកលើអ្វីមួយសម្រាប់តែឆ្នាំក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ នាយកនៃសមាគម Philharmonic លោក Shestakovsky បានទាក់ទងបញ្ហានេះខុសគ្នា៖ ដោយបានបញ្ចុះបញ្ចូលខ្លួនឯងនូវត្រចៀកដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ក្មេងប្រុស និងការចងចាំតន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ហើយថែមទាំងកត់សម្គាល់ពីកម្ពស់ខ្ពស់របស់គាត់ គាត់បានសម្រេចចិត្តថាគាត់នឹងបង្កើតអ្នកលេងបាសពីរដ៏ល្អ។ តែងតែមានការខ្វះខាតអ្នកលេងបាសពីរដ៏ល្អនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ជំនួយ បង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយជាមួយនឹងសំឡេងរបស់វា ហើយទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងមិនតិចទេក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ដោយខ្លួនឯងជាងវីយូឡុងដ៏ទេវភាព។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមានអ្នកប្រមាញ់តិចតួច - ហ្វូងមនុស្សបានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅថ្នាក់វីយូឡុង។ បាទ/ចាស ហើយ​គាត់​ទាមទារ​ឱ្យ​មាន​ការ​ប្រឹងប្រែង​ខាង​រាងកាយ​បន្ថែម​ទៀត​ទាំង​ការ​លេង និង​សម្រាប់​ការ​ដឹក។ បាសទ្វេរដងរបស់ Koussevitzky អស្ចារ្យណាស់។ ពីរឆ្នាំក្រោយមកគាត់ត្រូវបានទទួលយកទៅល្ខោនឯកជននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

អ្នកលេង virtuoso ពីរបាសគឺកម្រណាស់ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួនម្តងក្នុងរយៈពេលកន្លះសតវត្ស ដើម្បីឱ្យសាធារណជនមានពេលបំភ្លេចអំពីអត្ថិភាពរបស់ពួកគេ។ វាហាក់បីដូចជានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមិនមានតែមួយមុន Koussevitzky ហើយនៅអឺរ៉ុប ហាសិបឆ្នាំមុនមាន Bottesini ហើយហាសិបឆ្នាំមុនគាត់មាន Dragonetti ដែល Beethoven បានសរសេរជាពិសេសផ្នែកនៅក្នុងបទទី 5 និងទី 9 ។ ប៉ុន្តែសាធារណជនមិនបានឃើញពួកគេទាំងពីរអស់រយៈពេលជាយូរជាមួយនឹងបាសទ្វេ៖ ពួកគេទាំងពីរបានផ្លាស់ប្តូរបាសទ្វេទៅជាដំបងរបស់ conductor ស្រាលជាងមុន។ បាទ / ចាសហើយ Koussevitzky បានយកឧបករណ៍នេះដោយសារតែគាត់មិនមានជម្រើសផ្សេងទៀត: ការចាកចេញពីដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំនៅ Vyshny Volochek គាត់បន្តសុបិនអំពីវា។

បន្ទាប់ពីរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំនៃការងារនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi Koussevitzky បានក្លាយជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃក្រុមបាសទ្វេហើយនៅឆ្នាំ 1902 គាត់បានទទួលរង្វាន់ជាអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ។ គ្រប់ពេលវេលានេះ Koussevitzky បានសម្តែងយ៉ាងច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង-ឧបករណ៍ភ្លេង។ កម្រិតនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញដោយការអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, បងប្អូនស្រី Christman ។ ហើយគ្រប់ទីកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែង - មិនថាជាដំណើរទេសចរណ៍នៅប្រទេសរុស្ស៊ី ឬការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុង Prague, Dresden, Berlin ឬ London - គ្រប់ទីកន្លែងដែលការសំដែងរបស់គាត់បានបង្ករអោយមានអារម្មណ៏ និងអារម្មណ៍មួយ ដែលបង្ខំអោយមនុស្សម្នាក់ចងចាំនូវចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃអតីតកាល។ Koussevitzky មិនត្រឹមតែសម្តែងនូវ virtuoso double-bass repertoire ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បាននិពន្ធ និងធ្វើការសម្របខ្លួនជាច្រើននៃការលេងផ្សេងៗ និងសូម្បីតែ concertos - Handel, Mozart, Saint-Saens ។ អ្នករិះគន់ជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញ V. Kolomiytsov បានសរសេរថា “អ្នកណាដែលមិនធ្លាប់ឮគាត់លេងបាសពីរ មិនអាចនឹកស្មានថា សំឡេងស្រាល និងស្រាល គាត់បានស្រង់ចេញពីឧបករណ៍ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគ្មានរង្វាន់ ដែលជាធម្មតាប្រើជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏ធំសម្រាប់ ក្រុមភ្លេង។ មានតែ cellists និងអ្នកលេងវីយូឡុងតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលមានភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេង និងជំនាញនៃខ្សែទាំងបួនរបស់ពួកគេ។

ការងារនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi មិនបណ្តាលឱ្យ Koussevitzky ពេញចិត្តទេ។ ដូច្នេះហើយ បន្ទាប់ពីរៀបការជាមួយសិស្សអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃសាលា Philharmonic N. Ushkova ដែលជាសហម្ចាស់ក្រុមហ៊ុនពាណិជ្ជកម្មតែធំមួយ សិល្បករបានចាកចេញពីវង់តន្រ្តី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1905 ដោយនិយាយដើម្បីការពារសិល្បករវង់តន្រ្តីគាត់បានសរសេរថា "វិញ្ញាណស្លាប់នៃការិយាធិបតេយ្យប៉ូលីសដែលបានជ្រាបចូលទៅក្នុងតំបន់ដែលវាហាក់ដូចជាវាមិនគួរមានកន្លែងចូលទៅក្នុងតំបន់នៃ uXNUMXbuXNUMXbpure សិល្បៈបានប្រែក្លាយ។ សិល្បករទៅជាសិប្បករ និងការងារបញ្ញាទៅជាពលកម្មដោយបង្ខំ។ ពលកម្មទាសករ»។ សំបុត្រនេះត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែតតន្ត្រីរុស្ស៊ីបានបង្កឱ្យមានការតវ៉ាជាសាធារណៈយ៉ាងខ្លាំងហើយបានបង្ខំឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងរោងមហោស្រពចាត់វិធានការដើម្បីកែលម្អស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់វិចិត្រករនៃវង់តន្រ្តីរោងភាពយន្ត Bolshoi ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1905 ប្តីប្រពន្ធវ័យក្មេងនេះបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ Koussevitzky បានបន្តសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងសកម្ម។ បន្ទាប់ពីការសម្តែង cello concerto ដោយ Saint-Saens នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ (1905) មានការសម្តែងជាមួយ A. Goldenweiser នៅទីក្រុង Berlin និង Leipzig (1906) ជាមួយ N. Medtner និង A. Casadesus នៅទីក្រុង Berlin (1907) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីករដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ និងមិនសូវពេញចិត្តចំពោះសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ virtuoso បាសពីរ៖ ក្នុងនាមជាសិល្បករ គាត់បាន "ធំឡើង" ជាយូរមកហើយពីការសម្តែងដ៏ខ្លីមួយ។ នៅថ្ងៃទី 23 ខែមករា ឆ្នាំ 1908 Koussevitzky បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយ Berlin Philharmonic បន្ទាប់ពីនោះគាត់ក៏បានសម្តែងនៅទីក្រុងវីយែន និងទីក្រុងឡុងដ៍ផងដែរ។ ជោគជ័យដំបូងបានបំផុសគំនិតអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង ហើយទីបំផុតគូស្នេហ៍ទាំងពីរបានសម្រេចចិត្តលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ធំរបស់ Ushkovs ដោយមានការយល់ព្រមពីឪពុករបស់គាត់ដែលជាមហាសេដ្ឋីសប្បុរសជនត្រូវបានដឹកនាំទៅគោលបំណងតន្ត្រីនិងការអប់រំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងវិស័យនេះ បន្ថែមពីលើសិល្បៈ សមត្ថភាពរៀបចំ និងរដ្ឋបាលដ៏ឆ្នើមរបស់ Koussevitzky ដែលបានបង្កើតគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មីក្នុងឆ្នាំ 1909 បានបង្ហាញខ្លួន។ ភារកិច្ចចម្បងដែលកំណត់ដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីថ្មីគឺធ្វើឱ្យមានប្រជាប្រិយដល់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីវ័យក្មេង។ នៅក្នុងគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Koussevitzky ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “The Rite of Spring”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire និងជាច្រើនទៀតត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីនេះ។ ជាលើកដំបូង។

នៅឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានប្រមូលផ្តុំវង់តន្រ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានតន្ត្រីករចំនួន 75 នាក់នៅទីក្រុងមូស្គូហើយបានចាប់ផ្តើមរដូវប្រគុំតន្ត្រីនៅទីនោះនិងនៅសាំងពេទឺប៊ឺគដោយសម្តែងល្អបំផុតដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងតន្ត្រីពិភពលោក។ នេះ​ជា​ឧទាហរណ៍​ពិសេស​មួយ​នៃ​របៀប​ដែល​ប្រាក់​ចាប់ផ្តើម​បម្រើ​សិល្បៈ។ សកម្មភាពបែបនេះមិនបាននាំមកនូវប្រាក់ចំណូលទេ។ ប៉ុន្តែប្រជាប្រិយភាពរបស់តន្ត្រីករបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

លក្ខណៈពិសេសមួយនៃលក្ខណៈនៃរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Koussevitzky គឺការយល់ដឹងកាន់តែខ្ពស់នៃភាពទំនើប ដែលជាការពង្រីកឥតឈប់ឈរនៃជើងមេឃ repertoire ។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើនវាគឺជាគាត់ដែលបានរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យនៃស្នាដៃរបស់ Scriabin ដែលពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ដោយមិត្តភាពច្នៃប្រឌិត។ គាត់បានសម្តែងកំណាព្យនៃ Ecstasy និងបទដំបូងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1909 និងរដូវកាលបន្ទាប់នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងហើយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកសំដែងដ៏ល្អបំផុតនៃស្នាដៃរបស់ Scriabin ។ ចំណុចកំពូលនៃសកម្មភាពរួមគ្នារបស់ពួកគេគឺការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Prometheus ក្នុងឆ្នាំ 1911។ Koussevitzky ក៏ជាអ្នកសំដែងដំបូងបង្អស់នៃ Symphony ទីពីរដោយ R. Gliere (1908) ដែលជាកំណាព្យ "Alastor" ដោយ N. Myaskovsky (1914)។ ជាមួយនឹងសកម្មភាពការប្រគុំតន្ត្រី និងការបោះពុម្ពផ្សាយដ៏ទូលំទូលាយរបស់គាត់ តន្ត្រីករបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការទទួលស្គាល់ Stravinsky និង Prokofiev ។ នៅឆ្នាំ 1914 មានការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Rite of Spring របស់ Stravinsky និង First Piano Concerto របស់ Prokofiev ដែល Koussevitzky គឺជាអ្នកលេងភ្លេង។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលា តន្ត្រីករបានបាត់បង់អ្វីៗស្ទើរតែទាំងអស់ ដូចជា រោងពុម្ព វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ការប្រមូលសិល្បៈ និងទ្រព្យសម្បត្តិរាប់លានត្រូវបានធ្វើជាតូបនីយកម្ម និងដកហូតកម្មសិទ្ធិ។ ហើយនៅឡើយទេដោយសុបិនអំពីអនាគតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសិល្បករបានបន្តការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពវឹកវរនិងការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ដោយត្រូវបានទាក់ទាញដោយពាក្យស្លោក "សិល្បៈដល់មហាជន" ព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងឧត្តមគតិនៃការត្រាស់ដឹងរបស់គាត់គាត់បានចូលរួមក្នុង "ការប្រគុំតន្ត្រីប្រជាប្រិយ" ជាច្រើនសម្រាប់ទស្សនិកជន proletarian សិស្សនិស្សិតបុគ្គលិកយោធា។ ក្នុងនាមជាឥស្សរជនលេចធ្លោនៅក្នុងពិភពតន្ត្រី Koussevitzky រួមជាមួយ Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៅអនុនាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៃនាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៃគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំ។ ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាការផ្សេងៗ គាត់គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតផ្តួចផ្តើមផ្នែកវប្បធម៌ និងអប់រំជាច្រើន (រួមទាំងកំណែទម្រង់នៃការអប់រំតន្ត្រី ការរក្សាសិទ្ធិ អង្គការនៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីរដ្ឋ ការបង្កើតវង់តន្រ្តីរដ្ឋ ស៊ីមហ្វូនី ជាដើម)។ . គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីនៃសហភាពតន្ត្រីម៉ូស្គូដែលបង្កើតឡើងដោយសិល្បករដែលនៅសល់នៃអតីតវង់តន្រ្តីរបស់គាត់ហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Petrograd ដើម្បីដឹកនាំរដ្ឋ (អតីតតុលាការ) Symphony Orchestra និងអតីត Mariinsky Opera ។

Koussevitzky បានជំរុញឱ្យគាត់ចាកចេញទៅក្រៅប្រទេសនៅឆ្នាំ 1920 ដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីរៀបចំការងាររបស់សាខាបរទេសនៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀតវាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើអាជីវកម្មនិងគ្រប់គ្រងដើមទុនរបស់គ្រួសារ Ushkov-Kusevitsky ដែលនៅតែមាននៅក្នុងធនាគារបរទេស។ ដោយបានរៀបចំអាជីវកម្មនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង Koussevitzky បានត្រលប់ទៅការច្នៃប្រឌិតសកម្មវិញ។ នៅឆ្នាំ 1921 នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់បានបង្កើតវង់តន្រ្តីម្តងទៀតគឺ សង្គម Koussevitzky Symphony Concerts ហើយបានបន្តសកម្មភាពបោះពុម្ពរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1924 Koussevitzky បានទទួលការអញ្ជើញឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម Boston Symphony Orchestra ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Boston Symphony បានក្លាយជាវង់តន្រ្តីនាំមុខគេដំបូងបង្អស់នៅអាមេរិក ហើយបន្ទាប់មកពិភពលោកទាំងមូល។ បន្ទាប់ពីផ្លាស់ទៅអាមេរិកជាអចិន្ត្រៃយ៍ Koussevitzky មិនបានផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយអឺរ៉ុបទេ។ ដូច្នេះរហូតដល់ឆ្នាំ 1930 ការប្រគុំតន្ត្រីនិទាឃរដូវប្រចាំឆ្នាំរបស់ Koussevitzky នៅទីក្រុងប៉ារីសបានបន្ត។

ដូចនៅប្រទេសរុស្ស៊ី Koussevitzky បានជួយ Prokofiev និង Stravinsky នៅប្រទេសបារាំង និងអាមេរិក គាត់បានព្យាយាមគ្រប់មធ្យោបាយដើម្បីជំរុញការច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ សម្រាប់ខួបលើកទី 1931 នៃវង់តន្រ្តី Boston Symphony Orchestra ដែលត្រូវបានប្រារព្ធនៅឆ្នាំ 1942 ស្នាដៃរបស់ Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំដាប់ពិសេសរបស់អ្នកដឹកនាំ។ នៅឆ្នាំ XNUMX មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ប្រពន្ធរបស់គាត់នៅក្នុងការចងចាំរបស់នាងអ្នកដឹកនាំបានបង្កើតសមាគមតន្ត្រី (ផ្ទះបោះពុម្ព) និងមូលនិធិ។ Koussevitskaya ។

ត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ Koussevitzky បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាតន្ត្រីករនិងសាធារណៈជនដ៏សំខាន់និងអ្នករៀបចំដែលមានទេពកោសល្យ។ ការរាប់ចំនួននៃកិច្ចការរបស់គាត់អាចនឹងធ្វើឱ្យមានការសង្ស័យទៅលើលទ្ធភាពនៃការសម្រេចកិច្ចការទាំងអស់នេះដោយកម្លាំងរបស់មនុស្សម្នាក់។ ជាងនេះទៅទៀត រាល់កិច្ចការទាំងនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី បារាំង និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ជាពិសេសថាគំនិតនិងផែនការទាំងអស់ដែលបានអនុវត្តដោយ Sergei Alexandrovich ក្នុងជីវិតរបស់គាត់មានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1911 Koussevitzky បានសម្រេចចិត្តស្វែងរកបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ប៉ុន្តែគំនិតនេះត្រូវបានដឹងតែនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកសាមសិបឆ្នាំក្រោយមក។ គាត់បានបង្កើតមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី Berkshire ដែលបានក្លាយជាប្រភេទនៃ mecca តន្ត្រីអាមេរិច។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1938 ពិធីបុណ្យរដូវក្តៅមួយត្រូវបានប្រារព្ធឡើងឥតឈប់ឈរនៅ Tanglewood (Lennox County, Massachusetts) ដែលទាក់ទាញមនុស្សរហូតដល់មួយសែននាក់។ នៅឆ្នាំ 1940 Koussevitzky បានបង្កើតសាលាបណ្តុះបណ្តាល Tanglewood Performance Training School នៅ Berkshire ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំថ្នាក់ដឹកនាំជាមួយជំនួយការរបស់គាត់គឺ A. Copland ។ Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ក៏ចូលរួមក្នុងការងារដែរ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 1946 លោក Sergei Alexandrovich បានដឹកនាំការរៃអង្គាសថវិកាសម្រាប់កងទ័ពក្រហមបានក្លាយជាប្រធានគណៈកម្មាធិការជំនួយដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសង្គ្រាមគឺជាប្រធានផ្នែកតន្ត្រីនៃក្រុមប្រឹក្សាជាតិនៃមិត្តភាពអាមេរិក - សូវៀតហើយនៅឆ្នាំ XNUMX បានចូលកាន់តំណែងជា ប្រធានសមាគមតន្ត្រីអាមេរិក-សូវៀត។

ដោយកត់សម្គាល់ពីគុណសម្បត្តិរបស់ Koussevitzky នៅក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រីនិងសង្គមរបស់ប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1920-1924 រដ្ឋាភិបាលបារាំងបានផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់នូវលំដាប់នៃកងពលកិត្តិយស (1925) ។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក សាកលវិទ្យាល័យជាច្រើនបានផ្តល់រង្វាន់កិត្តិយសដល់សាស្រ្តាចារ្យ។ សាកលវិទ្យាល័យ Harvard ក្នុងឆ្នាំ 1929 និងសាកលវិទ្យាល័យ Princeton ក្នុងឆ្នាំ 1947 បានប្រគល់សញ្ញាបត្របណ្ឌិតកិត្តិយសដល់គាត់។

ថាមពលដែលមិនអាចខ្វះបានរបស់ Koussevitzky បានធ្វើឱ្យតន្ត្រីករជាច្រើននាក់ភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធជាមួយគាត់។ នៅអាយុចិតសិបឆ្នាំក្នុងខែមីនាឆ្នាំ 1945 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំបួនក្នុងរយៈពេលដប់ថ្ងៃ។ នៅឆ្នាំ 1950 Koussevitzky បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដ៏ធំមួយទៅកាន់ទីក្រុង Rio de Janeiro ទៅកាន់ទីក្រុងនានានៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

Sergei Alexandrovich បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ៤ ខែមិថុនាឆ្នាំ ១៩៥១ នៅទីក្រុងបូស្តុន។