Ivan Vasilyevich Ershov |

លោក Ivan Ershov

DN Lebedev សរសេរថា "ប្រសិនបើ Sobinov គឺល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃអ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ី នោះក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងនៃពិធីជប់លៀងដែលមានភាពក្លាហាន កន្លែងដូចគ្នាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Ershov" ។ - អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃសាលាសំលេងប្រាកដនិយម Ershov បានអះអាងយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់និងច្បាស់លាស់អំពីគោលការណ៍របស់វា។

ការងាររបស់ Ershov គឺក្តៅ, រំភើប, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដូចជាគាត់នៅក្នុងជីវិតដូច្នេះគាត់នៅក្នុងការសម្តែង។ អំណាចនៃការបញ្ចុះបញ្ចូល ភាពសាមញ្ញ គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់។

គ្មានឆ្ងល់ទេដែលសហសម័យរបស់គាត់ហៅគាត់ថា Chaliapin ក្នុងចំណោមអ្នកជួល។

Ivan Vasilyevich Ershov កើតនៅថ្ងៃទី 20 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1867 ។ Ershov បានរំលឹកថា "កុមារភាពរបស់ខ្ញុំគឺពិបាក" ។ - ខ្ញុំនៅក្នុងគ្រួសារ "មាត់បន្ថែម" ។ ម្ដាយ​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ការ​ជា​អ្នក​បម្រើ​ក្នុង​គ្រួសារ​ម្ចាស់​ដី​ក្រីក្រ។ ខ្ញុំនឹងក្លាយជាវិស្វករផ្លូវដែក។ លោក​បាន​ប្រឡង​ជាប់​តំណែង​ជំនួយការ​អ្នក​បើក​បរ​រួច​ហើយ ហើយ​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​ទៅ​កាន់​ខ្សែ​រថភ្លើង ដោយ​បើក​ក្បាល​រថភ្លើង។ ប៉ុន្តែលោក Anton Rubinstein ដ៏អស្ចារ្យបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍មកខ្ញុំដែលជាយុវជន។ តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​ឧទ្ទិស​ដល់​សិល្បៈ តន្ត្រី»។

បាទ ដូចដែលវាកើតឡើង ករណីមួយបានជួយគាត់។ Ershov បានសិក្សានៅសាលាផ្លូវដែកនៅ Yelets ជាញឹកញាប់សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត។ សមត្ថភាពមិនធម្មតារបស់គាត់គឺមិនអាចប្រកែកបាន។ នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានស្តាប់ដោយសាស្រ្តាចារ្យនៃ St. Petersburg Conservatory NB Pansh ។ នាងបានប្រាប់ AG Rubinstein អំពីបុរសវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យ។ តាមការណែនាំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ជាងម៉ាស៊ីនកាលពីម្សិលមិញបានក្លាយជាសិស្សនៃថ្នាក់សំលេងដែលដឹកនាំដោយ Stanislav Ivanovich Gabel ។ ឆ្នាំនៃការសិក្សាគឺមិនងាយស្រួលទេ: ប្រាក់ចំណូលទាំងអស់គឺ 15 រូប្លិ៍ក្នុងមួយខែ អាហារូបករណ៍ និងអាហារថ្ងៃត្រង់ដោយឥតគិតថ្លៃ។

នៅឆ្នាំ 1893 Ershov បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory ។ នៅឆ្នាំដដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជា Faust ។

AA Gozenpud សរសេរថា "តារាចម្រៀងវ័យក្មេងមិនបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍" ។ គាត់ត្រូវបានគេណែនាំឱ្យទៅប្រទេសអ៊ីតាលីដើម្បីកែលម្អ។ បន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេល 4 ខែជាមួយគ្រូ Rossi គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅឯ Regio Opera House ។ ជោគជ័យថ្មីមួយបាននាំឱ្យគាត់សម្តែងតួនាទីរបស់ José នៅក្នុង Carmen ។ ពាក្យចចាមអារ៉ាមអំពីការសម្តែងបរទេសរបស់ Yershov បានឈានដល់ Napravnik និង Vsevolozhsky ហើយសិល្បករត្រូវបានផ្តល់ជូនជាលើកដំបូង។ លក្ខណៈ​នេះ​បាន​កើត​ឡើង​បន្ទាប់​ពី​គាត់​ទទួល​បាន​ភាព​ល្បីល្បាញ​នៅ​បរទេស។ វាមិនទំនងទេដែលថា ថ្នាក់រៀន 1894 ខែជាមួយ Rossi អាចបង្កើនវប្បធម៌សំលេងរបស់គាត់យ៉ាងសំខាន់។ ត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ Ershov បានសម្តែងនៅ Kharkov ក្នុងរដូវកាល 95/1895 ។ ការបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅមហោស្រព Mariinsky បានធ្វើឡើងនៅខែមេសាឆ្នាំ XNUMX ជា Faust ។

ការសម្តែងនេះក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរសម្រាប់ការពិតដែលថាអ្នកដំបូងម្នាក់ទៀតគឺបាសវ័យក្មេង Fyodor Chaliapin បានសម្តែងជា Mephistopheles ។ នៅពេលអនាគត ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា Chaliapin បានច្រៀងនៅលើឆាកសំខាន់ៗស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក ហើយជីវិតច្នៃប្រឌិតទាំងមូលរបស់ Ershov ត្រូវបានកំណត់ចំពោះមហោស្រព Mariinsky (ក្រោយមក Kirov) ។

ដំបូង Ershov បានច្រៀងផ្នែក tenor ជាច្រើននៅទីនេះ ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅវាច្បាស់ណាស់ថាអាជីពពិតប្រាកដរបស់គាត់គឺជាតួនាទីវីរបុរស។ វាស្ថិតនៅលើផ្លូវនេះដែលសមត្ថភាពលេចធ្លោរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែជាតារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាតារាចម្រៀង-តារាសម្តែងផងដែរ។ Ershov បានសរសេរថា:

“សំឡេង​អ្នក​ចម្រៀង​គឺ​ជា​សំឡេង​បេះដូង។ ពាក្យ, ទឹកមុខ, គំរូនៃរូបមនុស្សក្នុងសម្លៀកបំពាក់នៃសម័យ, ក្នុងសំលៀកបំពាក់នៃជាតិ និងថ្នាក់របស់ខ្លួន; ឆ្នាំរបស់គាត់ ចរិតរបស់គាត់ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះបរិស្ថាន។ល។ - ទាំងអស់នេះទាមទារពីអ្នកចម្រៀង-តារាសម្តែងនូវអារម្មណ៍សមរម្យសម្រាប់ពណ៌ដែលត្រូវគ្នានៃសម្លេងរបស់គាត់ បើមិនដូច្នេះទេអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺ bel canto និង bel canto ។ល។ ល. ភាពពិត សច្ចៈក្នុងសិល្បៈ!..

តើមានការផ្លាស់ប្តូរប៉ុន្មាននៅក្នុង timbres, ពណ៌, គ្រប់ប្រភេទនៃសម្លេង twist និង turns អាចមាននៅក្នុងសំឡេង, ប៉ុន្តែមិនមានការពិត, អារម្មណ៍នៃបេះដូងនិងវិញ្ញាណ!

Faust និង Romeo មិន​បាន​ឆ្លើយ​តប​នឹង​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​សិល្បករ​នោះ​ទេ។ Tannhäuser និង Orestes បាននាំមកនូវភាពជោគជ័យពិតប្រាកដដល់ Ershov ។ សូមអរគុណដល់ពួកគេ ទេពកោសល្យលើឆាករបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងត្រូវបានបង្ហាញ ហើយភាពខ្លាំង និងការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានបង្ហាញ។

អ្នករិះគន់ Kondratiev កត់សម្គាល់ដោយការពេញចិត្តចំពោះការសម្តែងរបស់ Ershov នៅ Oresteia ថា "Ershov បានធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ល្អ ... ផ្នែកនេះត្រូវបានសរសេរដោយគ្មានព្រះដ៏រឹងមាំនិងខ្ពង់ខ្ពស់ហើយគាត់បានចេញពីការធ្វើតេស្តនេះដោយកិត្តិយស" ។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកទីពីរ: "Ershov បានធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍នៅក្នុងឈុតកំហឹង" ។

ជ័យជម្នះប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមួយទៀតសម្រាប់ Ershov គឺការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Samson និង Delilah ។ អំពីគាត់ Kondratiev បានសរសេរថា "Ershov បានសម្តែង Samson យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ" ។ គាត់បានទទួលជោគជ័យថ្មីនៅក្នុងផ្នែកនៃ Sobinin ដោយច្រៀងបទដែលខកខានជាធម្មតាជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀង "Brothers in a snowstorm" ។ វាមាន "C" និង "D-flat" ខាងលើជាច្រើនដង ដែលអាចចូលប្រើបានសម្រាប់អ្នកជួលតិចតួច។ អ្នកតំណាងស្ទើរតែទាំងអស់នៃតន្ត្រី St. Petersburg បានមកការសម្តែងនេះហើយ Figner បានដើរតាម Clavier ដើម្បីមើលថាតើតារាចម្រៀងនឹងអនុញ្ញាតឱ្យមានគម្លាតណាមួយពីដើម។

Kondratiev បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់ថា "Aria ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងបញ្ជីខ្ពស់មិនធម្មតាដែលវាគួរឱ្យភ័យខ្លាចសូម្បីតែពេលអានវាក៏ដោយ។ ខ្ញុំខ្លាច Yershov ប៉ុន្តែគាត់បានចេញពីការធ្វើតេស្តនេះដោយកិត្តិយស។ ជាពិសេស គាត់បានសម្តែងផ្នែកកណ្តាលនៃ cantabile ទស្សនិកជនថ្លង់បានស្រែកហៅគាត់ហើយទាមទារពាក្យដដែលៗគាត់បានបំពេញការទាមទាររបស់សាធារណជនហើយច្រៀងឱ្យស្ងប់ស្ងាត់ហើយកាន់តែប្រសើរជាលើកទីពីរ។

Ershov ក៏បានបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពរបស់ Finn នៅក្នុង Ruslan និង Lyudmila តាមរបៀបថ្មីទាំងស្រុង។ BV បានសរសេរអំពីរឿងនេះ។ Asafiev: "ការសម្តែងគឺជាការច្នៃប្រឌិតដ៏រស់រវើក ជាក់ស្តែង ជាក់ស្តែង ពីព្រោះ "ពាក្យសំដី" នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងដែល Yershov ទទួលបាន ដើរតួជាតំណភ្ជាប់នៅក្នុងលំហូរបន្ត (ក្នុងរង្វង់សំឡេងនេះ) នៃដំណើរការនៃរូបរាងគ្រប់ពេល គ្រប់ផ្នែកខាងវិញ្ញាណ។ ចលនា។ ទាំងគួរឱ្យខ្លាចនិងរីករាយ។ វាគួរឱ្យខ្លាចណាស់ ពីព្រោះក្នុងចំណោមមនុស្សជាច្រើនដែលចូលរួមក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាសិល្បៈមួយ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមានវាសនាដើម្បីយល់ពីជម្រៅពេញលេញ និងអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិដែលមាននៅក្នុងវា។ វាពិតជារីករាយណាស់ ព្រោះការស្តាប់ការសំដែងរបស់ Yershov ក្នុងពេលមួយរំពេច អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីមួយដែលមិនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសន្ធិសញ្ញាណាមួយ ហើយដែលមិនអាចបង្ហាញដោយការពិពណ៌នាណាមួយបាន៖ ភាពស្រស់ស្អាតនៃការវាយដំនៃជីវិតក្នុងការបង្ហាញពីភាពតានតឹងអារម្មណ៍តាមរយៈសម្លេងតន្ត្រី។ មានន័យដោយពាក្យ។

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលបញ្ជីនៃផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលសំដែងដោយ Ershov នោះគាត់ដូចជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យណាមួយត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនិងភាពសម្បូរបែប។ ទេសភាពធំទូលាយបំផុត - ពី Mozart, Weber, Beethoven និង Bellini ទៅ Rachmaninoff, Richard Strauss និង Prokofiev ។ គាត់មានសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Glinka និង Tchaikovsky, Dargomyzhsky និង Rubinstein, Verdi និង Bizet ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិមានមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានអ្នកចម្រៀងរុស្ស៊ីសង់ឡើងលើខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងកំពូលពីរ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៃផ្នែកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Wagner ។ Ershov មានភាពជឿជាក់ដូចគ្នានៅក្នុង Lohengrin និង Tannhäuser, Valkyrie និង Rhine Gold, Tristan និង Isolde និង The Death of the Gods។ នៅទីនេះ តារាចម្រៀងរូបនេះបានរកឃើញសម្ភារៈដ៏ស្មុគស្មាញ និងផ្តល់រង្វាន់សម្រាប់បញ្ចូលគោលការណ៍សិល្បៈរបស់គាត់។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានសង្កត់ធ្ងន់ថា "ខ្លឹមសារទាំងមូលនៃស្នាដៃរបស់ Wagner គឺពោរពេញទៅដោយភាពធំធេងនៃសកម្មភាព" ។ - តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺមានទេសភាពខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែវាតម្រូវឱ្យមានការអត់ធ្មត់ពិសេសនៃសរសៃប្រសាទសិល្បៈនៅ tempo ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​គួរ​តែ​ត្រូវ​បាន​លើក​តម្កើង - រូបរាង សំឡេង កាយវិការ។ តារាសម្តែងត្រូវតែអាចលេងដោយគ្មានពាក្យនៅក្នុងឈុតទាំងនោះដែលមិនមានការច្រៀងប៉ុន្តែមានតែសំឡេងបន្ត។ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្គូផ្គងល្បឿននៃចលនាឆាកជាមួយនឹងតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី។ ជាមួយនឹង Wagner, តន្ត្រី, និយាយជាន័យធៀប, ត្រូវបាន riveted ទៅតារាសម្តែង-តារាចម្រៀង។ ដើម្បីបំបែកឯកសារភ្ជាប់នេះមានន័យថាបំបែកការរួបរួមនៃឆាកនិងចង្វាក់តន្ត្រី។ ប៉ុន្តែភាពមិនអាចបំបែកបានដូចគ្នានេះមិនចងតួសម្តែងនោះទេ ហើយកំណត់ចំពោះគាត់ថា ភាពរុងរឿង បូជនីយដ្ឋាន កាយវិការដ៏ធំទូលាយ និងយឺតៗ ដែលនៅលើឆាកត្រូវគ្នានឹងស្មារតីនៃតន្ត្រីរបស់ Wagner ។

Cosima Wagner ដែលជាស្ត្រីមេម៉ាយរបស់អ្នកនិពន្ធ បានសរសេរទៅកាន់អ្នកចម្រៀងនៅថ្ងៃទី 15 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1901 ថា “មិត្តភក្តិសិល្បៈរបស់យើង និងសិល្បករជាច្រើនរួមទាំងលោកស្រី Litvin បានប្រាប់ខ្ញុំអំពីការសម្តែងសិល្បៈរបស់យើង។ ខ្ញុំសួរអ្នកថាតើថ្ងៃណាមួយផ្លូវរបស់អ្នកនឹងនាំអ្នកឆ្លងកាត់ Bayreuth ហើយប្រសិនបើអ្នកចង់ឈប់នៅទីនោះដើម្បីនិយាយជាមួយខ្ញុំអំពីការសម្តែងរបស់អាល្លឺម៉ង់នៃស្នាដៃទាំងនេះ។ ខ្ញុំ​មិន​ជឿ​ថា​ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ដែល​មាន​ឱកាស​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ប្រទេស​រុស្សី ហេតុ​នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ខ្ញុំ​ធ្វើ​សំណើ​នេះ​ទៅ​អ្នក។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាការសិក្សារបស់អ្នកនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមានវិស្សមកាល ហើយវិស្សមកាលនេះគឺមិនឆ្ងាយពេកទេ។ សូម​ទទួល​នូវ​ការ​គោរព​ដ៏​ជ្រាលជ្រៅ​របស់​ខ្ញុំ»។

បាទ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់តារាចម្រៀង Wagnerian បានជាប់គាំងជាមួយ Yershov ។ ប៉ុន្តែវាមិនងាយស្រួលប៉ុន្មានទេក្នុងការបំបែករឿងភាគនេះឡើងលើឆាក។

Ershov បានរំលឹកនៅឆ្នាំ 1933 ថា "ផ្លូវទាំងមូលនៃរោងមហោស្រព Mariinsky ចាស់គឺជាអរិភាពចំពោះ Wagner" ។ តន្ត្រីរបស់ Wagner បានជួបជាមួយអរិភាពដែលប្រុងប្រយ័ត្ន Lohengrin និង Tannhäuser នៅតែត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយរបៀបណានៅលើឆាក ដោយបង្វែរល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ូមែនទិក-វីរភាពទាំងនេះទៅជាការសម្តែងបែបស្ទីលបែបអ៊ីតាលី។ ពាក្យចចាមអារ៉ាមរបស់ជនជាតិភីលីស្ទីនត្រូវបានគេនិយាយម្តងទៀតថា Wagner បានធ្វើឱ្យខូចសំលេងរបស់តារាចម្រៀងដោយធ្វើឱ្យទស្សនិកជនថ្លង់ជាមួយនឹងផ្គរលាន់នៃវង់តន្រ្តី។ វាដូចជាប្រសិនបើពួកគេបានចុះកិច្ចព្រមព្រៀងជាមួយ Yankee ដែលមានគំនិតតូចចង្អៀតដែលជាវីរបុរសនៃរឿងរបស់ Mark Twain ដែលត្អូញត្អែរថាតន្ត្រីរបស់ Lohengrin កំពុងថ្លង់។ គឺឡូហេងរិន!

វាក៏មានការប្រមាថ សូម្បីតែអាកប្បកិរិយាប្រមាថចំពោះតារាចម្រៀងរុស្ស៊ី៖ "កន្លែងដែលត្រូវទៅជាមួយការមិនត្រៀមខ្លួនរបស់អ្នក និងកង្វះវប្បធម៌របស់អ្នកដើម្បីទទួលយក Wagner! អ្នក​នឹង​មិន​បាន​អ្វី​ទេ»។ នៅពេលអនាគតជីវិតបានបដិសេធការទស្សន៍ទាយប្រមាថមើលងាយទាំងនេះ។ ឆាក Mariinsky បានរកឃើញក្នុងចំណោមតារាសម្ដែងរបស់ខ្លួន អ្នកសំដែងដ៏ល្អជាច្រើននៃផ្នែកនៃឈុត Wagner ... "

កំពូលភ្នំដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតដែលត្រូវបានសញ្ជ័យដោយតារាចម្រៀងគឺផ្នែកនៃ Grishka Kuterma នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh និង Maiden Fevronia ។ រោងមហោស្រព Rimsky-Korsakov ក៏ជាមហោស្រព Yershov ផងដែរ។ Sadko គឺ​ជា​ស្នាដៃ​របស់​តារា​ចម្រៀង​ម្នាក់​ដែល​ត្រូវ​បាន​អ្នក​និពន្ធ​កត់​សម្គាល់​ខ្លួន​ឯង។ គាត់បានសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ Berendey ក្នុងរឿង The Snow Maiden, Mikhail Tucha ក្នុងរឿង The Maid of Pskov ។ ប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់តារាចម្រៀងគឺការបង្កើតរូបភាពរបស់ Grishka Kuterma ដែលគាត់បានដើរតួនេះជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1907 ។

នាយកនៃការសម្តែងដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននោះ VP Shkaber បាននិយាយថា "វិចិត្រករមានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវធាតុផ្សំនៃទុក្ខព្រួយដ៏ធំបំផុតនិងទុក្ខព្រួយរបស់មនុស្សបានលង់ទឹកក្នុងស្ថានភាពស្រវឹងដែលជីវិតមនុស្សបាត់បង់ដោយគ្មានអ្វីសោះ។ ឈុតនៃភាពឆ្កួតរបស់គាត់ គ្រាបុគ្គលជាមួយតាតាសនៅក្នុងព្រៃជាមួយ Fevronia - បទពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់វិចិត្រករ - វិចិត្រករគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលរូបភាពរបស់ Grishka ដែលសំដែងដោយ Yershov គឺសក្តិសមមិនត្រឹមតែទទួលបានការកោតសរសើរប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជ្រៅបំផុតផងដែរ។ ការកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករ៖ ពោរពេញដោយពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ ជាមួយនឹងជំនាញដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏វិសេសវិសាលរបស់វីរបុរសរបស់គាត់ ... តួនាទីរបស់ Grishka ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគាត់ទៅជាលម្អិតតូចបំផុត ជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃចម្លាក់ - ហើយនេះគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ ការឡើងខ្លាំង។

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov ថ្លែងទៅកាន់វិចិត្រករក្នុងនាមគ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា“ ខ្ញុំផ្ទាល់ក៏ដូចជាសមាជិកដទៃទៀតនៃគ្រួសារ Nikolai Andreevich ក្នុងនាមខ្ញុំកំពុងនិយាយនៅទីនេះសូមចាំថាតើអ្នកនិពន្ធ Kitezh កោតសរសើរយ៉ាងណា។ ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់អ្នក ហើយជាពិសេសជាមួយនឹងអ្វីដែលពេញចិត្ត គាត់បានមើលគំនិតរបស់គាត់ Grishka Kuterma ក្នុងទម្រង់ជា Ershov ។

…ការបកស្រាយរបស់អ្នកអំពីតួនាទីរបស់ Kuterma គឺស៊ីជម្រៅ និងជាបុគ្គលដែលអ្នកត្រូវទទួលស្គាល់ឯករាជ្យភាពក្នុងការប្រកាសសិល្បៈនេះ។ អ្នកបានវិនិយោគនៅក្នុង Grishka នូវបំណែកដ៏ធំនៃព្រលឹងមនុស្សរស់នៅរបស់អ្នក ដូច្នេះខ្ញុំមានសិទ្ធិនិយាយថាដូចជាមិនមាន និងមិនអាចជា Ivan Vasilievich Ershov ទីពីរបានទេ ដូច្នេះមិនមាន និងមិនអាចក្លាយជា Grishka ទីពីរបែបនេះបានទេ។

ហើយមុនឆ្នាំ 1917 និងនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយបដិវត្តន៍ ភតិកៈរុស្ស៊ីត្រូវបានផ្តល់កិច្ចសន្យាដែលរកកម្រៃបាននៅបរទេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់ស្មោះត្រង់នឹងដំណាក់កាលដែលផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម - មហោស្រព Mariinsky ។

សូមអបអរសាទរដល់តារាចម្រៀងក្នុងខួបលើកទី 25 នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកកាសែត និងអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោក AV Amfiteatrov បានសរសេរជាពិសេសទៅកាន់ Ivan Vasilyevich ថា "ប្រសិនបើអ្នកចង់និយាយក្នុងដំណើរកម្សាន្ត អ្នកនឹងក្លាយជាមហាសេដ្ឋីជាយូរមកហើយ។ ប្រសិនបើអ្នកចុះមករកល្បិចផ្សាយពាណិជ្ជកម្មបែបនេះ ជាទូទៅនៅក្នុងបរិយាកាសសិល្បៈបច្ចុប្បន្ន អឌ្ឍគោលទាំងពីរនឹងពោរពេញទៅដោយសម្រែកអំពីអ្នកតាំងពីយូរយារមកហើយ។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ជា​សង្ឃ​ដ៏​តឹងរ៉ឹង និង​មាន​ប្រាជ្ញា​នៃ​សិល្បៈ បាន​ឆ្លង​កាត់​ស្នាម​ញញួរ​និង​ការ​បំផ្លើស​ទាំង​អស់​នេះ ដោយ​មិន​បាន​សូម្បី​តែ​ក្រឡេក​មើល​ទិសដៅ​របស់​នាង។ ឈរដោយស្មោះត្រង់ និងសុភាពរាបសារនៅក្នុង "តំណែងដ៏រុងរឿង" ដែលអ្នកបានជ្រើសរើស អ្នកគឺជាគំរូដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃឯករាជ្យភាពសិល្បៈ ដោយមើលងាយបដិសេធគ្រប់មធ្យោបាយនៃភាពជោគជ័យ និងភាពលេចធ្លោក្នុងចំណោមសមមិត្តរបស់អ្នក… អ្នកមិនដែលបំពានឥទ្ធិពលរបស់អ្នកក្នុងនាមជាសិល្បករដែលមិនអាចជំនួសបាននៅក្នុង បញ្ជាឱ្យ "តួនាទីឈ្នះ" ដើម្បីនាំយក egoistically ចូលទៅក្នុងប្រាសាទនៃសិល្បៈរបស់គាត់ជាការងារថ្នាក់ទាបដែលមិនសក្តិសម។

អ្នកស្នេហាជាតិពិតប្រាកដ Ivan Vasilievich Ershov ដែលចាកចេញពីឆាកបានគិតជានិច្ចអំពីអនាគតនៃមហោស្រពតន្ត្រីរបស់យើងដោយសាទរនឹងយុវជនសិល្បៈនៅស្ទូឌីយោ Opera នៃ Leningrad Conservatory ដែលសំដែងដោយ Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein នៅទីនោះ។ ដោយមោទនភាព និងភាពថ្លៃថ្នូរ គាត់បានសង្ខេបផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដោយពាក្យដូចតទៅ៖ “ការធ្វើការជាតារាសម្តែង ឬជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាជាពលរដ្ឋដែលមានសេរីភាពជាដំបូង ដែលអស់ពីសមត្ថភាព ធ្វើការដើម្បីសង្គមនិយម។ ”

Ivan Vasilyevich Ershov បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ២១ ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ ១៩៤៣ ។