វិក្កយបត្រ |

ឡាត ការពិត - ការផលិត ដំណើរការ រចនាសម្ព័ន្ធ ពី facio - ខ្ញុំធ្វើ ខ្ញុំអនុវត្ត ខ្ញុំបង្កើត។ អាឡឺម៉ង់ Faktur, Satz - ឃ្លាំង, Satzweise, Schreibweise - រចនាប័ទ្មសរសេរ; ការពិតរបស់បារាំង រចនាសម្ព័ន្ធ ការអនុលោម - ឧបករណ៍ ការបន្ថែម; ភាសាអង់គ្លេស វាយនភាព រចនាសម្ព័ន ការកសាងឡើង; ital. រចនាសម្ព័ន្ធ

នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយ - ផ្នែកមួយនៃទម្រង់តន្ត្រីត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងគំនិតសោភ័ណភាពនិងទស្សនវិជ្ជានៃទម្រង់តន្ត្រីនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ នៅក្នុងន័យសាមញ្ញជាងនេះ - ការរចនាជាក់លាក់នៃក្រណាត់តន្ត្រី បទបង្ហាញតន្ត្រី។

ពាក្យ "វាយនភាព" ត្រូវបានបង្ហាញទាក់ទងនឹងគំនិតនៃ "ឃ្លាំងតន្ត្រី" ។ ម៉ូណូឌីក។ ឃ្លាំងសន្មតថាគ្រាន់តែជា "វិមាត្រផ្ដេក" ដោយគ្មានទំនាក់ទំនងបញ្ឈរ។ នៅក្នុង monodich unison យ៉ាងតឹងរឹង។ គំរូ (ការសូត្របែបហ្គ្រេហ្គោរៀន ការសូត្រ Znamenny) ក្បាលតែមួយ។ ក្រណាត់តន្ត្រី និង F. គឺដូចគ្នាបេះបិទ។ monodic សម្បូរបែប។ F. បែងចែកឧទាហរណ៍តន្ត្រីបូព៌ា។ មនុស្សដែលមិនស្គាល់ polyphony: នៅ Uzbek ។ និង taj ។ ម៉ាក់ខេម ច្រៀងបទ instr. ប្រមូលផ្តុំជាមួយនឹងការចូលរួមនៃស្គរសម្តែង usul ។ ម៉ូណូឌីក។ ឃ្លាំង និង F. យ៉ាងងាយឆ្លងចូលទៅក្នុងបាតុភូតកម្រិតមធ្យមរវាង monody និង polyphony – ចូលទៅក្នុងបទបង្ហាញបែប heterophonic ដែលការច្រៀង unison នៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែងក្លាយជា decomp កាន់តែស្មុគស្មាញ។ ជម្រើសវាយនភាពភ្លេង។

ខ្លឹមសារនៃ polyphony ។ ឃ្លាំង - ទំនាក់ទំនងក្នុងពេលតែមួយ។ សំឡេងភ្លេង។ បន្ទាត់គឺឯករាជ្យ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែល (ច្រើនឬតិចឯករាជ្យនៃព្យញ្ជនៈដែលកើតឡើងតាមបណ្តោយបញ្ឈរ) បង្កើតជាតក្កវិជ្ជានៃ muses ។ ទម្រង់។ នៅក្នុងតន្ត្រី polyphonic ជាលិកានៃសំឡេងបង្ហាញពីទំនោរទៅរកសមភាពមុខងារ ប៉ុន្តែពួកវាក៏អាចមានមុខងារច្រើនផងដែរ។ ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិនៃសត្វ polyphonic F. ដង់ស៊ីតេ និងភាពស្រពិចស្រពិល ("viscosity" និង "transparency") គឺសំខាន់ណាស់ សារធាតុ to-rye ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយចំនួន polyphonic ។ សំឡេង (ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងបានស្ម័គ្រចិត្តសរសេរសម្រាប់ 8-12 សំឡេងដោយរក្សាប្រភេទមួយនៃ F. ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុង sonority; ទោះជាយ៉ាងណានៅក្នុងមហាជនវាជាទម្លាប់ក្នុងការកំណត់ពហុសំឡេងដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងពន្លឺពីរឬបីសំឡេងសម្រាប់ ឧទាហរណ៍ Crucifixus នៅក្នុងមហាជននៃប៉ាឡេស្ទីន) ។ Palestrina គូសបញ្ជាក់តែប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅក្នុងការសរសេរដោយឥតគិតថ្លៃ បច្ចេកទេស polyphonic ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការឡើងក្រាស់, ក្រាស់ (ជាពិសេសនៅចុងបញ្ចប់នៃបំណែក) ដោយមានជំនួយពីការកើនឡើងនិងការថយចុះ, stretta (fugue in C-dur ពីភាគទី 1 នៃ Bach's Well-Tempered Clavier) ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្បែកផ្សេងៗគ្នា (កូដានៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ បទភ្លេងរបស់ Taneyev នៅក្នុង c-moll) ។ ក្នុងឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ការឡើងក្រាស់នៃអត្ថបទដោយសារជីពចរយ៉ាងលឿននៃការណែនាំ និងការលូតលាស់ផ្នែកវាយនភាពនៃធាតុទី 1 (សាមសិបវិនាទី) និងទី 2 (អង្កត់ធ្នូ) នៃប្រធានបទគឺជាលក្ខណៈ៖

JS Bach ។ Fugue នៅក្នុង D-dur ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier (បារ 23-27) ។

សម្រាប់ polyphonic F. គឺជាតួយ៉ាងនៃការរួបរួមនៃលំនាំ អវត្តមាននៃភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងនៅក្នុងភាពឯកា និងចំនួនសំឡេងថេរ។ មួយនៃលក្ខណៈសម្បត្តិគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃ polyphonic P. - fluidity; polyphony ។ F. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអាប់ដេតឥតឈប់ឈរ អវត្តមាននៃពាក្យដដែលៗតាមព្យញ្ជនៈ ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវប្រធានបទពេញលេញ។ ការ​រួបរួម។ ការកំណត់តម្លៃសម្រាប់ប៉ូលីហ្វូនិច។ F. មានចង្វាក់។ និងសមាមាត្រប្រធានបទនៃការបោះឆ្នោត។ ជាមួយនឹងរយៈពេលដូចគ្នា ចង្វាក់ F. លេចឡើងនៅក្នុងសំឡេងទាំងអស់។ F. នេះគឺមិនដូចគ្នាទៅនឹង chord-harmonic ទេ ចាប់តាំងពីចលនានៅទីនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការដាក់ពង្រាយភ្លេង។ បន្ទាត់នៅក្នុងសម្លេងនីមួយៗ និងមិនមែនដោយទំនាក់ទំនងមុខងារនៃអាម៉ូនិកទេ។ បញ្ឈរឧទាហរណ៍៖

F. d'Ana ។ សម្រង់ពី motet ។

ករណីផ្ទុយគ្នាគឺពហុមុខងារ។ F., ផ្អែកលើ មេត្រូរីទីតពេញលេញ។ ឯករាជ្យភាពនៃសំឡេង ដូចនៅក្នុង Canons ប្រចាំខែ (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង v. Canon, ជួរឈរ 692); ប្រភេទទូទៅបំផុតនៃការបំពេញបន្ថែម polyphonic ។ F. ត្រូវបានកំណត់តាមប្រធានបទ។ និងចង្វាក់។ ដូចជាខ្លួនឯង។ សំឡេង (ក្លែងបន្លំ Canon, fugues ជាដើម) ។ Polyphonic F. មិនរាប់បញ្ចូលចង្វាក់ស្រួចនោះទេ។ stratification និងសមាមាត្រមិនស្មើគ្នានៃសំលេង៖ សំលេង contrapuntal ផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលខ្លីដែលបង្កើតជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ firmus cantus លេចធ្លោ (នៅក្នុងម៉ាស់និង motets នៃសតវត្សទី 15-16 នៅក្នុងការរៀបចំ choral សរីរាង្គរបស់ Bach) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យក្រោយមក (សតវត្សទី 19 និងទី 20) ពហុហ្វូននៃប្រធានបទផ្សេងគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលបង្កើតរូបភាព F. មិនធម្មតា (ឧទាហរណ៍ការត្បាញវាយនភាពនៃ leitmotifs នៃភ្លើង, វាសនា, និងក្តីសុបិន្តរបស់Brünnhildeនៅចុងបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner The Valkyrie ) ក្នុងចំណោមបាតុភូតថ្មីនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ។ គួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់: F. ​​ពហុលីនេអ៊ែរ (ចលនានៃសម្លេងដែលមិនទាក់ទងគ្នានិងចង្វាក់, សូមមើល Chamber Symphonies របស់ Milhaud); P. ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការចម្លងមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃប៉ូលីហ្វូនិច។ សំលេងនិងប្រែទៅជាពហុកោណនៃស្រទាប់ (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការងាររបស់ O. Messiaen); "dematerialized" pointillistic ។ F. នៅក្នុង op ។ A. Webern និងពហុកោណទល់មុខ។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរ orc ។ ចំណុចប្រឆាំងដោយ A. Berg និង A. Schoenberg; polyphonic F. aleatory (នៅក្នុង V. Lutoslavsky) និង sonoristic ។ ផលប៉ះពាល់ (ដោយ K. Penderecki) ។

អូ មេស្ស៊ី។ Epouvante (Rhythmic canon. Example No 50 from his book “The Technique of My Musical Language”)។

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពាក្យ "F" ។ បានអនុវត្តចំពោះតន្ត្រីអាម៉ូនិក។ ឃ្លាំង។ នៅក្នុងប្រភេទអាម៉ូនិកដែលមិនអាចវាស់វែងបាន។ F. ទីមួយ និងសាមញ្ញបំផុតគឺការបែងចែករបស់វាទៅជា homophonic-harmonic និង chordal ត្រឹមត្រូវ (ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាករណីពិសេសនៃ homophonic-harmonic)។ Chordal F. មានលក្ខណៈ monorhythmic៖ សំឡេងទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់ជាសំឡេងដែលមានរយៈពេលដូចគ្នា (ការចាប់ផ្តើមនៃរឿង Romeo និង Juliet របស់ Tchaikovsky overture-fantasy)។ នៅក្នុងអាម៉ូនិក homophonic ។ F. គំនូរនៃបទភ្លេង បាស និងសំឡេងបន្ថែមត្រូវបានបំបែកយ៉ាងច្បាស់ (ការចាប់ផ្តើមនៃ c-moll nocturne របស់ Chopin) ។ ខាងក្រោមនេះត្រូវបានសម្គាល់។ ប្រភេទការបង្ហាញអាម៉ូនិក។ consonances (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): ក) អាម៉ូនិក។ តួលេខនៃប្រភេទអង្កត់ធ្នូដែលតំណាងឱ្យទម្រង់មួយឬផ្សេងទៀតនៃការបង្ហាញជាបន្តបន្ទាប់នៃសំឡេងអង្កត់ធ្នូ (prelude C-dur ពីភាគទី 1 នៃ Bach's Well-Tempered Clavier); ខ) ចង្វាក់។ តួលេខ - ពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងឬអង្កត់ធ្នូ (កំណាព្យ D-dur op. 32 No 2 ដោយ Scriabin); គ) ភាពខុសគ្នា។ ស្ទួន, ឧ។ នៅក្នុង octave ជាមួយ orc ។ បទបង្ហាញ (នាទីពីបទភ្លេងរបស់ Mozart នៅក្នុង g-moll) ឬការពង្រីកទ្វេដងទៅជាទីបី ទីប្រាំមួយ ។ល។ បង្កើតជា "ចលនាខ្សែអាត់" ("Musical Moment" op. 16 No 3 by Rachmaninov); ឃ) ប្រភេទផ្សេងៗគ្នានៃភ្លេង។ រូបចម្លាក់ ដែលជាខ្លឹមសារនៅក្នុងសេចក្តីផ្តើមនៃភ្លេង។ ចលនាក្នុងភាពសុខដុម។ សំឡេង - ភាពស្មុគស្មាញនៃការបង្កើតអង្កត់ធ្នូដោយការឆ្លងកាត់និងជំនួយ។ សំឡេង (etude c-moll op. 10 No 12 by Chopin), ភ្លេងការ (បទបង្ហាញរបស់ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេងនៃប្រធានបទសំខាន់នៅដើមដំបូងនៃការគូរគំនូរទី 4 "Sadko" ដោយ Rimsky-Korsakov) និងការបំប្លែងសំឡេងច្រើន (ការណែនាំអំពី "Lohengrin" ដោយ Wagner), អង្គការ "ការរស់ឡើងវិញ" ចង្វាក់ភ្លេង។ ចំណុច (គំនូរទី 4 "Sadko" លេខ 151) ។ ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃប្រភេទអាម៉ូនិក។ F. គឺជារឿងធម្មតាបំផុត។ នៅក្នុងតន្ត្រីមានបច្ចេកទេសវាយនភាពជាក់លាក់ជាច្រើនរូបរាងដែលនិងវិធីសាស្រ្តនៃការប្រើប្រាស់ត្រូវបានកំណត់ដោយរចនាប័ទ្ម។ បទដ្ឋាននៃតន្ត្រី - ប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។ យុគសម័យ; ដូច្នេះ ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ F. គឺមិនអាចបំបែកចេញពីប្រវត្តិនៃភាពសុខដុម វង់ភ្លេង (កាន់តែទូលំទូលាយ ឧបករណ៍និយម) និងការសម្តែង។

អាម៉ូនិក។ ឃ្លាំង និង F. មានប្រភពដើមនៅក្នុង polyphony; ជាឧទាហរណ៍ Palestrina ដែលមានអារម្មណ៍ឥតខ្ចោះពីភាពស្រស់ស្អាតនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់អាចប្រើការគណនានៃអង្កត់ធ្នូដែលកំពុងលេចចេញលើវិធានការជាច្រើនដោយមានជំនួយពី polyphonic ស្មុគស្មាញ (canons) និងការបន្ទរខ្លួនឯង។ មានន័យថា (ការឆ្លងកាត់ ការចម្លង) ការកោតសរសើរពីភាពសុខដុមរមនាដូចជាគ្រឿងអលង្ការជាមួយថ្ម (Kyrie ពីម៉ាស់របស់ Pope Marcello, បារ 9-11, 12-15 - ចំណុចប្រឆាំងប្រាំ) ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយនៅក្នុង instr ។ ផលិតផល អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 17 ការញៀនបន្ទរ។ F. ការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងគឺជាក់ស្តែង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង org ។ អូភី។ Ya Sweelinka) និងអ្នកតែងមានខ្លឹមសារជាមួយនឹងបច្ចេកទេសសាមញ្ញ និងគំនូរនៃអាម៉ូនិកចម្រុះ។ និង polyphonic ។ F. (ឧ។ J. Frescobaldi) ។ តួនាទីបញ្ចេញមតិរបស់ F. បង្កើនផលិតកម្ម។ ភេទទី 2 17 អ៊ីញ។ (ជាពិសេស ភាពជាប់គ្នានៃទំហំ-វាយនភាពនៃទោល និងទុយធី នៅក្នុង Op. A. Corelli) ។ តន្ត្រី I. C. Bach ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់បំផុតនៃ F. (chaconne d-moll សម្រាប់វីយូឡុងទោល "Goldberg Variations" "Brandenburg Concertos") និងនៅក្នុង virtuoso Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy G-dur for organ, BWV 572) Bach បង្កើតការរកឃើញផ្នែកវាយនភាព ដែលក្រោយមកត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយមនោសញ្ចេតនា។ តន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពច្បាស់លាស់នៃភាពសុខដុមនិងស្របតាមភាពច្បាស់លាស់នៃលំនាំវាយនភាព។ អ្នកតែងបានប្រើមធ្យោបាយវាយនភាពសាមញ្ញ ហើយផ្អែកលើទម្រង់ទូទៅនៃចលនា (ឧទាហរណ៍ តួរលេខដូចជា វគ្គ ឬ arpeggios) ដែលមិនមានទំនាស់ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាចំពោះ F. ជា​ធាតុ​សំខាន់​ខាង​រូបវិទ្យា (មើល​ឧទាហរណ៍ កណ្តាល​ក្នុង​បំរែបំរួល​ទី ៤ ពី​ចលនា​ទី ១ នៃ Sonata របស់ Mozart លេខ ១១ A-dur, K.-V. ៣៣១); នៅក្នុងបទបង្ហាញនិងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទពី Allegri sonatas ការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្តកើតឡើងស្របជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកវាយនភាព (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្នែកសំខាន់និងការតភ្ជាប់នៃចលនាទី 331 នៃ Sonata របស់ Beethoven លេខ 1) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 ជាចម្បងក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា ការលើកលែងត្រូវបានអង្កេត។ ភាពខុសគ្នានៃ F. - ពេលខ្លះខៀវស្រងាត់ និងពហុស្រទាប់ ពេលខ្លះកក់ក្ដៅនៅផ្ទះ ពេលខ្លះប្លែកអស្ចារ្យ។ ភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំងខាងវាយនភាព និងរចនាបថកើតឡើងសូម្បីតែនៅក្នុងការងាររបស់មេម្នាក់ (cf. ចម្រុះនិងខ្លាំង F. sonatas នៅក្នុង h-moll សម្រាប់ព្យាណូ។ និងគំនូរដែលចម្រាញ់ដោយចំណាប់អារម្មណ៍ fp ។ លេង "ពពកពណ៌ប្រផេះ" ដោយ Liszt) ។ និន្នាការដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 ។ - ភាពជាបុគ្គលនៃគំនូរវាយនភាព៖ ការចាប់អារម្មណ៍លើភាពអស្ចារ្យ ប្លែក លក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនា បានធ្វើឱ្យវាមានលក្ខណៈធម្មជាតិក្នុងការបដិសេធតួលេខធម្មតានៅក្នុង F. វិធីសាស្រ្តពិសេសត្រូវបានរកឃើញសម្រាប់ការជ្រើសរើសពហុ octave នៃបទភ្លេងមួយ (Liszt); ឱកាសដើម្បីធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង F. តន្ត្រីករបានរកឃើញជាដំបូងនៅក្នុងបទភ្លេងនៃភាពសុខដុមធំទូលាយ។ តួលេខ (រួមទាំង។ h ក្នុងទម្រង់មិនធម្មតាដូចនៅក្នុង fp ចុងក្រោយ។ sonata b-moll Chopin) ជួនកាលប្រែទៅជាប៉ូលីហ្វូនិច។ បទបង្ហាញ (ប្រធានបទនៃផ្នែកមួយចំហៀងនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញនៃ ballad ទី 1 សម្រាប់ព្យាណូ។ Chopin) ។ ប្រភេទវាយនភាពបានគាំទ្រចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់នៅក្នុង wok ។ និង instr ។ វដ្តនៃខ្នាតតូច វាដល់កម្រិតជាក់លាក់មួយជំរុញឱ្យមានការតែងនិពន្ធតន្ត្រីតាមប្រភេទដែលពឹងផ្អែកដោយផ្ទាល់លើ F. - etudes, បំរែបំរួល, rhapsodies ។ រីករាយ​ថ្ងៃ​កំណើត។ ដៃមានពហុផូនីសនៃ F. ជាទូទៅ (វគ្គចុងក្រោយនៃវីយូឡុង Sonata របស់ Frank) និងអាម៉ូនិក។ តួលេខជាពិសេស (8-ch ។ Canon នៅក្នុងការណែនាំអំពី Rhine Gold របស់ Wagner) ។ រូស។ តន្ត្រីករបានរកឃើញប្រភពនៃ sonorities ថ្មីនៅក្នុងបច្ចេកទេសវាយនភាពនៃបូព៌ា។ តន្ត្រី (សូមមើលជាពិសេស "Islamei" របស់ Balakirev) ។ មួយក្នុងចំណោមសំខាន់បំផុត។ សមិទ្ធិផលនៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងតំបន់នៃ F. - ពង្រឹងភាពសម្បូរបែបនៃការលើកទឹកចិត្ត, ប្រធានបទ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍ (R. Wagner, I. Brahms): នៅក្នុង Op. តាមពិតមិនមានរង្វាស់តែមួយនៃមិនមែនប្រធានបទទេ។ សម្ភារៈ (ឧ បទភ្លេងនៅក្នុង c-moll, ព្យាណូ។ Taneyev Quintet, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងរបស់ Rimsky-Korsakov) ។ ចំណុចខ្លាំងនៃការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គល F. គឺជាការលេចឡើងនៃ P.-harmony និង F.-timbre ។ ខ្លឹមសារនៃបាតុភូតនេះគឺថានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌជាក់លាក់មួយ ភាពសុខដុមរមនាដូចដែលវាឆ្លងកាត់ទៅ Ph. ការបញ្ចេញមតិត្រូវបានកំណត់មិនច្រើនទេដោយសមាសភាពសំឡេងដូចដោយការរៀបចំដ៏ស្រស់ស្អាត៖ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃ "ជាន់" នៃអង្កត់ធ្នូ ជាមួយ​គ្នា​នឹង​ការ​ចុះ​បញ្ជី​នៃ​ព្យាណូ​ជាមួយ​នឹង​វង់​តន្ត្រី​មាន​អាទិភាព​។ ក្រុម; សំខាន់ជាងនេះទៅទៀតមិនមែនជាកម្ពស់ទេ ប៉ុន្តែការបំពេញវាយនភាពនៃអង្កត់ធ្នូ ពោលគឺ e. របៀបដែលវាត្រូវបានយក។ ឧទាហរណ៍នៃ F.-harmony មាននៅក្នុង Op. M. AP Mussorgsky (ឧទាហរណ៍ "នាឡិការោទិ៍" ពីសកម្មភាពទី 2 ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Boris Godunov) ។ ប៉ុន្តែជាទូទៅបាតុភូតនេះគឺមានលក្ខណៈធម្មតានៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20: F.-harmony ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការផលិត។ A. N. Scriabin (ការចាប់ផ្តើមនៃការកើតឡើងវិញនៃផ្នែកទី 1 នៃ fp ទី 4 ។ សូណាតា; ចុងបញ្ចប់នៃ fp ទី 7 ។ សូណាតា; អង្កត់ធ្នូចុងក្រោយ fp ។ កំណាព្យ "ទៅកាន់អណ្តាតភ្លើង"), K. Debussy, S. អេធី រ៉ាចម៉ានីណូវ។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀតការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ F. និងភាពសុខដុមរមនាកំណត់ timbre (fp ។ លេង "Skarbo" ដោយ Ravel) ដែលត្រូវបានប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុង orc ។ បច្ចេកទេសនៃ "ការបញ្ចូលគ្នានៃតួលេខស្រដៀងគ្នា" នៅពេលដែលសំឡេងកើតឡើងពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចង្វាក់។ វ៉ារ្យ៉ង់នៃតួលេខវាយនភាពមួយ (បច្ចេកទេសដែលគេស្គាល់ជាយូរមកហើយប៉ុន្តែត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងពិន្ទុ I. F.

នៅក្នុងការអះអាងនៃសតវត្សទី 20 ។ វិធីផ្សេងគ្នានៃការធ្វើឱ្យទាន់សម័យ F. រួមគ្នា។ ដូចដែលនិន្នាការទូទៅបំផុតត្រូវបានកត់សម្គាល់: ការពង្រឹងតួនាទីរបស់ F. ជាទូទៅរួមទាំង polyphonic ។ F., ទាក់ទងនឹងភាពលេចធ្លោនៃ polyphony នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ។ (ជាពិសេស, ជាការស្ដារឡើងវិញនៃ F. នៃអតីតកាលនៅក្នុងការផលិតនៃទិសដៅ neoclassical); លក្ខណៈបុគ្គលបន្ថែមទៀតនៃបច្ចេកទេសវាយនភាព (F. គឺចាំបាច់ "ផ្សំឡើង" សម្រាប់ការងារថ្មីនីមួយៗ ដូចជាទម្រង់បុគ្គល និងភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ពួកគេ); ការរកឃើញ - ទាក់ទងនឹងអាម៉ូនិកថ្មី។ បទដ្ឋាន – ការចម្លងមិនស្របគ្នា (3 etudes op. 65 ដោយ Scriabin) ភាពផ្ទុយគ្នានៃភាពស្មុគស្មាញជាពិសេសនិង "សាមញ្ញចម្រាញ់" F. (ផ្នែកទី 1 នៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទី 5 របស់ Prokofiev) និងគំនូរ improvisational ។ ប្រភេទ (គ្មាន 24 "ផ្ដេកនិងបញ្ឈរ" ពី "សៀវភៅកត់ត្រាពហុហ្វូន" របស់ Shchedrin); ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលក្ខណៈវាយនភាពដើមរបស់ណាត។ តន្ត្រីជាមួយនឹងភាពសុខដុមចុងក្រោយបំផុត។ និង orc ។ បច្ចេកទេស prof ។ art-va (មានពណ៌ភ្លឺចែងចាំង "Symphonic Dances" Mold. Comp. P. Rivilis និងស្នាដៃផ្សេងទៀត); ការធ្វើទ្រង់ទ្រាយបន្តនៃ F. គ) ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃសៀរៀល និងសៀរៀល) ដែលនាំទៅដល់អត្តសញ្ញាណនៃទ្រឹស្តីនិយម និង F.

ការលេចឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីថ្មីនៃសតវត្សទី 20 ។ ឃ្លាំងដែលមិនមែនជាប្រពៃណី ដែលមិនទាក់ទងនឹងអាម៉ូនិក ឬប៉ូលីហ្វូនិក កំណត់ពូជដែលត្រូវគ្នានៃ Ph.: បំណែកខាងក្រោមនៃផលិតផល។ បង្ហាញពីភាពមិនស៊ីចង្វាក់គ្នាដែលជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនេះ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃ F. – ចុះឈ្មោះ stratification (ឯករាជ្យ) ថាមវន្ត។ និងការភ្ជាប់គ្នា។ ភាពខុសគ្នា៖

P. Boulez ។ Piano Sonata លេខ 1 ការចាប់ផ្តើមនៃចលនាទី 1 ។

តម្លៃនៃ F. នៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី។ avant-garde ត្រូវបាននាំទៅរកតក្កវិជ្ជា។ ដែនកំណត់នៅពេលដែល F. ក្លាយជាស្ទើរតែតែមួយគត់ (នៅក្នុងការងារមួយចំនួនដោយ K. Penderetsky) ឬឯកភាព។ គោលដៅនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ (សំលេង។ "Stimmungen" sextet របស់ Stockhausen គឺជាបំរែបំរួលវាយនភាព- timbre នៃ B-dur triad) ។ F. improvisation នៅក្នុងទីលានដែលបានផ្តល់ឱ្យឬចង្វាក់។ ខាងក្នុង - មេ។ ការទទួលភ្ញៀវដែលគ្រប់គ្រង (op. V. Lutoslavsky); វាលនៃ F. រួមបញ្ចូលទាំងសំណុំនៃ sonoristic ដែលមិនអាចរាប់បាន។ ការច្នៃប្រឌិត (ការប្រមូលផ្ដុំនៃបច្ចេកទេស sonoristic - "ការស្រមើស្រមៃពណ៌" សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Slonimsky) ។ ទៅតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិចនិងបេតុងដែលបង្កើតដោយគ្មានប្រពៃណី។ ឧបករណ៍ និងមធ្យោបាយនៃការប្រតិបត្តិ គំនិតរបស់ F. ជាក់ស្តែងគឺមិនអាចអនុវត្តបានទេ។

F. បោះចោលមធ្យោបាយ។ លទ្ធភាពបង្កើតរូបរាង (Mazel, Zuckerman, 1967, ទំព័រ 331-342)។ ការតភ្ជាប់រវាងទម្រង់និងទម្រង់ត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការពិតដែលថាការអភិរក្សនៃគំរូដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃទម្រង់រួមចំណែកដល់ការរួបរួមនៃសំណង់ការផ្លាស់ប្តូររបស់វាជំរុញឱ្យមានការបែកខ្ញែក។ F. បានបម្រើជាយូរមកហើយជាឧបករណ៍បំប្លែងដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងវិនាទី។ ទម្រង់បំរែបំរួល ostinato និង neostinatny បង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងករណីខ្លះថាមវន្តធំ។ ឱកាស ("Bolero" ដោយ Ravel) ។ F. អាចផ្លាស់ប្តូររូបរាង និងខ្លឹមសារនៃ muses យ៉ាងច្បាស់លាស់។ រូបភាព (អនុវត្ត leitmotif នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍និងកូដនៃផ្នែកទី 2 នៃ Sonata ព្យាណូទី 4 ដោយ Scriabin); ការផ្លាស់ប្តូរវាយនភាពត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងការបង្កើតឡើងវិញនូវទម្រង់ចលនាបី (ផ្នែកទី 2 នៃសូណាតាព្យាណូទី 16 របស់បេថូហ្វិន; nocturne c-moll op. 48 ដោយ Chopin) នៅក្នុង refrain នៅក្នុង rondo (ចុងបញ្ចប់នៃ piano sonata លេខ 25 នៃ Beethoven) ។ តួនាទីបង្កើតរបស់ F. គឺមានសារៈសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ Sonata (ជាពិសេសសមាសធាតុ orc) ដែលព្រំដែននៃផ្នែកត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការ ហើយជាលទ្ធផល F. thematic ។ សម្ភារៈ។ ការផ្លាស់ប្តូររបស់ F. ក្លាយជាចំណុចសំខាន់មួយ។ មធ្យោបាយនៃការបែងចែកទម្រង់នៅក្នុងស្នាដៃនៃសតវត្សទី 20 ។ (“ប៉ាស៊ីហ្វិក ២៣១” ដោយ Honegger)។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធថ្មីមួយចំនួន ទម្រង់ប្រែទៅជាការសម្រេចចិត្តសម្រាប់ការសាងសង់ទម្រង់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងទម្រង់ដែលហៅថាពាក្យដដែលៗដោយផ្អែកលើការត្រឡប់មកវិញអថេរនៃសំណង់មួយ)។

ប្រភេទរបស់ F. ត្រូវបានភ្ជាប់ជាញឹកញាប់ជាមួយ def ។ ប្រភេទ (ឧ. តន្ត្រីរាំ) ដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ផ្សំក្នុងផលិតកម្ម។ លក្ខណៈពិសេសប្រភេទផ្សេងៗគ្នាដែលផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីនូវភាពមិនច្បាស់លាស់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនៃសិល្បៈ (ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Chopin៖ ឧទាហរណ៍ Prelude No. 20 c-moll – ល្បាយនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់ chorale ការដង្ហែពិធីបុណ្យសព និង passacaglia) ។ F. រក្សាសញ្ញានៃ muses ប្រវត្តិសាស្ត្រមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ រចនាប័ទ្ម (និង, ដោយសមាគម, សម័យ) : ដែលគេហៅថា។ អមជាមួយហ្គីតាអាចឱ្យ SI Taneev បង្កើតស្ទីលស្ទីលដ៏ស្រទន់នៃភាសារុស្សីដើម។ ភាពល្បីល្បាញនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា "នៅពេលដែលខ្យល់កួចស្លឹករដូវស្លឹកឈើជ្រុះ"; G. Berlioz នៅក្នុងផ្នែកទី 3 នៃបទ "Romeo និង Julia" ដើម្បីបង្កើតជាតិ។ និងពណ៌ប្រវត្តិសាស្ត្របង្កើតឡើងវិញយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវសំឡេងនៃ madrigal a cappella នៃសតវត្សទី 16; R. Schumann សរសេរតន្ត្រីពិតប្រាកដនៅក្នុងពិធីបុណ្យ។ រូបគំនូររបស់ F. Chopin និង N. Paganini ។ F. គឺជាប្រភពសំខាន់នៃតន្ត្រី។ ការពិពណ៌នា ជាពិសេសការបញ្ចុះបញ្ចូលក្នុងករណីដែល k.-l. ចរាចរណ៍។ ដោយមានជំនួយពី F. ភាពច្បាស់លាស់នៃតន្ត្រីត្រូវបានសម្រេច (ការណែនាំអំពីមាសរបស់ Wagner នៃ Rhine) ក្នុងពេលតែមួយ។ ពោរពេញដោយអាថ៌កំបាំង និងភាពស្រស់ស្អាត ("ការសរសើរនៃវាលខ្សាច់" ពី "រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh និង Maiden Fevronia" ដោយ Rimsky-Korsakov) និងពេលខ្លះនៃការញ័រដ៏អស្ចារ្យ ("បេះដូងលោតញាប់ញ័រ" នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ MI Glinka "ខ្ញុំចងចាំគ្រាដ៏អស្ចារ្យមួយ") ។

ឯកសារយោង: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., វគ្គអនុវត្តន៍នៃភាពសុខដុម, ផ្នែកទី 2, M., 1935; Skrebkov SS, Textbook of polyphony, ផ្នែកទី 1-2, M.-L., 1951, 1965; របស់គាត់, ការវិភាគនៃការងារតន្ត្រី, M. , 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, នៅលើបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov, M. , 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី, M. , 1967; Shchurov V. , លក្ខណៈពិសេសនៃវាយនភាព polyphonic នៃបទចម្រៀងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីខាងត្បូង, នៅក្នុងការប្រមូល: ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, M. , 1971; Zukkerman VA, ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ ទម្រង់បំរែបំរួល, M., 1974; Zavgorodnyaya G. , លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃវាយនភាពនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ A. Onegger, “SM”, ឆ្នាំ 1975, លេខ 6; Shaltuper Yu., នៅលើរចនាប័ទ្មនៃ Lutoslavsky ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60, នៅក្នុង: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 3, M. , 1975; Tyulin Yu. , គោលលទ្ធិនៃវាយនភាពតន្ត្រីនិងរូបរាងភ្លេង។ វាយនភាពតន្ត្រី, M. , 1976; Pankratov S. , នៅលើមូលដ្ឋានភ្លេងនៃវាយនភាពនៃការតែងព្យាណូរបស់ Scriabin, នៅក្នុង: បញ្ហានៃ polyphony និងការវិភាគនៃការងារតន្ត្រី (ដំណើរការនៃវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីនិងគរុកោសល្យរដ្ឋ Gnesins, លេខ 20), M., 1976; របស់គាត់, គោលការណ៍នៃការវាយនភាពនៃការតែងនិពន្ធព្យាណូរបស់ Scriabin, ibid ។ Bershadskaya T., ការបង្រៀនស្តីពីភាពសុខដុម, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M. , 1979 ។

អនុប្រធាន Frayonov