Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin កើតនៅថ្ងៃទី 13 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1873 នៅ Kazan ក្នុងគ្រួសារក្រីក្ររបស់ Ivan Yakovlevich Chaliapin ជាកសិករមកពីភូមិ Syrtsovo ខេត្ត Vyatka ។ ម្តាយឈ្មោះ Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) មានដើមកំណើតមកពីភូមិ Dudinskaya ក្នុងខេត្តតែមួយ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព Fedor មានសំឡេងពីរោះ (បីម៉ាត់) ហើយជារឿយៗច្រៀងជាមួយម្តាយរបស់គាត់ "កែតម្រូវសម្លេងរបស់គាត់" ។ តាំងពីអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ ព្យាយាមរៀនលេងវីយូឡុង អានច្រើន ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើការជាជាងកាត់ស្បែកជើង ជាងឈើ ជាងឈើ អ្នកចងសៀវភៅ អ្នកចម្លង។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់បានចូលរួមក្នុងការសម្តែងក្រុមតន្ត្រីទេសចរណ៍នៅ Kazan ជាការបន្ថែម។ ភាពស្រេកឃ្លានដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់រោងមហោស្រពបាននាំឱ្យគាត់ទៅក្រុមសម្ដែងជាច្រើនដែលគាត់បានដើរជុំវិញទីក្រុងនានានៃតំបន់វ៉ុលហ្គា Caucasus អាស៊ីកណ្តាលដោយធ្វើការជាអ្នកផ្ទុកឬអ្នកដើរលេងនៅលើផែដែលជារឿយៗស្រេកឃ្លានហើយចំណាយពេលពេញមួយយប់។ កៅអី។

នៅ Ufa 18 ខែធ្នូ 1890 គាត់បានច្រៀងផ្នែកទោលជាលើកដំបូង។ ពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Chaliapin ខ្លួនឯង៖

“… ជាក់ស្តែង សូម្បីតែនៅក្នុងតួនាទីដ៏សមរម្យនៃអ្នកចម្រៀងក៏ដោយ ខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីតន្ត្រីធម្មជាតិ និងមធ្យោបាយនៃសំឡេងដ៏ល្អរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលដែលថ្ងៃមួយក្រុមបារីតូនីនៃក្រុមមួយរំពេចនៅមុនថ្ងៃនៃការសម្តែងដោយហេតុផលមួយចំនួនបានបដិសេធតួនាទីរបស់ Stolnik នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Moniuszko "Galka" ហើយគ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងក្រុមនេះជំនួសគាត់ទេសហគ្រិន Semyonov- Samarsky បានសួរខ្ញុំថាតើខ្ញុំនឹងយល់ព្រមច្រៀងផ្នែកនេះទេ? ទោះ​បី​ជា​ខ្មាស​អៀន​ខ្លាំង​ក៏​ដោយ ក៏​ខ្ញុំ​យល់​ព្រម។ វាជាការល្បួងពេក៖ តួនាទីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដំបូងក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​បាន​រៀន​ផ្នែក​នោះ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ហើយ​អនុវត្ត។

ទោះបីជាមានឧប្បត្តិហេតុសោកសៅនៅក្នុងការសម្តែងនេះ (ខ្ញុំបានអង្គុយនៅលើឆាកលើកៅអីមួយ) ប៉ុន្តែ Semyonov-Samarsky ត្រូវបានរំជើបរំជួលដោយទាំងការច្រៀងនិងបំណងប្រាថ្នាមនសិការរបស់ខ្ញុំដើម្បីបង្ហាញអ្វីមួយដែលស្រដៀងនឹងមហាសេដ្ឋីប៉ូឡូញ។ គាត់បានបន្ថែមប្រាំរូប្លិទៅប្រាក់ខែរបស់ខ្ញុំ ហើយក៏ចាប់ផ្តើមប្រគល់ឱ្យខ្ញុំនូវតួនាទីផ្សេងទៀតផងដែរ។ ខ្ញុំនៅតែគិតអបិយជំនឿ៖ សញ្ញាល្អសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងក្នុងការសម្តែងលើកដំបូងនៅលើឆាកនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនគឺត្រូវអង្គុយពីលើកៅអី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេញមួយអាជីពបន្តបន្ទាប់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានមើលកៅអីយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយមិនគ្រាន់តែខ្លាចអង្គុយនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអង្គុយលើកៅអីមួយទៀត…

នៅក្នុងរដូវកាលដំបូងរបស់ខ្ញុំនេះ ខ្ញុំក៏បានច្រៀង Fernando នៅ Il trovatore និង Neizvestny នៅក្នុង Askold's Grave ផងដែរ។ ទីបំផុតភាពជោគជ័យបានពង្រឹងការសម្រេចចិត្តរបស់ខ្ញុំក្នុងការលះបង់ខ្លួនឯងសម្រាប់ល្ខោន។

បន្ទាប់មកតារាចម្រៀងវ័យក្មេងបានផ្លាស់ទៅ Tiflis ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀនច្រៀងដោយឥតគិតថ្លៃពីអ្នកចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញ D. Usatov បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តនិងសិស្ស។ នៅឆ្នាំ 1894 គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងការសម្តែងដែលធ្វើឡើងនៅសួនច្បារជាយក្រុង St. Petersburg "Arcadia" បន្ទាប់មកនៅក្នុងមហោស្រព Panaevsky ។ នៅខែមេសា 1895, XNUMX គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជា Mephistopheles នៅក្នុង Gounod's Faust នៅមហោស្រព Mariinsky ។

នៅឆ្នាំ 1896 Chaliapin ត្រូវបានអញ្ជើញដោយ S. Mamontov ឱ្យទៅមហោស្រពឯកជនទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានកាន់តំណែងនាំមុខគេ និងបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់គាត់យ៉ាងពេញលេញ បង្កើតការងារជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងរោងមហោស្រពនេះនូវវិចិត្រសាលរូបភាពទាំងមូលដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី៖ Ivan the Terrible នៅក្នុង N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus នៅក្នុង "Khovanshchina" របស់ M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ M. Mussorgsky (1898) និងផ្សេងទៀត។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងនៅក្នុងមហោស្រព Mammoth ជាមួយសិល្បករឆ្នើមរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី (V. Polenov, V. និង A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin និងអ្នកដទៃ) បានផ្តល់ឱ្យតារាចម្រៀងនូវការលើកទឹកចិត្តដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត: របស់ពួកគេ ទេសភាព និងសំលៀកបំពាក់បានជួយបង្កើតវត្តមានក្នុងឆាកដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ តារាចម្រៀងបានរៀបចំផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួននៅក្នុងរោងមហោស្រពជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំថ្មីថ្មោងនិងអ្នកតែង Sergei Rachmaninoff ។ មិត្តភាពច្នៃប្រឌិតបានបង្រួបបង្រួមសិល្បករដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់ពួកគេ។ Rachmaninov ឧទ្ទិសមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនដល់តារាចម្រៀង រួមទាំង "វាសនា" (ខដោយ A. Apukhtin) "អ្នកបានស្គាល់គាត់" (ខដោយ F. Tyutchev) ។

សិល្បៈ​ជាតិ​យ៉ាង​ជ្រាល​ជ្រៅ​របស់​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​មនុស្ស​សម័យ​លោក​សប្បាយ​ចិត្ត។ M. Gorky បានសរសេរថា "នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី Chaliapin គឺជាសម័យមួយដូចជា Pushkin" ។ ដោយ​ផ្អែក​លើ​ប្រពៃណី​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​សាលា​សំឡេង​ជាតិ ឆាលីបភីន បាន​បើក​សករាជ​ថ្មី​មួយ​ក្នុង​ល្ខោន​តន្ត្រី​ជាតិ។ គាត់អាចរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតពីរនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ល្ខោន និងតន្ត្រី - យ៉ាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដើម្បីដាក់អំណោយទានដ៏សោកនាដកម្មរបស់គាត់ ភាពផ្លាស្ទិចលើឆាកតែមួយគត់ និងតន្ត្រីដ៏ជ្រៅទៅក្នុងគំនិតសិល្បៈតែមួយ។

ចាប់ពីថ្ងៃទី 24 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1899 Chaliapin ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងឈានមុខគេនៃ Bolshoi និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះមហោស្រព Mariinsky បានទៅលេងនៅបរទេសដោយជោគជ័យ។ នៅឆ្នាំ 1901 នៅ La Scala របស់ Milan គាត់បានច្រៀងដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនូវផ្នែកនៃ Mephistopheles នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ A. Boito ជាមួយ E. Caruso ដែលដឹកនាំដោយ A. Toscanini ។ កិត្តិនាមពិភពលោករបស់តារាចម្រៀងរុស្ស៊ីត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយដំណើរទេសចរណ៍នៅទីក្រុងរ៉ូម (1904), Monte Carlo (1905), ពណ៌ទឹកក្រូច (បារាំង, 1905), ប៊ែកឡាំង (1907), ញូវយ៉ក (1908), ប៉ារីស (1908), ទីក្រុងឡុងដ៍ (1913/ ១៤). សម្រស់ដ៏ទេវភាពនៃសំឡេងរបស់ Chaliapin ទាក់ទាញអ្នកស្តាប់គ្រប់ប្រទេស។ បាសខ្ពស់របស់គាត់ បញ្ចេញដោយធម្មជាតិ ជាមួយនឹងសាច់ទន់រលោង ស្តាប់ទៅពោរពេញដោយឈាម មានថាមពល និងមានសម្លេងដ៏សម្បូរបែប។ ឥទ្ធិពលនៃការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានការភ្ញាក់ផ្អើល - វាមិនត្រឹមតែមានរូបរាងខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានខ្លឹមសារខាងក្នុងយ៉ាងស៊ីជម្រៅផងដែរ ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយសំដីសំដីរបស់អ្នកចម្រៀង។ ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព​ដែល​បង្ហាញ​ពី​សមត្ថភាព និង​ទេសភាព តារាចម្រៀង​ត្រូវ​បាន​ជួយ​ដោយ​ភាព​ប៉ិនប្រសប់​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​គាត់៖ គាត់​ជា​ជាងចម្លាក់ និង​ជា​វិចិត្រករ​ម្នាក់ សរសេរ​កំណាព្យ និង​សំដី។ ទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបែបនេះគឺនឹកឃើញដល់ចៅហ្វាយនាយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance - វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលសហសម័យបានប្រៀបធៀបវីរបុរសល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ជាមួយនឹង Titans របស់ Michelangelo ។ សិល្បៈរបស់ Chaliapin បានឆ្លងកាត់ព្រំដែនជាតិ និងមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោក។ អ្នកដឹកនាំ សិល្បករ និងអ្នកចម្រៀងលោកខាងលិចជាច្រើនអាចនិយាយឡើងវិញនូវពាក្យសម្ដីរបស់អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី D. Gavzeni ថា “ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Chaliapin ក្នុងផ្នែកនៃការពិតដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើរោងមហោស្រពអ៊ីតាលី… សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់ជនជាតិរុស្សី។ វិចិត្រករបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏ស៊ីជម្រៅ និងយូរអង្វែងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងវិស័យនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីដោយអ្នកចម្រៀងអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាទូទៅលើស្ទីលទាំងមូលនៃការបកស្រាយសំលេង និងការបកស្រាយលើឆាករបស់ពួកគេ រួមទាំងស្នាដៃរបស់ Verdi ... "

DN Lebedev កត់សំគាល់ថា "Chaliapin ត្រូវបានទាក់ទាញដោយតួអង្គរបស់មនុស្សខ្លាំង ទទួលយកដោយគំនិត និងចំណង់ចំណូលចិត្ត ជួបប្រទះរឿងភាគខាងវិញ្ញាណដ៏ជ្រាលជ្រៅ ក៏ដូចជារូបភាពកំប្លែងដ៏រស់រវើក" ។ - ជាមួយនឹងភាពស្មោះត្រង់និងភាពរឹងមាំដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល Chaliapin បង្ហាញពីសោកនាដកម្មរបស់ឪពុកដ៏អកុសលដែលមានទុក្ខព្រួយនៅក្នុង "Mermaid" ឬជម្លោះផ្លូវចិត្តដ៏ឈឺចាប់និងវិប្បដិសារីដែលជួបប្រទះដោយ Boris Godunov ។

ដោយការអាណិតអាសូរចំពោះការរងទុក្ខរបស់មនុស្ស ភាពមនុស្សធម៌ខ្ពស់ត្រូវបានបង្ហាញ - ទ្រព្យសម្បត្តិដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលកំពុងរីកចម្រើន ដោយផ្អែកលើសញ្ជាតិ ភាពបរិសុទ្ធ និងជម្រៅនៃអារម្មណ៍។ ក្នុងជាតិនេះ ដែលបំពេញនូវភាវៈ និងការងារទាំងអស់របស់ Chaliapin ភាពខ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានចាក់ឫស អាថ៌កំបាំងនៃការបញ្ចុះបញ្ចូល ការយល់ដឹងដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា សូម្បីតែមនុស្សដែលគ្មានបទពិសោធន៍ក៏ដោយ។

Chaliapin គឺប្រឆាំងនឹងការក្លែងធ្វើ និងអារម្មណ៍សិប្បនិម្មិត៖ “តន្ត្រីទាំងអស់តែងតែបង្ហាញពីអារម្មណ៍ក្នុងមធ្យោបាយមួយ ឬផ្សេងទៀត ហើយកន្លែងណាដែលមានអារម្មណ៍ ការបញ្ជូនមេកានិចបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពឯកកោដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ Aria ដ៏អស្ចារ្យស្តាប់ទៅត្រជាក់ និងផ្លូវការ ប្រសិនបើសំឡេងនៃឃ្លាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវា ប្រសិនបើសំឡេងមិនមានពណ៌ជាមួយនឹងស្រមោលចាំបាច់នៃអារម្មណ៍។ តន្ត្រីលោកខាងលិចក៏ត្រូវការសំឡេងនេះផងដែរ… ដែលខ្ញុំទទួលស្គាល់ថាជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ការបញ្ជូនតន្ត្រីរុស្ស៊ី ទោះបីជាវាមានរំញ័រផ្លូវចិត្តតិចជាងតន្ត្រីរុស្ស៊ីក៏ដោយ។

Chaliapin ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាង។ អ្នកស្តាប់មានសេចក្តីសោមនស្សរីករាយឥតឈប់ឈរជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់នូវរឿងមនោសញ្ចេតនា The Miller, The Old Corporal, Titular Counsellor របស់ Dargomyzhsky, The Semininarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Among "នៅក្នុងសុបិនមួយខ្ញុំយំយ៉ាងជូរចត់" ដោយ Schumann ។

នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកសិក្សាតន្ត្រីកររុស្ស៊ីដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ B. Asafiev បានសរសេរអំពីផ្នែកនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះ៖

លោក Chaliapin ច្រៀងបទ Chamber Music យ៉ាងពិតប្រាកដ ពេលខ្លះផ្តោតខ្លាំង ស៊ីជម្រៅ មើលទៅហាក់ដូចជាគាត់មិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយល្ខោន ហើយមិនដែលផ្តោតលើគ្រឿងបន្សំ និងរូបរាងដែលទាមទារដោយឆាកនោះទេ។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការអត់ធ្មត់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបានកាន់កាប់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំចាំបាននូវបទ "ក្នុងសុបិនខ្ញុំយំយ៉ាងជូរចត់" របស់ Schumann ដែលជាសំឡេងមួយ សំឡេងស្ងាត់ រំជួលចិត្ត លាក់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែហាក់ដូចជាគ្មានអ្នកសំដែងទេ ហើយធំនេះ រីករាយ ចិត្តទូលាយ ជាមួយកំប្លែង ស្រលាញ់ ច្បាស់លាស់។ មនុស្ស។ សំឡេងឯកាបន្លឺឡើង – ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅក្នុងសំឡេង៖ ជម្រៅ និងពេញលេញនៃបេះដូងមនុស្ស… ទឹកមុខគ្មានចលនា ភ្នែកបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្លាំង ប៉ុន្តែតាមរបៀបពិសេសមិនដូចនិយាយ Mephistopheles ក្នុងឈុតដ៏ល្បីល្បាញជាមួយ សិស្ស ឬក្នុងភាពស្រើបស្រាល៖ នៅទីនោះ ពួកគេបានឆេះដោយព្យាបាទ សើចចំអក ហើយបន្ទាប់មកភ្នែករបស់បុរសម្នាក់ដែលមានអារម្មណ៍នៃធាតុនៃទុក្ខព្រួយ ប៉ុន្តែអ្នកដែលយល់ថា មានតែនៅក្នុងវិន័យដ៏ឃោរឃៅនៃចិត្ត និងបេះដូងប៉ុណ្ណោះ - នៅក្នុងចង្វាក់នៃការសម្ដែងរបស់វាទាំងអស់។ - បុគ្គលមានអំណាចលើតណ្ហា និងទុក្ខ។

សារព័ត៌មានចូលចិត្តគណនាថ្លៃរបស់សិល្បករ គាំទ្រទេវកថានៃទ្រព្យសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យ ការលោភលន់របស់ Chaliapin ។ ចុះប្រសិនបើទេវកថានេះត្រូវបានបដិសេធដោយផ្ទាំងរូបភាពនិងកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ជាច្រើនការសម្តែងរបស់តារាចម្រៀងនៅទីក្រុង Kyiv, Kharkov និង Petrograd នៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលធ្វើការយ៉ាងច្រើន? ពាក្យចចាមអារ៉ាមដែលនៅទំនេរ ពាក្យចចាមអារ៉ាមតាមកាសែត និងការនិយាយដើមគេច្រើនដងបានបង្ខំឱ្យសិល្បករយកប៊ិចរបស់គាត់ បដិសេធអារម្មណ៍ និងការរំពឹងទុក ហើយបញ្ជាក់ការពិតនៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ ឥតប្រយោជន៍!

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ ដំណើរទេសចរណ៍របស់ Chaliapin បានឈប់។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានបើកគិលានដ្ឋានចំនួនពីរសម្រាប់ទាហានដែលរងរបួសដោយចំណាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ប៉ុន្តែមិនបានផ្សព្វផ្សាយ "អំពើល្អ" របស់គាត់ទេ។ មេធាវី MF Volkenstein ដែលគ្រប់គ្រងកិច្ចការហិរញ្ញវត្ថុរបស់តារាចម្រៀងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបានរំលឹកថា "ប្រសិនបើពួកគេដឹងថាលុយរបស់ Chaliapin ប៉ុន្មានបានឆ្លងកាត់ដៃរបស់ខ្ញុំដើម្បីជួយអ្នកដែលត្រូវការវា!"

បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលាឆ្នាំ 1917 លោក Fyodor Ivanovich បានចូលរួមក្នុងការកសាងឡើងវិញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃអតីតរោងមហោស្រពអធិរាជគឺជាសមាជិកជាប់ឆ្នោតនៃនាយកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi និង Mariinsky ហើយនៅឆ្នាំ 1918 បានដឹកនាំផ្នែកសិល្បៈនៃផ្នែកចុងក្រោយ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​ដដែល​នោះ លោក​ជា​សិល្បករ​ដំបូង​គេ​ដែល​ទទួល​បាន​ងារ​ជា​សិល្បករ​ប្រជាជន​នៃ​សាធារណរដ្ឋ។ តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​ស្វែង​រក​ការ​ចាក​ចេញ​ពី​នយោបាយ ដោយ​ក្នុង​សៀវភៅ​អនុស្សាវរីយ៍​របស់​ខ្លួន​លោក​បាន​សរសេរ​ថា៖ «ប្រសិន​បើ​ក្នុង​ជីវិត​ខ្ញុំ​មាន​អ្វី​ក្រៅ​ពី​ជា​តារា​សម្ដែង និង​ជា​អ្នក​ចម្រៀង ខ្ញុំ​លះបង់​ទាំង​ស្រុង​លើ​អាជីព​របស់​ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែ​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​ខ្ញុំ​ជា​អ្នក​នយោបាយ»។

មើលទៅខាងក្រៅ វាហាក់ដូចជាជីវិតរបស់ Chaliapin មានភាពរុងរឿង និងសម្បូរដោយគំនិតច្នៃប្រឌិត។ គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅសម្តែងនៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីផ្លូវការគាត់ក៏សម្តែងបានច្រើនសម្រាប់សាធារណជនទូទៅគាត់ត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់កិត្តិយសបានស្នើសុំឱ្យដឹកនាំការងាររបស់គណៈកម្មាការសិល្បៈជាច្រើនប្រភេទក្រុមប្រឹក្សាល្ខោន។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកមានការអំពាវនាវយ៉ាងខ្លាំងដើម្បី "ជួយសង្គម Chaliapin" "ដាក់ទេពកោសល្យរបស់គាត់ក្នុងការបម្រើប្រជាជន" ការសង្ស័យត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់អំពី "ភាពស្មោះត្រង់នៃវណ្ណៈ" របស់តារាចម្រៀង។ មាននរណាម្នាក់ទាមទារឱ្យមានការចូលរួមជាកាតព្វកិច្ចរបស់គ្រួសារគាត់ក្នុងការសម្តែងសេវាកម្មការងារ នរណាម្នាក់ធ្វើការគំរាមកំហែងដោយផ្ទាល់ទៅអតីតសិល្បករនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ… ការងាររបស់ខ្ញុំ” - សិល្បករបានសារភាព។

ជាការពិតណាស់ Chaliapin អាចការពារខ្លួនពីភាពបំពាននៃមុខងារដែលខ្នះខ្នែងដោយធ្វើការស្នើសុំផ្ទាល់ខ្លួនទៅកាន់ Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev ។ ប៉ុន្តែ​ការ​ពឹង​លើ​ការ​បញ្ជា​របស់​សូម្បី​មន្ត្រី​ជាន់​ខ្ពស់​នៃ​ឋានានុក្រម​រដ្ឋបាល​បែប​នេះ គឺ​ជា​ការ​អាម៉ាស់​សម្រាប់​អ្នក​សិល្បៈ។ លើសពីនេះ ជារឿយៗ ពួកគេមិនបានធានាសន្តិសុខសង្គមពេញលេញទេ ហើយប្រាកដជាមិនជម្រុញទំនុកចិត្តនាពេលអនាគត។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1922 លោក Chaliapin មិនបានវិលត្រឡប់ពីដំណើរទេសចរណ៍បរទេសវិញទេ ទោះបីជាមួយរយៈនេះគាត់បានបន្តចាត់ទុកការមិនត្រឡប់មកវិញរបស់គាត់ជាបណ្តោះអាសន្នក៏ដោយ។ បរិយាកាសក្នុងផ្ទះបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងអ្វីដែលបានកើតឡើង។ ការមើលថែកុមារ ការភ័យខ្លាចនៃការចាកចេញពីពួកគេដោយគ្មានមុខរបរចិញ្ចឹមជីវិតបានបង្ខំឱ្យ Fedor Ivanovich យល់ព្រមដំណើរកម្សាន្តគ្មានទីបញ្ចប់។ កូនស្រីច្បង Irina នៅតែរស់នៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូជាមួយប្តីនិងម្តាយរបស់នាងឈ្មោះ Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ។ កូនផ្សេងទៀតពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ដំបូង - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - និងកូន ៗ ពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ទីពីរ - Marina, Martha, Dassia និងកូន ៗ របស់ Maria Valentinovna (ប្រពន្ធទីពីរ) Edward និង Stella រស់នៅជាមួយពួកគេនៅទីក្រុងប៉ារីស។ Chaliapin មានមោទនភាពជាពិសេសចំពោះកូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Boris ដែលយោងទៅតាម N. Benois បានទទួល "ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យក្នុងនាមជាវិចិត្រករទេសភាព និងគំនូរបញ្ឈរ" ។ Fyodor Ivanovich ស្ម័គ្រចិត្តដាក់កូនប្រុសរបស់គាត់; រូបគំនូរ និងគំនូរព្រាងរបស់ឪពុករបស់គាត់ដែលធ្វើឡើងដោយ Boris “គឺជាវិមានដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ…”។

នៅបរទេស តារាចម្រៀងរូបនេះទទួលបានភាពជោគជ័យឥតឈប់ឈរ ដោយបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តស្ទើរតែគ្រប់ប្រទេសនៃពិភពលោក ដូចជានៅប្រទេសអង់គ្លេស អាមេរិក កាណាដា ចិន ជប៉ុន និងកោះហាវ៉ៃ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1930 មក Chaliapin បានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Opera របស់រុស្ស៊ី ដែលការសម្តែងរបស់ពួកគេមានភាពល្បីល្បាញដោយសារកម្រិតវប្បធម៌នៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mermaid, Boris Godunov និងព្រះអង្គម្ចាស់ Igor បានជោគជ័យជាពិសេសនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1935 Chaliapin ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី (រួមគ្នាជាមួយ A. Toscanini) ហើយបានទទួលសញ្ញាប័ត្រសិក្សា។ ល្ខោនខោលរបស់ Chaliapin រួមបញ្ចូលប្រហែល 70 ផ្នែក។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីគាត់បានបង្កើតរូបភាពរបស់ Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov និង Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនដែលមិនមានប្រៀបលើកម្លាំងនិងការពិតនៃ ជីវិត។ . ក្នុងចំណោមតួនាទីដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអឺរ៉ុបខាងលិចគឺ Mephistopheles (Faust និង Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote) ។ ដូចគ្នានឹង Chaliapin ក្នុងការសម្តែងសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ។ នៅទីនេះគាត់បានណែនាំធាតុផ្សំនៃល្ខោនខោល ហើយបានបង្កើតប្រភេទ "ល្ខោនស្នេហា"។ ការសម្តែងរបស់គាត់រួមមានចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃបន្ទប់ និងតន្ត្រីសំនៀងរហូតដល់បួនរយ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសិល្បៈសម្តែងគឺ “Bloch”, “Forgotten”, “Trepak” ដោយ Mussorgsky, “Night Review” ដោយ Glinka, “Prophet” ដោយ Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” ដោយ R. Schumann, “Double” ដោយ F Schubert ក៏ដូចជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "លា, រីករាយ", "ពួកគេមិនប្រាប់ Masha ឱ្យទៅហួសពីទន្លេ", "ដោយសារតែកោះដល់ស្នូល" ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 គាត់បានថតប្រហែលបីរយ។ Fedor Ivanovich បានសារភាពថា "ខ្ញុំចូលចិត្តកំណត់ត្រា gramophone ... " ។ "ខ្ញុំពិតជារំភើប និងរំភើបដោយគំនិតច្នៃប្រឌិត ដោយគំនិតដែលមីក្រូហ្វូនតំណាងឱ្យអ្នកស្តាប់ពិសេសណាមួយ ប៉ុន្តែមានអ្នកស្តាប់រាប់លាននាក់"។ តារាចម្រៀងរូបនេះមានការរើសអើងក្នុងការថតចម្រៀង ក្នុងចំណោមចំណូលចិត្តរបស់គាត់គឺការថតបទចម្រៀង "Elegy" របស់ Massenet ដែលជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ដែលគាត់បានបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ យោងទៅតាមការចងចាំរបស់ Asafiev "ដង្ហើមដ៏អស្ចារ្យ ដ៏មានថាមពល និងមិនអាចគេចផុតបានរបស់អ្នកចំរៀងដ៏អស្ចារ្យបានស្តាប់ទៅវាគ្មានដែនកំណត់ចំពោះវាលស្រែ និងវាលស្មៅនៃមាតុភូមិរបស់យើង" ។

នៅថ្ងៃទី 24 ខែសីហាឆ្នាំ 1927 ក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជនបានអនុម័តដំណោះស្រាយដកហូត Chaliapin នៃងារជាសិល្បករប្រជាជន។ Gorky មិនជឿលើលទ្ធភាពនៃការដកចំណងជើងសិល្បករប្រជាជនចេញពី Chaliapin ដែលត្រូវបានពាក្យចចាមអារ៉ាមរួចហើយនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1927៖ នឹងធ្វើ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិត អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានកើតឡើងខុសគ្នា មិនមែនដូចដែល Gorky ស្រមៃនោះទេ…

អត្ថាធិប្បាយលើការសម្រេចចិត្តរបស់ក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជន លោក AV Lunacharsky បានច្រានចោលទាំងស្រុងនូវសាវតានយោបាយ ដោយបានអះអាងថា "ហេតុផលតែមួយគត់សម្រាប់ការដកហូតតំណែង Chaliapin គឺការមិនចង់មកយ៉ាងហោចណាស់រយៈពេលខ្លីទៅកាន់ប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ និងបម្រើសិល្បៈ។ មនុស្សដែលគាត់ត្រូវបានគេប្រកាសថាជាសិល្បករ ... "

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសហភាពសូវៀតពួកគេមិនបានបោះបង់ចោលការប៉ុនប៉ងដើម្បីយក Chaliapin មកវិញទេ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1928 Gorky បានសរសេរទៅ Fyodor Ivanovich ពី Sorrento ថា "ពួកគេនិយាយថាអ្នកនឹងច្រៀងនៅទីក្រុងរ៉ូម? ខ្ញុំនឹងមកស្តាប់។ ពួកគេពិតជាចង់ស្តាប់អ្នកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Stalin, Voroshilov និងអ្នកដទៃបានប្រាប់ខ្ញុំពីរឿងនេះ។ សូម្បីតែ "ថ្ម" នៅគ្រីមៀ និងទ្រព្យសម្បត្តិមួយចំនួនទៀតនឹងត្រូវប្រគល់ជូនអ្នកវិញ"។

ការប្រជុំនៅទីក្រុងរ៉ូមបានធ្វើឡើងនៅខែមេសា ឆ្នាំ 1929 ។ Chaliapin បានច្រៀង "Boris Godunov" ដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្តែង​រួច យើង​បាន​ប្រមូល​ផ្តុំ​គ្នា​នៅ Library tavern ។ “អ្នក​រាល់​គ្នា​មាន​អារម្មណ៍​ល្អ​ណាស់។ Alexei Maksimovich និង Maxim បានប្រាប់រឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីសហភាពសូវៀតបានឆ្លើយសំណួរជាច្រើននៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន Alexei Maksimovich បានប្រាប់ Fedor Ivanovich ថា: "ត្រឡប់ទៅផ្ទះមើលការកសាងជីវិតថ្មីនៅមនុស្សថ្មីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុង អ្នកធំណាស់ ដោយឃើញអ្នកនឹងចង់ស្នាក់នៅទីនោះ ខ្ញុំប្រាកដណាស់”។ កូនប្រសារបស់អ្នកនិពន្ធ NA Peshkova បន្តថា៖ «ម៉ារីយ៉ាវ៉ាលេនទីណូវណាដែលកំពុងស្តាប់ដោយស្ងៀមស្ងាត់ភ្លាមៗបានប្រកាសយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ដោយងាកទៅ Fyodor Ivanovich៖“ អ្នកនឹងទៅសហភាពសូវៀតតែលើសាកសពរបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះ។ អារម្មណ៍​របស់​អ្នក​រាល់​គ្នា​ធ្លាក់​ចុះ ពួកគេ​បាន​ត្រៀម​ខ្លួន​ទៅ​ផ្ទះ​យ៉ាង​រហ័ស។ Chaliapin និង Gorky មិនបានជួបគ្នាម្តងទៀតទេ។

ឆ្ងាយពីផ្ទះសម្រាប់ Chaliapin ការជួបជាមួយជនជាតិរុស្ស៊ីជាពិសេសគឺ Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova ។ Chaliapin បានស្គាល់ Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells ។ នៅឆ្នាំ 1932 Fedor Ivanovich បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត Don Quixote តាមការស្នើសុំរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងអាឡឺម៉ង់ Georg Pabst ។ ភាពយន្ត​នេះ​ទទួល​បាន​ការ​ពេញ​និយម​ពី​សាធារណជន។ រួចទៅហើយនៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់ Chaliapin ប្រាថ្នាចង់បានប្រទេសរុស្ស៊ីបន្តិចម្តងបាត់បង់ភាពរីករាយនិងសុទិដ្ឋិនិយមរបស់គាត់មិនបានច្រៀងផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីហើយចាប់ផ្តើមឈឺជាញឹកញាប់។ នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1937 គ្រូពេទ្យបានធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យថាគាត់មានជំងឺមហារីកឈាម។ នៅថ្ងៃទី 12 ខែមេសាឆ្នាំ 1938 តារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យបានទទួលមរណភាពនៅទីក្រុងប៉ារីស។

រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Chaliapin នៅតែជាពលរដ្ឋរុស្ស៊ី - គាត់មិនទទួលយកសញ្ជាតិបរទេសទេគាត់សុបិនចង់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់បានក្លាយជាការពិតផេះរបស់តារាចម្រៀងត្រូវបានដឹកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយនៅថ្ងៃទី 29 ខែតុលាឆ្នាំ 1984 ពួកគេត្រូវបានបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Novodevichy ។