ស្រមើស្រមៃ |

ពី pantaoia ក្រិក - ការស្រមើលស្រមៃ; ឡាត និង ital ។ fantasia, អាល្លឺម៉ង់ Fantasia, រវើរវាយបារាំង, eng. ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ

1) ប្រភេទនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ (សំលេងម្តងម្កាល) លក្ខណៈបុគ្គលដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយគម្លាតពីបទដ្ឋាននៃការសាងសង់ធម្មតាសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ មិនសូវជាញឹកញាប់នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃន័យធៀបមិនធម្មតានៃប្រពៃណី។ គ្រោងការណ៍សមាសភាព។ គំនិតអំពី F. មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី និងប្រវត្តិសាស្ត្រខុសៗគ្នា។ សម័យកាល ប៉ុន្តែគ្រប់ពេលវេលា ព្រំដែននៃប្រភេទនេះនៅតែមិនច្បាស់៖ ក្នុងសតវត្សទី ១៦-១៧។ F. រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ ricercar, toccata, នៅជាន់ទី 16 ។ សតវត្សទី 17 - ជាមួយ Sonata នៅសតវត្សទី 2 ។ - ជាមួយកំណាព្យ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការងារដែលហៅថា F. គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនធម្មតានៃ "ពាក្យ" (រចនាសម្ព័ន្ធ អត្ថន័យ) ដែលជាធម្មតាសម្រាប់សម័យនេះ។ កម្រិតនៃការចែកចាយ និងសេរីភាពនៃប្រភេទ F. អាស្រ័យលើការអភិវឌ្ឍន៍របស់ muses ។ ទម្រង់នៅក្នុងយុគសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ៖ រយៈពេលនៃការបញ្ជាទិញតាមរបៀបមួយឬរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមួយផ្សេងទៀត (សតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 សិល្បៈដ៏ចម្លែកនៃពាក់កណ្តាលទី 16 នៃសតវត្សទី 17) ដែលសម្គាល់ដោយ "ការចេញផ្កាដ៏ប្រណិត" របស់អេហ្វ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការបន្ធូរបន្ថយទម្រង់ "រឹង" (មនោសញ្ចេតនា) និងជាពិសេសការលេចឡើងនៃទម្រង់ថ្មី (សតវត្សទី 1) ត្រូវបានអមដោយការថយចុះនៃចំនួនទស្សនវិជ្ជា និងការកើនឡើងនៃរចនាសម្ព័ន្ធរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទ F. គឺមិនអាចបំបែកចេញពីការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍និយមទាំងមូលបានទេ៖ សម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ F. ស្របគ្នានឹងរយៈពេលទូទៅនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ បណ្តឹងតន្ត្រី។ F. គឺជាប្រភេទមួយនៃប្រភេទដែលចំណាស់ជាងគេបំផុតនៃ instr ។ តន្ត្រី, ប៉ុន្តែ, មិនដូច instr ដំបូងបំផុត។ ប្រភេទដែលបានអភិវឌ្ឍទាក់ទងនឹងកំណាព្យ។ ការនិយាយនិងរបាំ។ ចលនា (canzona, suite), F. គឺផ្អែកលើតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ។ លំនាំ។ ការលេចឡើងនៃ F. សំដៅទៅលើការចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 18 មួយនៃប្រភពដើមរបស់វាគឺ improvisation ។ B. h. ដើម F. មានបំណងសម្រាប់ឧបករណ៍ដក: ជាច្រើន។ F. សម្រាប់ lute និង vihuela ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (F. da Milano, 20), Spain (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547), Germany (S. Kargel), France (A. Rippe), ប្រទេសអង់គ្លេស (T. Morley) ។ F. សម្រាប់ clavier និងសរីរាង្គគឺមិនសូវមានច្រើនទេ (F. in Organ Tablature ដោយ X. Kotter, Fantasia allegre ដោយ A. Gabrieli)។ ជាធម្មតាពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយ contrapuntal ជាញឹកញាប់ធ្វើត្រាប់តាមជាប់លាប់។ បទ​បង្ហាញ; F. ទាំងនេះគឺនៅជិត capriccio, toccata, tiento, canzone ដែលវាមិនតែងតែអាចកំណត់ថាហេតុអ្វីបានជាការលេងត្រូវបានគេហៅថា F. ពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍ F. ដែលបានផ្តល់ឱ្យខាងក្រោមស្រដៀងនឹង richercar) ។ ឈ្មោះក្នុងករណីនេះត្រូវបានពន្យល់ដោយទំនៀមទម្លាប់ដើម្បីហៅ F. ថាជាអ្នកផលិតអង្ករដែលបង្កើតដោយ improvised ឬដោយសេរី (ការរៀបចំនៃ motets សំលេង, ផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្មារតី instr. ត្រូវបានគេហៅផងដែរ) ។

F. da Milano ។ Fantasy សម្រាប់ lutes ។

នៅក្នុងសតវត្សទី 16 F. ក៏មិនមែនជារឿងចម្លែកដែរ ដែលការគ្រប់គ្រងសំឡេងដោយមិនគិតថ្លៃ (ពាក់ព័ន្ធជាពិសេសជាមួយនឹងភាពប្លែកនៃសំឡេងដែលនាំមុខលើឧបករណ៍ដក) ពិតជានាំទៅដល់ឃ្លាំងអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងបទបង្ហាញដូចអត្ថបទ។

អិល មីឡាន។ Fantasy សម្រាប់ vihuela ។

នៅសតវត្សទី 17 F. បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ G. Purcell ប្រាប់នាង (ឧទាហរណ៍ "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons និងស្ត្រីព្រហ្មចារីដទៃទៀតនាំ F. ខិតទៅជិតប្រពៃណី។ ទម្រង់ភាសាអង់គ្លេស - ដី (វាសំខាន់ណាស់ដែលវ៉ារ្យ៉ង់នៃឈ្មោះរបស់វា - ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ - ស្របគ្នានឹងឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះ F. ) ។ ភាពរុងរឿងរបស់ F. នៅសតវត្សទី 17 ។ ពាក់ព័ន្ធជាមួយ org ។ តន្ត្រី។ F. នៅ J. Frescobaldi គឺជាឧទាហរណ៍នៃការ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម និស្ស័យ និស្ស័យ; "ការស្រមើស្រមៃពណ៌" របស់ចៅហ្វាយក្រុង Amsterdam លោក J. Sweelinck (រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈនៃ fugue សាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ, ricercar, polyphonic បំរែបំរួល) ថ្លែងទីបន្ទាល់ដល់កំណើតនៃឧបករណ៍ដ៏មហិមាមួយ។ រចនាប័ទ្ម; S. Scheidt បានធ្វើការក្នុងប្រពៃណីដូចគ្នា ដែលហៅថា F. contrapuntal ។ ការរៀបចំ choral និងការប្រែប្រួល choral ។ ការងាររបស់អ្នករៀបចំ និង harpsichordists ទាំងនេះបានរៀបចំសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យរបស់ JS Bach ។ នៅពេលនេះ អាកប្បកិរិយាចំពោះ F. ត្រូវបានកំណត់ថាជាការងារដែលមានភាពរំជើបរំជួល រំភើប ឬខ្លាំង។ តួអក្សរដែលមានសេរីភាពធម្មតានៃការឆ្លាស់គ្នា និងការអភិវឌ្ឍន៍ ឬភាពចម្លែកនៃការផ្លាស់ប្តូររបស់ muses ។ រូបភាព; ក្លាយជា improvisation ស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ច។ ធាតុដែលបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់ ភាពលេចធ្លោនៃការលេងដោយឯកឯងនៃការស្រមើលស្រមៃលើផែនការសមាសភាពដោយចេតនា។ នៅក្នុងការងារសរីរាង្គ និង clavier របស់ Bach, F. គឺគួរឱ្យអាណិត និងមនោសញ្ចេតនាបំផុត។ ប្រភេទ។ F. in Bach (ដូចនៅក្នុង D. Buxtehude និង GF Telemann ដែលប្រើគោលការណ៍ da capo នៅក្នុង F.) ឬត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងវដ្តជាមួយនឹង fugue ដែលដូចជា toccata ឬ prelude វាបម្រើដើម្បីរៀបចំ និងដាក់ស្រមោលបន្ទាប់ទៀត។ ដុំ (F. និង fugue សម្រាប់សរីរាង្គ g-moll, BWV 542) ឬប្រើជាការណែនាំ។ ផ្នែកនៅក្នុងឈុតមួយ (សម្រាប់វីយូឡុង និង Clavier A-dur, BWV 1025), partita (សម្រាប់ clavier a-minor, BWV 827) ឬនៅទីបំផុតមានដូចជាឯករាជ្យ។ ផលិតផល (F. សម្រាប់សរីរាង្គ G-dur BWV 572) ។ នៅក្នុង Bach ភាពម៉ត់ចត់នៃអង្គការមិនផ្ទុយនឹងគោលការណ៍នៃ F ដោយឥតគិតថ្លៃទេ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Chromatic Fantasy និង Fugue សេរីភាពនៃការបង្ហាញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ក្លាហាននៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា – org ។ វាយនភាព improvisation ដំណើរការ recitative និងន័យធៀបនៃ chorale ។ ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាដោយតក្កវិជ្ជានៃចលនានៃគ្រាប់ចុចពី T ដល់ D បន្តដោយការឈប់នៅ S និងត្រឡប់ទៅ T (ដូច្នេះគោលការណ៍នៃទម្រង់ពីរផ្នែកចាស់ត្រូវបានពង្រីកទៅ F.) ។ រូបភាពស្រដៀងគ្នានេះក៏ជាលក្ខណៈនៃការស្រមើស្រមៃផ្សេងទៀតរបស់ Bach ផងដែរ។ ទោះបីជាពួកវាច្រើនតែឆ្អែតជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាមក៏ដោយ កម្លាំងនៃរូបរាងសំខាន់នៅក្នុងពួកវាគឺភាពសុខដុម។ ឡាដូហាម៉ូនិក។ ស៊ុមនៃទម្រង់អាចត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈ org ដ៏ធំ។ ចំណុចដែលគាំទ្រប៉ូវកំលាំងនៃគ្រាប់ចុចនាំមុខ។

ប្រភេទពិសេសនៃ F. របស់ Bach គឺជាការរៀបចំបទភ្លេងជាក់លាក់ (ឧទាហរណ៍ "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមិនបំពានលើប្រពៃណីនៃប្រភេទចម្រៀង។ ការបកស្រាយដោយមិនគិតថ្លៃខ្លាំង បែងចែកការស្រមើស្រមៃដែលមិនច្បាស់លាស់ ដែលជារឿយៗមិនមានល្បិចកលរបស់ FE Bach ។ យោងទៅតាមសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ (នៅក្នុងសៀវភៅ "បទពិសោធន៍នៃវិធីត្រឹមត្រូវនៃការលេង clavier" ឆ្នាំ 1753-62) "ការស្រមើស្រមៃត្រូវបានគេហៅថាឥតគិតថ្លៃនៅពេលដែលមានសោច្រើនទៀតពាក់ព័ន្ធនឹងវាជាងនៅក្នុងបំណែកដែលផ្សំឡើងឬ improvised ក្នុងម៉ែត្រដ៏តឹងរឹង ... ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃ មានវគ្គអាម៉ូនិកផ្សេងៗគ្នា ដែលអាចលេងជាអង្កត់ធ្នូដែលខូច ឬគ្រប់ប្រភេទនៃតួលេខផ្សេងៗគ្នា… ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លឹងថ្លែងគឺអស្ចារ្យសម្រាប់បង្ហាញអារម្មណ៍។”

អត្ថបទចម្រៀងដែលច្រឡំ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់ WA ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះមនោសញ្ចេតនា។ ការបកស្រាយនៃប្រភេទ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីពួកគេបំពេញមុខងារយូរអង្វែងរបស់ពួកគេ។ បំណែក (ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ fugue ទេប៉ុន្តែទៅ sonata: F. និង sonata c-moll, K.-V. 475, 457) បង្កើតគោលការណ៍នៃការឆ្លាស់គ្នា homophonic និង polyphonic ។ បទបង្ហាញ (org. F. f-moll, K.-V. 608; គ្រោងការណ៍៖ AB A1 C A2 B1 A3 ដែល B ជាផ្នែក fugue C គឺជាការប្រែប្រួល)។ I. Haydn បានណែនាំ F. ដល់ quartet (op. 76 No 6, part 2)។ L. Beethoven បានបង្រួបបង្រួមសហជីពនៃ sonata និង F. ដោយបង្កើត Sonata ទី 14 ដ៏ល្បីល្បាញ។ 27 លេខ 2 - "Sonata quasi una Fantasia" និង Sonata ទី 13 ។ 27 លេខ 1. គាត់បាននាំយកទៅ F. គំនិតនៃ symphony ។ ការអភិវឌ្ឍន៍, គុណធម៌ instr. concerto, វិមាននៃ oratorio: នៅក្នុង F. សម្រាប់ព្យាណូ ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី c-moll op ។ 80 ជាទំនុកតម្កើងសិល្បៈបានបន្លឺឡើង (នៅក្នុងផ្នែកកណ្តាល C-dur ដែលបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃការប្រែប្រួល) ប្រធានបទ ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេប្រើជា "ប្រធានបទនៃសេចក្តីអំណរ" នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 9 ។

ឧទាហរណ៍មនោសញ្ចេតនា។ F. Schubert (ស៊េរី F. សម្រាប់ pianoforte ក្នុងដៃ 2 និង 4, F. សម្រាប់វីយូឡុង និង pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. and pianoforte. F. .) និងអ្នកផ្សេងទៀត ពង្រឹង F. ជាមួយនឹងគុណភាពធម្មតាជាច្រើន ដោយធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវលក្ខណៈពិសេសនៃកម្មវិធីដែលត្រូវបានបង្ហាញពីមុននៅក្នុងប្រភេទនេះ (R. Schumann, F. សម្រាប់ព្យាណូ C-dur op. 17) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលថា "មនោសញ្ចេតនា។ សេរីភាព” ដែលជាលក្ខណៈនៃទម្រង់នៃសតវត្សទី 19 ក្នុងកម្រិតតិចតួចបំផុតនៃការព្រួយបារម្ភ F. វាប្រើទម្រង់ទូទៅ – sonata (AN Skryabin, F. សម្រាប់ព្យាណូនៅក្នុង h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), វដ្ត sonata (Schumann, F. សម្រាប់ព្យាណូ C-dur op. 17) ។ ជាទូទៅសម្រាប់ F. សតវត្សទី 19 ។ មួយវិញទៀត លក្ខណៈគឺការលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់សេរី និងចម្រុះ (រួមទាំងកំណាព្យ) និងម្យ៉ាងវិញទៀតជាមួយនឹង rhapsodies ។ ម. ការតែងនិពន្ធដែលមិនមានឈ្មោះ F. ជាខ្លឹមសារគឺពួកគេ (S. Frank, “Prelude, Chorale និង Fugue”, “Prelude, Aria និង Finale”)។ រូស។ អ្នកតែងណែនាំ F. ចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃ wok ។ (MI Glinka, "Venetian Night", "Night Review") និងបទភ្លេង។ តន្ត្រី៖ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេមានភាពជាក់លាក់មួយ។ orc ។ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទគឺ symphonic fantasy (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, etc.)។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យ F. នូវអ្វីដែលជាភាសារុស្សី។ តួអក្សរ (MP Mussorgsky "រាត្រីនៅលើភ្នំទំពែក" ដែលជាទម្រង់ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធគឺ "រុស្ស៊ីនិងដើម") បន្ទាប់មកបូព៌ាដែលចូលចិត្ត (MA Balakirev ភាគខាងកើត F. "Islamey" សម្រាប់ fp ។ ) បន្ទាប់មក អស្ចារ្យ (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" សម្រាប់វង់តន្រ្តី) ពណ៌; ផ្តល់ឱ្យវានូវគ្រោងសំខាន់ៗទស្សនវិជ្ជា (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. សម្រាប់វង់តន្រ្តីដោយផ្អែកលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ W. Shakespeare, ទំព័រ 18; "Francesca da Rimini", F. សម្រាប់វង់ភ្លេងនៅលើគ្រោងនៃ បទចម្រៀងទី 1 នៃឋាននរកពី "កំប្លែងដ៏ទេវភាព" ដោយ Dante, op.32) ។

នៅសតវត្សទី 20 F. ជាឯករាជ្យ។ ប្រភេទនេះគឺកម្រ (M. Reger, Choral F. សម្រាប់សរីរាង្គ; O. Respighi, F. សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ M. Tedesco, F. សម្រាប់ហ្គីតា និងព្យាណូ 6 ខ្សែ; A. Copland, F. សម្រាប់ព្យាណូ; A. Hovaness, F. មកពី Suite សម្រាប់ព្យាណូ “Shalimar”; N (I. Peiko, ការប្រគុំតន្ត្រី F. សម្រាប់ស្នែង និងអង្គជំនុំជម្រះ វង់ភ្លេង។ល។) ពេលខ្លះទំនោរ neoclassical ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonatas for viola and piano – in F, 1st part, in S., 3rd part; K. Karaev, sonata សម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ, វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ, J. Yuzeliunas, concerto សម្រាប់សរីរាង្គ, ចលនាទី 1)) ក្នុងករណីមួយចំនួនការតែងនិពន្ធថ្មីត្រូវបានប្រើនៅក្នុង F. មធ្យោបាយនៃសតវត្សទី 20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. សម្រាប់ វីយូឡុង និងព្យាណូ; F. Fortner, F. លើប្រធានបទ "BACH" សម្រាប់ព្យាណូចំនួន 2, ឧបករណ៍ទោលចំនួន 9 និងវង់តន្រ្តី) បច្ចេកទេស sonor-aleatoric. (SM Slonimsky, “Coloristic F.” for piano)។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 20 លក្ខណៈពិសេសមួយនៃប្រភេទសំខាន់ៗនៃទស្សនវិជ្ជា - ការបង្កើតបុគ្គលម្នាក់ដោយផ្ទាល់ (ជាញឹកញាប់មានទំនោរក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍) ទម្រង់ - គឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃប្រភេទណាមួយហើយក្នុងន័យនេះការតែងចុងក្រោយបំផុតជាច្រើន (សម្រាប់ ឧទាហរណ៍ Sonata ព្យាណូទី 4 និងទី 5 ដោយ BI Tishchenko) បញ្ចូលគ្នាជាមួយ F.

2) ជំនួយ។ និយមន័យដែលបង្ហាញពីសេរីភាពនៃការបកស្រាយជាក់លាក់។ ប្រភេទ៖ Waltz-F ។ (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, ទំព័រ 66,61), sonata-F ។ (AN Scriabin, ទំព័រ 19), overture-F ។ (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” for oboe and strings. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata for violin and piano, part 3), F.-burlesque (O. Messiaen)។ល។

3) ជារឿងធម្មតានៅក្នុងសតវត្សទី 19-20 ។ ប្រភេទ instr ។ ឬ orc ។ តន្ត្រីដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ដោយឥតគិតថ្លៃនៃស្បែកដែលបានខ្ចីពីការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់ពួកគេឬពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតក៏ដូចជាពីរឿងព្រេងនិទាន (ឬសរសេរនៅក្នុងធម្មជាតិនៃប្រជាប្រិយ) ។ អាស្រ័យលើកម្រិតនៃការច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការឡើងវិញនូវប្រធានបទរបស់ F. ទាំងបង្កើតជាសិល្បៈថ្មីទាំងមូល ហើយបន្ទាប់មកចូលទៅជិតពាក្យប្រៀបធៀប rhapsody (ការស្រមើស្រមៃជាច្រើននៃ Liszt, "Serbian F" សម្រាប់វង់តន្រ្តីរបស់ Rimsky-Korsakov, "F. on Ryabinin's themes" សម្រាប់ព្យាណូជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីរបស់ Arensky, "Cinematic F. ” នៅលើប្រធានបទនៃតន្ត្រីឆ្ងាយ "The Bull on the Roof" សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី Milhaud ។ នៃ operettas បុរាណ, F. លើប្រធានបទនៃអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងពេញនិយម។ ល។ ) ។

4) ការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិត (អាឡឺម៉ង់ Phantasie, Fantasie) - សមត្ថភាពនៃមនសិការរបស់មនុស្សដើម្បីតំណាង (ការមើលឃើញខាងក្នុងការស្តាប់) បាតុភូតនៃការពិតដែលជារូបរាងដែលត្រូវបានកំណត់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រដោយសង្គម។ បទពិសោធន៍ និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស និងដល់ការបង្កើតផ្លូវចិត្តដោយការរួមបញ្ចូលគ្នា និងដំណើរការគំនិតទាំងនេះ (នៅគ្រប់កម្រិតនៃចិត្ត រួមទាំងសនិទានភាព និងមនសិការ) នៃសិល្បៈ។ រូបភាព។ ទទួលយកនៅក្នុងសត្វទីទុយ។ វិទ្យាសាស្ត្រ (ចិត្តវិទ្យាសោភ័ណភាព) ការយល់ដឹងអំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ F. គឺផ្អែកលើគោលជំហរម៉ាក្សនិយមលើប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសង្គម។ លក្ខខណ្ឌនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស និងលើទ្រឹស្តីលេនីននិយមនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។ នៅសតវត្សទី 20 មានទស្សនៈផ្សេងទៀតអំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ F. ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់ Z. Freud, CG Jung និង G. Marcuse ។

ឯកសារយោង: 1) Kuznetsov KA, រូបចម្លាក់តន្ត្រីនិងប្រវត្តិសាស្ត្រ, M. , 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគ, M., 1937, ដូចគ្នា, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: ការស្រាវជ្រាវលើ Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka ។ ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពសុខដុម, M. , 1972; Miksheeva G. , Symphonic fantasies របស់ A. Dargomyzhsky, នៅក្នុងសៀវភៅ: ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, vol ។ 3, M. , 1978; Protopopov VV, អត្ថបទពីប្រវត្តិនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 1979 - ដើមសតវត្សទី XIX, M., XNUMX ។

3) Marx K. និង Engels R., On Art, vol ។ 1, M. , 1976; លេនីន VI, សម្ភារៈនិយម និងការរិះគន់បែបអាណាចក្រ, ប៉ូល. ខូល soch., ទី 5 ed., v. 18; របស់គាត់, សៀវភៅកំណត់ចំណាំទស្សនវិជ្ជា, ibid., vol ។ ២៩; Ferster NP, Creative fantasy, M. , 29; Vygotsky LS, ចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈ, M. , 1924, 1965; Averintsev SS, "ចិត្តវិទ្យាវិភាគ" K.-G. Jung និងលំនាំនៃការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិត, នៅក្នុង: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 1968, M. , 3; Davydov Yu., ប្រវត្តិសាស្រ្តម៉ាក្សនិយម និងបញ្ហានៃវិបត្តិសិល្បៈ, នៅក្នុងការប្រមូល: សិល្បៈ bourgeois សម័យទំនើប, M., 1972; របស់គាត់, សិល្បៈនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជាសង្គមរបស់ G. Marcuse, នៅក្នុង: ការរិះគន់នៃសង្គមវិទ្យា bourgeois ទំនើបនៃសិល្បៈ, M., 1975 ។

TS Kyuregyan