Fikret Amirov |

Fikret Amirov

ខ្ញុំបានឃើញនិទាឃរដូវមួយ។ ស្អាតហើយស្រស់ រអ៊ូខ្លាំងៗ គាត់រត់កាត់វាលស្រែកំណើតរបស់គាត់។ ចម្រៀងរបស់ Amirov ដកដង្ហើមស្រស់ និងភាពបរិសុទ្ធ។ ខ្ញុំបានឃើញដើមឈើយន្តហោះ។ ឫសដុះជ្រៅទៅក្នុងផែនដី ទ្រង់ឡើងខ្ពស់លើមេឃជាមួយនឹងមកុដរបស់ទ្រង់។ ស្រដៀងទៅនឹងដើមឈើយន្តហោះនេះគឺជាសិល្បៈរបស់ Fikret Amirov ដែលបានកើនឡើងយ៉ាងជាក់លាក់ដោយសារតែវាបានចាក់ឬសនៅក្នុងដីកំណើតរបស់វា។ លោក Nabi Hazri

តន្ត្រីរបស់ F. Amirov មានភាពទាក់ទាញ និងទាក់ទាញដ៏អស្ចារ្យ។ បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺទូលំទូលាយ និងចម្រុះ ដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយ Azerbaijani និងវប្បធម៌ជាតិ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ Amirov គឺបទភ្លេង៖ "Fikret Amirov មានអំណោយទានដ៏សំបូរបែប" D. Shostakovich បានសរសេរ។ "Melody គឺជាព្រលឹងនៃការងាររបស់គាត់" ។

ធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយបានព័ទ្ធជុំវិញ Amirov តាំងពីកុមារភាព។ គាត់បានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ tarksta ដ៏ល្បីល្បាញនិង peztsakhanende (អ្នកសំដែង mugham) Mashadi Jamil Amirov ។ Amirov បានរំលឹកថា "Shusha ដែលជាកន្លែងដែលឪពុករបស់ខ្ញុំមកពីត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកអភិរក្សនៃ Transcaucasia" ។ “… វាគឺជាឪពុករបស់ខ្ញុំដែលបានបង្ហាញដល់ខ្ញុំនូវពិភពនៃសំឡេង និងអាថ៌កំបាំងនៃ mughams ។ សូម្បីតែនៅក្មេង ខ្ញុំប្រាថ្នាចង់ធ្វើត្រាប់តាមការលេងរបស់គាត់ ពេល​ខ្លះ​ខ្ញុំ​ពូកែ​ខាង​វា ហើយ​បាន​នាំ​មក​នូវ​សេចក្តី​រីករាយ​ជា​ខ្លាំង។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធ Amirov ត្រូវបានលេងដោយអ្នកបំភ្លឺនៃតន្ត្រី Azerbaijani - អ្នកនិពន្ធ U. Gadzhibekov និងតារាចម្រៀង Bul-Bul ។ នៅឆ្នាំ 1949 Amirov បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធនៅក្នុងថ្នាក់របស់ B. Zeidman ។ កំឡុងពេលសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំនៅមន្ទីរអភិរក្ស អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានធ្វើការនៅក្នុងថ្នាក់រៀនតន្ត្រីប្រជាប្រិយ (NIKMUZ) ដោយទ្រឹស្តីយល់អំពីរឿងព្រេងនិទាន និងសិល្បៈនៃ mugham ។ នៅពេលនេះ ការប្តេជ្ញាចិត្តយ៉ាងមុតមាំរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងចំពោះគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ U. Gadzhibekov ស្ថាបនិកតន្ត្រីអាជីព Azerbaijani និងជាពិសេស ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ Amirov បានសរសេរថា "ខ្ញុំត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Uzeyir Gadzhibekov ហើយខ្ញុំមានមោទនភាពចំពោះរឿងនេះ" ។ ពាក្យទាំងនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយកំណាព្យ "ការឧទ្ទិសដល់ Uzeyir Gadzhibekov" (សម្រាប់ការរួបរួមនៃវីយូឡុងនិង cellos ជាមួយព្យាណូឆ្នាំ 1949) ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃ operettas របស់ Gadzhibekov (ដែល Arshin Mal Alan មានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស) Amirov មានគំនិតក្នុងការសរសេររឿងកំប្លែងតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ The Thieves of Hearts (បានបង្ហោះនៅឆ្នាំ 1943) ។ ការងារបានដំណើរការក្រោមការណែនាំរបស់ U. Gadzhibekov ។ គាត់ក៏បានចូលរួមចំណែកក្នុងការផលិតការងារនេះនៅក្នុងរដ្ឋមហោស្រពតន្ត្រីកំប្លែង ដែលបានបើកនៅក្នុងឆ្នាំសង្រ្គាមដ៏លំបាកនោះ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Amirov សរសេររឿងកំប្លែងតន្ត្រីទីពីរ - ដំណឹងល្អ (បានបង្ហោះនៅឆ្នាំ 1946) ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Uldiz" ("តារា" ឆ្នាំ 1948) កំណាព្យ "នៅក្នុងការចងចាំវីរបុរសនៃសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ" (1943) ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី (1946) ក៏បានបង្ហាញខ្លួនផងដែរ។ . នៅឆ្នាំ 1947 អ្នកនិពន្ធបាននិពន្ធបទភ្លេង Nizami ដែលជាបទដំបូងសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរនៅក្នុងតន្ត្រី Azerbaijani ។ ហើយទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1948 Amirov បានបង្កើត Mughams ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺ "Shur" និង "Kurd-ovshary" ដែលតំណាងឱ្យប្រភេទថ្មីដែលជាខ្លឹមសារនៃការសំយោគនៃប្រពៃណីរបស់អ្នកចំរៀងប្រជាប្រិយ Azerbaijani-khanende ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃតន្ត្រី symphonic អឺរ៉ុប។ .

Amirov បានកត់សម្គាល់ថា Bul-Bul គឺជា "មនុស្សជិតស្និទ្ធជាទីប្រឹក្សា និងជាជំនួយការនៃស្នាដៃដែលខ្ញុំបានសរសេរមកទល់ពេលនេះ" ថា "ការបង្កើតនៃ Symphonic mughams "Shur" និង "Kurd-ovshary" គឺជាគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Bul-Bul ។ សមាសភាពទាំងពីរបង្កើតជា diptych ឯករាជ្យ និងនៅពេលតែមួយភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយ modal និង intonation kinship វត្តមាននៃការភ្ជាប់ភ្លេងនិង leitmotif តែមួយ។ តួនាទីសំខាន់នៅក្នុង diptych ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ mugham Shur ។ ស្នាដៃទាំងពីរបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ Azerbaijan ។ ពួកគេបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិយ៉ាងពិតប្រាកដ ហើយបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ការលេចចេញនូវ symphonic maqoms នៅ Tajikistan និង Uzbekistan។

Amirov បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកបង្កើតថ្មីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Sevil (ក្រោយឆ្នាំ 1953) ដែលសរសេរដោយផ្អែកលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ J. Jabarly ដែលជាល្ខោននិយាយភាសាជាតិដំបូងគេ។ Amirov បានសរសេរថា "រឿងរបស់ J. Jabarly គឺធ្លាប់ស្គាល់ខ្ញុំតាំងពីរៀន"។ "នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 នៅក្នុងរោងកុនទីក្រុង Ganj ខ្ញុំត្រូវដើរតួជាកូនប្រុសរបស់ Sevil គឺ Gunduz តូច។ … ខ្ញុំបានព្យាយាមរក្សានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ខ្ញុំ នូវគំនិតចម្បងនៃរឿងល្ខោន – គំនិតនៃការតស៊ូរបស់ស្ត្រីនៃបូព៌ាសម្រាប់សិទ្ធិមនុស្សរបស់នាង ផ្លូវនៃការតស៊ូនៃវប្បធម៌ proletarian ថ្មីជាមួយ bourgeois bourgeoisie ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើការតែងនិពន្ធ ការគិតអំពីភាពស្រដៀងគ្នារវាងតួអង្គនៃវីរបុរសនៃរឿងដោយ J. Jabarly និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky មិនបានចាកចេញពីខ្ញុំទេ។ Sevil និង Tatiana, Balash និង Herman នៅជិតនៅក្នុងឃ្លាំងខាងក្នុងរបស់ពួកគេ។ កវីជាតិនៃប្រទេសអាស៊ែបៃហ្សង់ Samad Vurgun បានស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះរូបរាងរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថា “… “Seville” គឺសម្បូរទៅដោយបទភ្លេងដ៏ទាក់ទាញដែលដកស្រង់ចេញពីរតនាគារដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសិល្បៈ Mugham ហើយបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ Amirov ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50-60 ។ កាន់កាប់ដោយស្នាដៃសម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី៖ ឈុតចម្រុះពណ៌ភ្លឺ "អាស៊ែបៃហ្សង់" (ឆ្នាំ 1950), "អាហ្សែបៃហ្សង់ Capriccio" (ឆ្នាំ 1961), "របាំស៊ីមហ្វូនិក" (ឆ្នាំ 1963) ដែលបង្កប់ដោយភ្លេងជាតិ។ បន្ទាត់នៃ symphonic mughams "Shur" និង "Kurd-ovshary" បន្ទាប់ពី 20 ឆ្នាំត្រូវបានបន្តដោយ symphonic mugham ទីបីរបស់ Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968) ដែលបំផុសគំនិតដោយកំណាព្យរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់នៃបូព៌ា - Hafiz និងនៅពីក្រោយ។ . នៅឆ្នាំ 1964 អ្នកនិពន្ធបានបោះពុម្ពលើកទី 600 នៃបទភ្លេងសម្រាប់វង់តន្រ្តី "Nizami" ។ (កំណាព្យរបស់កវី Azerbaijani ដ៏អស្ចារ្យ ក្រោយមកបានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យបង្កើតរបាំបាឡេ "Nizami"។) ក្នុងឱកាសគម្រប់ខួប XNUMX ឆ្នាំនៃកវីជនជាតិ Azerbaijani ដ៏ឆ្នើមម្នាក់ទៀតគឺ Nasimi, Amirov សរសេរកំណាព្យបែបរាំសម្រាប់វង់តន្រ្តី symphony ក្រុមចម្រៀងនារី។ tenor, reciters និងក្រុមរាំរបាំបាឡេ "The Legend of Nasimi" ហើយក្រោយមកបានធ្វើកំណែវង់តន្រ្តីនៃរបាំបាឡេនេះ។

ចំណុចកំពូលថ្មីមួយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Amirov គឺរបាំបាឡេ "មួយពាន់មួយយប់" (ក្រោយឆ្នាំ 1979) ដែលជាក្បាច់រាំចម្រុះពណ៌ ហាក់ដូចជាបញ្ចេញពន្លឺវេទមន្តនៃរឿងនិទានអារ៉ាប់។ "តាមការអញ្ជើញរបស់ក្រសួងវប្បធម៌អ៊ីរ៉ាក់ ខ្ញុំបានទៅលេងប្រទេសនេះជាមួយ N. Nazarova" (អ្នករបាំ-អ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេ។ – NA)។ ខ្ញុំបានព្យាយាមជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជនអារ៉ាប់ ភាពផ្លាស្ទិចរបស់វា ភាពស្រស់ស្អាតនៃពិធីតន្ត្រី សិក្សាវិមានប្រវត្តិសាស្ត្រ និងស្ថាបត្យកម្ម។ ខ្ញុំបានប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចនៃការសំយោគជាតិ និងសកល…” បានសរសេរ Amirov ។ ពិន្ទុនៃរបាំបាឡេមានពណ៌ភ្លឺចែងចាំង ដោយផ្អែកលើការលេងរបស់ timbres ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ។ ស្គរដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងវា ពួកវាផ្ទុកនូវបន្ទុកអត្ថន័យដ៏សំខាន់។ Amirov ណែនាំពណ៌ timbre មួយផ្សេងទៀតចូលទៅក្នុងពិន្ទុ - សំលេង (soprano) ច្រៀងប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃគោលការណ៍សីលធម៌។

Amirov រួមជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គម។ គាត់គឺជាលេខាធិការនៃក្រុមប្រឹក្សានៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃសហភាពសូវៀតនិងសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃ Azerbaijan ដែលជានាយកសិល្បៈនៃសមាគម Philharmonic រដ្ឋ Azerbaijan (1947) នាយកនៃ Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre បានដាក់ឈ្មោះតាម។ MF Akhundova (1956-59) ។ “ខ្ញុំតែងតែសុបិន ហើយនៅតែសុបិន្តថាតន្ត្រី Azerbaijani នឹងត្រូវបានឮនៅគ្រប់ជ្រុងនៃពិភពលោក… យ៉ាងណាមិញ មនុស្សវិនិច្ឆ័យខ្លួនឯងដោយតន្ត្រីរបស់ប្រជាជន! ហើយប្រសិនបើយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកខ្លះ ខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចក្តីសុបិនរបស់ខ្ញុំ ដែលជាក្តីសុបិនពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ នោះខ្ញុំសប្បាយចិត្ត។” Fikret Amirov បានបង្ហាញពីគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

N. Aleksenko