ម៉ាឌ្រីហ្កាល់ |

ម៉ាឌ្រីហ្គោល បារាំង អ៊ីតាលី។ madrigale, អ៊ីតាលីចាស់។ madriale, mandriale, ពី Late Lat ។ matricale (ពី lat. mater – mother)

ចម្រៀងជាភាសាកំណើត (ម្តាយ)) - តន្ត្រីខាងលោកិយ និងកំណាព្យ។ ប្រភេទក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ប្រភពដើមនៃ M. ត្រលប់ទៅណា។ កំណាព្យទៅអ៊ីតាលីចាស់។ ចម្រៀងអ្នកគង្វាល monophonic ។ នៅក្នុង prof ។ កំណាព្យរបស់ M. បានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 14 ពោលគឺនៅក្នុងយុគសម័យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម។ ពីទម្រង់កំណាព្យដ៏តឹងរឹងនៅសម័យនោះ (sonnets, sextines ។ ជាធម្មតាវាមាន 3 ឬច្រើន 2 បន្ទាត់ stanzas បន្តដោយការសន្និដ្ឋាន 14 បន្ទាត់ (coppia) ។ M. បានសរសេរកំណាព្យដ៏ធំបំផុតនៃ Early Renaissance F. Petrarch និង J. Boccaccio ។ ចាប់ពីសតវត្សទី 14 តន្ត្រីកំណាព្យជាធម្មតាមានន័យថាស្នាដៃដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ muses ។ ការចាប់កំណើត។ កវីដំបូងបង្អស់ដែលតែងភ្លេងជាអត្ថបទសម្រាប់តន្ត្រីគឺ F. Sacchetti ។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីឈានមុខគេ។ M. សតវត្សទី 2 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino ។ M. របស់ពួកគេគឺជាសំលេង (ជួនកាលដោយមានការចូលរួមពីឧបករណ៍) 3-15- ការផលិតសំលេង។ on love-lyric, comic-house, mythological. និងប្រធានបទផ្សេងទៀតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ពួកគេមួយ ខ និង refrain លេចធ្លោ (នៅលើអត្ថបទនៃការសន្និដ្ឋាន); លក្ខណៈដោយទ្រព្យសម្បត្តិ melismatic ។ ការតុបតែងនៅក្នុងសំឡេងខាងលើ។ M. canonical ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ ឃ្លាំងដែលទាក់ទងនឹង kachcha ។ នៅសតវត្សទី 30 M. ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចេញពីការអនុវត្តរបស់អ្នកនិពន្ធដោយជាច្រើន។ ប្រភេទនៃ frottola - អ៊ីតាលី។ ពហុកោណខាងលោកិយ។ ចម្រៀង។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 16 ។ សតវត្សទី XNUMX ពោលគឺនៅក្នុងយុគសម័យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ M. លេចឡើងម្តងទៀតដែលរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ប្រទេស និងរហូតដល់ការមកដល់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅតែសំខាន់បំផុត។ ប្រភេទ prof ។ តន្ត្រីលោកិយ។

M. បានក្លាយជាតន្ត្រីករ។ ទម្រង់​មួយ​ដែល​អាច​បង្ហាញ​ស្រមោល​នៃ​កំណាព្យ​ដោយ​បត់បែន។ អត្ថបទ; ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​លោក​ចូល​ចិត្ត​សិល្បៈ​ថ្មី។ តម្រូវការជាង frottola ជាមួយនឹងភាពរឹងនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ការលេចឡើងនៃតន្ត្រី M. បន្ទាប់ពីការរំខានជាងមួយរយឆ្នាំត្រូវបានជំរុញដោយការរស់ឡើងវិញនៃកំណាព្យអត្ថបទចម្រៀង។ ទម្រង់នៃសតវត្សទី 14 ("លទ្ធិនិយមនិយម") ។ P. Bembo ដែលលេចធ្លោបំផុតនៃ "Petrarchists" បានសង្កត់ធ្ងន់ និងវាយតម្លៃ M. ជាទម្រង់សេរី។ លក្ខណៈពិសេសនៃសមាសភាពនេះ - អវត្តមាននៃរចនាសម្ព័ន្ធតឹងរឹង - ក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃ muses ថ្មី។ ប្រភេទ។ ឈ្មោះ "M" ។ នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសតវត្សទី 16 វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទម្រង់ជាក់លាក់មួយប៉ុន្តែជាមួយនឹងសិល្បៈ។ គោលការណ៍នៃការបញ្ចេញមតិដោយសេរីនៃគំនិត និងអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ M. អាចដឹងពីសេចក្តីប្រាថ្នារ៉ាឌីកាល់បំផុតនៃសម័យរបស់គាត់ដោយក្លាយជា "ចំណុចនៃការអនុវត្តកងកម្លាំងសកម្មជាច្រើន" (BV Asafiev) ។ តួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការបង្កើតជនជាតិអ៊ីតាលី។ M. សតវត្សទី 16 ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ A. Willart និង F. Verdelot, Flemings តាមប្រភពដើម។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ M. - អ៊ីតាលី។ អ្នកនិពន្ធ C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa និងអ្នកដទៃ។ Palestrina ក៏បាននិយាយម្តងហើយម្តងទៀត M.. ឧទាហរណ៍ចុងក្រោយនៃប្រភេទនេះ ដែលនៅតែទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយប្រពៃណីនៃសតវត្សទី 16 ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ C. Monteverdi ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស មេឌឺរីហ្គាល់និយមសំខាន់ៗគឺ វី. បក្សី, ធី ម័រលី, ធី វីលក, ជេ វីលប៊ី, នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein ។

M. នៅសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ - 16-, 4- សំឡេង wok ។ អត្ថបទបឋម។ តួអក្សរអត្ថបទចម្រៀង; តាមស្ទីលស្ទីលស្ទីល វាខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពី M. សតវត្សទី 5 ។ អត្ថបទ M. សតវត្សទី 14 ។ បានបម្រើអត្ថបទចម្រៀងដ៏ពេញនិយម។ ធ្វើការដោយ F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, ក្រោយមក - T. Tasso, G. Marino, ក៏ដូចជា stanzas ពីរឿងភាគ។ កំណាព្យដោយ T. Tasso និង L. Ariosto ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30-50 ។ សតវត្សទី 16 ត្រូវបានបំបែកដោយឡែកពីគ្នា។ សាលាមូស្គូ៖ Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt) ។ M. នៃសម័យកាលនេះបង្ហាញពីសមាសភាព និងរចនាបថប្លែកៗ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយអត្ថបទចម្រៀងតូចមុន។ ប្រភេទ - frottola និង motet ។ M. នៃប្រភពដើម motet (Villart) ត្រូវបានកំណត់ដោយទម្រង់ 5 សំឡេង។ ឃ្លាំង ការពឹងផ្អែកលើប្រព័ន្ធព្រះវិហារ។ បារម្ភ។ នៅក្នុង M. តាមប្រភពដើមដែលភ្ជាប់ជាមួយ frottola មាន 4-voice homophonic-harmonic ។ ឃ្លាំង, បិទទំនើប។ របៀបសំខាន់ ឬអនីតិជន ក៏ដូចជាទម្រង់ភ្ជាប់ និងបង្កើតឡើងវិញ (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa)។ M. នៃសម័យកាលដំបូងត្រូវបានផ្ទេរទៅ Ch ។ អារេ អារម្មណ៍សញ្ជឹងគិតដោយស្ងប់ស្ងាត់ មិនមានភាពផ្ទុយគ្នាភ្លឺនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ពួកគេទេ។ រយៈពេលបន្ទាប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីដែលតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ O. Lasso, A. Gabrieli និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត (ទសវត្សរ៍ទី 50-80 នៃសតវត្សទី 16) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្វែងរកយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះកន្សោមថ្មី។ មូលនិធិ។ ប្រភេទថ្មីនៃប្រធានបទកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ចង្វាក់ថ្មីមួយកំពុងអភិវឌ្ឍ។ បច្ចេកទេស ("ការមិនយល់ស្រប") ដែលជាកម្លាំងរុញច្រានដែលធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវសញ្ញាណតន្ត្រី។ សោភ័ណភាពយុត្តិកម្មត្រូវបានទទួលដោយការមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលនៅក្នុងលិខិតនៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹងមិនមានតួអក្សរឯករាជ្យ។ តម្លៃ។ "ការរកឃើញ" ដ៏សំខាន់បំផុតនៃពេលវេលានេះគឺ chromatism ដែលបានរស់ឡើងវិញជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាក្រិកផ្សេងទៀត។ ទ្រឹស្ដី​ភ័យ​ខ្លាច។ យុត្តិកម្មរបស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសន្ធិសញ្ញារបស់ N. Vicentino "តន្ត្រីបុរាណដែលសម្របខ្លួនទៅនឹងការអនុវត្តសម័យទំនើប" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555) ដែលផ្តល់នូវ "ការតែងនិពន្ធគំរូនៅក្នុងពណ៌។ បារម្ភ។” អ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់បំផុតដែលបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៃ chromatisms នៅក្នុងការតែងតន្ត្រីរបស់ពួកគេគឺ C. de Pope ហើយក្រោយមក C. Gesualdo di Venosa ។ ប្រពៃណីនៃ chromaticism madrigal មានស្ថេរភាពនៅដើមសតវត្សទី 17 ហើយឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ C. Monteverdi, G. Caccini និង M. da Galliano ។ ការអភិវឌ្ឍនៃ chromatism បាននាំឱ្យមានការបង្កើននៃរបៀប និងមធ្យោបាយនៃការកែប្រែរបស់វា និងការបង្កើតកន្សោមថ្មីមួយ។ intonation spheres។ ស្របជាមួយនឹង chromatism ក្រិកផ្សេងទៀតកំពុងត្រូវបានសិក្សា។ ទ្រឹស្ដីនៃភាពមិនចុះសម្រុងគ្នា ដែលជាលទ្ធផលជាក់ស្តែង។ ស្វែងរកនិស្ស័យស្មើគ្នា។ ឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៃការយល់ដឹងអំពីនិស្ស័យឯកសណ្ឋាននៅដើមសតវត្សទី 16 ។ – madrigal L. Marenzio “អូ អ្នកដែលដកដង្ហើមធំ…” (“On voi che sospirate”, 1580)។

សម័យកាលទីបី (ចុងសតវត្សទី 16 ដល់ដើមសតវត្សទី 17) គឺជា "យុគសម័យមាស" នៃប្រភេទគណិតវិទ្យា ដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, និង C. Monteverdi ។ M. នៃរន្ធញើសនេះត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងការបង្ហាញភ្លឺ។ ភាពផ្ទុយគ្នា, ឆ្លុះបញ្ចាំងលម្អិតនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃកំណាព្យ។ គំនិត។ មានទំនោរច្បាស់លាស់ចំពោះប្រភេទតន្ត្រី។ និមិត្តសញ្ញា៖ ការផ្អាកនៅកណ្តាលពាក្យមួយត្រូវបានបកស្រាយថាជា "ដកដង្ហើមធំ" chromatism និង dissonance ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃ u1611bu1611b កាន់ទុក្ខ, ចង្វាក់បង្កើនល្បឿន។ ចលនានិងភ្លេងរលូន។ គំនូរ - ដោយមានទឹកភ្នែក ខ្យល់ ជាដើម។ ឧទាហរណ៏ធម្មតានៃនិមិត្តសញ្ញាបែបនេះគឺ "Fly, oh, my sighs" របស់ Gesualdo ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX) ។ នៅក្នុង madrigal ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Gesualdo “ខ្ញុំកំពុងស្លាប់ ជាអកុសល” (“Moro lasso”, XNUMX) diatonic និង chromatic តំណាងឱ្យជីវិត និងការស្លាប់។

នៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 16 M. កំពុងខិតជិតរឿងល្ខោន។ និង conc ។ ប្រភេទនៃពេលវេលារបស់គាត់។ រឿងកំប្លែង Madrigal លេចឡើង ដែលជាក់ស្តែងមានបំណងសម្រាប់ឆាក។ ការចាប់កំណើត។ មានប្រពៃណីនៃការសម្តែង M. នៅក្នុងការរៀបចំសម្រាប់សំលេងទោលនិងឧបករណ៍អម។ Montoverdi ចាប់ផ្តើមពីសៀវភៅទី 5 នៃ madrigals (1605) ប្រើខែធ្នូ។ ឧបករណ៍ភ្ជាប់មកជាមួយ, ណែនាំ instr ។ ភាគ ("បទ") កាត់បន្ថយចំនួនសំឡេងមកត្រឹម 2, 3 និងសូម្បីតែសំឡេងមួយជាមួយនឹង basso continuo ។ ភាពទូទៅនៃនិន្នាការរចនាប័ទ្មអ៊ីតាលី។ M. សតវត្សទី 16 គឺជាសៀវភៅទី 7 និងទី 8 នៃ madrigals របស់ Monteverdi (“Concert”, 1619, and “Militant and Love Madrigals”, 1638) រួមទាំង woks ជាច្រើន។ ទម្រង់ - ពី canzonets ភ្ជាប់ទៅរឿងភាគធំ។ ឈុតឆាកជាមួយវង់តន្រ្តី។ លទ្ធផលដ៏សំខាន់បំផុតនៃរយៈពេល madrigal គឺការអនុម័តនៃឃ្លាំង homophonic ការកើតឡើងនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអាម៉ូនិកដែលមានមុខងារ។ ប្រព័ន្ធម៉ូឌុល, សោភ័ណភាព។ ខ្លឹមសារនៃ monody សេចក្តីផ្តើមនៃ chromatism ការរំដោះខ្លួនចេញពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាគឺមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់តន្ត្រីនៃសតវត្សជាបន្តបន្ទាប់ ជាពិសេសពួកគេបានរៀបចំការលេចចេញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅវេននៃសតវត្សទី 17-18 ។ M. នៅក្នុងការកែប្រែផ្សេងៗរបស់វាមានការរីកចម្រើននៅក្នុងការងាររបស់ A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 M. ចូលប្រគុំតន្ត្រីម្តងទៀត (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin ។ល។) និងជាពិសេសនៅក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។ ការអនុវត្ត (ក្រុមតន្ត្រីសម័យដើមជាច្រើននៅឆេកូស្លូវ៉ាគី រូម៉ានី អូទ្រីស ប៉ូឡូញ។

ឯកសារយោង: Livanova T., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M.-L., 1940, ទំ។ ១១១, ១៥៥–៦០; Gruber R., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, vol ។ 111, ផ្នែកទី 155, M. , 60, ទំ។ ១២៤–១៤៥; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 2; Dubravskaya T., madrigal អ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 1, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, ទេ។ ឆ្នាំ 1953, M., 124 ។

TH Dubravska