តន្ត្រីល្ខោន |

តន្ត្រីល្ខោន - តន្ត្រីសម្រាប់សម្តែងក្នុងរឿងល្ខោន។ ល្ខោន, នៅក្នុងការសំយោគជាមួយនឹងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃ art-va ចូលរួមក្នុងឆាក។ តំណាងនៃរឿងល្ខោន។ តន្ត្រីអាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកនិពន្ធរឿងហើយបន្ទាប់មកវាត្រូវបានជំរុញដោយគ្រោងនិងមិនហួសពីប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ (សញ្ញា, អ្នកគាំទ្រ, បទចម្រៀង, ការហែក្បួន, របាំ) ។ Muses ។ ភាគដែលបានណែនាំទៅក្នុងការសម្តែងតាមសំណើរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង និងអ្នកតែងជាធម្មតាមានចរិតលក្ខណៈទូទៅជាង ហើយប្រហែលជាមិនមានការលើកទឹកចិត្តដោយផ្ទាល់នោះទេ។ T. m. គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏សកម្ម។ កត្តានៃអត្ថន័យអត្ថន័យ និងអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យមួយ; នាងអាចបង្កើតបរិយាកាសអារម្មណ៍ សង្កត់ធ្ងន់លើ DOS ។ គំនិតនៃការលេង (ឧទាហរណ៍បទភ្លេងជ័យជំនះរបស់ Beethoven នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់រឿង Egmont ដោយ Goethe តន្ត្រីរបស់ Mozart's Requiem នៅក្នុង Mozart និង Salieri របស់ Pushkin) បញ្ជាក់ពេលវេលានិងទីកន្លែងនៃសកម្មភាពកំណត់លក្ខណៈតួអង្គឥទ្ធិពល។ ចង្វាក់ និង​ចង្វាក់​នៃ​ការ​សម្ដែង រំលេច​ចំណុច​សំខាន់។ ឧត្តមគតិ, ដើម្បីផ្តល់នូវការរួបរួមនៃការសម្តែងដោយមានជំនួយពីតាមរយៈ intonation ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងកំណត់សម្គាល់។ យោងទៅតាមមុខងារអ្នកនិពន្ធរឿង តន្ត្រីអាចមានភាពសុខដុមជាមួយអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក (ផ្ទៃខាងក្រោយតន្ត្រីព្យញ្ជនៈ) ឬផ្ទុយពីវា។ បែងចែកតន្ត្រី, ដកចេញពីវិសាលភាពនៃឆាក។ សកម្មភាព (ហួសហេតុ អន្តរកាល ក្បាលក្បាល) និងចន្លោះ។ តន្ត្រីអាចត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ការសម្តែង ឬផ្សំឡើងដោយបំណែកនៃការតែងនិពន្ធដែលគេស្គាល់រួចហើយ។ មាត្រដ្ឋាននៃលេខគឺខុសគ្នា - ពីបំណែកទៅជាច្រើន។ វដ្តឬ otd ។ ស្មុគ្រស្មាញសំឡេង (ហៅថាការសង្កត់សំឡេង) ទៅបទភ្លេងធំ។ ភាគ។ T. m. ចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញជាមួយនឹងការសំដែងល្ខោន និងការដឹកនាំ៖ អ្នកតែងត្រូវតែធ្វើតាមបំណងរបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការលេង រចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង យុគសម័យដែលសកម្មភាពកើតឡើង និងបំណងរបស់អ្នកដឹកនាំ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ t. m. ត្រលប់ទៅប្រភេទល្ខោនបុរាណបំផុត ដែលបានទទួលមរតកពីសាសនា។ សកម្មភាពពិធីនៃការសំយោគរបស់ពួកគេ។ តួអក្សរ។ នៅបូព៌ាបុរាណនិងបូព៌ា។ ល្ខោននិយាយរួម ភ្លេង រាំលើជើងស្មើ។ នៅក្នុងភាសាក្រិកផ្សេងទៀត។ សោកនាដកម្មដែលដុះចេញពី dithyramb, muses ។ មូលដ្ឋានគឺក្រុមចម្រៀង។ ការច្រៀងរួមអមដោយឧបករណ៍ : នឹងចូល។ ចម្រៀង​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង (parod), កណ្តាល. ចម្រៀង (ស្តាស៊ីម៉ា), បញ្ចប់។ ក្រុមចម្រៀង (eksod), ក្រុមចម្រៀងអមជាមួយរបាំ (អេមមីលី), ទំនុកច្រៀង។ ការសន្ទនា-ការត្អូញត្អែររបស់តារាសម្តែង និងក្រុមចម្រៀង (kommos) ។ បុរាណនៅប្រទេសឥណ្ឌា។ ល្ខោននេះត្រូវបានដឹកនាំដោយល្ខោនតន្ត្រី។ ប្រភេទនៃគ្រែល្ខោន។ ការសម្តែង៖ លីឡា (តន្ត្រី - របាំ) កាតាកាលី (កុនតូមី) យ៉ាកសាហ្គាណា (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរបាំការសន្ទនាការសូត្រការច្រៀង) ។ល។ ក្រោយមកទៀត រោងមហោស្រពបានរក្សាតន្ត្រីនិងរបាំ។ ធម្មជាតិ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនត្រីបាឡែនតួនាទីឈានមុខគេក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្ខោនចម្រុះ - muses ។ តំណាង; ការសំយោគតន្ត្រី និងល្ខោនត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបពិសេសនៅក្នុងរោងមហោស្រពឈានមុខគេមួយ។ ប្រភេទនៃយុគសម័យកណ្តាល - zaju ។ នៅក្នុង zaju សកម្មភាពត្រូវបានប្រមូលផ្តុំជុំវិញតួអង្គមួយ ដែលសម្តែងតួអង្គជាច្រើននៅក្នុងសកម្មភាពនីមួយៗ។ arias ទៅបទភ្លេងពិសេស canonized សម្រាប់ស្ថានភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ Arias នៃប្រភេទនេះគឺជាគ្រានៃការទូទៅ, ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍។ វ៉ុល។ នៅប្រទេសជប៉ុនពីប្រភេទល្ខោនចាស់។ តំណាងលេចធ្លោជាពិសេស bugaku (សតវត្សទី 8) - predv ។ ការសម្តែងជាមួយតន្ត្រី gagaku (មើលតន្ត្រីជប៉ុន) ។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយក៏ត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រីនៅក្នុងរោងមហោស្រព Noh (ពីសតវត្សទី 14 ដល់ទី 15), joruri (ពីសតវត្សទី 16) និង kabuki (ពីសតវត្សទី 17) ។ គ្មានការលេងណាមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការប្រកាស - melodious ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងចេញនៃអត្ថបទនៅក្នុងសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ ត្រា។ ក្រុមចម្រៀងអត្ថាធិប្បាយលើសកម្មភាព ធ្វើការសន្ទនា និទានរឿង អមជាមួយការរាំ។ ការណែនាំគឺជាបទចម្រៀងនៃការវង្វេង (miyuki) នៅឯកំពូលរបាំសម្រាប់ការសញ្ជឹងគិត (yugen) ត្រូវបានអនុវត្ត។ នៅ joruri - ជប៉ុនចាស់។ ល្ខោនអាយ៉ង - អ្នកចំរៀង-និទានកថា អមជាមួយ ល្ខោនខោល ជាមួយនឹងការសូត្រធម៌ ក្នុងស្មារតីនរ។ រឿងនិទានវីរភាពតាមនិទានកថា អមដោយ សាមីសិន។ នៅក្នុងរោងមហោស្រព Kabuki អត្ថបទក៏ត្រូវបានសូត្រផងដែរ ហើយការសម្តែងត្រូវបានអមដោយវង់ភ្លេង nar ។ ឧបករណ៍។ តន្ត្រីដែលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការសម្តែងត្រូវបានគេហៅថា "degatari" នៅក្នុង kabuki ហើយត្រូវបានសម្តែងនៅលើឆាក។ បែបផែនសំឡេង (genza ongaku) ​​ជានិមិត្តរូបបង្ហាញពីសំឡេង និងបាតុភូតនៃធម្មជាតិ (ការវាយស្គរបង្ហាញពីសំឡេងទឹកភ្លៀង ឬទឹកហូរ ការគោះជាក់លាក់បង្ហាញថាវាបានធ្លាក់ព្រិល ការផ្លុំនៅលើក្តារពិសេសមានន័យថារូបរាងរបស់ ព្រះច័ន្ទ។ល។) និងតន្ត្រីករ - អ្នកសំដែងត្រូវបានដាក់នៅពីក្រោយផ្ទាំងឬស្សី។ នៅពេលចាប់ផ្តើម និងនៅចុងបញ្ចប់នៃការលេង ស្គរដ៏ធំមួយ (ភ្លេងពិធី) បន្លឺឡើង នៅពេលដែលវាំងននត្រូវបានលើក និងបន្ទាប បន្ទះ “គី” ត្រូវបានចាក់ តន្ត្រីពិសេសត្រូវបានចាក់នៅពេលនៃ “សៀរី” – ទេសភាព ត្រូវបានលើកនៅលើឆាក។ តន្ត្រីដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុង kabuki ។ អមដំណើរនៃរបាំ (dammari) និងរបាំ។

នៅយុគសម័យកណ្តាល។ ហ្សាប អ៊ឺរ៉ុប រោងមហោស្រពនៅឯណា។ កេរដំណែលនៃវត្ថុបុរាណត្រូវបានប្រគល់ទៅឱ្យភ្លេច, prof ។ ល្ខោនត្រូវបានអភិវឌ្ឍ។ អារេ ស្រប​នឹង​បណ្តឹង​របស់​ព្រះវិហារ។ នៅសតវត្សទី 9-13 ។ នៅក្នុងព្រះវិហារកាតូលិក បព្វជិតបានលេងនៅមុខអាសនៈ។ រឿងល្ខោន; នៅសតវត្សរ៍ទី ១៤-១៥ ។ ធម្មទេសនា ល្ខោនខោល បានវិវត្តទៅជាអាថ៍កំបាំង ជាមួយនឹងការសន្ទនាដោយនិយាយ សម្តែងនៅខាងក្រៅប្រាសាទនៅឯជាតិ។ ភាសា។ នៅក្នុងបរិយាកាសខាងលោកិយ តន្ត្រីបានបន្លឺឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការមកដល់។ បុណ្យ, ក្បួនដង្ហែរ, ន. តំណាង។ ពី prof ។ តន្ត្រីសម្រាប់យុគសម័យកណ្តាល។ ការសម្តែងបានរក្សាទុកបទចម្រៀង "The Game of Robin and Marion" របស់ Adam de la Halle ដែលក្នុងនោះបទចម្រៀងតូចៗ (virele, ballads, rondo) ឆ្លាស់គ្នា wok ។ ការសន្ទនា, រាំជាមួយ instr ។ អមដំណើរ។

នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance, Western-European ។ សិល្បៈ​បាន​ងាក​ទៅ​រក​ទំនៀម​ទម្លាប់​បុរាណ។ ល្ខោន; សោកនាដកម្ម កំប្លែង គ្រូគង្វាល រីកដុះដាលលើដីថ្មី។ ជាធម្មតាពួកគេត្រូវបានសម្តែងជាមួយនឹង muses ដ៏អស្ចារ្យ។ អន្តរការី។ និងទេវកថា។ មាតិកាដែលមាន wok ។ លេខនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម madrigal និងការរាំ (ការលេងរបស់ Chintio "Orbecchi" ជាមួយតន្ត្រីដោយ A. della Viola, 1541; "Trojanki" ដោយ Dolce ជាមួយតន្ត្រីដោយ C. Merulo, 1566; "Oedipus" ដោយ Giustiniani ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ A. Gabrieli, 1585 "Aminta" ដោយ Tasso ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ C. Monteverdi, 1628) ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ តន្ត្រី (recitatives, arias, dances) ជាញឹកញាប់បានបន្លឺឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការមកដល់។ masquerades, ក្បួនដង្ហែរពិធីបុណ្យ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Italian Canti, Trionfi) ។ នៅសតវត្សទី 16 ដោយផ្អែកលើពហុកោណ។ រចនាប័ទ្ម madrigal បានបង្កើតសំយោគពិសេស។ ប្រភេទ - កំប្លែង madrigal ។

ភាសាអង់គ្លេសបានក្លាយជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ T. m. ល្ខោនសតវត្សទី 16 សូមអរគុណដល់ W. Shakespeare និងសហសម័យរបស់គាត់ - អ្នកនិពន្ធរឿង F. Beaumont និង J. Fletcher - ជាភាសាអង់គ្លេស។ រោងមហោស្រពនៃយុគសម័យ Elizabethan បានបង្កើតប្រពៃណីស្ថេរភាពនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ តន្ត្រីចៃដន្យ - តន្ត្រីដោតតូច។ លេខ ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរឿង។ ការលេងរបស់ Shakespeare គឺពោរពេញទៅដោយការកត់សម្គាល់របស់អ្នកនិពន្ធដែលចេញវេជ្ជបញ្ជាអំពីការសម្តែងបទចម្រៀង ការរាំរបាំ ក្បួនដង្ហែ ការស្វាគមន៍អ្នកគាំទ្រ សញ្ញាប្រយុទ្ធ។ល។ តន្ត្រី និងវគ្គជាច្រើននៃសោកនាដកម្មរបស់គាត់សំដែងរឿងល្ខោនដ៏សំខាន់បំផុត។ មុខងារ (បទចម្រៀងរបស់ Ophelia និង Desdemona ការដង្ហែពិធីបុណ្យសពនៅ Hamlet, Coriolanus, Henry VI, រាំនៅបាល់របស់ Capulet នៅ Romeo និង Juliet) ។ ផលិតកម្ម​នា​ពេល​នេះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ការ​សម្តែង​លើ​ឆាក​តន្ត្រី​មួយ​ចំនួន ។ ផលប៉ះពាល់ រួមទាំងជម្រើសពិសេសនៃឧបករណ៍អាស្រ័យលើដំណាក់កាល។ ស្ថានការណ៍៖ នៅក្នុងពាក្យប្រៀនប្រដៅ និងរឿងភាគ ការប្រគុំតន្ត្រីបានបន្លឺឡើងនៅពេលដែលមនុស្សមានឋានៈខ្ពស់ចេញមក នៅពេលដែលទេវតា ខ្មោច និងសត្វអរូបីផ្សេងៗបានលេចចេញមក។ កងកំលាំង - ត្រែ, ក្នុងឈុតឆាកប្រយុទ្ធ - ស្គរ, ក្នុងឈុតអ្នកគង្វាល - អូបូ, ក្នុងឈុតស្នេហា - ខ្លុយ, ក្នុងឈុតបរបាញ់ - ស្នែងមួយ, ក្នុងពិធីបុណ្យសព - ត្រំបូន, ទំនុកច្រៀង។ បទចម្រៀងត្រូវបានអមដោយសម្លេង។ នៅក្នុង "Globe" t-re បន្ថែមពីលើតន្ត្រីដែលផ្តល់ដោយអ្នកនិពន្ធ មានការណែនាំ ការផ្អាក ជាញឹកញាប់អត្ថបទត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃតន្ត្រី (បទភ្លេង) ។ តន្ត្រីដែលលេងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Shakespeare ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។ ស្គាល់តែអត្ថបទភាសាអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកនិពន្ធនៃយុគសម័យស្ដារឡើងវិញ (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 2) ។ នៅពេលនេះវីរភាពបានគ្របដណ្ដប់លើរោងមហោស្រព។ ល្ខោននិងរបាំង។ ការសម្តែងក្នុងប្រភេទវីរភាព។ ល្ខោនត្រូវបានបំពេញដោយតន្ត្រី; អត្ថបទពាក្យសំដីពិតគ្រាន់តែរក្សា muses ជាមួយគ្នា។ សម្ភារៈ។ របាំងដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអង់គ្លេសនៅខ។ នៅសតវត្សទី 17 កំឡុងពេលកំណែទម្រង់ វាបានផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងរោងកុនសាធារណៈ ដោយរក្សាបាននូវលក្ខណៈនៃការផ្សព្វផ្សាយដ៏អស្ចារ្យ។ នៅសតវត្សទី 16 នៅក្នុងស្មារតីនៃរបាំងមុខជាច្រើនត្រូវបានកែច្នៃឡើងវិញ។ ការសម្តែងរបស់ Shakespeare ("The Tempest" ជាមួយតន្ត្រីដោយ J. Banister និង M. Locke, "The Fairy Queen" ផ្អែកលើ "A Midsummer Night's Dream" និង "The Tempest" ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ G. Purcell) ។ បាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស។ T. m. ពេលវេលានេះគឺជាការងាររបស់ G. Purcell ស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ T. m. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយភាគច្រើននៃពួកគេដោយសារតែឯករាជ្យភាពនៃ muses ។ ល្ខោនខោល និងតន្ត្រីដែលមានគុណភាពខ្ពស់បំផុតកំពុងខិតជិតដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest និងស្នាដៃផ្សេងទៀតត្រូវបានគេហៅថា semi-operas)។ ក្រោយមកនៅក្នុងដីអង់គ្លេសបានបង្កើតសំយោគថ្មីមួយ។ ប្រភេទ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ អ្នកបង្កើតរបស់វា J. Gay និង J. Pepusch បានបង្កើតភាពអស្ចារ្យនៃ "Opera of the Beggars" របស់ពួកគេ (17) នៅលើការជំនួសនៃឈុតឆាកសន្ទនាជាមួយបទចម្រៀងនៅក្នុង Nar ។ វិញ្ញាណ។ ទៅភាសាអង់គ្លេស។ រឿងល្ខោនក៏ត្រូវបានគូរដោយ G. F.

នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ណាត។ រឿងភាគបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការបង្ហាញ (ការសម្តែងដ៏ពិសិដ្ឋ) ក៏ដូចជា eclogues (idyll របស់អ្នកគង្វាល) និង farce - ល្ខោនចម្រុះ និង muses ។ ផលិតផល ជាមួយនឹងការសម្តែងបទចម្រៀង ការសូត្រកំណាព្យ របាំប្រពៃណី ដែលត្រូវបានបន្តនៅក្នុង zarzuelas ។ សកម្មភាពរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញដ៏ធំបំផុតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងារនៅក្នុងប្រភេទទាំងនេះ។ កវី និង កវី។ X. del Encina (1468-1529) ។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 16-17 នៅក្នុងរឿងភាគរបស់ Lope de Vega និង P. Calderon ក្រុមចម្រៀង និងរបាំបាឡេត្រូវបានសំដែង។

នៅ​ប្រទេស​បារាំង ការ​សូត្រ​ចម្រៀង ក្រុម​ចម្រៀង instr. វគ្គទៅកាន់សោកនាដកម្មបុរាណរបស់ J. Racine និង P. Corneille ត្រូវបានសរសេរដោយ M. Charpentier, JB Moreau និងអ្នកដទៃ។ ការងាររួមគ្នារបស់ JB Molière និង JB Lully ដែលបានបង្កើតប្រភេទចម្រុះ - កំប្លែង-រាំរបាំបាឡេ ("អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយអចេតនា", "ព្រះនាងអេលីស", "លោក ដឺ ភឺសុនីយ៉ាក", "ចច ដាន់ឌីន" ។ល។)។ ការសន្ទនាបែបសន្ទនា ឆ្លាស់គ្នានៅទីនេះជាមួយនឹងការសូត្រ, អារីស, របាំ។ ច្រកចេញ (ចូល) នៅក្នុងប្រពៃណីរបស់បារាំង។ adv ។ របាំបាឡេ (បាឡេដឺខូរ) ជាន់ទី ១ ។ សតវត្សទី 1

នៅសតវត្សទី 18 នៅប្រទេសបារាំងផលិតផលដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន។ នៅក្នុងប្រភេទនៃ melodrama - អត្ថបទចម្រៀង។ ឆាក "Pygmalion" ដោយ Rousseau សម្តែងនៅឆ្នាំ 1770 ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ O. Coignet; វាត្រូវបានបន្តដោយ melodramas Ariadne auf Naxos (1774) និង Pygmalion (1779) ដោយ Venda, Sofonisba ដោយ Nefe (1782), Semiramide ដោយ Mozart (1778; មិនត្រូវបានរក្សាទុក), Orpheus ដោយ Fomin (1791), ថ្លង់និងអ្នកសុំទាន (1802) ) និង The Mystery (1807) ដោយ Holcroft ។

រហូតដល់ជាន់ទី ២ ។ តន្ត្រីសតវត្សទី 2 សម្រាប់ល្ខោន។ ការសម្តែងច្រើនតែមានទំនាក់ទំនងទូទៅបំផុតជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃរឿង ហើយអាចផ្ទេរដោយសេរីពីការសម្តែងមួយទៅការសម្តែងមួយទៀត។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកទ្រឹស្តីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ I. Scheibe នៅក្នុង "Critischer Musicus" (18-1737) ហើយបន្ទាប់មក G. Lessing នៅក្នុង "Hamburg Dramaturgy" (40-1767) បានដាក់ចេញនូវតម្រូវការថ្មីសម្រាប់ឆាក។ តន្ត្រី។ “បទ​ចម្រៀង​ដំបូង​គួរ​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ការ​លេង​ទាំង​មូល ការ​ផ្អាក​ជាមួយ​នឹង​ការ​បញ្ចប់​នៃ​ការ​មុន​និង​ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​នៃ​សកម្មភាព​បន្ទាប់…, បទ​ចម្រៀង​ចុង​ក្រោយ​ជាមួយ​នឹង​ការ​បញ្ចប់​នៃ​ការ​លេង… វា​ជា​ការ​ចាំបាច់​ដើម្បី​ចងចាំ​ពី​លក្ខណៈ​របស់ តួឯក និង​គំនិត​សំខាន់​នៃ​ការ​លេង ហើយ​ត្រូវ​បាន​ណែនាំ​ដោយ​ពួក​គេ​នៅ​ពេល​តែង​បទ​ភ្លេង” (I. Sheibe)។ “ចាប់តាំងពីវង់ភ្លេងនៅក្នុងរឿងល្ខោនរបស់យើងតាមរបៀបណាមួយមកជំនួសក្រុមចម្រៀងបុរាណ អ្នកស្គាល់គ្នាបានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាជាយូរមកហើយថាធម្មជាតិនៃតន្ត្រី … មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃល្ខោន ការលេងនីមួយៗតម្រូវឱ្យមានតន្ត្រីពិសេសសម្រាប់ខ្លួនវា” (G .តិច). T. m. មិនយូរប៉ុន្មានបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងស្មារតីនៃតម្រូវការថ្មី រួមទាំងរឿងភាគរបស់ Viennese - WA Mozart (សម្រាប់រឿង "Tamos, King of Egypt" ដោយ Gebler, 69) និង J. Haydn (សម្រាប់រឿង "Alfred, or the King -patriot” Bicknell, 1779); ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីរបស់ L. Beethoven ទៅ Egmont របស់ Goethe (1796) មានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតលើជោគវាសនាបន្ថែមទៀតនៃល្ខោន ដែលជាប្រភេទល្ខោនដែលជាទូទៅបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃពេលវេលាសំខាន់ៗនៃរឿង។ សារៈសំខាន់នៃទ្រង់ទ្រាយធំ ពេញលេញក្នុងទម្រង់ symphonies បានកើនឡើង។ វគ្គ (ការផ្សាយបន្តបន្ទាប់ ការផ្អាក ការបញ្ចប់) ដែលអាចត្រូវបានបំបែកចេញពីការសម្តែង និងសម្តែងនៅចុងបញ្ចប់។ ដំណាក់កាល (តន្ត្រីសម្រាប់ "Egmont" ក៏រួមបញ្ចូល "ចម្រៀងរបស់ Clerchen" របស់ Goethe បទចម្រៀង "ការស្លាប់របស់ Clerchen" "Egmont's Dream") ។

T. m. សតវត្សរ៍​ទី 19។ បង្កើតឡើងក្នុងទិសដៅដែលបានគូសបញ្ជាក់ដោយ Beethoven ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសោភ័ណភាពនៃមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុងចំណោមផលិតផលនៅជាន់ទី 1 ។ តន្ត្រីសតវត្សទី 19 ដោយ F. Schubert ទៅ "Rosamund" ដោយ G. von Chezy (1823) ដោយ C. Weber ទៅ "Turandot" ដោយ Gozzi បកប្រែដោយ F. Schiller (1809) និង "Preziosa" ដោយ Wolff (1821) ដោយ F Mendelssohn ទៅ "Ruy Blas" ដោយ Hugo, "A Midsummer Night's Dream" ដោយ Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" និង "Atalia" ដោយ Racine (1845), R. Schumann ទៅ "Manfred" Byron (1848-51) . តួនាទីពិសេសមួយត្រូវបានប្រគល់ឱ្យតន្ត្រីនៅក្នុង Faust របស់ Goethe ។ អ្នកនិពន្ធបានចេញវេជ្ជបញ្ជាមួយចំនួនធំនៃ woks ។ និង instr ។ បន្ទប់ - ក្រុមចម្រៀង ចម្រៀង ការរាំ ការដើរក្បួន តន្ត្រីសម្រាប់ឈុតឆាកក្នុងវិហារ និង Walpurgis Night យោធា។ តន្ត្រីសម្រាប់ឈុតឆាកប្រយុទ្ធ។ ភាគច្រើនមានន័យថា។ ស្នាដៃតន្ត្រីដែលជាគំនិតដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Faust របស់ Goethe ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ G. Berlioz ("Eight scenes from? Faust", 1829, ក្រោយមកបានបំប្លែងទៅជា oratorio "The Condemnation of Faust")។ ឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៃប្រភេទ - ក្នុងស្រុក។ T. m. សតវត្សរ៍​ទី 19។ – “Peer Gynt” ដោយ Grieg (ទៅរឿងដោយ G. Ibsen, 1874-75) និង “Arlesian” ដោយ Bizet (ទៅរឿងដោយ A. Daudet, 1872)។

នៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តទៅ T. m. និន្នាការថ្មីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ អ្នកដឹកនាំឆ្នើមនៅពេលនេះ (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ល) បានបោះបង់ចោលតន្ត្រីនៃ conc ។ ប្រភេទ, ទាមទារពណ៌សំឡេងពិសេស, ឧបករណ៍មិនធម្មតា, ការដាក់បញ្ចូលសរីរាង្គនៃ muses ។ រឿងភាគ។ រោងមហោស្រពរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងនាពេលនេះបាននាំមកនូវជីវិតថ្មីនៃល្ខោន។ អ្នកនិពន្ធដោយគិតគូរមិនត្រឹមតែភាពជាក់លាក់នៃរឿងនោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈពិសេសរបស់ផលិតកម្មនេះផងដែរ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 ទំនោរ 2 អន្តរកម្ម នាំតន្ត្រីខិតទៅជិតរឿងល្ខោន។ ទីមួយនៃពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពង្រឹងតួនាទីនៃតន្ត្រីនៅក្នុងរឿង។ ការសម្តែង (ការពិសោធន៍របស់ K. Orff, B. Brecht, អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីជាច្រើន), ទីពីរត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសំដែងល្ខោននៃ muses ។ ប្រភេទ (បទភ្លេងឆាកដោយ Orff, អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយ Stravinsky, oratorios ល្ខោនដោយ A. Honegger ជាដើម) ។ ការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងតន្ត្រី និងរឿងភាគ ជារឿយៗនាំទៅដល់ការបង្កើតការសំយោគពិសេស។ ប្រភេទល្ខោននិងតន្ត្រី ("រឿងរបស់ទាហាន" ដោយ Stravinsky គឺជា "រឿងនិទានដែលត្រូវអាន លេង និងរាំ" "Oedipus Rex" របស់គាត់គឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា-oratorio ជាមួយអ្នកអាន "ក្មេងស្រីឆ្លាត" ដោយ Orff គឺជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈុតឆាកសន្ទនាធំ) ក៏ដូចជាការរស់ឡើងវិញនៃទម្រង់ចាស់នៃការសំយោគ។ ល្ខោន៖ វត្ថុបុរាណ។ សោកនាដកម្ម ("Antigone" និង "Oedipus" ដោយ Orff ជាមួយនឹងការប៉ុនប៉ងដើម្បីស្តារឡើងវិញតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រនូវលក្ខណៈនៃការប្រកាសអត្ថបទនៅក្នុងល្ខោនក្រិកបុរាណ) កំប្លែង madrigal ("រឿងនិទាន" ដោយ Stravinsky ផ្នែកខ្លះ "Catulli Carmina" ដោយ Orff) កណ្តាល - សតវត្ស។ អាថ៍កំបាំង (“ការរស់ឡើងវិញរបស់ព្រះគ្រីស្ទ” ដោយ អ័រហ្វ, “ចន នៃ ធ្នូ នៅស្តេក” ដោយ ហូនជឺ), ពិធីសាសនា។ រឿងភាគ (រឿងប្រៀបប្រដូច "The Cave Action" "The Prodigal Son" មួយផ្នែក "The Carlew River" ដោយ Britten)។ ប្រភេទនៃ melodrama បន្តអភិវឌ្ឍ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវរបាំបាឡេ ល្ខោនខោល ការច្រៀងបន្ទរ និងទោល ការច្រៀងបទភ្លេង (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion និង Semiramide, Stravinsky's Persephone)។

តន្ត្រីករល្បី ៗ ជាច្រើននៃសតវត្សទី 20 ធ្វើការយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រភេទ T. m.: នៅប្រទេសបារាំងទាំងនេះគឺជាស្នាដៃរួមគ្នា។ សមាជិកនៃ "ប្រាំមួយ" (គំនូរព្រាង "គូស្នេហ៍ថ្មីថ្មោងនៃអគារ Eiffel" ឆ្នាំ 1921 យោងតាមអ្នកនិពន្ធអត្ថបទ J. Cocteau - "ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសោកនាដកម្មបុរាណ និងការប្រគុំតន្ត្រីសម័យថ្មី ក្រុមចម្រៀង និងលេខសាលតន្ត្រី") ការសម្តែងរួមផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ "The Queen Margot" Bourdet ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) និងល្ខោន។ ផលិតផល Honegger (តន្ត្រីសម្រាប់ "Dance of Death" ដោយ C. Laronde, រឿងព្រះគម្ពីរ "Judith" និង "King David", "Antigone" ដោយ Sophocles ។ល។); ល្ខោននៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ តន្ត្រីរបស់ Orff (បន្ថែមពីលើស្នាដៃដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ កំប្លែងបែបកំប្លែង The Sly Ones អត្ថបទគឺចង្វាក់ អមដោយឧបករណ៍គប់ ការសម្តែងសំយោគ A Midsummer Night's Dream ដោយ Shakespeare) ក៏ដូចជាតន្ត្រីនៅក្នុងរោងមហោស្រព។ ដោយ B. Brecht ។ Muses ។ ការរចនានៃការសម្តែងរបស់ Brecht គឺជាមធ្យោបាយសំខាន់មួយនៃការបង្កើតឥទ្ធិពលនៃ "ភាពចម្លែក" ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំផ្លាញការបំភាន់នៃការពិតនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។ យោងតាមផែនការរបស់ Brecht តន្ត្រីគួរតែមាន banal, លេខបទចម្រៀងប្រភេទពន្លឺ - zongs, ballads, ក្រុមចម្រៀងដែលមានតួអក្សរបញ្ចូល អត្ថបទពាក្យសំដីដែលបង្ហាញពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងលក្ខណៈប្រមូលផ្តុំ។ អ្នកសហការដ៏លេចធ្លោរបស់អាល្លឺម៉ង់បានសហការជាមួយ Brecht ។ តន្រ្តីករ — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” និងអ្នកផ្សេងទៀត), P. Dessau (“ ភាពក្លាហានរបស់ម្តាយ និងកូនៗរបស់នាង”, “បុរសល្អមកពីសេហ្ស៊ុយ” ជាដើម)។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតរបស់ T. m. ១៩-ជាន់ទី១។ សតវត្សទី 19 – J. Sibelius (“ស្តេចនៃពួកគ្រីស្ទាន” ដោយ Paul, “Pelléas និង Mélisande” ដោយ Maeterlinck, “The Tempest” ដោយ Shakespeare), K. Debussy (អាថ៌កំបាំង G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) និង R. Strauss (តន្ត្រីសម្រាប់ការលេងដោយ Molière "ពាណិជ្ជករក្នុងភាពថ្លៃថ្នូរ" នៅក្នុងការសម្របខ្លួនដោយសេរីដំណាក់កាលដោយ G. von Hofmannsthal) ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 1-20 ។ សតវត្សទី 50 O. Messiaen បានងាកទៅរោងមហោស្រព (តន្ត្រីសម្រាប់រឿង "Oedipus" សម្រាប់រលកនៃ Martenot, 70), E. Carter (តន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្មរបស់ Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" ដោយ Shakespeare) V. Lutoslavsky (“Macbeth” និង “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” និង “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca ។ល។) អ្នកនិពន្ធនៃអេឡិចត្រូនិច និងបេតុង តន្ត្រី រួមទាំង A. Coge (“Winter and a voice without a person” J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Noise around the personality fight J. Vautier”) ជាដើម។

រុស្ស៊ី T. m. មានប្រវត្តិយូរអង្វែង។ នៅសម័យបុរាណ ឈុតសន្ទនាដែលលេងដោយ buffoons ត្រូវបានអមដោយ "ចម្រៀងអារក្ស" លេងពិណ domra និងស្នែង។ នៅណារ។ រឿងល្ខោនដែលរីកដុះដាលចេញពីការសម្តែងរបស់ buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "កំប្លែងអំពី Tsar Maximilian" ជាដើម) ស្តាប់ទៅជាភាសារុស្សី។ ចម្រៀង និង instr. តន្ត្រី។ ប្រភេទនៃតន្ត្រីគ្រិស្តអូស្សូដក់បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងព្រះវិហារ។ សកម្មភាពធ្វើពិធីសាសនា - "ការលាងជើង", "សកម្មភាពចង្ក្រាន" ។ល។ (សតវត្សទី 15) ។ នៅសតវត្សទី ១៧-១៨ ។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃការរចនាតន្ត្រីគឺខុសគ្នាដែលគេហៅថា។ ល្ខោនសាលា (អ្នកនិពន្ធរឿង - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) ជាមួយអារីស ក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងព្រះវិហារ។ រចនាប័ទ្ម, បំពង់ខាងលោកិយ, ទួញសោក, instr. លេខ។ ក្រុមកំប្លែង Choromina (ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 17) មានវង់ភ្លេងដ៏ធំមួយដែលមានវីយូឡុង វីយូឡា ខ្លុយ ឃ្លីនីត ត្រែ និងសរីរាង្គមួយ។ ចាប់តាំងពីសម័យលោក Peter the Great ពិធីបុណ្យបានរីករាលដាល។ ការសម្តែងល្ខោន (prologues, cantatas) ដោយផ្អែកលើការជំនួសនៃល្ខោន។ ឈុតឆាក, ការសន្ទនា, monologues ជាមួយ arias, ក្រុមចម្រៀង, រាំរបាំបាឡេ។ ជនជាតិរុស្ស៊ីសំខាន់ៗ (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) និងអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីបានចូលរួមក្នុងការរចនារបស់ពួកគេ។ រហូតមកដល់សតវត្សទី 18 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីមិនមានការបែងចែកទៅជាល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរឿងល្ខោនទេ។ ក្រុម; មួយផ្នែកសម្រាប់ហេតុផលនេះក្នុងអំឡុងពេលនឹងបន្ត។ ពេលវេលា ប្រភេទចម្រុះបានយកឈ្នះនៅទីនេះ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-បាឡេ វ៉ាដវីល កំប្លែងជាមួយក្រុមចម្រៀង ល្ខោនតន្ត្រី រឿងល្ខោន "នៅលើតន្ត្រី" ភ្លេងប្រលោមលោក។ល។)។ មធ្យោបាយ។ តួនាទីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ T. m. បានលេងសោកនាដកម្មនិងរឿងល្ខោន "នៅលើតន្ត្រី" ដែលភាគច្រើនបានរៀបចំជនជាតិរុស្ស៊ី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណនៅសតវត្សទី 1672 នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov ទៅនឹងសោកនាដកម្មនៅសម័យបុរាណ។ និងទេវកថា។ រឿងនិងភាសារុស្ស៊ី។ ល្ខោនស្នេហាជាតិដោយ VA Ozerov, Ya ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 19 វីរភាពខ្ពស់។ បញ្ហា ការបង្កើតក្រុមចម្រៀងធំៗបានកើតឡើង។ និង instr ។ ទម្រង់ (ក្រុមចម្រៀង, ពិធីជប់លៀង, ការផ្អាក, របាំបាឡេ); នៅក្នុងការសម្តែងមួយចំនួន ទម្រង់ប្រតិបត្តិការដូចជា recitative, aria, song ត្រូវបានគេប្រើ។ លក្ខណៈពិសេសរបស់រុស្ស៊ី។ ណាត រចនាប័ទ្មគឺមានភាពរស់រវើកជាពិសេសនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Natalya the Boyar's Daughter ដោយ SN Glinka ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ AN Titov); រោគសញ្ញា។ ភាគដែលមានលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនៅជាប់នឹងប្រពៃណីនៃវីយែនបុរាណ។ សាលានិងមនោសញ្ចេតនាដំបូង។

នៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 19 AN Verstovsky ដែលបានរចនាប្រហាក់ប្រហែល។ 15 ផលិតផល AMD ។ (ឧទាហរណ៍តន្ត្រីសម្រាប់ហ្គីបសីរសីរបស់ Pushkin រៀបចំដោយ VA Karatygin ឆ្នាំ 1832 សម្រាប់ Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1829) និងបានបង្កើត cantatas ជាច្រើននៅក្នុងប្រពៃណីនៃសតវត្សទី 18 ។ (ឧទាហរណ៍ "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ទៅជាទំនុកច្រៀងដោយ VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យរបស់ AA Shakhovsky ផ្អែកលើ Shakespeare's The Tempest, 1827; "Rusalka" ដោយ Pushkin, 1838 បទភ្លេង "អ្នកទោសនៃ Caucasus" ផ្អែកលើអត្ថបទនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin នៃឈ្មោះដូចគ្នា 1828), AE Varlamov (ឧទាហរណ៍តន្ត្រីសម្រាប់ Shakespeare's Hamlet, 1837) ។ ប៉ុន្តែភាគច្រើននៅជាន់ទី 1 ។ តន្ត្រីសតវត្សទី 19 ត្រូវបានជ្រើសរើសពីផលិតផលដែលគេស្គាល់រួចហើយ។ អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា និងត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការសម្តែងក្នុងកម្រិតកំណត់។ រយៈពេលថ្មីជាភាសារុស្សី។ រោងមហោស្រពនៅសតវត្សទី 19 បានបើក MI Glinka ជាមួយនឹងតន្ត្រីសម្រាប់រឿងភាគដោយ NV Kukolnik "Prince Kholmsky" ដែលសរសេរភ្លាមៗបន្ទាប់ពី "Ivan Susanin" (1840) ។ នៅក្នុងការផ្សាយ និងការផ្អាក ខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបនៃគ្រាសំខាន់នៃរឿងល្ខោន បង្កើតបទភ្លេង។ គោលការណ៍នៃក្រោយ Beethoven tm ក៏មានស្នាដៃតូចៗចំនួន 3 ដោយ Glinka សម្រាប់រឿងភាគ។ ល្ខោន - aria នៃទាសករជាមួយក្រុមចម្រៀងសម្រាប់រឿង "Moldavian Gypsy" ដោយ Bakhturin (1836), orc ។ ការណែនាំ និងក្រុមចម្រៀងសម្រាប់រឿង "Tarantella" របស់ Myatlev (1841) ដែលជាគូរបស់ជនជាតិអង់គ្លេសសម្រាប់ការលេង "Bought Shot" ដោយ Voikov (1854) ។

រូស។ T. m. ជាន់ទី 2។ សតវត្សទី 19 ក្នុងវិសាលភាពធំមួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យរបស់ AN Ostrovsky ។ Connoisseur និងអ្នកប្រមូលជនជាតិរុស្ស៊ី។ ណា បទចម្រៀង Ostrovsky ជារឿយៗបានប្រើបច្ចេកទេសនៃចរិតលក្ខណៈតាមរយៈបទចម្រៀង។ ការលេងរបស់គាត់ស្តាប់ទៅចាស់របស់រុស្ស៊ី។ ចម្រៀង វីរភាព សូត្រ ប្រស្នា ស្នេហាតូចតាច ចម្រៀងរោងចក្រ និងពន្ធនាគារ និងផ្សេងៗទៀត។ - តន្ត្រីរបស់ PI Tchaikovsky សម្រាប់ The Snow Maiden (19) ដែលបង្កើតឡើងសម្រាប់ការសម្តែងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលក្នុងនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ និងរឿងល្ខោននឹងត្រូវបញ្ចូលគ្នា។ ក្រុម។ នេះគឺដោយសារតែភាពសម្បូរបែបនៃតន្ត្រី។ វគ្គ និងភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទរបស់ពួកគេ ដែលនាំឱ្យការសម្តែងកាន់តែខិតទៅជិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ការណែនាំ ចន្លោះពេល វគ្គបទភ្លេងសម្រាប់ឈុតក្នុងព្រៃ ក្រុមចម្រៀង ភ្លេង ចម្រៀង)។ គ្រោងនៃ "រឿងនិទាននិទាឃរដូវ" តម្រូវឱ្យមានការចូលរួមពីសម្ភារៈបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (រាំវង់រាំជុំ) ។

ប្រពៃណីរបស់ MI Glinka ត្រូវបានបន្តដោយ MA Balakirev នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់ Shakespeare's King Lear (1859-1861, overture, intermissions, processions, songs, melodramas), Tchaikovsky - for Shakespeare's Hamlet (1891) និងផ្សេងៗទៀត។ (តន្ត្រីសម្រាប់ "Hamlet" មានកម្មវិធីទូទៅមួយនៅក្នុងប្រពៃណីនៃ symphonism ទំនុកច្រៀង - ល្ខោននិង 16 លេខ - melodramas, បទចម្រៀងរបស់ Ophelia, ផ្នូរខ្មោច, ការដង្ហែពិធីបុណ្យសព, អ្នកគាំទ្រ) ។

ពីស្នាដៃរបស់រុស្ស៊ីផ្សេងទៀត។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19 ដែលជាបទភ្លេងរបស់ AS Dargomyzhsky ពីតន្ត្រីទៅ "Catherine Howard" ដោយ Dumas père (1848) និងបទចម្រៀងពីររបស់គាត់ពីតន្ត្រីទៅ "The Schism in England" ដោយ Calderon (1866), ed ។ លេខពីតន្ត្រី AN Serov ដល់ "ការស្លាប់របស់ Ivan the Terrible" ដោយ AK Tolstoy (1867) និង "Nero" ដោយ Gendre (1869) ដែលជាក្រុមចម្រៀងប្រជាជន (ឈុតឆាកក្នុងប្រាសាទ) ដោយ MP Mussorgsky ពីសោកនាដកម្មនៃ Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61) តន្ត្រីដោយ EF Napravnik សម្រាប់រឿងភាគ។ កំណាព្យដោយ AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898) តន្ត្រីដោយ Vas ។ S. Kalinnikov ទៅផលិតកម្មដូចគ្នា។ Tolstoy (1898) ។

នៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ នៅ T. m. មានកំណែទម្រង់យ៉ាងស៊ីជម្រៅ។ KS Stanislavsky គឺជាអ្នកដំបូងដែលណែនាំក្នុងនាមសុចរិតភាពនៃការសម្តែង ថាយើងបង្ខាំងខ្លួនយើងចំពោះតែ muses ដែលបង្ហាញដោយអ្នកនិពន្ធរឿង។ លេខបានផ្លាស់ប្តូរវង់តន្រ្តីនៅពីក្រោយឆាកទាមទារឱ្យអ្នកតែង "ស៊ាំនឹង" គំនិតរបស់នាយក។ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដំបូងនៃប្រភេទនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ AS Arensky (អន្តរកម្ម, បទភ្លេង, ក្រុមចម្រៀងទៅកាន់ Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, សំដែងដោយ AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) នៅក្នុងការប្រកាសដោយ VE Meyerhold, នៅឆ្នាំ 1917 បន្ថែមពីលើការរាំ ល្ខោនខោល មនោសញ្ចេតនារបស់នីណា វគ្គបទភ្លេងរបស់ Glazunov រឿង Waltz-Fantasy របស់ Glinka និងស្នេហារបស់គាត់ The Venetian Night ត្រូវបានគេប្រើ។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 20 ការស្លាប់របស់ Ivan the Terrible ដោយ Tolstoy និង Snow Maiden ដោយ Ostrovsky ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ AT Grechaninov, រាត្រីទី XNUMX របស់ Shakespeare ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ AN Koreshchenko, Macbeth ដោយ Shakespeare និងរឿងនិទានអ្នកនេសាទនិងត្រីជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ NN Cherepnin ។ ការរួបរួមនៃការសម្រេចចិត្តរបស់នាយកនិងតន្ត្រី។ ការសម្តែងនៅមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ IA Sats (តន្ត្រីសម្រាប់ "រឿងល្ខោននៃជីវិត" របស់ Hamsun និង "Anatem" របស់ Andreev, "The Blue Bird" របស់ Maeterlinck, "Hamlet" របស់ Shakespeare នៅក្នុងអត្ថបទជាភាសាអង់គ្លេសដឹកនាំដោយ G. Craig ។ល។) ខុសគ្នានៅក្នុងការរចនា។

ប្រសិនបើរោងមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូបានកំណត់តួនាទីនៃតន្ត្រីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសុចរិតភាពនៃការសម្តែងនោះអ្នកដឹកនាំដូចជា A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov បានការពារគំនិតនៃល្ខោនសំយោគ។ Meyerhold បានចាត់ទុកពិន្ទុរបស់នាយកនៃការសម្តែងថាជាការតែងនិពន្ធដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់នៃតន្ត្រី។ គាត់ជឿថាតន្ត្រីគួរតែកើតចេញពីការសំដែង ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់កំពុងស្វែងរកភាពផ្ទុយគ្នា។ ការបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីនិងផែនការឆាក (ពាក់ព័ន្ធនឹង DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងការងារ) ។ នៅក្នុងការផលិតនៃ The Death of Tentagil ដោយ Maeterlinck នៅស្ទូឌីយោមហោស្រពនៅលើ Povarskaya (1905, តែងដោយ IA Sats), Meyerhold បានព្យាយាមដើម្បីផ្អែកលើការសម្តែងទាំងមូលនៅលើតន្ត្រី; “Woe to the mind” (1928) ផ្អែកលើការលេង “Woe from Wit” ដោយ Griboedov គាត់បានសម្តែងជាមួយតន្ត្រីដោយ JS Bach, WA ​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; នៅក្នុងប្រកាស។ តន្ត្រី "Teacher Bubus" របស់ AM Fayko (ប្រហែល 40 fp. នៃការលេងដោយ F. Chopin និង F. Liszt) បានបន្លឺឡើងជាបន្តបន្ទាប់ ដូចជានៅក្នុងរោងកុនស្ងាត់។

ភាពប្លែកនៃការរចនាតន្ត្រីនៃការសម្តែងមួយចំនួន 20 - ដំបូង។ ទសវត្សរ៍ទី 30 ទាក់ទងនឹងលក្ខណៈពិសោធន៍នៃការសម្រេចចិត្តដឹកនាំរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងឆ្នាំ 1921 Tairov បានរៀបចំរឿង "Romeo and Juliet" របស់ Shakespeare នៅក្នុង Kamerny T-re ក្នុងទម្រង់ជា "គំនូរព្រាងនៃសោកនាដកម្មស្នេហា" ជាមួយនឹងភាពក្រអឺតក្រទម ល្ខោនដែលសង្កត់សំឡេង ផ្លាស់ប្តូរផ្លូវចិត្ត។ បទពិសោធន៍; យោងទៅតាមនេះនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ AN Aleksandrov សម្រាប់ការសម្តែងស្ទើរតែគ្មានអត្ថបទចម្រៀងទេ។ បន្ទាត់, បរិយាកាសនៃកំប្លែងនៃរបាំងបានយកឈ្នះ។ ឧទាហរណ៍នៃប្រភេទនេះគឺតន្ត្រីរបស់ Shostakovich សម្រាប់ Shakespeare's Hamlet នៅក្នុង T-re im ។ អ៊ី។ Vakhtangov នៅក្នុងប្រកាស។ NP Akimova (ឆ្នាំ 1932): នាយកបានផ្លាស់ប្តូរការលេង "ជាមួយនឹងកេរ្តិ៍ឈ្មោះសម្រាប់ភាពអាប់អួរនិងអាថ៌កំបាំង" ទៅជារីករាយ, រីករាយ, សុទិដ្ឋិនិយម។ ការសម្តែងដែលក្នុងនោះការនិយាយលេងសើច និង ភាពរញ៉េរញ៉ៃបានយកឈ្នះ វាមិនមាន Phantom ទេ (Akimov បានដកតួអក្សរនេះចេញ) ហើយជំនួសឱ្យ Ophelia ឆ្កួត មាន Ophelia ស្រវឹង។ Shostakovich បានបង្កើតពិន្ទុច្រើនជាង 60 លេខ - ពីបំណែកខ្លីៗដែលបំបែកនៅក្នុងអត្ថបទទៅជាបទភ្លេងធំ។ ភាគ។ ភាគច្រើននៃពួកគេគឺជាការលេងសើច (cancan, gallop of Ophelia និង Polonius, Argentine tango, philistine waltz) ប៉ុន្តែក៏មានសោកនាដកម្មមួយចំនួនផងដែរ។ វគ្គ ("តន្ត្រី Pantomime", "Requiem", "ពិធីបុណ្យសពខែមីនា") ។ នៅឆ្នាំ 1929-31 Shostakovich បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងមួយចំនួននៃ Leningrad ។ t-ra នៃយុវជនធ្វើការ - "បាញ់" Bezymensky, "ច្បាប់, Britannia!" Piotrovsky, ភាពចម្រុះ និងការសម្តែងសៀក "ឃាតកម្មបណ្តោះអាសន្ន" ដោយ Voevodin និង Ryss នៅ Leningrad ។ សាលតន្ត្រីតាមការស្នើសុំរបស់ Meyerhold ទៅ Bedbug របស់ Mayakovsky ក្រោយមកទៀតគឺ The Human Comedy ដោយ Balzac សម្រាប់ T-ra im ។ អ៊ី។ Vakhtangov (1934) សម្រាប់ការលេង Salute ប្រទេសអេស្ប៉ាញ! Afinogenov សម្រាប់ Leningrad ។ t-ra អ៊ឹម។ Pushkin (ឆ្នាំ ១៩៣៦) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់ "King Lear" របស់ Shakespeare (បង្ហោះដោយ GM Kozintsev, Leningrad ។ រឿង Bolshoy ។ tr ។ , 1936) Shostakovich បានចាកចេញពីការលេងសើចនៃប្រភេទប្រចាំថ្ងៃដែលមាននៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ហើយបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រីអំពីអត្ថន័យទស្សនវិជ្ជានៃសោកនាដកម្មនៅក្នុង ស្មារតីនៃបញ្ហា និមិត្តសញ្ញារបស់គាត់។ ភាពច្នៃប្រឌិតនៃឆ្នាំទាំងនេះ បង្កើតបន្ទាត់នៃបទភ្លេងកាត់។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងស្នូលទាំងបី។ លំហនៃសោកនាដកម្ម (Lear - Jester - Cordelia) ។ ផ្ទុយពីប្រពៃណី Shostakovich បានបញ្ចប់ការសម្តែងមិនមែនដោយការដង្ហែពិធីបុណ្យសពទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងប្រធានបទ Cordelia ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ រោងមហោស្រពបួន។ ពិន្ទុត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ SS Prokofiev - "Egyptian Nights" សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ Tairov នៅក្នុង Chamber Theatre (1935), "Hamlet" សម្រាប់ Theatre-Studio of SE Radlov in Leningrad (1938), "Eugene Onegin" និង "Boris Godunov" » Pushkin សម្រាប់អង្គជំនុំជម្រះសភា (ផលិតកម្មពីរចុងក្រោយមិនត្រូវបានសម្តែងទេ) ។ តន្ត្រីសម្រាប់ "Egyptian Nights" (ការតែងនិពន្ធលើឆាកដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្ម "Caesar និង Cleopatra" ដោយ B. Shaw, "Antony and Cleopatra" ដោយ Shakespeare និងកំណាព្យ "Egyptian Nights" ដោយ Pushkin) រួមមានការណែនាំ ការផ្អាក ការលេងល្បែងកំសាន្ត ការសូត្រ ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី រាំ និងចម្រៀងជាមួយបន្ទរ។ នៅពេលរចនាការសម្តែងនេះ អ្នកតែងបានប្រើ dec ។ វិធីសាស្រ្ត symphonic ។ និង operatic dramaturgy - ប្រព័ន្ធនៃ leitmotifs គោលការណ៍នៃភាពជាបុគ្គល និងការប្រឆាំងនៃ decomp ។ លំហបំផុសគំនិត (រ៉ូម - អេហ្ស៊ីប Anthony - Cleopatra) ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានសហការជាមួយរោងមហោស្រព Yu ។ A. Shaporin ។ នៅទសវត្ស 20-30 ។ ការសម្តែងមួយចំនួនធំជាមួយតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំនៅ Leningrad ។ t-rah (ល្ខោនធំ, ការសិក្សា t-re នៃល្ខោន); គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃពួកគេគឺ "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" ដោយ Beaumarchais (អ្នកដឹកនាំនិងសិល្បករ AN Benois, 1926), "Flea" ដោយ Zamyatin (បន្ទាប់ពី NS Leskov; dir. HP Monakhov, សិល្បករ BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ដោយផ្អែកលើរឿង "The Merry Wives of Windsor" ដោយ Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927) ក៏ដូចជារឿងមួយចំនួនទៀតរបស់ Shakespeare ដែលសំដែងដោយ Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls ។ អ្នកនិពន្ធរឿង KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ Shaporin បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ពាណិជ្ជកម្មខ្នាតតូច "Ivan the Terrible" ដោយ AK Tolstoy (1944) និង "Twelfth Night" ដោយ Shakespeare (1945)។ ក្នុងចំណោមរោងមហោស្រព។ ស្នាដៃនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សង្គមធំ។ តន្ត្រីរបស់ TN Khrennikov សម្រាប់រឿងកំប្លែងរបស់ Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) មានសំឡេងរោទ៍។

នៅក្នុងវិស័យ T.m. មានផលិតផលជាច្រើន។ បង្កើតឡើងដោយ AI Khachaturian; ពួកគេអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃ conc ។ រោគសញ្ញា។ T. m. (ប្រហែល 20 ការសម្តែង; ក្នុងចំណោមពួកគេ - តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរបស់ G. Sundukyan និង A. Paronyan, Shakespeare's Macbeth និង King Lear, Lermontov's Masquerade) ។

នៅក្នុងការសម្តែងដោយផ្អែកលើការលេងរបស់សត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធរឿងភាគពីសម័យទំនើប។ ជីវិតក៏ដូចជានៅក្នុងផលិតកម្មបុរាណ។ លេងបានបង្កើតឡើងជាប្រភេទតន្ត្រីពិសេស។ ការរចនាដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់សត្វទីទុយ។ ម៉ាស់, estr ។ ចម្រៀងទំនុកច្រៀង និងកំប្លែង ឌីតធីស (“The Cook” ដោយ Sofronov ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ VA Mokrousov, “The Long Road” ដោយ Arbuzov ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” ដោយ Schwartz និង “Twelfth Night” ដោយ Shakespeare ជាមួយនឹងតន្ត្រី ដោយ ES Kolmanovsky និងអ្នកដទៃ); នៅក្នុងការសម្តែងមួយចំនួនជាពិសេសនៅក្នុងសមាសភាពរបស់ Mosk ។ រឿង t-ra និងកំប្លែងនៅលើ Taganka (ដឹកនាំដោយ Yu. P. Lyubimov) រួមបញ្ចូលបទចម្រៀងនៃបដិវត្តន៍។ និងឆ្នាំយោធា ចម្រៀងយុវវ័យ (“១០ថ្ងៃដែលអង្រួនពិភពលោក” “The Fallen and the Living” ជាដើម)។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផលិតកម្មទំនើបមួយចំនួន មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រី។ នៅក្នុងការលេង Leningrad ។ t-ra អ៊ឹម។ ក្រុមប្រឹក្សាទីក្រុង Leningrad (អ្នកដឹកនាំ IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ GI Gladkov ជាកន្លែងដែលតួអង្គសម្តែង estr ។ បទចម្រៀង (ស្រដៀងនឹងបទចម្រៀងនៅក្នុងរោងមហោស្រព B. Brecht) ឬ The Chosen One of Fate ដឹកនាំដោយ S. Yu. Yursky (និពន្ធដោយ S. Rosenzweig)។ នៅលើតួនាទីសកម្មនៃតន្ត្រីនៅក្នុង dramaturgy នៃផលិតកម្មសម្តែងកំពុងខិតជិតប្រភេទនៃសំយោគ។ មហោស្រព Meyerhold ("Pugachev" ជាមួយតន្ត្រីដោយ YM Butsko និងជាពិសេស "The Master and Margarita" ដោយ MA Bulgakov ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ EV Denisov នៅក្នុងមហោស្រព Moscow Theatre of Drama and Comedy on Taganka អ្នកដឹកនាំរឿង Yu. P. Lyubimov) ។ មួយក្នុងចំណោមសំខាន់បំផុត។ ស្នាដៃ - តន្ត្រីដោយ GV Sviridov សម្រាប់រឿងភាគដោយ AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (10, Moscow. Maly Tr) ។

B. 70s ។ 20 គ. នៅតំបន់ T.m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya ។ Eshpai et al ។

ឯកសារយោង: Tairov A. ដឹកនាំដោយ Zaptsky, M. , 1921; Dasmanov V. , ការលេងតន្ត្រីនិងការរចនាសំឡេង, M., 1929; Satz NI, តន្ត្រីនៅក្នុងល្ខោនសម្រាប់កុមារ, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់នាង: ផ្លូវរបស់យើង។ មហោស្រពកុមារនៅទីក្រុងមូស្គូ… ទីក្រុងមូស្គូ ឆ្នាំ ១៩៣២; Lacis A., រោងមហោស្រពបដិវត្តនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, ទីក្រុងមូស្គូ, ឆ្នាំ 1932; Ignatov S. , ល្ខោនអេស្ប៉ាញនៃសតវត្សទី XVI-XVII, M.-L., 1935; Begak E., សមាសភាពតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែង, M. , 1939; Glumov A., តន្ត្រីនៅក្នុងល្ខោនរុស្ស៊ី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ឆ្នាំ 1952; Druskin M., តន្ត្រីល្ខោន, នៅក្នុងការប្រមូល: អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, L., 1955; Bersenev I., តន្ត្រីនៅក្នុងការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: អត្ថបទប្រមូល, M., 1956; Brecht B. , ល្ខោន, វ៉ុល។ 1961, M. , 5; B. Izrailevsky, តន្ត្រីនៅក្នុងការសម្តែងនៃមហោស្រពសិល្បៈទីក្រុងម៉ូស្គូ, (ម៉ូស្គូ, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1965; Meyerhold W., អត្ថបទ។ លិខិត.., ឆ. 1967, M. , 2; Sats I., ពីសៀវភៅកត់ត្រា, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - តន្ត្រីករ, M., 1968; Milyutin P. , សមាសភាពតន្ត្រីនៃការសម្តែងយ៉ាងខ្លាំង, L., 1970; តន្ត្រី​ក្នុង​រោង​មហោស្រព, សៅរ៍. st., L., 1975; Konen W., Purcell and Opera, M., 1976; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., តន្ត្រីដ៏ប្រណិតរបស់ Purcell, 'SIMG', Jahrg ។ ៥, ១៩០៣-០៤; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1978 (Diss.); Kre5 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Munch ។ - អិម, ឆ្នាំ ១៩២៣; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes « Faust », Lpz., 1903 (Diss ។ ); Aber A., ​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 04; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1921; Gassner J., ផលិតការលេង, NY, 11; Manifold JS, តន្ត្រីនៅក្នុងរឿងជាភាសាអង់គ្លេសពី Shakespeare ដល់ Purcell, L., 1923; Settle R., Music in the theatre, L., 1924; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1926; Cowling JH, តន្ត្រីនៅលើឆាក Shakespearean, NY, 1946 ។

TB Baranova